陳助奇導演的電影

Ⅰ 電影《聞香識女人》的人物關系分析

看了這個題目和blog背景音樂你能想到今天要提的是哪一本電影嗎？
先不要往下看，好好品味一下。
這段探戈舞曲的名字叫《Por Una Cabeza》，中文翻譯過來是《一步之遙》。《辛德勒的名單》《真實的謊言》等等裡面也有。而今天要談的則是另一本電影，《Scent of a woman》（《聞香識女人》or《女人香》），用王岳的話來說就是「阿爾帕西諾的封王之作」。
經典的影片主要有兩種，一種是像《七宗罪》那樣懸念迭起，讓觀眾彷彿置身戲中的電影；也可能是像《美麗人生》那樣通過電影藝術來激起觀眾內心世界的一種震撼。總的來說這種類型的片子除了好的演員以外更加突出的是優秀的劇本，是導演對整本電影的掌控。
另外一種就是像《女人香》那樣感情細膩、表演到位，能夠凸現演員精湛演技的影片；也可以是《盜火線》那樣由兩位同樣風格的演技派影帝所創造的前所未有的警匪大對絕，拼的不是特技，角色的人物性格成為影片的關鍵亮點。這種類型的片子演技佔了很重的分量，很多年後我們可能忘記《女人香》的導演、編劇、甚至是男女主角的名字，但是永遠都會記得曾經有那麼一位盲人中校在餐館和美女一起跳過一段精彩的探戈。
看過《喜劇之王》的人可能都記得戲里的尹天仇（周星星飾），對演戲反復強調的就是四個字「專業精神」。而他一直帶在身邊視為鎮宅之寶的秘籍《演員自我修養》其實也正是俄國著名戲劇教育家、理論家斯坦尼斯拉夫斯基的心血著作。在斯坦尼斯拉夫斯基的理論以「形體動作方法」豐富了以「內心體驗」為核心的戲劇體系。看來在《女人香》這本片子里阿爾帕西諾將這一點理論在實際運用中發揮的淋漓盡致，不愧是我一直仰慕的影帝。
在片中，帕西諾飾演的是一個盲人；一個桀驁不馴的退役陸軍中校；一個迷茫於現實生活不敢面對沒落現實的中年男子。（如果有人看到這里認為他是一人分飾三角，那玉泉的圖書館又有人要跳下去了……）作為一個演員如何表現角色的內心感情？通過眼神、表情，神態等等。都說眼睛是心靈的窗戶，而盲人這個人物特性使得他在表演的發揮上受到了不小的限制，帕西諾不得不放棄他在其他影片中一直為人稱道的盛氣凌人的眼神，轉而更加精確的表現一個盲人改有的體態，同時，他的肢體語言也展現了特性表演時最難企及的似假還真的高難體驗（看看他跳舞時的探步），帕西諾的表演200％的征服了所有觀眾。
想插一句題外話，大家還記得去年的奧斯卡最佳男主角是誰嗎？獲獎者Jamie Foxx就是因為成功飾演了以故美國樂壇國寶級人物，盲人靈歌樂手Ray Charles。而帕西諾三次獲得最佳男配角提名，五次獲得最佳男演員提名，終於在1993年憑借《女人香》一片，實至名歸的拿下了最佳男演員獎。即使是演一個盲人，我們仍然可以感受到他永遠不會遲疑的探戈舞步，教父般咄咄逼人的氣質和魔鬼代言人般酣暢淋漓的演講水平。

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亂點小金人——最佳動畫長片
TopGun—壯志凌雲 @ 2006-03-14 19:42

終於找時間看了今年的奧斯卡最佳動畫長片提名的三部影片中的兩部，蒂姆·波頓的《僵屍新娘》和曾經執導過《小雞快跑》的英國導演Nick Park的《酷狗寶貝系列之四—人兔的詛咒》
首先我想說一下，為什麼我沒有看宮崎駿的《哈爾的移動城堡》。原因很簡單，我很反感日本人搞的動畫而角色名字是什麼哈爾啊、哈利的，為了打入西方市場作的妥協？還是日本人自己也覺得松下、田邊、井口……這類姓氏太下賤，拿不出手？可憐的日本人，下賤還不敢直面人生。當然了我也不是沒有看過他的動畫，大三的時候由閻瀟的推薦，第一次看了他監督指導的《幽靈公主》，感覺很不錯。後來也集中時間欣賞了他從《風之谷》到《千與千尋》的所有片子，漸漸的覺得他的風格不是我所喜歡的，感覺像是為了表達他的主題而作動畫，很教條很累。還有一點就是日本動畫的人物塑造太單調，毫無個性可言（可能是我了解的日本動漫太少吧，總覺得一個漫畫家畫出來的人物就是那麼幾個，漫畫不同人物的臉還是一樣。比如北條司筆下的貓眼……呵呵）
從今年奧斯卡提名的三部動畫可以看到，最大的特色就是電腦CG技術全軍覆沒，而傳統的木偶動畫，黏土動畫和手繪動畫則重新受到奧斯卡的寵愛，也許美國電影藝術與科學學院希望通過這樣的行動來鼓勵所有的動畫創作者，特別是那些在高科技時代仍然執著最求傳統技術的動畫創作者們。我們都知道像這樣的靜格拍攝技術的動畫製作的時間和成本都是巨大的，往往一天的辛苦勞動得到的拍攝進度只有幾秒而已。同樣是陶土動畫的《小雞快跑》就是歷時三年拍攝完成的。在此我要向所有的傳統動畫創作者表示高度的敬佩和感謝。而且就我個人而言，對諸如《黑客帝國》這樣全電腦製作的電影興趣並不大（當然也和我智商有限，看不懂沃卓斯基兄弟的這本超前影片有關）
現在回過頭來說說具體的影片。波頓很努力的打造了一部波頓式的動畫，怎奈遇到了《酷狗寶貝》（此系列另兩部曾經都獲得過奧斯卡最佳動畫短片獎，對今年角逐最佳動畫長片也有一定的評委基礎）的頑強阻擊，就像是94年的《肖申克的救贖》遇到了《阿甘正傳》，呵呵。再加上《僵屍新娘》故事本身過於簡單毫無懸念，而且外界的評論也認為此片不及他曾經指導的《聖誕夜驚魂》，落敗也在情理之中。
但盡管今年的小金人最終頒給了《酷狗寶貝》，我仍然覺得《僵屍新娘》還是很值得肯定的。在我們看這本片子之前，簡單的了解一點關於導演波頓以往的影片風格能夠更好的幫助我們來欣賞本片。我就簡單的提幾個名詞吧：《剪刀手愛德華》、《斷頭谷》、《聖誕夜驚魂》、約翰尼德普（這個可以說是波頓的御用演員，本身就給人一種神秘感，眼神也毫不遜色與於我們的梁朝偉）
波頓慣用的那種唯美、神秘、憂郁，而且帶有明顯叛逆色彩的影片風格，在本片一開始就毫不掩飾的流露出來，影片的色調，人物的表情動作。簡單的來歸納這本電影的場景其實只有兩個：活人的世界和死人的世界。在《僵屍新娘》中，色彩的選擇主要應用了視覺上成強烈對比的冷灰色和色彩明艷的暖色。但在色彩的搭配上卻將冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界裡用了大量鮮艷的色彩。這就是波頓，表達對現實社會的諷刺毫不留情，將人間與地下相互倒置，用地下骷髏們歡快和諧來控訴人間的冷漠無情。其中一個小的細節就是男主人Victor家的傭人在生前臉上表情麻木、毫無血色，而當他不幸咳死來到這個地下城市的時候臉上終於出現了色彩，而且表情語言開始豐富。看過《剪刀手愛德華》的朋友應該記得很清楚在那本片子的色彩應用，導演將愛德華生活的那個山頂城堡繪制的相當陰暗神秘，令人壓抑，而維諾娜.賴德生活的小社區則永遠是色彩鮮艷，陽光明媚。然而就是在這樣鮮亮的社區，人們仍然視愛德華為怪物，而被迫返回城堡孤單一人生活的愛德華卻在這樣一個壓抑殘破的空間里盡情的表達著自己對賴德所演的那個清純善良小女孩的愛。兩本電影雖然在色彩的分配上完全相反，但其實要表達的寓意是完全一致的。
這本電影的配樂方面，影片中的幾段舞台劇般的唱段也增加了這本電影的娛樂性。Victor父母在去女方家前的唱段粗放而興奮，將他們暴發戶的身份和即將通過聯姻步入貴族地位的心情十分搭配。而當Victor進入地下的世界後，在酒吧遇到那些快樂的骷髏們，它們的歌曲明顯是快樂的、激情迸發的。似乎他們對於已經死去這個事實並沒有很大的遺憾，離開了那個相互欺騙，追名逐利，充滿罪惡和骯臟的現實世界，在地下世界享受著真正的自由。多麼可悲的事實，尖銳的蒂姆波頓，對現實的批判毫不留情。
電影的末尾，僵屍新娘艾米麗終於報了仇，在殺害她的兇手受到了應有的懲罰後翩然化蝶，呼應了影片一開始在Victor的小樓里那隻飛舞的小蝴蝶。不知道波頓是不是看過我們的梁祝，還是正好也這么巧以飛舞的蝴蝶來代表對愛情的嚮往和靈魂自由的渴望。最後的化蝶並沒有讓我覺得很唐突，或者感覺是波頓在為了打開亞洲市場而作的噱頭。但是這本片子我看完後的一個感覺就是故事情節太簡單了，幾乎在人物出場之後就沒有任何的懸念了，故事按照我預想的那樣一步步走到最後，雖然有讓人比較驚喜出彩的片斷，但並不能很好的扣住觀眾的心。我看了一下三本電影在IMDB上的得分，《僵屍新娘》只有7.4分，遠落後與另兩本的8.0分，也許是新瓶裝舊酒的緣故吧。但總的說來這本片子從製作到拍攝到後期處理和配音都是很優秀的，加上Johnny Depp、波頓自己的老婆Helena Bonham Carter、指環王和星戰中的Christopher Lee等一批實力演員的助陣，《僵屍新娘》應該能取得不俗的票房成績。

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又寂寞又美好
TopGun—壯志凌雲 @ 2006-03-04 14:38

今天突然看到一個朋友在BBS上發了讓我感覺很無奈的一個帖子，大致的內容就是說在外面吃午飯時看見一群無懼無畏的中學生，想到家裡姐姐一個一個都結婚、定婚，感覺自己一下子老了雲雲。
明年就是狗年了，俺的本命年，上一個本命年的時候俺還是個娃娃，還興奮的希望自己早點長大，可以吃很多很多生日蛋糕，現在想想當時的我真TMD勇敢和瘋狂。
大我五歲的哥哥傳來喜訊，嫂子有了，明年生。雖然現在還不知道小鬼頭是男是女，但總歸對哥哥一家來說是一個很大的喜訊。其實我很羨慕我哥，到年底他就正式工作十年了。哥哥沒有念過大學，現在事業也小有成功，房子、車子、老婆，眼看著又要多一個孩子，一家人算是什麼也不缺了。而我最近因為沒有英語六級證，被一個米缸無情的打擊了一把。
我突然覺得自己活的很窩囊（可以肯定會有人在留言里對我自己這個想法表示贊同），二十多年來幾乎都是為別人而活著，考試升學，再考試再升學，到頭來在決定人生新起點的時候因為一個二十多年來和我有千絲萬縷關系的女人而做了我人生到目前為止第二白痴的事情（第一白痴的事情是念錯了一個高中，錯過了一個人，否則不會有第二白痴的事情出現）。
看了上面這段我又覺得自己很無恥，（FT，開始自我批判了）明明很多高中好友都給過我很多的幫助和支持，我卻為一個拋棄了我的女人說念錯了高中。想想去年龍二來我們學校參加公務員輔導班的時候在我寢室住了一夜，給我講他們學校學生會的辦公室、草叢……讓我知道了其實浙大的孩子還是太嫩了；小小姐姐在我最郁悶的時候經常開導我支持我，我自己作了這個決定我沒有什麼可以後悔的，謝謝你一直以來的支持；還有那個豬頭YUKI大學寄給我的那張印著不男不女的徐懷鈺的明信片；秦美女的那頓阿二骨煲，好像YUKI在最後也出席了一下，吃了一片青菜……
身邊多一個人就多一份責任感，愛情不僅僅是一種自私的享受，更多的是一種責任。嘗過和別人在一起的感覺，又回到單身的狀態，發現寂寞其實也是一種愜意。我可以在任何時候關掉手機，消失在茫茫的人海中，不用去擔心誰會為找不到我而著急，誰會需要我時時刻刻的陪伴。我可以認認真真的愛你，不在乎你的過去，但我不是你被人拋棄後的備胎；我也可以半夜給你查資料，做翻譯，排版，改論文，列印，甚至直接發郵件給你的導師，但我不是你寫論文時的打字員和復印工；我可以陪你去西湖，逛銀泰，但我不是你的導游。
經過我身邊，和我擦身而過的人們，我從來沒有把你們忘記，瑜、芸、玫嫣、佳敏（為保護主人公隱私，此處人名均使用化名）……聽著黃舒俊的這首《改變1995》，祝福所有單身的朋友，不管明年的本命年大家是不是單身，希望依然能過的快樂開心。

Tags: 改變1995

Ⅱ 電影暗戰2的結局

《暗戰2》觀評媒體，少之又少的贊美，豆瓣可憐的6.5分，以及題主所惑之問。

其實都透露著相似的一種情緒：《暗戰2》差強人意！

但，我並不認為如此！讓我們還是從結局講起！

所以PS：《暗戰2》中除了上面所述三人外，尚有一個被隱藏的人，他也是伊先生想要救贖的那個人。還記得那個操著一口流利英語的「假洋鬼子」么，伊先生第一次與他擦肩而過，在花鳥市場。「假洋鬼子」所學專業，是「鳥學」，在尋找雄鷹的過程中，他看到另外一隻迷路的鳥，脫口而出的「its biutiful」！懂么？

Ⅲ 電影《24小時：末路重生》主要講了什麼

《24小時：末路重生》網路網盤免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1ap9kusL-MAmFhyLRha_gvw

《24小時：末路重生》是由布萊恩·史莫茲執導，伊桑·霍克、許晴、保羅·安德森主演的犯罪動作電影，該片於2018年1月26日在中國內地上映。該片講述了被殺的職業殺手特拉維斯·康拉德被實驗性醫療技術救活，但只有24小時的生命，在生命結束前，他完成對背叛自己的公司復仇和自我贖罪的故事。

Ⅳ 陳動奇主演過的電影

原名:陳永煜
藝名:陳勛奇
英文名:Frankie
出生年：1951年
身高：170 cm
星座:射手座
資歷(榮譽)：
香港資深音樂人、演員、導演及製片
香港演藝人協會名譽理事
前香港電影導演會委員

個人簡介：
十五歲拜名作曲家王福齡先生(代表作品有《我的中國心》、《不了情》、《今宵多珍重》等)為師，學習電影配樂。十二年後，陳勛奇開始其演員生涯。第一部電影 是香港嘉禾公司出品，由他跟雪梨合演的《雙寶闖八關》。第二部是參演由洪金寶自導自演的《敗家仔》，其他演員還有元彪及林正英。《敗家仔》及成龍的《龍少爺》是陳勛奇擔任電影配樂工作的最後兩部作品。一九八一年，陳勛奇開始與金公主集團合資成立《永佳電影公司》，創業作為《提防小手》，由洪金寶自導自演， 陳勛奇主演。第二年，陳勛奇自導自演，拍攝《佳人有約》一片，合作的演員是蕭芳芳小姐。第三年自導自演的《空心大少爺》與葉倩文合演。陳勛奇亦由此片開始 聘用了初出道的王家衛協助創作劇本。其後王家衛一直協助陳勛奇擔任編劇工作達六年之久。在王家衛執導的《重慶森林》、《墮落天使》及《東邪西毒》三部電影中，陳勛奇也為王家衛擔任電影配樂工作。此三片分別在香港電影金像獎及台灣金馬獎被提名為最佳電影配樂；而陳勛奇更憑《墮落天使》一片，奪得了一九九六年 香港電影金像獎的最佳電影配樂一獎。多年來由陳勛奇執導、監制、主演的電影超過四十部。於一九九二年開始到內地與內蒙古電影製片廠合拍古裝武打片《邊城浪子》，合演的有狄龍和袁詠儀；一九九七年，更嘗試在內地拍攝四十集的長篇電視劇《上海探戈》，擔任監制、總導演及演員。他曾被成龍邀請替其多部作品當執 行導演、動作導演及飛車導演，如：《飛鷹計劃》、《醉拳2》、《霹靂火》、《玻璃樽》、《尖峰時刻》、《贖金之王》等。2000年陳勛奇替香港嘉禾電影公司自導自演拍攝青春、勵志、教育、喜劇電影《辣椒教室》。又友情協助王家衛監制的二零零二年賀歲電影《天下無雙》作曲及配樂。
2002年底開拍30集電視連續劇《群英會》，主演《群英會》里的男主角寧天，並出任總導演。2006年開始拍制25集電視連續劇《功夫小英雄》，主演跆拳道館館長文武。陳勛奇常常以跆拳道教練的身份出現在片子中。實際上，陳勛奇是練過多年武術的。他15歲開始練跆拳道，認真練過詠春拳和白眉拳，以及鞭桿運動（棍棒、擊劍等）。作為一個懂功夫的導演，他反對拍警匪片，認為古惑仔的犯罪行為會給青少年錯誤的引導。所以，他提倡拍青春勵志動作片，武術場面可以追求火爆、熱鬧，但意識形態一定要積極向上。陳勛奇這種思想是難能可貴的。

陳勛奇的女兒陳開心(也在演藝界工作)曾與杜德偉鬧過緋聞。

導演
1. 辣椒教室 (1999)
2. 沉默的姑娘 (1994)
3. 神探Power之問米追凶 (1994)
4. 邊城浪子 (1993)
5. 飛鷹計劃 (1991)
6. 惡男 (1986)
7. 小狐仙 (1985)
8. 伊人再見 (1984)
9. 佳人有約 (1982)
10.群英會 (2003)
11.功夫小英雄 (2006)
男演員
1. 辣椒教室 (1999)
2. 神探Power之問米追凶 (1994)
3. 邊城浪子 (1993)...葉開
4. 反斗馬騮 (1991)
5. 花心夢中人 (1989)
6. 惡男 (1986)
7. 小狐仙 (1985)
8. 伊人再見 (1984)
9. 敗家仔 (1982)
10. 佳人有約 (1982)
11. 提防小手 (1982)
12. 群英會 (2003)
13. 功夫小英雄 (2008)

監制
1. 皇家飯 (1986)

編劇
1. 邊城浪子 (1993)

音樂
1. 勇者無懼 (1981)
2. 師弟出馬 (1980)

動作/武術指導
1. 霹靂火 (1995)

作曲
1. 冒險王 (1996)
2. 墮落天使 (1995)
3. 烈火戰車 (1995)
4. 東邪西毒 (1994)

作品還有《上海探戈》（1996年2月拍攝）
同時，也是《上海探戈》的男一號

Ⅳ 求一部香港老電影

中文片名：《蜀山傳》
外文片名：The Legend of Zu
片長：104分鍾
國家/地區：香港 中國
導演：徐克
主要演員： 鄭伊健飾玄天宗 King Sky 張柏芝飾孤月大師/李英奇 Dawn/Enigma 古天樂飾丹辰子 Red 洪金寶飾白眉 White Eyebrows 章子怡飾女小將 Joy (as Zhang Ziyi) 吳 京飾廉刑 Hollow/Ying 譚耀文飾段雷 Thunder 林熙蕾飾赤屍神君 Amnesia 陳 凱飾元氣劍 Lan Shun 飾Master Trascendental (as Lau Shun)
上映日期 香港 Hong Kong 2001年8月9日
中國巴蜀峻山深淵，地形奇特險要，是一個神秘無人地帶。相傳此處奇人劍俠出沒，修煉吸取各山靈氣，變成不死之身。更說他們可以修行千歲，馭劍飛行，這就是《蜀山正傳》故事所述說的一個奇幻世界。
悠悠千年，蜀山各個山頭都有修行者修行，各山各派修行方法不同，於是分成正邪兩壘。正派主張和平共存，邪派毀滅他派搶奪他人山中靈氣以助長自己法力。兩派之間屢戰不休。
昆侖山主是年長數百歲而相貌仍酷似少女的孤月大師（張柏芝飾），早就與徒弟玄天宗（鄭伊健飾）墜入愛河，當得知邪派首領幽泉血魔（Animation飾）來進攻昆侖山，便將昆侖最厲害的武器「日月金輪」傳給玄天宗，並假故將他驅逐下山以保其性命，而自己則被幽泉血魔所毀。二百年後，幽泉血魔又動用巨石沙海進攻蜀山之巔--峨嵋山。丹辰子（古天樂飾）奉峨嵋開山祖師峨嵋真人（洪金寶飾）之命，下山救百姓，途中與好友玄天宗相遇，卻不料陷入幽泉血魔的陷阱。幸遇峨嵋真人率三百弟子到來救援，幽泉血魔戰敗逃走。玄天宗遇見相貌酷似孤月大師的峨嵋真人女弟子李英奇（張柏芝飾），不免大為震驚。 幽泉血魔這次鋌而走險，是想用佯敗之計，打開極惡魔界擁有無窮無盡的邪惡之力的「蚩尤血穴」。血穴之門既被打開，決戰已迫在眉際。
峨嵋武功最厲害的是紫青雙劍，雙劍合璧威力無窮，以致持劍人也將粉身碎骨。紫劍之主是李英奇，青劍之主是長空無忌（伍剛飾）。長空無忌與李英奇是一對情侶，結果在合璧時動念分神，青劍與長空無忌俱滅，李英奇也被擊傷，肉身被玄天宗所救，而長空無忌則化作另一肉身廉刑（吳京飾）。
峨嵋真人為防滅門之災，決定委派玄天宗為峨嵋山掌門人，自己去另一個空間尋找威力無比的「南名離火劍」。不料，玄天宗守山不慎，肉體被焚。而丹辰子也被魔界精靈--赤屍神君（林熙蕾飾）所惑，走火入魔，墮入魔界。 峨眉山決戰之際，山搖地動，蜀山天際泛起翠碧藍火。峨嵋真人施神術將玄天宗救活，持「南明離火劍」與魔化的丹辰子和赤屍神君大戰，救出了李英奇。
幽泉血魔發動了血河大陣，企圖摧毀蜀山所有武林正派，李英奇和廉邢的紫青雙劍合璧成功，與玄天宗的南明離火劍聯手御魔，終於把幽泉血魔消滅，但李英奇不幸犧牲。
玄天宗告別眾人，重回昆侖，他能否與李英奇再成知己，卻成蜀山佳話。

Ⅵ 求電影名字

《鬼馬保鏢賊美人》（The Good， the Bad and the Beauty）是香港製作的一部動作喜劇片，由陳勛奇執導拍攝，陳勛奇、陳友、董驃、瑪利亞、鄭則仕等演員聯袂出演。

Ⅶ 求這部片名

更多中文片名：
透明人
隱形人
更多外文片名：
Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
影片類型：
驚悚 / 科幻 / 恐怖
片長：
112 min
國家/地區：
美國 德國
對白語言：
英語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
評級：
Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
製作成本：
,000,000 (estimated)
版權所有：
Global Entertainment Proctions GmbH & Co. Movie KG
拍攝日期：
1999年8月 -
1999年4月26日 - 1999年6月25日
攝制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
膠片長度：
3132 m (Spain)

演職員表
導演 Director：
保羅·范霍文 Paul Verhoeven
編劇 Writer：
Gary Scott Thompson .....(story) and
Andrew W. Marlowe .....(story)
Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
演員 Actor：
伊麗莎白·蘇 Elisabeth Shue .....Linda McKay
凱文·貝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
喬什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
Kim Dickens .....Sarah Kennedy
Greg Grunberg .....Carter Abbey
Joey Slotnick .....Frank Chase
Mary Randle .....Janice Walton
William Devane .....Dr. Howard Kramer
羅拉·邁特拉 Rhona Mitra .....Sebastian's Neighbor
Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
Jimmie F. Skaggs .....Wino
Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
Sarah Bowles .....Girl in Car
Kelli Scott .....Mom
Steve Altes .....Dad
J. Patrick McCormack .....General Caster
Darius A. Sultan .....Gate Guard
Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
David Vogt .....Helicopter Pilot
Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
製作人 Proced by：
Stacy Lumbrezer .....co-procer
Alan Marshall .....procer
Marion Rosenberg .....executive procer
Kenneth J. Silverstein .....associate procer
Douglas Wick .....procer

製作/發行
製作公司：
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
Global Entertainment Proctions GmbH & Company Medien KG [德國]
發行公司：
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國]
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美國] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films [法國] ..... (France)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥倫比亞三星家庭視頻公司 Columbia TriStar Home Video [美國] ..... (USA) (DVD)
Columbia TriStar [美國] ..... (video)
ECT [挪威] ..... (Norway)
Skífan ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (Iceland)
特技製作公司：
Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美國]
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tippett Studio [美國]
其它公司：
Michelson Food Services Inc. [美國] ..... catering
Picture Mill [美國] ..... main title design
Varèse Sarabande ..... soundtrack

上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
美國
USA
2000年8月2日 ..... (premiere)
加拿大
Canada
2000年8月4日
美國
USA
2000年8月4日
澳大利亞
Australia
2000年8月24日
荷蘭
Netherlands
2000年8月24日
西班牙
Spain
2000年8月30日
紐西蘭
New Zealand
2000年8月31日
葡萄牙
Portugal
2000年9月1日
韓國
South Korea
2000年9月2日
阿根廷
Argentina
2000年9月7日
香港
Hong Kong
2000年9月7日
以色列
Israel
2000年9月7日
馬來西亞
Malaysia
2000年9月7日
秘魯
Peru
2000年9月7日
波蘭
Poland
2000年9月8日
瑞典
Sweden
2000年9月8日
土耳其
Turkey
2000年9月8日
菲律賓
Philippines
2000年9月13日 ..... (Manila)
埃及
Egypt
2000年9月14日
芬蘭
Finland
2000年9月15日
比利時
Belgium
2000年9月20日
法國
France
2000年9月20日
捷克
Czech Republic
2000年9月21日
匈牙利
Hungary
2000年9月21日
瑞士
Switzerland
2000年9月21日 ..... (German speaking region)
冰島
Iceland
2000年9月22日
巴西
Brazil
2000年9月29日
愛沙尼亞
Estonia
2000年9月29日
希臘
Greece
2000年9月29日
挪威
Norway
2000年9月29日
英國
UK
2000年9月29日
丹麥
Denmark
2000年10月6日
菲律賓
Philippines
2000年10月11日 ..... (Davao)
克羅埃西亞
Croatia
2000年10月12日
德國
Germany
2000年10月12日
義大利
Italy
2000年10月13日
日本
Japan
2000年10月14日
俄羅斯
Russia
2000年10月15日
委內瑞拉
Venezuela
2000年11月1日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月4日 ..... (Jakarta)
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月9日
斯洛維尼亞
Slovenia
2000年11月9日
印度
India
2000年11月24日
科威特
Kuwait
2001年5月19日

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There's more to fear than you can see

You trust your eyes. You rely on your senses. You think you're alone. Think again.

Open your eyes

Think Invisible, Be Invisible

What would you do if you knew you couldn't be seen?

If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him.

《透明人魔》只是一個空洞的借口。
——《紐約郵報》
伊麗莎白·蘇竟然同意出演這部垃圾片，實在令人詫異。
——《舊金山紀事》
盡管影片中有豐富的特效，並且由保羅·范霍文執導，但從任何方面都不值得推薦。
——《洛杉磯時報》

幕後製作
【關於影片】

1989年，製片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)產生了拍攝隱形人電影的想法，他解釋說：「在當時，特效技術正在開始發生變革，藉助先進的技術，可以將隱形人前所未有的描摹出來。所以，除了對隱形人的普遍關注之外，視覺技術的可行性也日幀完善起來。」

直到威克找到了《空軍一號》的編劇安德魯·W·馬洛(Andrew W.Marlowe)，影片的劇本才開始逐漸成形。和保羅·范霍文一樣，馬洛因故事對解除社會制約的心理暗示而深深著迷。另外，他對特效世界也很感興趣，是特效試驗室和製作公司的常客。

范霍文回憶說：「在安德魯創作劇本時，他要求的有些特效在當時還是不可能的，他希望在影片的籌備期間內新的技術會應運而生，他的前衛構思推動了特效技術的發展。」

後來，道格拉斯·威克將劇本交給了名導保羅·范霍文，威克說：「我一直希望由保羅來執導《透明人魔》，拍攝這部電影的真正難度不在特效，而是找到一位出色的電影人用特效來演繹劇情，讓特效成為情節的一部分。保羅不但在特效方面表現出了數學和科學天賦，還是一位出類拔萃的敘事者，觀眾會因他的影像而著迷。」

在談到對科幻片的熱衷時，范霍文說：「當我來到美國工作時，我知道自己對美國文化並不十分了解，我不想因唯恐打破美國社會規則或者犯錯而擔憂，所以拍攝科幻片是最安全的選擇。」

范霍文在好萊塢的處女作是《機器戰警》，其所取得的成功是眾所周知的，隨後是同樣科幻題材的《全面回憶》、《星河戰隊》以及別樣類型的《本能》和《艷舞女郎》，可以說全都不同凡響。在這些影片中，范霍文融入了自己的愛憎和對生活的看法。

看過《透明人魔》的劇本後，范霍文說：「影片人物形象很清晰。在隱形主題中，影片的情節發展得很巧妙。我喜歡空間、時間和情節的極度統一，這個劇本給我一種感覺，用對邪惡的精密研究來形容這個故事再恰當不過了。故事開始於一個慈善的科學冒險，還夾雜著些許幽默，但當我們看到陽光、溫和的塞巴斯蒂安·凱恩蛻變成瘋狂、邪惡的怪物，他真的變成了魔鬼。」

范霍文是在二戰期間的歐洲長大的，他認為影片故事仍在探討古老的道德話題。幾千年前，柏拉圖就曾寫過隱形人，他認為，我們自身沒有道德，道德是他人的認知和期待所形成的。柏拉圖說如果隱形人存在，那麼隱形人會沉迷於自己的能力，濫用這種能力，他會偷竊、搶劫、強奸甚至殺人，總之一切隨心所欲。柏拉圖提出，根本不存在引人向善的道德標准，因為我們懼怕監獄，所以才不會作姦犯科。

除了道德主題外，范霍文還非常看好將英雄變為惡魔的故事構思。在影片開頭，觀眾會支持塞巴斯蒂安這個英雄人物，但隨著他在自己身上展開試驗、成為隱形人之後，他人性中的邪惡一面開始顯現。觀眾將面臨選擇，還會支持塞巴斯蒂安多久，會完全否認他嗎？還是殘存一些對他的贊同？范霍文認為，影片從最初的科幻懸念驚悚片變為了最終的恐怖片，它陰冷、深刻、恐怖，堪稱當代哥特。

在影片開拍前，主創人員都認為應該避免同類影片的陳詞濫調，不僅僅要讓鉛筆和水杯在半空中浮動，還要用其他的方法來表現人物。范霍文坦率的說：「我完全不知道製作這部影片所需技術的復雜和難度，一切遠遠超出了我的設想。」

事實上，每個人都低估了影片製作的難度，影片的特效總監斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)說：「我們當時毫無經驗，不得不將本片同《星河戰隊》相對比。」特效方面的難度在於表現塞巴斯蒂安逐漸透明的過程，以及隱形之後的奇異動作。

范霍文說：「從科學的角度講，隱形似乎是不可能的，不過我們現在擁有的一切都曾經一度讓人難以置信。如果你接受了存在隱形的前提，那麼這部影片就相當真實。」

在說到物色影片演員時，范霍文說：「我知道，在影片製作的過程中，會出現很多技術難題，但如果扮演塞巴斯蒂安的演員不適合，這一切也就毫無意義了。盡管他是隱形的，只有在水中和火中才會顯形，但他的表演仍很重要。我們不能使用替身，我們需要一位頗具天賦並願意吃苦的演員，他必須能忍受很多不適。」

最終，凱文·貝肯得到了這個角色。范霍文非常佩服貝肯表演風格的多面性，范霍文認為貝肯是個腳踏實地的演員，他曾經出演《阿波羅13號》，影片的拍攝過程格外艱苦，必須處於失重狀態並忍受強烈的眩暈。范霍文回憶說：「在第一次會面時，我告訴他扮演透明人會如何困難，大多時候，他會被渾身塗成藍色、黑色或者綠色，塗上和去除塗料都很不舒服。有時，他的臉上還要粘上橡膠面具。另外，會有隱形眼鏡罩住他的整個眼球，對他的身體存在危險。」

貝肯說：「我之所以被這個故事所吸引，除了因為能與保羅·范霍文合作的寶貴機遇之外，還對塞巴斯蒂安的角色很著迷。他是一個自我陶醉、渴望能力、以自我為中心和被寵壞的孩子，他散發的魅力足以牢牢抓住觀眾的視線。當他成為了隱形人，他被這種奇異的能力所迷醉，從而成為瘋狂的怪物。」

伊麗莎白·蘇在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳達，她說：「琳達是個既浪漫又敬業的女子，她生活在塞巴斯蒂安強大的陰影里。最終，她必須控制並制服她曾愛過的男子。我對這個超級女英雄很感興趣。」蘇不想扮演一個彪悍的女強人、女鬥士，她更樂於扮演敏感、普通而智慧的女人。

【關於拍攝】

在演員就位之後，製片人艾倫·馬歇爾(Alan Marshall)將范霍文的長期合作夥伴艾倫·卡梅隆(Allan Cameron)請到洛杉磯任影片的製作設計師。在索尼公司位於加州斑鳩城(Culver City)的15號攝影棚中，劇組搭建了實驗室、觀察室、恢復室、醫療器械區和迷宮般的隧道等等。作為世界最大的攝影棚，15號攝影棚長近360英尺，寬160英尺，高40多英尺，巨大的空間讓片中的秘密地下實驗室得以充分體現。

卡梅隆說：「我希望打造一種封閉的氛圍，在影片開頭，就像安全的科學家之家，然而隨著塞巴斯蒂安的蛻變，實驗室越來越危險和恐怖，而當隱形人開始獵捕時，場景又變得有趣，這里成為了鬼屋的理想布景。」

馬歇爾回憶說：「在劇本中，故事發生的地點應該是冷戰時期的地下掩體，在30年前被棄置。在灰色的外表下，美國政府現在建起一座高科技的機密實驗室。」在藝術部門設計而成的掩體中，包括幾十年前的古老空調和空氣濾過系統，生銹的機器和老化的電力系統。掩體中陳舊的部分被不銹鋼牆體和巨大的平板玻璃所分隔，從而形成鮮明的新舊對比。卡梅隆設計了一條巨大的S形走廊，由於曲線復雜，所以你無法發現拐角處的情況。在頂蓬上，還鋪設了大量管道，塞巴斯蒂安可以藉此藏身。

片中曾有這樣一段場景，地下的噴淋滅火系統讓主要通道泛濫成災，隱形人在水流如注中現出部分原形，卡梅隆和特效協調人斯坦·帕克斯(Stan Parks)為此設計出一種大型循環系統，不但可以循環用水，還能保持一定水溫，從而避免令演員產生不適。

電梯是地下實驗室通往外界的唯一通道，劇組決定藉助製片廠附近的大型立體停車場搭建電梯布景，這樣每隔10英尺都有一層，而且取景角度也特別自由。

在加州攝影棚完成拍攝之後，劇組趕往華盛頓取景。製片人馬歇爾說：「我們的目的是找到首都的地標，為了避開旅遊業帶來的限制，我們選擇在8月拍攝。」經過長達9個月的協商，劇組終於得到了拍攝五角大樓的許可。在過去的10年中，只有兩部影片獲准在五角大樓拍攝。

【關於特效】

影片中的一些特效並沒依賴於任何數字特效，而且總共560個特效都遠比預想的復雜。其中首先需要使用特效技術的是塞巴斯蒂安的身體逐層透明過程。現今的觀眾早已不會滿足於想像，而是要親眼目睹和體會這一過程。於是，導演范霍文用盡了當今最具突破性的特效技術，並招募了該領域的領軍人物。

特效總監斯科特·E·安德森說：「很幸運，哥倫比亞影業公司曾經資助有關人類運動、生理和動畫的研究，研究的成果恰巧有助於本片的特效製作。」

范霍文說：「影片中共有三次轉變。一次是在大猩猩身上的試驗，其餘兩次是在塞巴斯蒂安身上發生的，其中的一次是變為隱形人，一次是失敗的復原。塞巴斯蒂安的隱形過程是多層次的漸進性轉變，當放射性液體進入機體，他的身體似乎被液化，肌肉系統隨後消失，現出了骨骼、血管和臟器，然後內臟、血管和骨骼依次相繼消失。」

Imageworks的技師們花費大量時間通過醫療器械和醫學院了解人體的真實構造，參加了解剖課，親眼目睹了屍體解剖，並拍照、繪圖。范霍文說道：「通過我的女兒，我們在義大利佛羅倫薩驚喜的發現了一個博物館，館中的藏品都是蠟雕的解剖模型，我們可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和內臟。這些模型完成於16世紀至17世紀，全都出自一個女子，可見當時的解剖學相當精湛。我們研究了她的作品，3、400年前的她竟成為了我們的技術顧問。」

為了完成轉變的場景，製片方使用了全新編寫的軟體。這種軟體名為「Volume rendering」(立體渲染)，可以模擬出肌肉的收縮、骨骼、關節和其他身體內部結構的活動和細節。

影片的兩位解剖學顧問高度盛贊影片的貢獻，他們相信Imageworks為拍攝本片所進行的研究會推動醫學解剖的發展。作為教育家，他們一直在尋找細節豐富而精確的人體模型，不過在教育界和學術界完成如此耗資巨大的項目是不可能的。這項研究的初衷是讓影片中的特效精彩動人，而現在卻有潛力成為最有價值的教學工具。

除了打造隱形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解釋說：「當拍攝隱形人與其他人出現身體接觸的場景時，我們先是拍攝演員的表演，然後去除掉隱形人，隱形人遮擋住的一切都必須重新充填。」范霍文有過拍攝《星河戰隊》的經驗，他深知這項工作的難度。

為了讓特效技術人員將畫面中的自己去除掉，凱文·貝肯在很多時候都會被渾身塗成綠色、藍色或者黑色，還要戴上隱形眼鏡和假發，遮住牙齒並穿上緊身衣。

精彩花絮
·影片中巨大的秘密地下實驗室的布景是迄今為止最大的單一布景之一。

·影片拍攝曾因伊麗莎白·蘇的跟腱撕裂而延誤。

·塞巴斯蒂安的3D模型在拍攝完成之後被捐贈給科學研究部門。

·片頭用的麻醉槍其實是早期的漆彈槍。

·塞巴斯蒂安殘暴強奸鄰居的場景後來被刪剪，因為在影片試映會上，觀眾認為塞巴斯蒂安如此表現出罪惡一面還為時尚早。

·為了片尾的高潮場景，劇組一共搭設了四架電梯。

·在將半透明的塞巴斯蒂安搬回手術台的場景中，使用了一副金屬骨骼，以製造搬運身體的重量感。

·本片是保羅·范霍文在好萊塢的第一部R級片。

·同在《異形2》、《異形3》和《異形4》中一樣，生物特效總監小湯姆·伍德魯夫（Tom Woodruff Jr.）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎貝爾。

·由於出現了殺狗鏡頭，導演保羅·范霍文接受了美國防止虐待動物協會（ASPCA）的調查，原來最後死掉的狗是個假狗。

·為了激起演員的真實反應，保羅·范霍文將很多揚聲器放在片場的不同位置，讓凱文·貝肯的聲音出現在各個位置。在大猩猩隱形的場景中，揚聲器中傳來的猩猩叫聲是范霍文模仿的。

·為了使用影片片名，製片方買下了丹·西蒙斯（Dan Simmons）同名小說的改編權，小說與隱形人毫無關系。

穿幫鏡頭
·隱形人的很多特性被忽略，比如當光線穿過視網膜時塞巴斯蒂安會失明，腳上帶的灰塵會現出足底，他吃的食物會立即消失不見。

·在監控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床墊上卻沒有凹痕。

劇情簡介
在美國的一個高度機密的軍事實驗室中，一群才華橫溢的年輕科學家揭開了隱形術的秘密。他們以動物作實驗獲得了成功之後，傲慢的研究小組的頭目塞巴斯蒂安不顧危險，堅決決定要在自己的身上做隱身術的實驗。
小組成員成功地將塞巴斯蒂安變成透明人，但卻不能再將他恢復原形。於是大家決定一定要找到揭開這個難題的"解葯「。然而，塞巴斯蒂安已經漸漸對自己隱形所帶來的前所未有的能力而陶醉不已，他可以為所欲為而不被別人發現。他開始覺他的同事們正在做的挽救他的工作是對他的威脅，他已經失去了人性的理智……

Ⅷ 尋找這部僵屍片~!

推薦這篇魏君子的BLOG：「僵屍大時代」——香港僵屍電影漫談（提到的都是經典）

吸血鬼及僵屍電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著「偷師」的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的「茅山僵屍片」接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領「僵屍大時代」潮流之際，亦不能完全擺脫西洋「吸血鬼及僵屍片」的文化影響。——因此，要概括整個香港僵屍片的盛衰歷史，我們或可從「西風東漸、土洋結合」這八字中窺出些關乎「跨文化」的究竟來。

·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，於仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經，借「湘西趕屍」為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰僵屍的情節製造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發了洪金寶、劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》(劉觀偉執導)。

·貳
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。
僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。
另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。

·叄
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的「影之傑」電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勛奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了「世紀」電影公司，他便成了該公司的製片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部「新浪潮」導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的「僵屍「題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的「僵屍」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅僵屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血僵屍片。——相較而言，與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。

·肆
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！
無可否認，《屍家重地》與《僵屍醫生》的編劇都有信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。

·伍
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》（葉偉信導演）和《生化特警之喪屍任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。

·陸
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。
現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵屍片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，僵屍聖典「Day for night」，陳冠希、黃秋生出身僵屍家族，鄭伊健、鍾欣桐身為僵屍獵人，僵屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵屍片格局，但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鍾欣桐喜歡成熟的老大哥，彷彿一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場斗僵屍的戲份才有點僵屍片的樣子。看來即便是僵屍題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免鬆散，橋段老套，不見導演功力。至於《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行製作，僵屍飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵屍電影的復興毫無用處。

其實，相見不如懷念，縱然香港僵屍片真的風雲再起，但世間已無「九叔林正英」，又有什麼意思？
也罷，香港電影的「僵屍大時代」只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的痴人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。
參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl

Ⅸ 俠影仙蹤一劍送終的那個殺手是誰演的

電視劇《俠影仙蹤》中外號「一劍送終」的殺手在劇中的名字叫丁凱，是由演員孫瑋扮演的。

《俠影仙蹤》中的丁凱是江湖上有名的冷血殺手。最終為黃初平、柳一夕、慕容硯所感動,從容赴死。

《俠影仙蹤》是一部由鞠覺亮、鄒集城執導，周傑、孫菲菲、徐筠等主演的古裝劇。該劇以尋找「干將莫邪」神劍為線索，講述了東晉時期的有志青年黃楚明除奸助正、解救蒼生的故事。2005年6月9日，該劇在廣州電視台首播。全劇共有30集。

(9)陳助奇導演的電影擴展閱讀：

孫瑋（影視演員）：1975年5月14日出生於黑龍江省哈爾濱市，大陸男演員。

2003在電視劇《俠影仙蹤》中飾演冷血殺手丁凱。

2006年在《狼毒花》中飾演陳發海。

2011年電視劇《木府風雲》中飾演木府將軍木坤。

2013年在當代都市《勸和小組》中飾演康少。

2014年9月在《幸福36計》中飾演樂虎 。

孫瑋一直是名非常低調的影視演員，是個不折不扣的好男人，他曾在《孫中山》、《日出東方》、 《碧血劍》等多部等電視劇中塑造過多個深情無私的角色，好男人形象深入人心。

Ⅹ 《精武門2》電影的劇情

http://www.y9me.cn/y9memv/?b73635d27618acc2ac10744.shtml《精武門》被認為是亞視最成功的動作劇集，甄子丹藉以表現對他生命中唯一偶像李小龍的深切崇敬。本片的靈感來自於李小龍影片，甄子丹扮演陳真的角色，他的精彩演出得到亞洲觀眾廣泛的認可以致劇集播出之後，影迷們在公眾場合見到他，都叫他陳真。三十集的長度給予甄子丹充足的空間，令之能夠在最大程度上賦予當日李小龍電影中同名角色更加豐滿的性格和全新的形象。在以往的基礎上，甄子丹的版本重新設計完成了原作中一些經典的橋段，令其具有更加強大的震撼力，更加完美地捕獲掌握原作的靈魂。 陳真帶著他的妹妹小燕來到日本佔領的上海，他乾過很多份工作，同時也和當地最大黑幫青幫老大蔡六斤的兒子蔡學富不斷發生沖突，從而結下不解之怨。在上海，陳真注意到當地的武術界四分五裂，各立門派，就好象一盤散沙。與此同時，他的妹妹跟一位日本護士交上了朋友，這位日本護士名叫武田由美，是日本租界首腦武田信雄的獨生女兒。陳真一直在拉黃包車，同時也從一些書籍上繼續學習武術。一次，他碰巧救了蔡六斤的紅顏知己，上海的紅歌女綺翹。從而加入青幫，隨後因出眾的身手被蔡六斤所賞識，成為青幫的頭號打手。小燕一直很不喜歡她哥哥涉足黑道。而一系列激烈的沖突隨即發生，小燕慘遭馬賊的殺害，而陳真在極度的悲憤中皤然醒悟，在傳奇的精武門創始人霍元甲師父的指點幫助下，陳真手刃馬賊，為全家報仇之後，毅然退出青幫，加入了霍元甲的精武門。精武門是當時，是非常著名的反對日本侵略的民間力量之一。而霍元甲也如同黃飛鴻，在歷史上確有其人。陳真因其優秀的武術天賦，得到霍元甲的欣賞和悉心栽培，很快就成為精武門中的重要弟子，得盡霍元甲的衣缽真傳。陳真和由美一直保持著來往。隨著頻繁的交往，了解的加深，無管來自兩個對立利益彼此沖突的國度，兩人雙雙墮入熱戀之中，然而他們之間懸殊的身份，卻在宿命里令這段深情如水晶樣美麗脆弱，令幻夢如如天國樣遙不可及。隨著沖突更加頻繁，矛盾更加激化，事情也日漸復雜.此時又有由美昔日戀人，日本空手道高手石井英明偕其兄石井弘前來上海開設道場，並冀望與由美重續前緣。一向效忠天皇的武田信雄，密謀以石井兄弟建立的虹口道場，來對抗打擊中國武術界。在武田信雄的指使下，石井英明向霍元甲提出挑戰。由於屢次粉碎了日本人的陰謀，霍元甲被日本人恨之入骨，因此收買奸細暗中在霍元甲的飲食中下毒，令霍元甲在和英明的決戰過程中中毒身亡。最終這個陰謀被曝光而陳真發誓要為他師父之死討回公道。在霍元甲的諄諄教導下，陳真已在不是當年初到上海那個熱血沖動的毛頭小子，雖然胸中激情依舊，但已成為一名性格剛烈果敢，頭腦冷靜縝密的鬥士，無論是蔡學富在靈堂上的挑釁，殺師仇人武田信雄以生命的誘惑。陳真忍常人所不能忍之辱之誘，而隨即的虹口道場的踢館，粉碎武田信雄的137計劃，陳真成常人所不能成之功之業。他繼承師父未完成的遺志，與企圖瓜分中國的侵略列強戰斗到底。在故事的結尾處，片中所有的人物幾乎都難逃脫死亡的命運，無形中為故事渲染出一種悲劇的壯美。而陳真在精武門口凌空躍起，迎向列強子彈的矯健身影，卻令觀眾此生難忘。 www.y9me.cn