做什麼都不做電影的導演

❶ 動畫導演都是做什麼的，和電影導演有什麼不一樣

動畫導演，即是日文里的「監督」，是整個動畫製作群的領隊。導演是整部作品製作的關鍵。導演不一定要親自畫每一幅圖畫，但他必須把握全局，對角色設定、作畫監督、聲優、音響監督等的工作做出明確的指示和要求。
每個不同導演的風格都是截然不同的。在日本，有名的導演就多不勝數了。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同，有些是從電影業界轉行，有些是從動畫師做起，也有些是腳本作家兼導演，也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說，動畫初期時代的導演大部分是從製作管理參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切，工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演。而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始，只要有心，成為導演並不是困難的事。

❷ 電影導演都干哪些工作

電影導演是把文學劇本搬上銀幕使其成為影片的藝術家。他是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕總負責人。他負責調動並掌握電影這一綜合藝術各部門的創造力和積極性，用以協同地和諧地完成影片的創作。

電影導演在影片攝制階段負責組織和指揮工作。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動融為一體。

導演首先要對劇本進行再創作，以電影文學劇本為基礎，結合自己的生活感受和藝術觀念，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握、人物的描寫、場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。通過對劇本的構思、寫作或修訂，將其作為未來影片的總設計圖。

導演還要組織攝制組的班子，然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門和藝術樣式的確定等。導演還要組織攝制組的班子，然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。通過排練，確定演員對角色的創造；審定各部門的創作規劃，集中和依靠各藝術家的智慧指揮拍攝，以實現預期的藝術效果。鏡頭拍攝中和完成後，指導並依靠剪輯部門，完成鏡頭的組接和聲畫合成。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質和修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

電影是綜合藝術，只有經過導演的集中和再創作，使各門藝術成為創造銀幕形象的基本元素，才能充分調動各創作部門的創造性，運用各種藝術要素，拍攝出一部完整的影片。

❸ 導演這個崗位有啥用，拍電影可以沒有導演么

拍電影當然不能沒有導演了，導演是整部電影的靈魂所在。當你走進了一個電視或電影攝影棚時，你會發現：在開拍之前的那一段時間是非常忙碌的，但是忙得有條不紊。頭頂上照明人員正在最後地調整燈光；在一個有鏡子的角落，在化妝師給演員定妝的同時，發型師正在給演員的發型定型；在明亮的拍攝區附近攝影人員們正在用粉筆往地板上劃線，為即將開始的拍攝給攝影機定位。在拍攝區內，許多工作人員正在彬彬有禮但表情嚴肅地向一個權威人士提出各種各樣的問題，諸如道具、劇本、服裝、攝影機位置、拍攝進度等等。這個權威的人士迅速地回答完畢，打發他們走開，然後向拍攝區旁邊的某個人點點頭。於是助理導演把演員們帶進拍攝區。權威人士小聲發出幾個指示，警示鈴響了，示意全場安靜。攝影棚外一盞紅燈閃爍著，警告過往的人。攝影棚外內一個攝影助理將鏡號牌放到鏡頭前。某人喊了一聲：開始！，演員們立刻進入角色狀態。在電視和電影界，這個權威人士在任何一種製作模式中都是核心人物。他們組織、指揮拍攝，解釋劇情，使一個節目的各種元素戲劇化。很顯然，正是他們使拍攝由混亂走向秩序。我們把他們叫做導演，因為，他們指導著一組行業廣泛的技術專家、工藝師以及富有創造性的藝術家的活動。藝術通常被歸類於傳播領域。在影視（大眾藝術）中，導演處於傳播過程的中心位置，他們把來自發送者（作家/信息源）的信息整理和傳送給接受者（觀眾）。導演通過技術和藝術手段包裝了一個節目和影片的信息，為的是使他們更大限度的影響觀眾。如果導演利用了他們的才能和智慧表達了信息，觀眾就會在感情和理智上被感動。一般說來，觀眾被感動得越深，這個影片或節目就越成功。導演不能不考慮觀眾的需要，但又不能依據成千上萬的不同觀眾的好惡來決定自己的行動，因此，他們只能靠自己，依靠自己的藝術品味和洞擦力。在拍攝一場戲的時候，導演有必要作為一個最苛刻的觀眾來對待他面前的演出，希望他的戲劇鑒賞力和藝術風格反映了當今世界的潮流和當今觀眾的需求。當一個導演發現他不再處於當今世界藝術主流的時候，他要麼更新自己，要麼離開這個行業。本章從七個方面考察一下導演的素質，他們所處領域的特點，以及他們在這個領域里的作用。換言之，也就是在導演行為後面思維、理論和邏輯思考能力的。

❹ 電影中的製片人，導演，美工等等都是干什麼的

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。

導演：
電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

美工：
電影、各種戲劇藝術表演時涉及到的美術工作,包括布景的設計,道具、服裝的設計、選擇和製作等

負責這些美術工作的人

❺ 電影公司與導演的關系,電影公司是干什麼的

一部電影的完成需要成百上千的人共同完成從拍攝到發行（宣傳，賣到電影院）各個部門有各個部門的分工。 電影公司-簡單的說就是給各個部門的所有人發工資，以及前期拍攝，後期發行都是由電影公司運作，當然電影公司也享有電影的版權等電影賣了錢或電影後期的各種收入都是由電影公司分配。 電影導演-就是這成百上千人中的一員，是一個電影拍攝的最核心人物，算是這個電影的作者吧，拿著電影公司的錢創作電影。 兩者之間也都為了自己利益互相選擇的，電影公司想請最大牌最有商業價值的導演能產出高票房的電影為自己賺錢。 導演就想著找最好的電影公司，好的電影公司有錢啊就能能給自己最大的發揮空間拍出自己滿意的作品。 所以是一個密不可分但有很多觀點上意見又不一致的這么一個關系。 所以好多小的公司請不到大牌導演最後破產 沒名氣的導演沒有公司給他投錢以至於沒戲拍。 比如馮小剛的公司華誼兄弟 張藝謀以前的公司 北京新畫面 給寧浩投錢的公司小馬奔騰。。。。全手打 望採納

❻ 李晨當導演拍電影，張藝謀狠批：什麼人都可以做導演

張藝謀炮轟：什麼人都能當導演

連李晨也當導演了。現在當導演的門檻是不是太低了?之前著名導演張藝謀就炮轟過了，現在中國電影市場，導演門檻最低，什麼人都能當導演。

轉行當導演的還有很多人。比如王寶強，導演《大鬧天竺》，啟動會上還叫來了很多導演和演員撐腰。

何炅也當導演，拍了《梔子花開》，結果被罵慘了。

韓寒導演了《後會無期》，評價還不錯。接下來導演《乘風破浪》，海報已經曝光。

最牛的還是郭敬明，導演了4部《小時代》後被罵慘了。然後又導演了《爵跡》，還是被罵慘了。接下來打算繼續拍《爵跡2》

❼ 馮小剛.我做什麼都不做電影，大周末的一個人都沒有

功夫1
上映：2004年
時長：100分鍾
地區：香 港
語言：國 語
導演：周星馳
主演：周星馳
類型：劇情

❽ 電影導演都做些什麼

電影導演的主要任務是把電影文學劇本的文字形象通過電影的蒙太奇手段轉化為視覺和聽覺結合的銀幕形象。在整部影片的製作過程中，他處於核心地位。對於影片的思想主題、風格技巧等都由導演主要負責把握和處理。他還必須調動電影這一綜合藝術的各部門的創作性，同心協力、步調一致地創作出完美的電影作品。

由於電影是綜合性的藝術，因而對導演的藝術素養的要求也是全面的、綜合性的。從其美學水平、文學文字功底一直到攝影、美術、音樂、錄音、剪輯等方面的知識都要求極高。

由於電影導演的核心作用和他的中心職能，因此，「導演中心」也成為世界上公認的電影藝術創作規律。電影導演的任務和素養根源於電影本身的特性