周星馳電影庸俗

電影在一定程度上就是講庸俗的東西通過獨特的電影藝術再創造展現在觀眾的面前，讓觀眾去喜歡，去欣然，這個過程本身就是一種藝術。對於香港電影，毫無疑問是深受觀眾喜愛的一種藝術。

3. 周星馳一生拍攝過兩部爛片，明知道是爛片，他為什麼還要演呢

周星馳主演的兩部「爛片」，第一部就是電影《算死草》，據說當年周星馳在拍這部電影之前欠下了不少外債，因此為了還債，才拍了這部電影。

周星馳隨著自己的年邁也漸漸消失在人們的視線中，不禁想問：我們奉獻無數爆劇的周星馳，現在過得還好嗎？歲月不會將任何人饒恕，周星馳也不是例外，曾經的周星馳是一個非常帥氣的人。

可是看到眼前照片的這個男人，不禁會讓人心疼，在感嘆歲月無情的同時，更多的是無奈，現在的周星馳還是孤零零一個人，影帝的內心當真強大。

4. 周星馳《功夫》票房4億，最大功臣卻只拿2萬，四字回應周星馳，說了什麼

周星馳和他的偶像李小龍一樣，出名前十多年默默無聞，一朝成功，便一飛沖天。但是周星馳在成名的頭幾年裡，沒有人會覺得他會和李小龍一樣偉大。甚至在很多人看來，周星馳在電影圈的地位，還未必能夠有劉德華、梁朝偉高。至少後面的兩位當年已經出演了多部叫好又叫賣的文藝片。

而周星馳呢，僅僅是憑借著低俗的笑料，獲得了觀眾們的好感，由此才斬獲了創紀錄的票房。正因為大眾對周星馳的這個第一印象，所以很長一段時間里周星馳和他的電影被冠以低俗的評價。

如果整體去審視周星馳的電影，我們又會發現這種俗氣是周星馳電影的一種表象，他先是立足於俗氣的極點，卻又在這種艱難的困境里，尋找著夢想最原始狀態的歸宿。在一個極其糟糕的環境中，周星馳努力的用光影世界尋找著人生的價值，這就是他電影最可貴而偉大的地方。

看著周星馳認真的狀態，尷尬而又故作鎮定的表情，我們是否也彷彿看到了某一時刻的自己，我們深愛著這片大地，用我們故作優雅的姿態和並不顯赫的身份。最終，我們在周星馳的電影中被自己感動，那一刻，我們從庸俗的細節里，領略到了生命的偉大。

5. 西方卓別林，東方周星馳，你知道外國人怎麼評價周星馳電影的嗎

在華語影壇里，周星馳的地位，沒辦法用第一來衡量。米其林里的10星級，武俠片里的掃地僧！影壇里的神級人物，無厘頭的靈魂禪師。

周星馳，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中國影壇也是有著舉足輕重的地位，給觀眾們帶來了許多歡樂

周星馳影，視作品，給觀眾的不僅僅是排憂解悶，更是沙發中人們精神追求的食糧。妙趣橫生，看似膚淺，實質上極有生活性，趣味性。從而，他的作品，票房一路飈升，同時每部作品，都深深地刻入影迷的心裡。

6. 為什麼說周星馳的喜劇是無厘頭

[編輯本段]文化意義 新華新詞語詞典此詞目和釋義為：故意將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的的方式。「無厘頭」是粵方言，本應寫作「無來頭」，因粵方言「來」字與「厘」字讀音相近，故寫作「無厘頭」。指一個人的言行毫無意義，莫名其妙。香港影星周星馳主演的影片《大話西遊》里有一些對白，將一些毫無關聯的詞語進行組合，使人莫名妙，以達到搞笑的目的。由此，「無厘頭」表演方式常被提起。
無厘頭文化應屬於後現代文化之一脈，及時行樂，無深度表現、破壞秩序、離析正統等等，無不可以在無厘頭電影中讀出。無厘頭的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質。
無厘頭至少包含三重含義：誇張、諷刺和自嘲。
首先是誇張。無厘頭的表現形式即是特殊的誇張。這種誇張超過了影視文藝本身需要的誇張程度，使許多事情讓觀眾或讀者一看就知道不可能，但仍然忍不住會為此而投入。在《回魂夜》里，周星馳飾演的瘋子可以用紙帽子帶著大家飛，這是對傳統理念的誇張；在《百變金剛》里，他一開始過的生活窮奢極侈，這是對生活方式的誇張；在《行運一條龍》里，阿水當眾撕開了女同學的上衣，然後又痛不欲生，這是對情感慾望的誇張。誇張給人們帶來淋漓盡致的感覺，把平時生活中不能表現或不想表現的各種東西都發揮到一個極致。
其次是諷刺。人生無常，許多痛苦和不幸都是無法化解的，而面對社會的陰暗、污穢、人性的貪婪、自私，男人的好色，女人的善變，工作的無聊，掙錢的煩惱，一切都是諷刺的目標。《月光寶盒》中至尊寶帶領的一群手下在他跟妖精打鬥時集體裝死倒地，這是對忠誠的諷刺，因為在一開始他的手下都以唯幫主馬首是瞻的態度出現；到了《大聖娶親》中他又無法擺脫他對一個很討厭的女人———紫霞的愛慕之情，這是對承諾的諷刺，因為他早已答應了白晶晶要做她的老公，五百年後他本來就是別人的人；《食神》中，周星馳對雙刀火雞要求畫個心的提議死也不肯，是對女人的諷刺———對一個女人來說，不管她有多重義氣，有多負責任，有多聰明，多能幹，她其實在男人心目中始終只是一個皮囊而已。
最後說自嘲。其實自嘲應該是諷刺的升華，不僅是影視藝術的一個境界，也是思想的一個境界。當一個人學會了自嘲的時候，他就是真的成熟了。縱觀星馳所有片子，無一不帶著濃厚的自嘲色彩，其中又以《喜劇之王》為最甚。
扭曲自己，誇張自己，諷刺自己，讓觀眾笑起來，這不是一般的表演，這是一種內心的揭示和剖白。把自嘲做得恰到好處，不給人以嘩眾取寵的感覺，那就更難了，你必須有謙卑的外表，平凡的相貌，庸俗的舉止，遲鈍的談吐，甚至看似愚蠢的行為……你混身上下只有一處在閃光，是誰也不可能代替的，那就是智慧，你以你的智慧予人以快樂。
be out of line
無厘頭文化是香港一種在20世紀90年代突然興起的次文化，當中以周星馳為當中的佼佼者。這股文化一直主導整個十年的香港社會，直到亞洲金融風暴後才慢慢消退。
無厘頭文化透過香港地區的喜劇影視作品及流行區而得以大力發展，後被華語地區廣泛接受，成為被20世紀70年代後出生的一代年輕人廣泛接受的喜劇藝術表演形式，並逐漸運用於現實生活。
詳見： http://ke..com/view/2405.htm

7. 為什麼說周星馳的電影是悲劇

為什麼說周星馳的電影是悲劇？

周星馳作為一代喜劇演員和導演，很多人認為他導演的電影過程讓觀眾捧腹大笑，演員動作滑稽搞笑，是符合喜劇的標准。但是如果只看電影表面的膚淺的東西，是否太過庸俗呢？可能很多人還不太清楚，悲劇往往是將人生中的有價值的東西毀滅給人看，而喜劇才是將沒有價值的東西展示給人呢！

我覺得這像極了每個人的人生，大多數開頭的喜劇活著活著因為生活中不如意的事情，慢慢的就變成了淚流滿面的悲劇人生。而且更多的給人的感覺是作品中的男主人公像極了生活中的周星馳，雖然他的感情生活豐富多彩，但是最後都是勞燕分飛，各奔東西，想要珍惜時，那人已經離自己而去，有情人終究無法成眷屬。

8. 星爺的電影到底演的是喜劇還是悲劇

周星馳經常被稱為喜劇大師。他的許多經典電影形象都是人們對青春的記憶。他執導的許多電影，在早期並沒有得到人們的認可，而是隨著社會的發展，人文素質的提高。多年後，人們終於明白周星馳電影的真諦。小時候，周星馳被稱為喜劇之王。

當我們經歷了成長，我們可以理解，他所演的每一部喜劇都有一個悲慘的結局。與傳統喜劇不同，明星大師的電影往往引發更深層次的思考，或許與他的經歷有關。因此，他常常用小人物的眼光來詮釋陌生的世界。

也許苦難是人才創造的靈感，也是藝術爆發的一個因素。但我們要感謝，喜劇舞台正是因為周星馳的作品，所以我們對生活有了更深的洞察。他帶領喜劇片走向經典與巔峰，也給人們留下了美好的記憶。他給世界開了一個非常幽默的笑話，但轉身後，我們明白了。事實上，事實是悲觀的。但他向觀眾傳達的是勇氣和力量。天生就是人類。一定生活得很好。

9. 周星馳的《大話西遊》被奉為經典，為什麼這部電影剛上映時被人說是爛片

《大話西遊》在現在我們看來是一部經典的電影，裡面蘊含著深刻且深奧的內涵。但是在電影剛上映的時候，它的票房慘淡，還有很多人批評它是一部「爛片」。為什麼這樣一部經典的電影，會在以前被人當作爛片呢？

孫悟空出家前有世俗的思想、慾望和仇恨也是完全可以理解和接受的。這部電影可能和人們之前看到的《西遊記》中固有的性格關系和行為不一樣。這是一個創新的解釋。這是一次勇敢的探索。他的創新是值得稱贊的。

10. 周星馳的電影是悲劇，為什麼大家都這么說

其實所有喜劇的內核都是悲劇，尤其星爺的更是如此，都是先描寫底層小人物的心酸悲苦，最後誤打誤撞幹了一件大事好事，成為了所謂的英雄，其實更多的是無奈。有人說，喜劇就是把人丑惡的東西集中放大給你看，你就會不自然俯視去看它，就有了優越感，就會覺得很好笑，悲劇就是把人們公認的最美好的東西徹底撕碎在觀眾面前，你就自然悲從中來。

事實上，悲喜劇精神是人對待人生的兩面：對於有價值的東西的毀滅表示憤怒、悲傷和沮喪，就是一種悲劇的態度；對於生活中無價值的東西被揭露感到高興，就是喜劇精神。喜劇中往往包含著悲劇的底蘊；悲劇也滲透著樂觀的因素。到了現代，悲喜劇交相混雜，不僅有悲喜劇，還有荒誕劇、黑色幽默等錯綜復雜的美學形態。一個喜劇藝術家可能心底是極其悲哀的。