『壹』 導演應具備什麼樣的素質
由於導演的地位特殊,責任重大,因此學習導演和培養導演,都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面:
1.要有點靈性
靈性,主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程,是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析,而通過直覺做出判斷,獲得理想的效果。人們常說:「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人,常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性,主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗,能夠深刻地認識生活、理解生活,發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差,自己尚未悟到的東西,或者悟得很淺得東西,如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好,必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性,主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品,不僅要與自己斗,克服自身的弱點,而且要與別人斗,大家同心協力攻克難關。
以上的素質我個人以為都是可以後天培養的,只要細心努力。阿默多瓦說:「電影可以學」。
電視文藝導演應具備的素質和技能
電視文藝是紛繁多樣的電視節目中一道亮麗的風景線,它不僅能給人帶來審美的愉悅,更能讓人在欣賞的同時產生豐富的理性思考。人們喜愛的文學和藝術領域的諸多門類都可以在電視文藝中找到身影,而呈現在電視中的文藝作品因為有了與電視的結合便勃發著全新的更加誘人的藝術魅力。隨著時代的發展進步,我國的電視文藝事業也發生著突飛猛進的變化,幾乎每天都能在眾多的電視頻道中看到一些優秀的文藝作品產生。但是,作為電視文藝工作者我們也經常聽到廣大觀眾對電視文藝提出的批評和更高的要求,尤其是當我們面對"入世"後國際電視業的強大沖擊,面對日新月異的電視技術,甚至面對未來網路媒體的發展,使我們不得不嚴肅地審視自己,我們將如何面對這空前的壓力和挑戰。
電視文藝是一門綜合性的電視藝術。電視文藝導演作為獨立的個體,是電視文藝作品創作的核心。一般來講,藝術創作是個體來進行的,而作為電視文藝導演在強調個性化的同時更多的是要通過攝制組集體的創作活動來實現和完成導演的設想以及追求。記得有一位老導演把攝制組和導演的關系比作車輪的輪箍和輪軸,沒有輪箍輪軸無以為依託,而輪箍又必須在輪軸的驅動下才能向既定的方向前進。在這種相互依存的關系中,導演的核心力量是不容動搖的,但攝制組的整體配合情況又直接影響著導演的工作成果。所以,電視導演的工作難度絕不是局限在單純的藝術創作上,而是多方面的。這也就為電視文藝導演提出了許多要求,下面我就電視文藝導演應該具備的幾方面素質和工作中的注意事項進行簡單的論述,供同行斧正。
電視文藝導演作為電視文藝作品創作生產的策劃者、組織者、領導者,首先應具備文藝領域內的相關知識和藝術修養,以及作為電視導演所必須的基本素質和專業技能。
一、電視文藝的包容性。它涵蓋著眾多的藝術門類,這也就為電視文藝導演提出了挑戰,要求他應該具備很高的文藝修養。因此,加強文藝理論和文藝知識的學習,對於電視文藝導演就顯得尤為重要。
中國俗語有雲:"巧婦難為米之炊",作為電視文藝導演,如果沒有廣泛的文藝修養談何創作,應該說,文藝修養是電視文藝導演的基礎。我們在日常的工作中,接觸最多的是電視綜藝晚會。一個普通的綜藝晚會往往包含了音樂、舞蹈、小品、相聲、戲曲等等節目,在進行創作的時候,就會應用到這些藝術門類的相關知識,根據晚會的主題思想進行各個小節目的構思。創作一首歌曲,電視導演雖然不是具體的詞作家和曲作家,但歌曲的節奏、樣式、風格等必須有一個明確的把握,而且這種創作要經過多次的磨合不斷地修改,導演始終都要保持清醒的頭腦,能夠提出意見和建議,直到滿意為止。試想一下,如果導演音樂方面的修養較差,提不出指導性的思想,甚至說一些外行的話,那麼創作出來的作品會是個什麼樣子,不是進行不下去就是草率地糊弄了事。以前曾經聽過一種嘲諷的說法,說"什麼都幹不了,就去干導演",這種說法一方面反映電視導演行業里有一部分人素質不高,另一方面也說明對導演工作的認識存在誤區。導演絕不是在現場只喊個"開始"那麼簡單,表面看來的那一聲"開始",在深層次卻是導演在前期大量細致的准備工作基礎上所表現出來的充分自信,和對一部作品認真負責的工作態度。
二、電視文藝導演在廣泛吸取藝術營養的基礎上,更重要的是提高審美鑒賞能力和培養創造性思維能力。由於電視文藝涉獵的藝術門類較多,我們在工作中應該根據實際工作的需要,精專幾門,形成自己的強項,達到觸類旁通的目的。在工作中從事電視文學方面的導演,必然要在文學方面加強修養,要大量的閱讀各類文學作品,從中選取有用的素材進行深加工再創造。在選取素材的過程中,選取的好壞直接反映出導演鑒賞力的高低,所謂的鑒賞能力就是對文藝作品的審美感受力、想像力、理解力和判斷力。提高鑒賞力需要多方面的培養、鍛煉,從鑒賞實踐中不斷地積累經驗,要博觀與精取相結合,不單有量的積累還要精讀第一流的代表作品,來樹立較高的審美規范。
導演作為藝術創作者,形象思維是經常使用的一種思維方式,通過它才能創造出源於生活又高於生活的典型形象,而創造性思維是對導演的更高要求。所謂創造性思維就是突破以往的經驗,能夠運用獨特的想像創造出有別於其它的新形象。沒有創新就沒有生命力,作為電視文藝導演每天都面臨新的挑戰,電視觀眾永遠不會滿足於現有的節目樣式,這就需要導演不斷地運用創造性思維,使節目常辦常新。深受國人喜愛的"鳳凰衛視中文台"總是定期不定期的推出一些新的欄目,已有的節目也在不斷地改頭換面,總能讓你看到富於新意的好節目。音樂電視更是比較明顯,那些有著獨特創意,給人耳目一新的作品是最能打動觀眾的。
三、電視藝術是一門視聽結合的、高科技含量的綜合藝術,有著自身的發展規律和特性。作為電視文藝導演,應該對這些專業知識熟悉掌握,並不斷更新緊隨時代的發展,對於導演方面的專業技能更應該諳熟於心,注重交流關注前進方向。
電視文藝節目根據不同的內容、樣式,其製作的流程可能差別很大。作為電視導演,必須對電視技術,電視手段了如指掌,因為在技術上的一點小小進步都可能給電視藝術帶來一大步的飛躍。幾年以前,虛擬演播室技術在電視業中開始得到應用,一些有著敏銳頭腦的文藝導演就把這種技術引用到文藝節目的製作之中,比如中央台的《旋轉舞台》,就通過這種新技術在電視熒屏上創造了前所未有的奇幻視覺世界,收到了很好的效果。文藝導演應該站在電視藝術的最前沿,對新技術、新手段和新技巧的使用、推廣負有使命,並且通過自身的智慧能夠創造性地發揚。不久前,拍攝一首音樂電視,我們就使用了目前在國內比較先進的D-700攝像機,在使用前首先對這個設備進行了一下細致的了解,結果發現該機器對畫面的色彩、反差和人物的多個細節層次都可以調整,在技術人員的密切配合下,我們根據畫面的需要對幾乎所有的鏡頭做了調整,結果拍出來的效果非常好,在場的每一個人都贊嘆技術的神奇,同時也感受到導演如果對新技術缺乏敏感性,會給節目質量帶來的影響。
視聽語言應該是電視文藝導演的看家本領,是文藝節目電視化過程中時時使用的藝術表現手段。"蒙太奇"本是電影的專利,在法文里原是組接之意,在電視中就是將一個個鏡頭畫面按照一定的順序連接起來,表達特定的情節和含義。隨著時代的前進,觀眾的解讀能力在提高,視聽語言也在不斷的發展進步,作為電視文藝導演應該注意交流,多多研讀一流的作品,在不斷的學習中使自身的導演語匯得到豐富,始終保持年輕活躍的頭腦,甚至有引領時代潮流的信心和勇氣。
電視文藝導演除了精通"蒙太奇"語言外,還要掌握場面調度、鏡頭調度、表演控制、光色調度、音響音樂以及節奏等一系列導演手段,來增強藝術表現力。一個大型的綜藝晚會往往小節目多則幾十個,導演不單要處理好每一個細節的設計,還要使串聯起來的節目有機地融合為一體,作到舒張有度,襯托遞進。這就要求導演綜合起來運用各種手段,比如歌舞節目,舞蹈場面的處理是大型的還是小型的,演員如何調度,服裝的色彩、舞美布景的色彩、燈光的色彩同節目的主題情緒色彩的關系處理,幾個機位攝像機的調度使用(大搖臂攝像機的特色應用),這些導演手段應用的好壞直接會影響到作品的質量。然而究竟如何處理為好,沒有一定之規,需要具體情況具體分析,千萬不可墨守成規,要敢於創新,成功永遠屬於敢創、敢試的人。
電視文藝是為最廣大的人民群眾服務的,電視文藝導演要深入生活,在豐富的生活源泉中,以其獨到的眼光去認識、去發掘那些最典型、最本質的東西,堅持從生活中來,創作出來的作品才能言之有物,才能感人。電視文藝的根本目的是要滿足人民群眾不斷增長的精神生活的需要,在黨的"雙百"方針的指引下,在開拓娛樂性的同時不容忽視輿論的正確導向,不能讓低級趣味和腐朽思想充斥熒屏。
在工作中,電視文藝導演作為一部作品的藝術統帥和組織統帥,他應該處理、協調好各種關系,而且有些問題應該特別注意,由於篇幅所限,將另文論述。
『貳』 世界一流導演應當具備的素質有哪些
1、敘事能力
這里指的不是講故事的劇作能力,而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維,是比較大的剪接觀念的體現。這一過程,主要體現在分鏡頭階段,當然,實拍和後期也會有所運用。
.成功的導演,需要具備較強的現場能力,而這種能力的培養是建立在導演對攝影、美術、音樂等藝術素養積累的基礎上的。
『叄』 導演需要具備哪些能力和素質
當大家一致認為你已經瘋了,無可救葯了,你就具備了當一名導演的基本素養。然後無堅不摧的信心認為他們都是精神病,抑或凡夫俗子。
『肆』 真正的電影導演到底需要哪些能力
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真正的電影導演到底需要具備哪些能力?認真看完這篇文章,你不會失望!
我們常說「真正意義上的導演是將電影文學劇本轉化成視聽語言的總的負責人,是影視藝術的創作者」,在這個層面上,導演是具備一定藝術修為的藝術家,同時也是對劇作、攝影、照明、音響、剪接等電影每一環節了如指掌的技術家。
但是我們不能忽視的是,導演也是生活在社會中的個體,豐富的生活閱歷與思想感悟會培養一個導演獨特的思想意識,讓導演創作出富有靈魂的作品,形成自己的風格,從這個層面上說,導演是一位思想家。
細數知名的大導演,他們背後都有道不完的故事,都會用自己獨特的思想去闡釋自己的作品當導演沒有成名前,需要在生活的艱苦中磨練,需要在孤獨中創作,而當頂著壓力終於將凝結了全部精力、心血的電影作品推上銀幕之後,收獲的可能也不全是觀眾的掌聲......所以成功的導演還必須有強大的心理素質,必須是一位能夠忍受孤獨、敢於逆流而上的哲學家兼勇士。
李安導演畢業後失業在家,36歲時才拍出自己的第一部長片電影《推手》
當年馮導只是提出想建立電影分級制度,並沒說取消電影管理制度,就遭到很多人的口誅筆伐。看到這里,你是不是開始畏懼導演道路的遙遠而艱辛?
其實,並不是非要具備以上條件才可以做導演,那是真正意義上的導演,而現在市面上二流的「導演」也很多,他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢,拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。
在很多拍攝現場,你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個,一屁股坐在監視器前從開工到收工,通常不懂攝影,不懂分鏡頭,不懂表演,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。
你可以選擇成為二流導演,也可以選擇成為一流導演,至於成為哪一種導演,視乎你的選擇,天分,毅力,還有運氣。但是,我們相信,每個想做導演的人,都是懷揣著做一流導演夢想的人。
庫布里克:導演如果能夠處理就去處理,如果不能就去選擇
庫布里克曾經說「導演如果能夠處理就去處理,如果不能就去選擇。」這個看法說明了兩點:一是導演要具備電影導演的創作能力;二要有判斷能力,特別是敘事和造型表達的能力;我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。
但是這種說法還是很模糊,很籠統,究竟好的導演需要什麼樣的創作能力呢?在你拍片之前,還是不要急於下手,看看成功導演需要具備哪些能力,從這些能力出發,培養自己,才會離導演越來越近。
1、敘事能力
這里指的不是講故事的劇作能力,而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維,是比較大的剪接觀念的體現。這一過程,主要體現在分鏡頭階段,當然,實拍和後期也會有所運用。
2、組織情節的能力
在劇本給定故事的情況下,不同的導演會有不同的情節組織方法,當然,編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒的名單》,其中有個獨臂工人被殺的段落,這一故事段落被導演分成4個情節,相互穿插,體現了導演非常強大的對情節理解和組織的能力,嘆為觀止。
其實仔細研究經典作品的話,你會發現,能夠經久流傳的好電影,其故事情節組織的都比較嚴密,這也是中國電影目前亟需提高的地方。
3、現場能力
斯皮爾伯格說過,自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人,對於這點,很多低級導演會認為攝影師可以幫助你,他們會找到更好的機位。攝影師也許會有更合理准確的機位感,但是,他仍然達不到你對全劇的理解高度和全面性。
一個成功的導演,不要指望攝影師、美術師等等做更多,你可以不會攝影技術,不會美術設計,但是你一定不能不懂怎樣用攝影畫面表達某一特定內涵,怎樣的色調可以幫助加強電影主題......成功的導演,需要具備較強的現場能力,而這種能力的培養是建立在導演對攝影、美術、音樂等藝術素養積累的基礎上的。
4、文學感悟能力
這里的文學能力不是文字寫作能力,而是對電影作品中人性、情感的把握,我們暫且稱為文學感悟能力。最高明的藝術作品是做感覺的,一部電影作品之所以能成為經典,是因為其中大都反應了人類生活中值得記憶的事件,觸動了人們內心共有的情感,這些情感的表達或悲或喜或勵志,無不從人性出發。
導演要有能力把握這種人性,感悟情感,並且准確的表達,豐富的生活閱歷及文學閱讀、導演個人的思考可以幫助導演培養這種能力。
5、「造型」表達能力
攝影師和美工都是很據導演的要求去工作的,導演的要求必須是具體的,而不是類似「感覺再唯美點,你再弄的狠點」這種似是而非的語氣。如果這樣,那麼,執行者將不能准確執行,有時候甚會曲解你的要求。
所以,如果你不具備這種造型表達能力,當你感覺不好時,也會什麼都說不出來,這是導演對影片失控的表現。
6、剪接能力
這是後期剪接的技術性工作,導演不必有很高的剪接技術,但是必須有敏銳的剪接思維,只有具備這種思維,導演才知道現場該如何拍攝,拍出的素材怎樣才能在後期進行有效剪接組合。
當然還有進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系,這是剪接深入強化敘事的表現,例子很多,很多大師都有精彩的處理,安東尼奧尼,斯通、岩井俊二,楊德昌等都有了不起的辯證關系。
看完這些,您是否真正找到了培養導演能力的方向?而如果一開始能從這些方面去培養自己的導演意識及能力,只要能堅持下來,相信距離導演夢一定不會太遙遠!
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『伍』 電影導演有什麼獨特的素質
斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)
關於這個特質電影製片人的故事太多了,他們以超高的拍攝量使他的演員和劇組瘋狂。但是,這是他的古怪完美主義鮮為人知的事實。
我們都知道HAL是2001年最爛的計算機:太空漫遊(Space Odyssey),他是影片中談論最多的影片之一。庫布里克(Kubrick)搜尋了幾天以找伴郎(Douglas Rain)做配音工作,然後讓他以不同的音調和不同的音調演唱了近50次歌曲。
結果是一種聲音,後來成為Google,Apple和Amazon的現代AI(人工智慧)助手的試金石,聽起來像他。平靜,夢幻和怪異的聲音甚至激發了安東尼·霍普金斯在《沉默的羔羊》中的獲獎角色。
阿爾弗雷德·希區柯(Alfred Hitchock)-痴迷於獲得完美的鏡頭,他經常讓演員通過絞刑者。
在皮喬(Pyscho),他花了7天時間拍攝標志性的淋浴場景,使女演員珍妮特·利(Janet Leigh)大部分時間都在淋浴中。
在《鳥類》中,他嚇ized了蒂皮·海德倫(Tippi Hedren),讓真正的鳥類散落在她身上,從而給人以恐懼的表情。
『陸』 導演應具備哪些素質
1.掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧;
2.具有藝術創造的基本能力;
3.具有一定導演藝術創作的實踐能力;
4.了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規;
5.了解導演理論研究成果及發展動態;
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法,具有一定的理論研究和實踐創作的能力。
『柒』 導演必須具備哪些素質
除了與演員,還與劇作家、設計家、音樂家們進行同步的、和諧的創造,把他們統一組織起來。為了藝術的完整性,導演必須有統一的思想和總體構思。只有在導演統一的創造目標下,把各方面的創造成果都組織成為演出整體的有機組成部分,才能完成導演們的職責。
『捌』 具備了哪些基本素質的人才能當電影導演
清晰的口頭表達和良好的文字表達,思維清晰,表達的意思邏輯嚴密,(語速不能太快, 口音不能太重)文學修養一定程度上反映了導演的藝術修養。良好的心理承受能力,獨立判斷能力,藝術的感受能力。
『玖』 電影導演需要掌握怎樣的基本素養
給你個建議,學好編劇(好萊塢的那一套),命運就掌握在了自己手裡,以後不愁就業。作為一個畢業生來說,你拿著自己寫的劇本去找電影公司,人家願意看,劇本寫得好你就有機會,而你拿著畢業作品去說跟人我可以給你們做導演,人家只會覺得你好奇怪…… 還有,不要因為國產商業片很爛就認為商業片不好,今後都是網路購票,影院對文藝片會更加不留情面。如果你喜歡文藝片,那你還不如做個影迷更好。我認為一個電影導演需要的基本能力:編劇、表演、攝影、剪輯。對現場的掌控能力都包含在這四項里了,然後就是經驗的問題了。當然,現實中電影公司並不需要導演掌握這么多,可能會更看重名氣。
『拾』 作為一個導演,必須具備什麼樣的基本素質
基本素質要求
(1)高度的責任感和事業心
(2)豐富的專業知識和嫻熟的專業技能
(3)良好的服從意識和團隊精神
(4)頑強的毅力和健康的身心
特殊素質要求
(1)勤於學習、勇於實踐、善於總結的素質
(2)審時度勢、切合實際、因地制宜的素質
(3)謙遜和藹、泱泱大度、與人為善的素質
1、清晰的口頭表達和良好的文字表達,思維清晰,表達的意思邏輯嚴密,(語速不能太快, 口音不能太重)文學修養一定程度上反映了導演的藝術修養。
2、良好的心理承受能力,(從容的面對職業壓力)
3、獨立判斷能力(在藝術創作中的獨立以及獨特見解)
4、藝術的感受能力(有敏銳的感受力,並能用語言清晰的把這種感受表達出來)
5、細致的生活感受能力(善於觀察生活,熱愛生活,對生活敏感)
6、形象思維能力(不僅是抽象的概念描述,還應具有生動的形象性)
7、結構故事的能力(用形象的手法講故事)
應該 有洞察社會和人的能力 最基本的
有一定的基礎 說的是故事的創造 構想等等