中國電影導演中心logo

『壹』 中國電影導演協會是由誰組織創辦的，是什麼時候創立的

中國電影導演協會是由中國影視方面導演組織創辦的協會，該協會是1992在香港創建，目的是為了讓更多人加入到影視協會，為影視業做出更多貢獻，這個協會很有意義，可以讓更多優秀導演來這里進行交流和分享拍戲經驗，從而可以拍出更多優秀電影，對於中國電影業具有促進作用，更好地推動中國電影業發展。

中國電影協會慢慢正在壯大，會有更多優秀導演加入去提升該協會實力，該協會也會在優秀導演帶領下越來越好，拍出更多優秀電影，讓外國人看看中國電影多麼優秀，我相信中國電影協會會越來越好，拍出更多優秀電影。

『貳』 中國電影導演協會的領導名單

當前（2021年6月）領導：會長：李少紅，副會長：馮小剛、尹力、賈樟柯、張揚、王紅衛。

1、李少紅

李少紅，1955年7月17日出生於江蘇省蘇州市，華語影視導演，畢業於北京電影學院導演系。

主要作品有橘子紅了、紅粉、大明宮詞、紅樓夢、戀愛中的寶貝、四十不惑、血色清晨、銀蛇謀殺案等。

主要作品有愛情麻辣燙、落葉歸根、皮繩上的魂、飛越老人院、向日葵、岡仁波齊、洗澡、無人駕駛等。

以上內容參考中國電影導演協會官網-協會成員

『叄』 中國電影導演協會的歷屆簡介

中國電影導演協會2004年度表彰評選
2005年1月11日晚，由中國電影導演協會主辦的首屆中國電影導演協會年度獎北京時間晚在北京國際會議中心隆重揭曉。
2005年是中國電影100周年華誕，在這個意義重大的年度，中國電影導演協會頒發的第一屆導演協會年度獎也隨之產生。 1月8日，為期四天的評選活動在北京正式拉開帷幕，馮小剛、爾東升等百位知名導演應邀參加了開幕酒會，為了慶祝這一次 華語電影導演們難得的相聚，主辦方特別邀請了著名導演何平和影視紅星李冰冰作為酒會司儀，現場氣氛異常熱烈。
中國電影導演協會2010年度表彰評選
2011年1月13日晚，中國電影導演協會在三亞舉辦年度表彰大會，邀請兩岸三地導演180人參加， 討論電影現狀，增進導演合作，研討議題如何適應市場的商業化需求尋找切合兩岸共贏之路等。
中國電影導演協會2011年度表彰評選
中國電影導演協會2011年度表彰大會經歷了從2012年1月8日開始的2011年度全年入圍電影初審，到3月21日的提名晚宴揭曉提名名單，於2012年4月8日晚在京盛大舉辦表彰典禮，屆時上百位中國影人光臨盛會。
中國電影導演協會2011年度表彰大會對於導演協會及中國電影有著特殊意義，本次評選特徵與奧斯卡、英國金像獎的評選模式接軌，對未來中國電影激勵體系起著巨大的推動作用。本次評選覆蓋會員293人，發送選票率達85%，回收選票超過2/3，回收率67%，有效選票率達63.5%。當然，對於廣大普通觀眾而言，璀璨星光更是表彰典禮當晚的最大看點，在六大獎項一一揭曉之前，還有長達90分鍾的紅毯儀式，屆時到場嘉賓將是中國導演權勢排行榜頂級人物，以及各路前來捧場的明星藝人，導演協會在它對中國電影事業做出貢獻的同時，也在這一晚為觀眾帶來興奮的記憶。
中國電影導演協會2012年度表彰評選
2013年4月12日，第四屆中國電影導演協會2012年度表彰盛典在京舉行。李少紅、劉儀偉、黃建新、馮小剛、張國立、徐崢、顧長衛、陸川、管虎、章子怡、李冰冰、徐帆、陶虹等知名演員與導演出席。歌手薩頂頂和李代沫為晚會獻唱電影歌曲。本屆中國電影導演協會2012年度表彰大會的年度影片、年度導演等9大表彰獎項當晚揭曉。
中國電影導演協會2013年度表彰評選
2014年4月9日，2013年度中國電影導演協會表彰大會在北京舉行，徐錚、湯唯分獲年度男女演員獎，搖滾老炮崔健憑借導演處女作《藍色骨頭》獲得年度評委會特別獎。對於此次最佳影片和最佳導演兩個最重要獎項的空缺，馮小剛表示是全體終評委經過反復討論的結果，「導演協會的年度表彰不應該是以自娛自樂、皆大歡喜為目的。中國電影目前需要的不是安慰，而是要樹立一個更高的標准，將會使今後每一位獲獎者充滿了崇高感和能夠贏得足夠的敬意。空缺是對我們更大的期許和更高的標准！」

『肆』 中國有哪些有影響力電影公司他們的具體情況如何中國電影的中心在哪

聽說近十幾年來，中國電影快速發展，票房不斷攀升，2018年中國電影總票房達到609.76億元，同比增長9.06%，城市院線觀影總人次達到17.16億。到2018年末，全國的電影院數量超過1萬家，銀幕總數達到60079塊，穩居世界首位。

下面這是我個人了解到的一些消息和看法：

光線傳媒。北京光線影業有限公司成立於2004年，2006年發行第一部影片《傷城》，開啟電影之路。

『伍』 央視電影頻道的膠片Logo像阿迪達斯的三道杠嗎

電影頻道的標志你不覺得像大寫字母M，就是電影英文movie的首字母。

『陸』 首都電影院的Logo含義

■ 首都電影院70年的風雨歷程，見證了新中國的成長與中國電影改革、發展與繁榮的歷史。膠片記載了它70年的輝煌與滄桑，它所放映的每一部影片都是中國電影發展長河中的一塊碑石，清晰地鐫刻著那個時代的潮湧、騰躍與感動。
■ 雙C（Capital Cinema）以電影膠片的形態組合成S，形似「首」字，意為「首位」、「首都」；中英文字母的提煉，使標志既具國際性又有本土化；鮮明的色彩喻示展望未來的憧憬，預示新首都電影院將以嶄新的面貌迎接新的機遇與挑戰。創新字母組合方式為「首影」品牌注入新的生機與活力，涵括了緊隨時代的信念。
■ 雙C又如電影開拍的打板工具，惟妙惟肖的形態令人彷彿看到導演在喊：開拍拉！見證歷史變遷的「首影」迎來了新的歷史起點，承前啟後，在繼承優秀文化的同時吸納了時代創新，將以更先進的硬體設施和更人性化的服務迎接新老影迷。

『柒』 中國電影導演中心在什麼街道

中國電影導演中心這個怎麼能夠知道在什麼街道具體的一個位置，我也不太了解呀。

『捌』 中國電影導演可分為幾代各代的代表人物及作品是什麼

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。第三代導演的活躍時期可分為三個階段：1949年新中國成立到1965年文革前為第一階段。優秀作品有成蔭的《南征北戰》，水華的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，謝鐵驪的《早春二月》，謝晉的《女籃五號》等。第二階段是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，故事片創作幾乎一片空白，中國電影基本處於停滯狀態。第三階段是文革結束後，已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，進入藝術上的豐收期，如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。代表導演 謝晉 謝晉，是第三代導演中最為引人注目的。他執導了36部影片，先後獲得國內大獎23次，國際大獎10餘次，許多國家和地區為他舉辦過個人電影回顧展。謝晉1947年開始電影導演生涯，代表作品有：《女籃五號》、《紅色娘子軍》、《啊！搖籃》、《天雲山傳奇》、《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《最後的貴族》、《清涼寺鍾聲》、《老人與狗》、《鴉片戰爭》、《女足九號繭自縛》。其中《女籃五號》(1957年，兼編劇)是他的成名作，也是中國第一部彩色體育故事片。《紅色娘子軍》是他前期的重要作品。1997年導演的《鴉片戰爭》是一部氣勢磅礴的歷史題材影片。謝晉導演的電影幾乎都是中國電影史上的經典，他也被海外影評家譽為「當今國際影壇最有名望的中國人」。謝晉不但有藝術上的創新精神，更具有社會責任感，致力於創作出真正具有精神價值、人文關懷，經得起歷史檢驗的作品。謝晉共6次獲得「百花獎」，這在中國電影史上是絕無僅有的。 凌子風 凌子風(1917年—1999年)原名凌頌強，生於北京，1948年開始執導影片，主要作品：《中華兒女》(與翟強合作)、《光榮人家》、《陝北牧歌》、《春風吹到諾敏河》、《母親》、《深山裡的菊花》、《紅旗譜》、《春雷》、《李四光》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》、《狂》。他導演的第一部影片《中華兒女》展示了人民群眾日益高漲的抗日熱情，是新中國最早得到國際榮譽的影片之一。1960年執導影片《紅旗譜》，在處理革命歷史題材上為後人提供了寶貴經驗。文革結束後，凌子風藝術創作也進入了鼎盛時期。他把自己的創作視角集中到對現代文學名著的改編上，將老舍、沈從文、許地山、李劫人的作品接連推上銀幕。《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，構成了凌子風的創作特色。 謝鐵驪 謝鐵驪(1925年)江蘇淮陰人，從影五十餘載，編導影片二十餘部。代表作品：《暴風驟雨》、《紅樓夢》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水灣，淡水灣》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉長河》。其中，《暴風驟雨》、《早春二月》堪為新中國電影的經典之作。上世紀八十年代，謝鐵驪把鴻篇巨制《紅樓夢》分為六部搬上了銀幕，以細致入微的表現手段再現了封建制度的輓歌。上世紀九十年代，先後導演了《月落玉長河》、《天網》等優秀影片，獲得第十屆中國電影「金雞獎」最佳導演獎、中國電影世紀獎導演獎。謝鐵驪的導演藝術既有濃郁的民族特色，又具有新穎脫俗的藝術魅力，能將深刻的思想內容、縝密的情節結構、精細的人物刻畫融會在一起。 崔嵬 崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演過《宋景詩》、《海魂》、《老兵新傳》、《紅旗譜》等影片。導演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵張嘎》、《天山上的紅花》等。《小兵張嘎》最具特色的是運動長鏡頭的運用，當時西方的長鏡頭理論還沒有傳到中國，這種探索顯得十分可貴。《青春之歌》像一首優美而激昂的長詩，在新中國電影史上有重要的地位。在美學思想上，崔嵬追求電影的群眾化、民族化，並為此進行了不懈的探索。崔嵬還先後導演了《楊門女將》、《野豬林》等戲曲藝術片。他在傳統的戲劇程式化表演中，融入對角色的體驗因素，大大增加了原戲的感染力。 成蔭 成蔭(1917年—1