蘇沃洛夫電影導演

1. 普多夫金的人物生平

1893年2月28日，普多夫金生於奔薩，
1920年，普多夫金入蘇聯國立第一電影學校學習。
1922年轉入庫里肖夫的「實驗工作室」學習與工作，協助庫里肖夫進行過電影語言方面的探索與實驗，並參加了《西方先生在布爾什維克國家裡不平凡的冒險》（1924）和《死光》（1925）的拍攝工作。由於觀點的分歧，普多夫金離開庫里肖夫工作室到俄羅斯國際工人救濟委員會影片公司任導演。
1925年，他與Н.Г.史比科夫斯基合作攝制了影片《棋迷》，不久又根據巴甫洛夫的條件反射學說拍了一部科普片《大腦的功能》。後一部影片的攝影師是А.Д.格洛夫尼亞，從此他們建立了長期合作的關系。
20世紀20年代，他在進行電影創作曲同時，還和謝爾蓋·愛森斯坦一道創立了蒙太奇電影理論。普多夫金在這一時期發表了重要的電影理論著作《電影導演和電影素材》，《論電影編劇、導演和演員》以及《電影劇本》等，對於當時的電影美學發展做作出了顯著貢獻。
1926年，他參加《母親》一片的拍攝工作，使普多夫金的現實主義美學觀點得到充分發揮。他和編劇Н.А.札爾赫依一起深入領會了高爾基的原著的基本主題和革命的激情，並將它們轉化為電影的語言。這是繼《戰艦波將金號》之後對電影語言又一次重大革新，其中「涅瓦河解凍」喻意段落成為聯想蒙太奇的重要依據。在指導演員的工作中，他力求把戲劇的表演技巧轉化為電影的表演技巧，樹立了以斯坦尼斯拉夫斯基體系的原則來培養電影演員的範例。
1958年，這部影片在布魯塞爾國際電影節上被選為電影問世以來12部最佳影片之一 。
1927年，此後的兩部影片《聖彼得堡的末日》和《成吉思汗的後代》。
1929，在國外放映時片名為《亞洲風暴》），都繼續發展了普多夫金在《母親》一片中所找到的那些美學原則。特點是表現手段豐實、目的明確、風格嚴謹、手法簡練、節奏抑揚頓挫、特別注重表演，從而確立了斯坦尼斯拉夫斯基表演體系和銀幕形象塑造的有機聯系。這兩部影片是蘇聯20年代電影的傑出之作。這幾部作品奠定了普多夫金的導演風格和在世界影壇上的地位。
1932年，他拍了有聲片《普通事件》（又名《生活得很好》），並不成功，而他在《逃兵》(1933）這部影片中，卻實現了聲畫對位。
1939年，他拍攝了一系列歷史題材的影片，如《米寧和波札爾斯基》。
1941年，他拍攝了《蘇沃洛夫大元帥》，1947年又拍攝了《海軍上將納希莫夫》等。在這些影片里，他調動一切手段來創造鮮明的人物性格。在1947年的威尼斯國際電影節上，《海軍上將納希莫夫》一片中的演員吉基、克尼亞傑夫等都得了表演獎。該片還在1947年的洛迦諾國際電影節上得了攝影獎。
1953年，他的最後一部作品是根據長篇小說《收獲》改編的《瓦西里·鮑爾特尼科夫的歸來》。

2. 普多夫金的介紹

蘇聯著名導演，演員，理論家。蒙太奇理論的創始者之一。1893年2月28日生於奔薩，1953年6月30日卒於莫斯科。當過技師、音樂家及業余演員。1924年獨立執導《棋迷》。1925年後獨立拍片。1926年導演根據高爾基同名小說改編的影片《母親》使他聲名大振。此後又導演了《聖彼得堡的末日》和《成吉思汗的後代》。這幾部影片奠定了他在世界影壇上的地位。其他影片還有《米寧和波札爾斯基》、《逃兵》、《蘇沃洛夫大元帥》、《海軍上將納希莫夫》、《俄羅斯航空之父茹闊斯基》等影片，多次獲斯大林獎金。

3. 俄羅斯國家形象片 有哪些名人

卡拉什尼科夫

F1賽車手，佩特羅夫，雷諾車隊，俄羅斯富二代

俄羅斯冰上王子普魯申科

門捷列夫

波波夫

薩哈洛夫

羅巴切夫斯基

齊奧爾奇科夫斯基

科羅廖夫

爾費羅夫

托爾斯泰
陀思妥耶夫斯基
契訶夫
普希金--俄羅斯文學之父
俄羅斯指揮家，瓦列里·格吉耶夫，蘇聯時期已經是基洛夫大劇院的指揮和藝術總監
普列特涅夫，鋼琴家，
羅斯托波維奇，偉大的大提琴家。蘇聯人民藝術家（後來流亡國外）
柴可夫斯基
拉赫瑪尼諾夫
弗拉基米爾·維索茨基，蘇聯著名的歌手，詩人，演員，歌唱家，享譽國際
全俄東正教大牧首基里爾
「蘇沃洛夫式的統帥」，勝利的象徵，朱可夫元帥
光榮的1812，擊敗拿破崙的庫圖佐夫
彼得大帝
民族英雄亞歷山大·涅夫斯基
操作攝影機者為著名導演，塔爾科夫斯基。
導演：亞歷山大·索科洛夫，奧多爾·邦達爾丘克，季莫·貝克瑪貝托夫
卡斯帕羅夫

米哈伊爾·羅曼諾夫，羅曼諾夫王朝建立者，伊凡雷帝，彼得大帝
末代沙皇--尼古拉二世
列寧
斯大林，赫魯曉夫，勃列日涅夫
戈爾巴喬夫，葉利欽
普京，梅德韋傑夫
太空第一人---尤里·加加林
阿列克謝·涅莫夫，俄羅斯著名體操運動員

4. 跪求與 騎兵之歌 類似的拿破崙時代戰爭電影

1. 《拿破崙》（ Napoléon，1927)早期默片經典，長達三個多小時，從拿破崙童年一直講到他帶領在北義大利的法軍走出困境。2.《征服》（conquest，1937）關於拿破崙與他第二任妻子Marie Walewska的愛情故事

3.《馬賽曲》（ La Marseillaise ，1938)真實反映法國革命早期的史詩電影，從個人視角來看馬賽的公民、德國的流放者和國王路易十六
4.《盛大的離婚》（A Royal Divorce ，1938）講述拿破崙與其首任妻子約瑟芬的分分合合
5.《庫圖佐夫將軍》（ Кутузов ，1944）講述沙俄庫圖佐夫將軍如何將法軍逐出莫斯科地區
6.《士海蛟龍 》（Captain Horatio Hornblower R.N. ，1951)根據英國流行小說改編，霍恩布洛爾船長就是這個戲的主人公
7.《Lola la piconera》（1951）主人公是法西戰爭當地涌現出來的抗法女英雄。
8.《拿破崙情史 》（Desirée，1954)一部虛構利歷史片，講他的一個前女友如何影響其若干決策。
9.《拿破崙傳》（ Napoléon ，1955)一部明星雲集的歷史巨作，通過Talleyrand口述還原拿破崙一生
10.《戰爭與和平》（ War and Peace，1956)美國好萊塢版，根據托爾斯泰1812戰爭題材巨著改編
11.《氣壯山河 》（The Pride and the Passion ，1957)講述法軍入侵西班牙期間，當地抵抗軍把政府軍丟失的巨炮搶回家。
12.《拿破崙光榮史/拿破崙在奧斯特里茨》（Austerlitz ，1960）當年《拿破崙》的導演阿貝爾暮年之作，講述法奧俄三國奧斯特里茨大戰
13.《驃騎兵之歌》(Gusarskaya ballada，1962) 1812戰爭中一名沙俄女英雄的故事，她女扮男裝加入沙俄近衛騎兵隊，屢立戰功
14.《灰燼》（Popioly，1965) 講述1812戰爭中拿破崙的炮灰——波蘭軍團的征戰故事，四小時巨制
15.《薩拉戈薩手稿》（ Rekopis znaleziony w Saragossie ，1965)一部拿破崙戰爭為背景的奇幻影片
16.《Eine Handvoll Helden》（1967）1806年戰爭中一小隊普魯士軍隊斷後全部犧牲
17.《戰爭與和平》（ War and Peace，1968)蘇聯版長篇巨制，戰爭場面更宏大，對俄國社會描寫更多
18.《滑鐵盧》(Waterloo，1970)一樣是蘇聯出品的大場面戰爭電影，講述拿破崙軍事生涯最後一戰
19.《愛與死》（Love and Death，1975) 一個俄國猶太人在1812戰爭中幸運成為英雄，卻捲入刺殺拿破崙的陰謀中
20.《Avisa a Curro Jiménez》（1978）主人公是法西戰爭時期當地抵抗軍的傳奇領導者
21.《擊鼓少年》（La leyenda del tambor，1982）根西班牙當地傳說改變，擊鼓少年的出現造成了布魯克山口阻擊戰法軍的大潰敗。
22.《丹東》（Danton，1983)丹東是法國大革法命時期執政羅伯斯庇爾的弟弟，因為批評哥哥而被處決
23.《別了,波拿巴特 》（Adieu Bonaparte，1985)埃及電影，講述1798年拿破崙遠征埃及是一個當地人與一位法軍將軍的友誼
24.《巴格拉季昂》（Bagrationi，1985）巴格拉季昂公爵是蘇沃洛夫學生，在莫斯科戰役中在左翼陣亡
25.《雪琳娘》（Chouans!，1988）改編自巴爾扎克小說《朱安黨人》，反映大革命時期老貴族與新革命青年的沖突
26.《察伯上校》( Le Colonel Chabert，1994)主人公是一名法軍上校，在1812戰爭中生還，十年後返回巴黎時卻被妻子背叛。
27.《沙漠豹人》（Passion in the Desert ，1997)講述1798遠征埃及失敗後一名法國軍官長途跋涉沙漠回到故鄉
28.《紅色緊身衣》（The Scarlet Tunic，1998）幾名在英國受訓的反法國家士兵試圖帶著女人返回大陸，結果被抓後槍斃
29.《塔杜斯先生》（Pan Tadeusz，1999）根據波蘭詩歌改編，講述1812戰爭背景下波蘭－立陶宛地區兩大家族的興衰
30.《國王的新衣》（The Emperor's New Clothes ，2001) 講述拿破崙被放逐期間與一平民互換身份，希望藉此潛入法國
31.《拿破崙戰爭／拿破崙回憶錄》（ Napoléon ，2002)四集電視電影，分別展現拿破崙人生的四個階段，歷史課必播影視教材
32.《自由之鷹》（1809 Andreas Hofer - Die Freiheit des Adlers，2002)講述1809年德意志南部和奧地利山區的農民們英勇抗擊法國侵略的故事
33.《怒海爭鋒：極地遠征》（Master and Commander: The Far Side of the World，2003）講述這一時期在地球的另一端，一名英國船長帶艦單獨追擊並俘獲另一艘法國軍艦
34.《拿破崙先生》（ Monsieur N，2003)反映拿破崙在聖赫勒拿島的最後時光
35.《1805征戰法蘭西》（1805，2005）又一部反映奧斯特里茨大戰的影片，較文藝，群眾演員也都是軍事愛好者而非軍隊
36.《我與拿破崙》（Io e Napoleone，2006)講述1814年拿破崙被放逐厄爾巴島時一個年輕人逐漸被他影響
37.《戰爭與和平》（ Война и мир，2007)名著改編07義大利版，劇情重點依然是社交和愛情
38.《兩種可能》（Sangre de mayo ，2008）拿破崙1808年入侵西班牙後，一對戀人起來加入抵抗者的死亡行列
39.《布魯克 》（Bruc，2010）拿破崙派出一隊人馬在西班牙山區追殺西班牙抵抗軍的擊鼓少年
40.《血色山丘》（Bergblut ，2010)拿破崙入侵德國期間，主人公與丈夫從巴伐利亞一路逃入羅蒂爾的故事
41.《1812：騎兵之歌》（ 1812： Lancers Ballad，2012）講述1812冬季決戰前，法軍間諜盜走了俄軍的作戰計劃，主人公等被迫離開
42.《威靈頓之線》（Linhas de Wellington ，2012)法西戰爭中夾雜生存在法軍與西軍至今的平民百姓
43.《拿破崙美人關》（Rzhevskiy protiv Napoleona，2012)搞笑片，一名法國中尉男扮女裝去行宮刺殺拿破崙
44.《瓦西里撒》（Vasilisa，2014）1812戰爭中俄羅斯斯摩棱斯克地區一位反抗法軍燒殺搶掠的女英雄的故事

5. 為什麼華人影視界不選擇一些有震撼力的題材來拍電影

中國歷史上以少勝多的戰役！
http://..com/question/19855232.html?si=3

中國戰爭史上以少勝多的戰役數不勝數，而這樣的戰役在西方卻少得可憐，因為他們讓為這是不可想像的，所以偶爾有個戰役，便被吹捧的無以復加，仔細一看，雙方加起來不過幾萬人，居然也敢稱會戰。舉個大家都知道的例子，淮海戰役勝利後，斯大林一聽解放軍用60萬打敗國民黨軍80萬，而且殲敵55.5萬後，連說奇跡。因為在整個二戰中，也沒有哪個戰役是以少勝多的。在西方，能真正意義上稱得以少勝多的著名戰役只有奧斯特里茨戰役、坎尼戰役和哈勒哈河，包括蘇沃洛夫在阿爾卑斯山的行軍也非常經典。
以下舉一些中國戰爭史上比較著名的以少勝多戰役做一下比較，因為資料有限，所以難免會有出入，其中還有一些空缺，網友若有資料，可將其補上。
名稱 主要指揮者 雙方兵力 結果
[color=orange][b]先秦時期[/b][/color]：
[b]牧野之戰[/b] 姜尚、周武王 不足10萬——17萬，一說70萬 全軍覆沒
[b]柏舉之戰[/b] 孫伍、伍員、磕閭 3萬——20萬 千里破楚，五戰入郢
[b]陰晉之戰[/b] 吳起 5萬——50萬 大敗秦軍
[b]伊闕之戰[/b] 白起 12萬——24萬 全殲
[b]即墨之戰[/b] 田單 不詳 將燕軍逐出齊國
[b]代之戰[/b] 廉頗、樂乘 20萬——60萬 大敗燕軍
[color=orange][b]秦漢時期[/b][/color]：
[b]巨鹿之戰[/b] 項羽 2萬——40萬 殲滅
[b]彭城之戰[/b] 項羽 3萬——56萬 殲20萬
[b]井陘之戰[/b] 韓信 3萬——20萬 滅趙，俘趙王歇
[b]濰水之戰[/b] 韓信 數萬——20萬 滅齊，
[b]昆陽之戰[/b] 劉秀 不足2萬——42萬 王邑僅率數千人逃回洛陽
[b]祝阿、臨淄之戰[/b] 耿弇 數萬——20多萬 滅張步，平齊
[b]赤亭之戰[/b] 虞詡 3千——數萬
[color=orange][b]三國兩晉南北朝時期[/b][/color]：
[b]兗州之戰[/b] 曹操 數萬——數10萬 迫降30萬
[b]官渡之戰[/b] 曹操 2萬——10餘萬 殲7萬餘人
[b]赤壁之戰[/b] 周瑜 5萬——20餘萬 為三國鼎立奠定了基礎
[b]合肥之戰[/b] 張遼 7千——10萬 大敗吳軍
[b]夷陵之戰[/b] 陸遜 5萬——數10萬 蜀國從此衰落
[b]涼州之戰[/b] 馬隆 3500——數萬 平定涼州
[b]前秦滅前燕之戰[/b] 王猛 6萬——30萬 殲敵近20萬
[b]淝水之戰[/b] 謝玄 8萬——97萬 苻堅至洛陽，僅剩10餘萬
[b]沙苑之戰[/b] 宇文泰 數萬——20萬 伏擊戰，殲8萬餘人
[b]玉壁之戰[/b] 韋孝寬 不詳——15萬左右 城邑保衛戰，殲7萬餘人
[b]金鄉之戰[/b] 於仲文 8千——10萬 全殲敵軍
[color=orange][b]隋唐五代時期[/b][/color]：
[b]淺水原之戰[/b] 李世民 不詳——10餘萬 消滅薛仁杲
[b]虎牢之戰[/b] 李世民 3500——10餘萬 殲滅竇建德
[b]唐平蕭銑之戰[/b] 李靖 不詳——40餘萬 平蕭銑
[b]磧口之戰[/b] 李靖 3千——不詳 殲數萬
[b]蔡州之戰[/b] 李靖愬 9千——不詳 平淮西叛軍
[b]奉天、靈台之戰[/b] 郭子儀 不詳——30餘萬(一說數十萬) 殲敵近10萬
[b]太原之戰[/b] 李光弼 不滿萬人——10萬 城邑保衛戰，殲敵7萬餘人
[b]雍丘之戰[/b] 張巡 3千——數萬 城邑保衛戰，不詳
[b]睢陽之戰[/b] 張巡 6800——13萬 城邑保衛戰，殲12萬人
[b]嘉山之戰[/b] 郭子儀、李光弼 不詳——5萬余 殲敵4萬
[b]象牙潭之戰[/b] 周本 7千——數萬 俘5千
[b]六合之戰[/b] 趙匡胤 2千——2萬 殲5千
[color=orange][b]宋遼金夏蒙元時期[/b][/color]：
[b]西夏、吐蕃攻宋之戰[/b] 劉舜卿 不詳——20多萬 擊退夏蕃聯軍
[b]達魯古城之戰[/b] 完顏阿骨打 不詳——27萬 大敗遼軍
[b]護步達岡之戰[/b] 完顏阿骨打 2萬——70萬 大敗遼軍主力
[b]和尚原之戰[/b] 吳絳?、吳璘 數千——10餘萬 俘萬余，大敗金軍
[b]順昌之戰[/b] 劉錡 1.8萬——10餘萬 城邑保衛戰，大敗金軍
[b]郾城之戰[/b] 岳飛 數千——1.5 大敗金軍精銳
[b]陳家島海戰[/b] 李寶 3千——10萬 海戰，全殲金軍
[b]採石之戰[/b] 虞允文 1.8萬——17萬 水戰，大敗金軍
[b]海州之戰[/b] 魏勝 不詳——30萬 大敗金軍
[b]六合之戰[/b] 畢再遇 不詳——10萬 城邑保衛戰，大敗金軍
[b]廬州之戰[/b] 杜杲 不詳——號80萬 城邑保衛戰，大敗金軍
[b]邊堡寨之戰[/b] 成吉思汗 不詳——30萬 大敗金軍
[b]納忽山、不黑都兒麻之戰[/b]成吉思汗 4萬——8萬 全殲
[b]迦勒迦河之戰[/b] 哲別、速不台 不足3萬——8萬 全殲
[b]賽約河之戰[/b] 拔都、速不台 不足5萬——10萬 全殲
[b]鄂州之戰[/b] 伯顏 20萬——60萬 大敗宋軍
[b]丁家洲之戰[/b] 伯顏 10萬——13萬 大敗宋軍精銳
[b]?山海戰[/b] 張弘范、李恆 數萬——20萬 海戰，全殲
[b]虎嘯山之戰[/b] 張庭瑞、焦德裕 5千——數萬 大敗宋軍
[b]鄱陽湖之戰[/b] 朱元璋 20萬——60萬 水戰，全殲
[color=orange][b]明清時期[/b][/color]：
[b]白溝河之戰[/b] 朱棣 1O余萬——60萬 死傷10多萬
[b]上峰嶺之戰[/b] 戚繼光 1500——2千 殲敵倭寇300餘人
[b]台州之戰[/b] 戚繼光 不詳 9戰9捷
[b]渾河之戰[/b] 努爾哈赤 4人——800 奇跡
[b]薩爾滸之戰[/b] 努爾哈赤 4.5萬——約11萬 殲敵約5萬人
[b]寧遠之戰[/b] 袁崇煥 不滿2萬—13萬(或五六萬，或10餘萬)
[b]貴陽之戰[/b] 王三善 2萬——10萬 扭轉了平叛戰局
[b]清征達瓦齊之戰[/b] 阿五錫、巴圖濟爾噶勒 22——2千餘人 奇跡
[b]渾河之戰[/b] 長齡 4萬——10多萬 收復南疆西四城
[color=orange][b]近代、現代時期[/b][/color]：
[b]南京之戰[/b] 徐紹楨 約萬人——約2萬人 攻堅戰
[b]第一次反圍剿[/b] 毛澤東、朱德 約4萬——約10餘萬 殲1.2萬
[b]第二次反圍剿[/b] 毛澤東、朱德 3萬——20萬 殲3萬
[b]第三次反圍剿[/b] 毛澤東、朱德 3萬餘人——30萬 殲3萬
[b]第四次反圍剿[/b] 朱德、周恩來 約7萬——近40萬 殲萬餘人
[b]鄂豫皖蘇區第三次反圍剿[/b] 徐向前 近3萬——不詳 殲6萬餘人
[b]川陝蘇區反六路圍攻[/b] 徐向前 近8萬——20萬 殲8萬人
[b]黃橋戰役[/b] 粟裕 7千——1.5萬餘人 殲敵1.1萬餘人
[b]蘇中戰役[/b] 粟裕 3萬餘人——12萬 殲敵53700人
[b]魯南戰役[/b] 粟裕 不詳 殲敵53530人
[b]萊蕪戰役[/b] 粟裕 不詳 殲敵56800人
[b]孟良崮戰役[/b] 粟裕 不詳——約45萬人 殲敵32680人
[b]晉中戰役[/b] 徐向前 6萬餘人——約13萬人 殲敵100370人
[b]豫東戰役[/b] 粟裕 不詳 殲敵93970人
[b]淮海戰役[/b] 粟裕、劉伯承 60萬——80萬 殲敵555570人
[b]九連山戰斗[/b] 不詳 不詳 5戰5捷，殲6個連又1個排

以上這些戰役，還可以分為以下幾種，像伊闕之戰、巨鹿之戰、虎牢之戰、納忽山和不黑都兒麻之戰、迦勒迦河之戰、賽約河之戰、黃橋戰役為全殲敵軍的殲滅戰。用少數兵力去圍殲多數敵軍，指揮員是需要很大勇氣的，像白起、成吉思汗、粟裕都是善於打殲滅的人（我個人認為他們三人是中國戰爭史上最善於打殲滅戰的統帥），項羽則是以勇猛聞名的，李世民則是以疲敵取勝的。這種戰役以蒙古時期最多，這也充分體現了其軍事思想。
像即墨之戰、赤亭之戰、玉壁之戰、太原之戰、雍丘之戰、睢陽之戰、順昌之戰、六合之戰、廬州之戰、寧遠之戰為城邑防禦戰。這種戰役對指揮員的要求有兩條：一是沉著，二是智謀超群。此外，軍民同仇敵愾也是非常重要的。像韋孝寬守玉壁殲敵7萬、李光弼以不滿萬人守太原殲敵7萬、張巡以3千守雍丘屢敗叛軍，以6800人守睢陽則殲敵12萬，雖然最後寡不敵眾，睢陽被攻佔，張巡被殺，但這並不能否認張巡的軍事才能。這樣的戰役，看後會給人一種回味無窮的感覺。
像台州之戰、薩爾滸之戰、第一——第四次反圍剿、鄂豫皖蘇區第三次反圍剿、川陝蘇區反六路圍攻、蘇中戰役、晉中戰役、淮海戰役、九連山戰斗為集中兵力，各個擊破的戰役。這樣的戰役，也是解放軍最拿手的。值得一提的是九連山戰斗，此戰雖小，卻集中體現了毛澤東的軍事思想。
像鄗代之戰、魯南戰役、萊蕪戰役、孟良崮戰役、豫東戰役為集中兵力，圍殲敵軍一部的戰役。這種戰役也是解放軍的拿手本領。
此外，柏舉之戰、井陘之戰、濰水之戰、祝阿、臨淄之戰、唐平蕭銑之戰為連續靈活用兵的戰役；夷陵之戰、淺水原之戰、嘉山之戰為後發制人，疲敵制勝的戰役；赤壁之戰、陳家島海戰、採石之戰、厓山海戰、鄱陽湖之戰為海戰和水戰；其他的戰役也各有各的特點，像彭城之戰、渾河之戰、清征達瓦齊之戰都是靠勇猛精神獲勝的，特別是後兩個戰役，只能用奇跡來形容！

6. 斯大林孫子去世了嗎

【環球時報綜合報道】「75歲的俄羅斯人民藝術家、斯大林之孫亞歷山大·布爾東斯基23日晚因病去世。」消息傳出後，俄文化界紛紛給予斯大林孫子高度評價。

斯大林還有一個孫子葉甫蓋尼·朱加什維利，去年底去世。他是斯大林長子雅可夫的兒子。他是父親與一名在莫斯科求學的女子同居所生。由於他們沒有登記結婚，蘇聯官方和斯大林後人並不承認葉甫蓋尼是斯大林的「正牌」孫子。

7. 打仗片好看的有哪些

羅馬帝國題材
《暴君焚城錄》（1951）
《賓虛》（1959）
《斯巴達克斯》（1960）
《羅馬帝國之衰落》（1964）
《埃及艷後》（1999）
《角鬥士》（1999）
《聖詩復仇》（1999）
《巾幗鬥士》（2001）
《神鬼戰士》（2001）
《羅馬大帝》（2004）
《最後的軍團》（2007）
《百夫長》（2009）
《失落的第九軍團》（2011）

希臘城邦題材
《亞歷山大大帝》(2004)
《特洛伊》（2004）
《斯巴達300勇士》（2005）

春秋戰國題材
《秦頌》（1996）
《荊軻刺秦王》（1999）
《墨攻》（2006）
《麥田》（2009）
《孔子》（2010）
《大兵小將》（2010）
《戰國》（2011）

秦漢題材
《西楚霸王》（1994）
《鴻門宴》（2011）
《王的盛宴》（2011）

三國題材
《赤壁》（2007）
《見龍卸甲》（2008）
《關雲長》（2011）
十字軍題材
《第一騎士》（1995）
《聖戰騎士》（2001）
《天朝王國》（2005）
《聖殿騎士》（2007）
蒙古征服題材
《亞歷山大·奈夫斯基王子》（1938）
《蒙古王》（2005）
《蒼狼》（2007）

東亞題材
《黃山伐》（2003）
《英雄鄭成功》（1995）
《賽德克·巴萊》（2011）
《平壤城》（2011）
《百團大戰》（2015）

沙俄與波蘭
《洪流》（1974）
《劍與火》（1998）
《1612動亂時代》（2007）
《亞歷山大：王者爭霸》（2008）
《沙皇》（2009）

日本戰國題材
《影武者》（1980）
《亂》（1985）
《天與地》（1990）

英國戰爭題材
本題材包括諾曼征服、英國內戰、英法百年戰爭等
《克倫威爾》（1970）
《勇敢的心》（1994）
《聖女貞德》（1999）
《1066》（2010）
《羅賓漢》（2010）

南亞題材
《卧莫爾大帝》（1960）
《烈血暹士》（2000）
《納瑞宣國王》（2006）
《阿克巴大帝》(2008)

奧斯曼帝國
《伏洛竇耶夫斯基先生》（1969）
《勇敢的米哈伊爾》（1970）
《斯特凡大公》（1974）
《征服1453》（2012）

歐陸戰爭題材
《巴里林登》（1970）
《傭兵傳奇》（2006）

美國戰爭題材
本題材包括美國獨立戰爭，1815戰爭，美墨戰爭等
《大海賊》（1957）
《愛國者》（2000）
《阿拉莫之戰》（2004）

拿破崙戰爭
《拿破崙》（1927）
《拿破崙情史》（1954）
《拿破崙光榮史》（1960）
《戰爭與和平》（1968）
《滑鐵盧》（1970）
《塔杜斯先生》（1999）
《怒海爭鋒：極地遠征》（2002）
《我與拿破崙》（2005）

非洲戰爭
《祖魯戰爭》（1964）
《馴馬人莫蘭特》（1980）
《四根羽毛》（2002）

南北戰爭題材
《一個國家的誕生》（1915）
《亂世佳人》（1939）
《光榮戰役》（1989）
《蓋茨堡之役》（1993)
《眾神與將軍》（2001）
《冷山》（2002）

近代亞洲題材
《二百三高地》（1980）
《甲午風雲》（1982）
《日本海大海戰》（1983）
《鴉片戰爭》（1997）
《紅河谷》（1999）
《嘎達梅林》（2002）
《最後的武士》（2003）
《投名狀》（2007）

俄土戰爭題材
《蘇沃洛夫元帥》（1941）
《雪地激戰》（1954）
《英烈傳》（1968）
《土耳其式開局》（2002）

蘇俄國內戰爭
《無畏上將高爾察克》（2008）
《保衛察里津》（1942）
《第四十一》（1957）
《靜靜的頓河》（1957）
《日瓦戈醫生》（1965）
《紅軍與白軍》（1967）
《第一騎兵軍》（1984）

中國革命戰爭
《平原游擊隊》（1955）
《鐵道游擊隊》（1956）
《紅色娘子軍》（1961）
《地雷戰》（1962）
《地道戰》（1965）
《萬水千山》（1977）
《四渡赤水》（1983）
《秋收起義》（1993）
《我的長征》（2006）
《八月一日·》（2007）

一戰
《西線無戰事》（1930）
《魂斷藍橋》（1940）
《阿拉伯的勞倫斯》（1962）
《加里波第》(1981)
《愛情與戰爭》（1996）
《失落的戰場》（2001）
《空戰英豪》（2006）
《我的兒子傑克》（2007）
《紅男爵》（2008）
《帕斯尚爾戰役》（2008）
《60高地之下》（2010）
《戰馬》（2012）

西班牙內戰
《喪鍾為誰而鳴》（1943）
《土地與自由》（1995）
《無政府主義者的妻子》（2008）
《傷心小號曲》（2010）
《聖徒秘錄》 （2011）
東線戰場題材
《解放》（1970）
《這里的黎明靜悄悄》（1972）
《鐵十字勛章》（1977）
《莫斯科保衛戰》（1985）
《決戰斯大林格勒》（1993）
《血戰1944》（2001）
《兵臨城下》（2002）
《德寇殲滅戰》（2006）
《布列斯特要塞》（2010）

西線戰場題材
《最長的一日》(1962)
《坦克大決戰》（1965）
《奪橋遺恨》（1977）
《大紅一師》（1980）
《拯救大兵瑞恩》(1998)
中國戰場題材
《血戰台兒庄》（ 1985）
《血戰昆侖關》（1994）
《七七事變》（1995）
《太行山上》（2005）
《夜襲》（2007）
《喋血孤城》（2010）

亞太戰場題材
《硫磺島浴血戰》（1949）
《細細的紅線》（1998）
《風語者》（2004）
《硫磺島家書》（2006）
《太平洋的奇跡》（2011）

非地中海戰場
《撒哈拉》（1943）
《登陸安其奧》（1968）
《血戰阿拉曼》（2002）
《哥特防線》（2004）
《聖安娜奇跡》（2008）

空中戰場題材
《空軍大戰略》(1969)
《倫敦上空的鷹》（1969）
《虎！虎！虎！》（1970）
《筧橋英烈傳》（1977）
《珍珠港》（2001）
《烈日長虹》（2001）
《紅色機尾》（2012）

海上戰場題材
《效忠祖國》（1942）
《血戰大西洋》（1956）
《擊沉俾斯麥號》（1960）
《中途島之戰》（1970）
《男人們的大和》（2006）

潛艇戰題材
《從海底出擊》（1981）
《U-571》（2000）
《沒有出口的海》（2006）
《盛夏獵戶座》（2009）

戰俘題材
《戰地軍魂》（1953）
《桂河大橋》（1956）
《大逃亡》（1963）
《勝利大逃亡》(1981)
《極地重生》（2001）

集中營與暴行
《黑太陽731》（1988）
《辛德勒的名單》（1993）
《南京1937》（1996）
《731恐怖女體實驗》（1999）
《鋼琴家》（2002）
《偽鈔製造者》（2007)
《拉貝日記》（2009）
《南京，南京》（2009）

人物傳記題材
《山本五十六》（1968）
《巴頓將軍》（1970）
《白求恩大夫》（1990）
《希特勒：惡魔的崛起》（2003）
《不懼風暴》（2009）

歷史紀實題材
《二二六》（1989）
《帝國的陷落》（2003）
《東京審判》（2006）
《刺殺希特勒》（2008）

平民生活題材
《美麗人生》（1997）
《鬼子來了》（2000）
《百萬大逃亡》（2007）
《黃石的孩子》（2008）
《一九四二》（2012）

愛情題材
《亂世忠魂》（1953）
《雁南飛》（1957）
《英國病人》（1995）
《黃河絕戀》（1999）
《柯萊利上尉的曼陀林》（2001）

兒童題材
《伊萬的童年》（1962）
《太陽帝國》（1987）
《再見，孩子們》(1987)
《螢火蟲之墓》（1988）
《戰爭子午線》(1990)

科幻恐怖題材
《地獄男爵》（2003）
《潘神的迷宮》（2006）
《我們來自未來》（2010）
《美國隊長》（2011）

諜戰題材
《偵查員的功勛》（1947）
《影子部隊》（1969)
《攔截密碼戰》（2001）
《風聲》（2009）
《諜海風雲》（2010）

特戰小分隊
《納瓦隆大炮》（1961）
《血染雪山堡》（1968）
《猛鷹突擊兵團》（1976）
《無恥混蛋》（2009）
《英雄時代》（2011）

抵抗題材
《羅馬不設防》（1945）
《地雷戰》（1962）
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》（1972）
《起義》（2001）
《抵抗軍》（2007）

喜劇題材
《大獨裁者》（1940）
《虎口脫險》（1969）
《第22條軍規》（1970）
《鐵皮鼓》（1979）
《舉起手來》（2005）
國內戰爭題材
《南征北戰》(1952)
《戰上海》（1959）
《開國大典》（1989）
《異域》（1990）
《大決戰三部曲》（1991）
《集結號》（2007）

朝鮮戰爭題材
《獨孤里橋之役》（1955）
《上甘嶺》（1956）
《戰友》（1958）
《豬排山》 （1959）
《英雄兒女》（1964）
《南部軍》（1990）
《太極旗飄揚》（2004）
《歡迎來到東莫村》（2005）
《向著炮火》（2010)
《高地戰》（2011）
《長津湖之戰》（2012）

中東戰爭題材
《出埃及記》（1960）
《贖罪日》（2000）
《波弗特》（2007）
《黎巴嫩》（2009）

越南戰爭題材
《現代啟示錄》（1977）
《全金屬外殼》（1986）
《野戰排》（1986）
《生於七月四日》（1989）
《殺戮奠邊府》(1992)
《天與地》（1993）
《我們曾經是戰士》（2002）
《郎在遠方》（2004）
《西貢戰役》（2006）
《烽火激戰1967》（2006）
《隧道之鼠》（2008）

獨立革命戰爭
《阿爾及爾之戰》（1967）
《小提琴革命曲》（2005）
《風吹稻浪》（2006）
《親密的敵人》（2007）
《切·格瓦拉》（2008）

南斯拉夫內戰
《拯救者》(1998)
《深入敵後》（2001）
《無主之地》（2001）
《亂世老少》2002
《塞爾維亞的維和軍》（2003）
《觸摸和平》（2007）

車臣戰爭題材
《高加索的俘虜》（1996）
《煉獄》（1998）
《風暴之門》（2006）
《亞歷山大》（2007）

伊拉克 阿富汗
《黑鷹墜落》（2001）
《鍋蓋頭》（2005）
《前進巴格達》（2005）
《伊拉克惡狼谷》（2006）
《哈迪塞鎮之戰》（2007）
《護送錢斯》（2009）
《雷斯特雷波》（2010）

美蘇冷戰題材
《奇愛博士》（1964）
《入侵阿富汗》（1988）
《十三天》（2000）
《第九突擊隊》（2005）

其他局部戰爭
《獵殺紅色十月》（1990）
《太陽之淚》（2003）
《戰爭之王》（2005)
《烽火的啟迪》（2005）
《空中決戰》（2005）
《瘋狗強尼》（2008）
《明日，戰爭爆發時》（2010）

8. 蘇聯電影的發展歷程

1896年，法國L.盧米埃爾的電影在莫斯科和彼得堡等地開始放映，同時俄國的電影愛好者（如.沙申、.費捷茨基等）也做了拍攝電影的嘗試。
沙皇俄國的電影生產從20世紀初開始。1908年，.德朗科夫拍攝了俄國第一部故事片《伏爾加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄國共拍攝了1376部長短故事片，其中有根據古典文學作品改編的影片，也有表現俄國歷史的影片，但更多的是比較粗糙的娛樂片。當時電影生產掌握在私營企業手中，影片生產技術條件也很差，這些都限制了電影作品藝術水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占諾夫的《黑桃皇後》(1916，根據普希金作品改編)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加爾金的《貴族之家》（1915，根據屠格涅夫作品改編）等。 十月革命後，彼得格勒、莫斯科,後來還有烏克蘭,都很快成立了電影委員會。1919年 8月27日，頒布了列寧簽署的法令，決定將照相、電影生產及發行移交人民教育委員會領導。這一天標志著蘇聯電影的誕生。此後，列寧對電影工作做了一系列指示。他指出：「在所有的藝術中，電影對於我們是最重要的。」根據列寧指示的精神，拍攝了大量的新聞片和紀錄片，這些影片反映了國內生活中的重要事件。1918～1920年間,還拍攝了一些古典文學改編的影片,如《謝爾蓋神父》（1918，原著.托爾斯泰，導演普洛塔占諾夫）、《偷東西的喜鵲》（1920,原著..赫爾岑,導演.薩寧）等。高爾基的《母親》也在此期間第一次被搬上銀幕（1920，導演.拉朱姆內依）。根據形勢的需要，十月革命後拍攝了一批表現國內迫切政治問題的故事片，它們被稱為「宣傳鼓動片」。1921年，國立第一電影學校全體師生在加爾金領導下拍攝了《鐮刀與斧頭》，這是蘇聯第一部大型革命題材故事片。影片表現十月革命期間貧富農之間的斗爭1923年,喬治亞電影製片廠拍攝了另一部著名的革命題材故事片《紅小鬼》（導演比列斯基阿尼）。影片表現了布瓊尼第一騎兵軍和馬赫諾匪幫的斗爭。
這一期間,蘇聯電影工作者的藝術探索比較活躍。庫里肖夫領導國立電影實驗工作室，除了在蒙太奇手法上進行實驗外,還創立了「電影模特兒」理論這種理論把演員比做操作中的機器，把導演比做設計工程師。庫里肖夫根據這一理論拍攝了《西方先生在布爾什維克國家的不平凡的冒險》(1924)和《死光》（1925）等影片另外兩名青年導演科津采夫和塔拉烏別爾格創辦了「奇異演員養成所」。他們力圖把類似雜耍的誇張的表演方式帶到銀幕上來，拍攝了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反對尤登尼奇》（1925）等影片。這些探索包含著一定的積極因素，有些影片在主題上也有價值，但由於對形式技巧的過分迷戀而影響了作品的完整與深度。1924年，俄共（布）十三大關於電影的決議指出，必須加強黨對電影的領導。從這一年起，健全了領導機構,取消了私營發行公司,出版了《電影報》、《蘇聯銀幕》、《蘇聯電影》等雜志，成立了「革命電影協會」。1925年又成立了由捷爾任斯基領導的「蘇聯電影之友」協會。1924～1925年，蘇聯拍攝了142部影片,其中故事片70部。在這中間，最重要的收獲是，出現了《戰艦波將金號》（1925,導演愛森斯坦）和《母親》（1926，導演普多夫金），這兩部影片成為蘇聯電影史上的經典之作。
這一期間， 烏克蘭導演杜甫仁科拍攝的影片《茲文尼郭拉》(1928)、《兵工廠》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索著表現革命主題的電影手段。他的詩意手法產生了鮮明的表現力，充滿了革命的激情。
20年代後半期，蘇聯還出現了一系列重要電影作品，如愛森斯坦導演的《罷工》(1925)、《十月》(1927)、《舊與新》（1929），普多夫金導演的《聖彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗後代》(1929)，普洛塔占諾夫導演的《他的號召》（1925）、《董?介果和別拉嘉》(1928)。此外還有《新巴比侖》（1929，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、帝國的廢墟（1929,導演艾爾姆列爾）等。這些作品從不同角度表現了革命的主題。它們標志著電影藝術開始成為宣傳革命思想的有力武器。
20年代的蘇聯紀錄電影也出現了新的面貌，涌現了一批反映革命現實的紀錄片和新聞片。許多影片反映了列寧的活動。以新聞雜志片《電影真理報》為中心，出現了電影眼睛派團體，其領導人是維爾托夫。他的影片《前進吧，蘇維埃》、《關於列寧的三隻歌》等，對於蘇聯紀錄電影的發展起了促進作用。
與電影事業發展的同時，蘇聯電影理論探索也很活躍。愛森斯坦的蒙太奇理論不僅對於蘇聯電影，而且對於世界電影的創作和理論發展都產生了重大影響。
20年代是蘇聯無聲電影最輝煌的時期，為此後蘇聯電影的發展奠定了堅實的基礎。 30年代，蘇聯電影進入了一個新的發展階段。有聲電影的出現使電影藝術的表現手段更為豐富。蘇聯文藝的創作方法確定了社會主義現實主義的原則。革命的電影藝術的發展，使一大批優秀的作品出現，其中最突出的是《夏伯陽》（1934，導演瓦西里耶夫兄弟），被譽為里程碑式的作品。
30年代蘇聯電影的突出特點是革命斗爭和建設的題材在創作中占據主導地位。《生路》（1931，導演.艾克）《金山》(1931,導演尤特凱維奇)、《獻禮》（舊譯《迎展計劃》，1932，導演艾爾姆列爾和尤特凱維奇）、《我們來自喀琅施塔得》（1936，導演吉甘、《波羅的海代表》（1937，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《馬克辛三部曲》（1935～1939，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、《偉大的公民》（1938～1939，導演艾爾姆列爾）、《政府委員》（1939，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《肖爾斯》（1939，導演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫導演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教師》(1939)等影片反映了蘇維埃人──新生活的建設者的精神面貌，表現了社會主義的偉大成就，特別是反映了革命思想對社會發展的推動作用。
這一期間還拍攝了一批優秀的歷史題材影片如《彼得大帝》（1937～1939，導演.彼得羅夫、《蘇沃洛夫大元帥》(1940，導演普多夫金)、《亞歷山大?涅夫斯基》(1938，導演愛森斯坦)；喜劇片如《富裕未婚妻》（1938,導演培利耶夫）、《拖拉機手》（1939,導演培利耶夫）、《快樂的人們》（1934，導演亞力山大洛夫）《伏爾加──伏爾加》（1938,導演.亞歷山大洛夫）;根據高爾基原著改編(1939頓斯闊依導演的影片《童年》（1937）、《在人間》（1938）、《我的大學》(1939)等。
30～40年代初,蘇聯生產故事片近400部,動畫片100多部，蘇聯電影在社會主義現實主義方法指導下取得了輝煌的成就，在國內外產生了重大影響。
40年代的蘇聯電影生產由於衛國戰爭而受到影響。1941～1945年間,蘇聯的主要電影生產企業遷往後方,減少了產量。在對敵斗爭熱情的鼓舞下，蘇聯電影工作者拍攝了一批反法西斯斗爭題材的影片：如《區委書記》(1942,導演培利耶夫)、《瑪申卡》（1942，導演萊茲曼）、《她在保衛祖國》(1943，導演艾爾姆列爾)、《虹》（1944，導演頓斯闊依）、《卓婭》（1945，導演．阿倫什坦）、《偉大的轉折》（1945,導演艾爾姆列爾）等。同時還拍攝了表現愛國主義思想的歷史題材影片，如《庫圖佐夫》（1944，導演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，導演愛森斯坦）等。
這一期間蘇聯電影的創作力量主要放在拍攝反映衛國戰爭的新聞紀錄片上1941～1945年間共拍攝了489期新聞雜志片、67部短片、347部大型紀錄片其中如《戰爭的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《為我們蘇維埃烏克蘭而戰》(1943)、《解放法蘭西》（1944）、《柏林》(1945)、《殲滅日寇》（1945）、《人民的審判》(1945)等對於鼓舞人民的鬥志,激發抗敵的熱情,都起了很好的作用。
衛國戰爭結束後，反法西斯斗爭仍然是電影創作的重要主題導演格拉西莫夫於1948年根據A.法捷耶夫的同名原著拍攝了影片青年近衛軍，表現了蘇聯青年的反法西斯斗爭。同一題材的影片還有《偵察員的功勛》（1947,導演.巴爾涅特）、《真正的人》（1948,導演.斯托爾堡）等。這一期間還出現了一些其他題材的優秀作品，如《米丘林》（1948，導演杜甫仁科）、《鄉村女教師》（1947，導演頓斯闊依）、《俄羅斯問題》(1947,導演羅姆)、《西伯利亞交響曲》（1948，導演培利耶夫）等。
從戰爭結束以後直至50年代前期，蘇聯電影創作處於低潮狀態。由於戰爭的影響、政治上的個人迷信和創作理論上流行無沖突論，影片產量減少，1940年蘇聯故事片年產量54部,1951年則不到5部；青年創作力量得不到成長的機會；與國外的文化交流陷於半停頓狀態；在創作中，出現了一些過分頌揚領袖人物的影片；一些表現當代生活的影片則迴避生活矛盾，粉飾現實。公式化、概念化成為這一時期電影創作的顯著特點。 1956年蘇共第20次代表大會之後,到1962年，故事片產量達到 104部。同時，大批青年創作人員陸續涌現。各加盟共和國的電影事業也得到發展。在創作中，最明顯的變化是題材樣式的擴大。50年代中期和後期出現了一系列優秀影片,如《狂歡之夜》（1956,導演梁贊諾夫）、《保爾?柯察金》（1957，導演.阿洛夫和納烏莫夫）、《序幕》（1956，導演.吉甘）、《第四十一》(1956,導演丘赫萊依)《共產黨員》(1957，導演萊茲曼)、《列寧的故事》（1957，導演尤特凱維奇）、《魯勉采夫案件》(1956,導演赫依費茨)、《不稱心的女婿》（1956，導演.施維澤爾）、濱河街的春天（1956,導演.米隆涅爾和胡齊耶夫）高空(1957,導演扎爾赫依)《海之歌》(1958，導演.桑采娃)此外,還拍攝了多部成功的現代和古典文學巨著改編的影片，如《靜靜的頓河》（1957～1958，導演格拉西莫夫）、苦難的歷程（1957～1959，導演羅沙里）、《奧賽羅》（1955，導演尤特凱維奇）、《堂吉訶德》（1957，導演科津采夫）等。
50年代後半期至60年代前期最引人注目的是一批戰爭題材作品如邦達爾丘克導演的一個人的遭遇(1959)和丘赫萊依導演的《士兵之歌》(1959)。丘赫萊依導演的另一部戰爭題材影片《晴朗的天空》（1961），除了表現前方戰士和後方人民作出的貢獻外，還通過對個人迷信的批判提出了「信任人」的主題。這些顯示了蘇聯戰爭題材電影創作的深入發展。另一些影片,如雁南飛(1958,導演卡拉托佐夫)臨風而立(1962，導演羅斯托茨基)、我住的房子（1957,導演庫里讓諾夫）、《伊凡的童年》（1959，導演塔爾可夫斯基）等，在人物心理刻畫和表現環境的真實性方面也顯示了特色。
從50年代中期開始，除「非英雄化」傾向外,「非情節化」，「生活流」，「意識流」等傾向在一些影片中也有所反映。
60年代以後,在前一階段探索的基礎上,蘇聯影片從數量到質量都有明顯的提高,這一時期的重要影片有:戰爭題材作品《士兵的父親》(1965，導演赤赫依捷)和《生者與死者》（1964，導演.斯托爾堡）；農業題材作品《主席》（1965,導演.薩爾蒂科夫）;表現列寧的影片《藍色筆記本》(1963，導演庫里讓諾夫)和《列寧在波蘭》（1966,導演尤特凱維奇）;表現戰後農村階級斗爭的影片《誰也不想死》(1965,導演.熱拉凱維丘斯）。格拉西莫夫拍攝了道德題材三部曲：《人與獸》(1962)、《記者》(1965)、《湖畔》(1970)；導演羅姆拍攝了大型紀錄片《普通的法西斯》(1966)；導演邦達爾丘克拍攝了根據托爾斯泰同名小說改編的影片《戰爭與和平》（1965～1969）；柯靜采夫改編了莎士比亞的《哈姆雷特》(1964)和《李爾王》(1971)；塔爾可夫斯基拍攝了歷史傳記片《安德列?魯布廖夫》(1966)。60年代，蘇聯電影理論仍較活躍，羅姆、尤特凱維奇等導演提出「思考電影」的概念，與此同時，在20和30年代曾展開過的詩電影和散文電影的爭論，這時又進一步展開。 1972年，蘇共中央發布「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議，要求電影創作應體現時代精神，現代題材應在創作中占據主導地位，塑造當代主人公形像應成為蘇聯電影創作的主要課題。70年代蘇聯電影出現了4大題材創作熱潮:政治題材、軍事愛國主義題材、生產題材和道德題材。
政治題材作品一般稱為政治電影，它以表現當代國際政治事件為主。這些作品的主題思想反映了蘇聯政府的對外政策的觀點。如這是一個甜蜜的字眼──自由(1972,導演.熱拉凱維丘斯)《禮節性的訪問》（1973，導演萊茲曼）、《信任》(1976,導演．特列古勃維奇)、《野蠻人》（1978，導演熱拉凱維丘斯）、《生活是美好的》（1979，導演丘赫萊依）等。在軍事愛國主義題材方面，主要出現了 3類作品：①史詩性影片，這些作品力圖全面反映衛國戰爭，如奧澤羅夫導演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、導演.葉爾肖夫拍攝的4集影片圍困(1973～1978)等，這類影片氣魄宏偉，出場人物眾多,力圖真實再現戰爭的全貌。②英雄主義和人道主義相結合的作品。這類影片在軍事愛國主義題材創作中佔多數。它們表現的往往是局部戰役，重點是刻畫戰爭中人的心理狀態，通過個人的遭遇表現紅軍戰士的英勇精神。如《這里黎明靜悄悄……》（1972，導演羅斯托茨基）、《他們為祖國而戰》（1975，導演邦達爾丘克）、《升華》（1977,導演．舍皮欽柯）等。③歌頌軍功的作品。這類作品主題比較單一，如《崇高的稱號》（1973，導演.卡列洛夫）等。在生產題材方面，一些影片通過工農業生產中的矛盾沖突，力圖表現科技革命時代先進人物的精神面貌，如影片《獎金》（1975，導演.米凱良）、《反饋》（1977，導演.特列古勃維奇）、《適得其所的人》（1973,導演.薩哈羅夫）、4集影片《麵包的味道》（1979，導演薩哈羅夫）等。在道德題材方面，蘇聯電影工作者取得的進展最大，許多作品真實、深刻地反映了蘇聯社會中存在的矛盾，反映了個人、家庭、集體之間的沖突，刻畫了在今天現實環境中人的心理狀態和精神面貌。這些作品中，有些從塑造正面主人公著手，反映蘇聯社會的發展及其存在的問題，如《莫斯科不相信眼淚》(1980，導演.敏紹夫)、《個人問題訪問記》（1979，導演.戈戈別里捷）、《戀人曲》（1974，導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）。有些影片從揭露反面現象著手，表現各種落後、腐朽的勢力如何阻礙著社會的前進，如《辯護詞》（1976,導演阿布得拉什托夫）、《白輪船》（1975，導演.沙姆希耶夫）、《審訊》（1979，P.奧若果夫）；有些影片通過個人遭遇，提出每個人所面臨的人生道路問題，追求個人理想問題，如《奇怪的女人》（1976，導演萊茲曼）、《紅莓》（1974,導演舒克申）；有一些影片通過平淡無奇的生活現象表現出人與人之間的關系中存在的「障礙」,從而提出人的生活態度問題,如《白比姆黑耳朵》（1979，導演羅斯托茨基）、《個人生活》（1980，導演萊茲曼）等。以上各類影片雖然取得的成就不完全一致，但它們都反映了作者積極干預生活的熱情。這些作品使電影創作更接近於今天的現實，因而受到觀眾的歡迎。
70年代以來蘇聯電影工作者還創作出一些其他題材和樣式的作品,如史詩片《西伯利亞頌》（1978,導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）、喜劇片《辦公室的故事》（1977,導演梁贊諾夫）和《秋天馬拉松》（1979,導演達涅里亞）、兒童片《童年過後的一百天》（1975，導演C.索洛維約夫）和《無權轉交的鑰匙》（1976，導演.阿薩諾娃）、科幻片《索良利斯》（1973，導演塔爾可夫斯基）和《潛行者》（ 1979,導演.塔爾可夫斯基）、古典文學改編作品《未完成的機械鋼琴曲》（1976，導演米哈爾科夫）和《奧勃洛莫夫一生中的幾天》（1979，導演米哈爾科夫）以及表現革命前喬治亞人民生活的詩電影《願望樹》（1978,導演．阿布拉捷）。
70年代以來蘇聯紀錄電影也有不少成績。如20集大型紀錄片《偉大的衛國戰爭》(1965～1978,總導演卡爾曼) 反映了蘇聯人民反法西斯斗爭的全貌。《礦工們》、《秋明王國》、《路旁的家》等片反映了國內的建設。此外，還有一些為蘇聯對外政策服務的紀錄片。在科普片、美術片方面，蘇聯電影工作者也都做出了一定成績。 80年代以來,蘇聯電影積極向主題的深化，新題材的開拓以及樣式多樣化方面發展。從1981～1985年,蘇聯共拍攝了750部故事片。在戰爭題材方面，除了繼續創作史詩性作品如莫斯科保衛戰（1985，導演奧澤洛夫）、《勝利》（1985，導演.馬特維耶夫）以外，電影藝術家主要致力於表現蘇聯人民在戰爭中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,導演.西連科）；研究法西斯產生的根源，如《自己去看》（1985，導演克利莫夫）；從今天的角度思考戰爭給人類生活帶來的影響,如《岸》(1983,導演阿洛夫和納烏莫夫)。有的作品通過對蘇聯軍人形像的塑造力圖把人道主義思想和愛國主義思想結合起來,如《小亞歷山大》（1982,導演.弗金）。在道德題材方面，電影創作把個人生活和社會生活更緊密地結合起來,研究在復雜的生活矛盾中,人的處世態度以及因此給個人及社會帶來的影響，如《願望的年代》(1983，導演萊茲曼)、《沒有證人》（1983，導演米哈爾科夫）、《後記》（1983，導演胡齊耶夫）。有些作品在展示人的內心世界，表現關心人、尊重人的思想時努力深化人道主義的主題，如《生活、眼淚和愛情》（1984,導演古賓科）、《稻草人》（1984,導演P.貝可夫）、《冬天的櫻桃》（1985，導演.馬斯連尼柯夫）。在生產題材方面，電影創作更多地注意改革的主題，注意表現經濟改革的復雜性和艱巨性，如《第二梯隊開始行動》（1984，導演.雅桑）、《從工資到工資》（1985，導演A.瑪納薩羅娃）。在革命歷史題材方面，1981年拍攝的《列寧在巴黎》(導演尤特凱維奇)通過新穎的藝術手法把過去和現在聯系在一起，突出了列寧思想的價值。1982年拍攝的《紅鍾》（導演邦達爾丘克）1985年拍攝的《霧中的岸》(導演.卡拉西克)都再現了20世紀革命歷史的發展。80年代蘇聯還拍攝了一些優秀的傳記片,如《列夫?托爾斯泰》（1984,導演.格拉西莫夫）、文學改編作品如《瓦薩》(1983,導演潘菲洛夫)、《殘酷的羅曼史》（1984,導演梁贊諾夫）、驚險片《密探》（1981,導演．弗金）及《為胡狼准備的陷阱》（1985,導演.馬赫穆多夫）、諷刺喜劇片《青山，或不可思議的故事》（1984，導演.申蓋拉雅）及《騙術》（1984，導演.特列古勃維奇）。
80年代蘇聯電影創作的特點之一是致力於題材和樣式的融合不少影片打破了傳統的分類界限,使影片產生更大的藝術感染力。1984年製作的《戰地浪漫曲》（導演.托多羅夫斯基），既從道德探索的角度探討戰爭給社會生活帶來的影響，又通過戰爭事件展示人物之間的復雜的心理變化。《德黑蘭1943年》（1983，導演阿洛夫和納烏莫夫）把政治樣式和驚險樣式結合起來，突出國際政治斗爭的內在緊張性。喜劇片《兩個人的車站》（1984，導演梁贊諾夫）中糅合著悲劇的因素。《機組人員》(1981，導演.米塔)把情節??作了嘗試。《宇宙檢閱》（1985，導演.阿布德拉什托夫和.敏達傑）通過半童話半寓言的樣式對人生價值進行哲理性思考。 蘇聯電影家協會成立於1965年（籌委會成立於1957年），各加盟共和國（除俄羅斯聯邦共和國外）均有自己的協會。
培養幹部的最高學府為全蘇國立電影學院（成立於1919年，初為電影學校,幾經演變,自1934年起用此名）與列寧格勒電影工程學院（成立於1919年，初為照相與照相技術高級學校，1930年起用此名），前者培養藝術創作人員，後者培養技術人員。基輔戲劇學院自1968年起設有電影系,此外,國家電影委員會還和影協聯合主辦一個電影編導二年制高級培訓班（自1964年起），專門培訓各加盟共和國和製片廠選送來的進修人員。研究機構有全蘇電影藝術研究所（1973年成立）、全蘇電影與照相科技研究所（1929年成立）、全蘇藝術理論研究所（1944年成立,屬文化部建制,所內設有電影研究部門）。新聞電影的正負片由中央國家電影與照相資料檔案館保存，其餘片種正負片均由蘇聯國家電影資料館保存。負責影片進出口業務的是蘇聯影片輸出輸入公司。主要電影刊物有《電影藝術》（1931年創辦，月刊）、《蘇聯銀幕》（1925年創辦,雙周刊）,以上兩刊均由國家電影委員會與影協合辦；《電影放映員》（1937年創辦、月刊）、《蘇聯電影》及《電影與電視技術》等。 蘇聯舉辦的電影節有：全蘇電影節,始於1958年,初不定期，後為二年一次，自1964年起每年舉行，為國產片電影節；塔什干國際電影節，始於1968年，每二年一次，由蘇聯國家電影委員會與全蘇影協和烏茲別克共和國電影委員會與影協聯合主辦，是亞非拉國際電影展覽，屬非競賽性，群眾團體可向不同影片授獎；莫斯科國際電影節，始於1935年，自1959年起每二年舉辦一次，是國際上大型競賽性電影節，由蘇聯國家電影委員會和影協主辦。
蘇聯國內設有電影評獎制度，最高榮譽是列寧獎金。1959年以來，先後獲得過列寧獎金的電影工作者有杜甫仁科等26人。此外，還有蘇聯國家獎金、俄羅斯國家獎金、列寧主義共青團獎金電影部分等。

9. 蘇聯蒙太奇電影學派的基本觀點是什麼

蘇聯蒙太奇學派

1．愛森斯坦（1898——1948）。

愛森斯坦理論體系發展的四個時期

（1）．「雜耍蒙太奇」時期（1920——1923）：愛森斯坦在參加電影工作以前就發表了
《雜耍蒙太奇》一文。提出的核心觀點即雜耍蒙太奇。

*愛森斯坦「雜耍蒙太奇」觀念的來源：
1．辨證法：黑格爾的三段論辨證法。兩個不同性質的鏡頭即相當於正題和反題，他們之
間產生沖突，便建立了一個新的概念，相當於合題。
2．先鋒藝術派中的構成主義和未來主義：要求打碎線性的戲劇模式，強調以多樣化視點
改造戲劇，利用空間的共時性切斷戲劇時間的連續性。
3．日本的象形文字。

【名詞解釋：雜耍蒙太奇】
愛森斯坦於20年代初在戲劇和電影創作實踐中採用並在理論上提出的一種結構演出的方
法。即選擇具有強烈感染力的手段加以適當的組合，以影響觀眾的情緒，使觀眾接受作
者的思想結論。「雜耍是戲劇中每一個特別刺激人的瞬間，即戲劇中能夠促進觀眾足以
影響其感官上或心理上的感受的那些因素，也就是能夠保證和精確的預計到如果安排在
整體的恰當次序中就會引起某種感情上震動的每一個因素，它們是能夠用來使最終的思
想結論顯示出來的唯一手段。」 雜耍蒙太奇不是靜止的反映一個事件，不是使活動的一
切可能性處於這一事件的合乎邏輯的表現的限度以內，而是躍到一個新的階段：把任意
選擇的那些獨立的雜耍表演自由的組成蒙太奇——從主題效果的立場來合成。

（2）. 理性電影時期（1924——1929）：此期拍攝的作品包括《罷工》、《戰艦波將金
號》、《十月》、《總路線》。提出的核心觀點即理性電影。

【名詞解釋：理性電影（理性蒙太奇）】
該理論強調通過畫面內部的造型安排，使觀眾將一定的視覺形象變成一種理性認識。該
理論認為，兩個鏡頭之和會產生一種新的概念，因為兩個鏡頭對列及其內在沖突會產生
對所描繪事物進行思想評價的契機。該理論主張以鏡頭蒙太奇對列以表現某種抽象概念
，代替藝術形象。

「敖德薩階梯」經典段落的蒙太奇運用：
1． 以視覺節奏的造型因素突出影片的主題，創造影片的情緒，形成影片視覺感官的沖
擊力。
2． 以蒙太奇視覺結構的形式強化影片的視覺形象，擴大影片的空間效果。
3． 以多鏡頭反復重復的延續動作使得影片的時間抽象化，造成影片的延時表現。

（3）. 建立蒙太奇類型學——多聲部蒙太奇體系的時期（1929——1939）：此期拍攝的
作品包括《墨西哥萬歲》、《白靜草原》、《亞歷山大·涅夫斯基》。相繼提出了節奏
蒙太奇、復調蒙太奇、聲畫蒙太奇、鏡頭內部蒙太奇等問題，在理論上大大修正補充了
早期的蒙太奇思想，最著名的代表作為《蒙太奇1938》。創作中實踐了「情緒劇本」理
論。

*【名詞解釋：「情緒劇本」理論】
20世紀30年代由愛森斯坦提出並由部分劇作家附諸實踐的一種電影劇作理論。該理論認
為不需要戲劇沖突和戲劇結構，只要提供一連串誘發導演情緒的刺激物。因此，這種劇
本雖然也有一些簡單的情節，但一般是用一種浮誇的詞句描寫一些互不連貫的場景。代
表作家是蘇聯的拉熱謝夫斯基，他的代表作品有《普通事件》（普多夫金導演）、《白
靜草原》（愛森斯坦導演）等。蘇聯評論界認為這些影片都是失敗之作。但「情緒劇本
」作為探索新的形象性以及向文學靠攏的一種傾向，在電影劇作發展史上佔有一定的位
置。

愛森斯坦對於電影聲音的美學觀念及其演變。
1928年，愛森斯坦、普多夫金、亞歷山大洛夫聯合發表了《有聲電影聲明》，提出「聲
畫對位」的主張，並將「聲畫對位」看成一種普遍原則，否定聲畫同步，使聲音依舊服
從於畫面和默片時期的蒙太奇觀念，只是配合蒙太奇使用。在愛森斯坦建立蒙太奇類型
學、即多聲部蒙太奇體系的時期，他同樣大大修正補充了這種思想，將重點轉到聲畫同
步和聲畫不同步想結合的問題上來。

（4）. 提出作為電影總體的影片結構的理論，提出電影創作方法論的時期（1938——19
48）：此期拍攝的作品包括《伊凡雷帝》（一、二、三集）。

*愛森斯坦完整的蒙太奇體系中的4個最重要的觀點：
1． 任何種類的兩段影片放在一起，就會從那兩種並列的狀態中不可避免的產生一種新
的概念，一種新的性質。
2． 蒙太奇就是鏡頭內部沖突，是由兩個並列的鏡頭沖突所產生的某一概念從而造成有
目的的主題效果。
3． 蒙太奇不僅是產生效果的手段，而且首先是闡明思想的手段，即通過某種電影語言
及其表現形式闡明思想的手段。
4． 蒙太奇的思維是與整個思維的一般思想基礎分不開的。

2．蘇聯蒙太奇學派。

（1）蘇聯蒙太奇學派

【名詞解釋：蘇聯蒙太奇學派】
20世紀20年代，以愛森斯坦、普多夫金、維爾托夫、庫里肖夫等為代表的一批人，受到
革命斗爭現實的鼓舞，力求探索新的電影表現手段來表現新的革命內容，他們將實驗的
重點放在蒙太奇的運用上。庫里肖夫和愛森斯坦強調兩個不同鏡頭的對立或撞擊會產生
新的質、新的思想涵義，這是他們對蒙太奇理論作出的重要貢獻；他們代表性的理論分
別是「庫里肖夫效應」和「雜耍蒙太奇」；其他人諸如普多夫金發展了敘事蒙太奇、維
爾托夫創建了「電影眼睛派」，這批人是20年代蘇聯先鋒主義電影美學探索的中間力量
，在蒙太奇理論的創建和運用上貢獻卓著，因此被稱為蘇聯蒙太奇學派，他們的理論研
究和拍片實踐構成了蘇聯電影學派的第一個階段。20年代末30年代初，由於愛森斯坦等
人的極端的蒙太奇探索受到批判，蘇聯蒙太奇學派開始轉向社會主義現實主義創作。

（2）蘇聯蒙太奇學派的其他代表人物
a . 庫里肖夫
庫里肖夫在十月革命前就開始了電影工作，建立了「實驗工作室」，他是一個構成主義
者，代表作品有《西方先生在布爾什維克國家裡的奇遇》、《遵守法律》等；代表理論
有「庫里肖夫效應」和「電影模特兒」。

【名詞解釋：「庫里肖夫效應」】
蘇聯電影導演列夫·庫里肖夫通過鏡頭剪接所作的一項實驗，該實驗實際上是由普多夫
金具體操作的。庫里肖夫為了弄清楚蒙太奇的並列作用，給俄國著名演員莫茲尤辛拍了
一個毫無表情的特寫鏡頭，剪為三段，分別接在一碗湯、一個正在做游戲的孩子和一具
老婦人的屍體的鏡頭之前，結果觀眾在觀看過程中卻似乎發現了莫茲尤辛的情緒變化—
—分別對應著飢餓、喜悅和憂傷。庫里肖夫由此看到了蒙太奇構成的可能性、合理性和
心理基礎，並創立了「電影模特兒」等理論。他得出的結論是，造成電影情緒反應的並
不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列；單個鏡頭只不過是素材，只有蒙太奇
的創作才成為電影藝術。他提出了積極的創作綱領：影片的結構基礎不是來自現實素材
，而是來自空間結構和蒙太奇。

b . 維爾托夫（1896——1954）
齊加·維爾托夫原是一位未來主義音樂家，1916年創立了「聽覺實驗室」，1918年開始
轉向電影創作。1923年，維爾托夫發表了《電影眼睛人：一場革命》一文，提出了「電
影眼睛」理論。代表作品有《帶攝影機的人》、《前進吧，蘇維埃》、《在世界六分之
一的土地上》、《關於列寧的三支歌》等以及24期《電影真理報》（《電影周報》）。
維爾托夫也是蘇聯電影界最早使用聲音的人。60年代法國新浪潮運動中的「真理電影」
就受到維爾托夫「電影眼睛」理論的影響。

【名詞解釋：「電影眼睛」】
蘇聯紀錄電影導演齊加·維爾托夫於20世紀20年代初提出並在創作中付諸實踐的理論。
他把攝影機比作人的眼睛，主張電影工作者手持攝影機出其不意的捕捉生活，實景拍攝
甚至偷拍、強拍，反對場面調度、劇本、演員和攝影棚，也就是反對故事片。雖然維爾
托夫的「電影眼睛」理論強調對現實的即興觀察，但並不是單純的攝錄現實。他強調將
電影觀察的素材加以組織，從而引導觀眾達到明確的思想結論。他對「電影眼睛」的解
釋是「用紀錄手段對可見的世界作出解釋」。維爾托夫並不反對蒙太奇，他將電影眼睛
稱為蒙太奇的「我看」，他認為影片組織的基本手7段就是蒙太奇。他將蒙太奇的功能確
定如下：選擇電影觀察的最重要的瞬間，將這些觀察按照聯想的原則加以聯接，有節奏
的組織素材以加強其情緒感染力，並通過鏡頭畫面與字幕（政治口號）的結合來解釋拍
攝在膠片上的事件的政治意義。維爾托夫在自己周圍團結了一批紀錄電影工作者，組成
了所謂的「電影眼睛派」，按照自己的理論拍攝了一些成功的影片，如《電影真理報》
、《帶攝影機的人》、對謔瀾緦�種�壞耐戀厴稀貳ⅰ豆賾諏心�娜�Ц琛返取?BR>
c . 普多夫金
普多夫金電影理論代表作有《電影導演和電影素材》、《電影劇本》、《論電影編劇、
導演和演員》；導演的影片代表作品有《母親》、《聖彼得堡的末日》、《成吉思汗的
後代》。他後期導演的作品有《普通事件》、《逃兵》、《蘇沃洛夫大元帥》、《海軍
上將納希莫夫》等。
普多夫金強調劇本和演員的重要性，他同樣把蒙太奇視為電影藝術創作的基礎。他從一
般意義上為蒙太奇所下的定義是：蒙太奇就是要揭示出現實生活中的內在聯系，是一種
辨證思維的過程。它是為表達一定的思想意圖而組織電影動作的手段之一。蒙太奇的運
用則顯示出導演觀察生活、分析觀察結果並對之進行獨立思考的能力。基於這種思考，
普多夫金創立了「聯想蒙太奇」，具有很濃的詩意和抒情因素。「聯想蒙太奇」把沒有
物質聯系但卻具有十分密切主題聯系的視象並列起來。這種手法一般只能在影片的局部
使用，而不能用它來統一全部鏡頭。普多夫金的理論強調了電影的敘事性，即通過分鏡
頭突出細節的重要性，通過對情節和事件的分解組合，再現情節和事件，使蒙太奇成為
劇情片段的連續 ，從而加強電影的敘事力量；這些理論在一定程度上支持了30、40年代
的蘇聯和美國的情節劇模式，因此被20年代先鋒主義藝術家們看作是格里菲斯電影敘事
結構的繼續，甚至被愛森斯坦認為是把蒙太奇這一新的電影造型手段納入到傳統的再現
美學范疇，是現代主義美學道路上的倒退。

*d . 柯靜采夫、塔拉烏別爾格等人的「奇異演員養成所」
這是一個純形式主義的學派，突出一種「奇異化」的電影觀念。

【名詞解釋：蒙太奇理論】
主要指早期電影中以維爾托夫、庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等人為代表的蒙太奇理
論。通稱的蒙太奇理論並不能囊括所有對蒙太奇問題的看法。西方的格里菲斯、卓別林
、雷納·克萊爾、費里尼、愛因漢姆、米特里等，蘇聯的杜甫仁科、瓦西里耶夫兄弟、
柯靜采夫、尤特凱維奇、羅姆、格拉西莫夫等，都曾對蒙太奇的問題作出各自的解釋。
但蘇聯學派對蒙太奇的看法有一定的繼承性，即便早期階段也經歷了一定的發展過程。
（以下分別簡介維爾托夫、庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金的主要觀點。略。）
蘇聯電影理論界比較普遍的看法是：蒙太奇不僅是將各個拍攝下來的片段加以聯接使觀
眾對連續發展著的動作獲得完整的印象的表現手段，而且是將各種現象的隱蔽的內在聯
系變成明顯可見、不言自明的最重要的藝術方法。

10. 普多夫金的主要作品

1926年：《母親》（編劇：扎爾赫伊，根據高爾基小說原作改編，攝影：格洛夫尼亞，主要演員：巴拉諾夫斯卡婭、巴塔洛夫）。
1927年：《聖彼得堡的末日》（編劇：扎爾赫伊，攝影：格洛夫尼亞，主要演員：丘魏洛夫、巴拉諾夫斯卡婭）
1928年：《成吉思汗的後代》（編劇：布里克，攝影：格洛夫尼亞，主要演員：英基士諾夫）。
1929年：在柏林當演員，演出《活屍》一片（根據托爾斯泰原作改編，導演：奧齊普）。
1932年：《普通事件》。
1933年：《逃兵》。1938年：《勝利》（編劇：扎爾赫伊）。
1939年：《米寧與波扎爾斯基》（與多列爾合作）。
1940年：《蘇維埃電影二十年》（與舒伯合作攝制）。
1941年：《蘇沃洛夫大元帥》（與多列爾合作攝制）。
1945年：《海軍上將納希莫夫》（攝影：格洛夫尼亞與洛瓦，編劇：布霍夫斯金，主要演員：吉基，普多夫金）
1950年：《俄羅斯航空之父茹闊夫斯基》。
1953年：《瓦西里·波爾特尼科夫的歸來》（根據C．．尼古拉耶娃的小說《收獲》改編）。