電影史第一次救援

A. 求一部陰森恐怖的電影，是關於收到一份急需救援的電報，然後有派出一支部隊去救援，救援過程才知道

勾魂谷

一九一七年，第一次世界大戰期間，英國聯軍與德軍在西歐前線戰況最為慘烈，雙方死傷人數無從估計，軍魂無處不在，引來妖氣沖天，在年僅16歲新兵莎士比亞（佔美比爾飾）心中，恐懼不但來自人類自傷殘殺的場面，還有置身如同地獄般的戰場情景。莎士比亞隸屬的英軍Y連隊，在執行深夜突襲任務途中，遭一股神秘迷煙侵襲包圍，多名隊員離奇暴斃，只有莎士比亞等幾位士兵僥幸逃出生天，可是，他們的性命只是留待更恐怖的遭遇而已。Y連隊在迷糊中輾轉來到一陰深詭異的德國軍壕內，並活捉了一名戰俘，他們依命令行使，深入像迷宮般的塹壕軍營內搜查，竟發現所屬德軍全軍覆歿，除了到處都是遭肢解的殘骸外，被污鼠咬嚼得所剩無幾的人肉屍身更被淹沒於泥濘之內，死狀恐怖。嚴重是，德軍他們有些明顯被自己軍隊的刺刀劈插而死的，到底，他們為了什麼導致內訌?隊中的史達在盡頭軍壕找到了3具德軍屍體，它們都是被有刺鐵鋼線捆綁著，血肉模糊，史達正欣賞完「籠里屍」之後，突然有一隻喪屍手破繭而出，史達就此一命嗚呼。 一連串解釋不到的奇異事件陸續發生在遍地屍首的戰壕之內，其後Y連隊繼續搜索，而該名一直早被嚇至呆若木雞的戰俘，就指出戰壕內正就是通往大魔王藏身之地…部隊士兵先後無辜遇上不測，營內開始有人意見分歧，甚至相信妖魔鬼怪之說，此時，有人伺機逃亡，然而，後悔來得太遲，軍壕外的泥沼開始有異動，營內的有刺鋼線如毒蛇般相繼蠕動，群魔即將降臨，軍隊的槍械武器，完全敵不過異靈靈異的邪魔妖術，只有乖乖的逐一步入滅之境界，任由魔界邪惡的血盤大口吞噬，他們將要面對最難想像，至悲慘之死法。突然地上的泥沼竟然有異動，旋即將莎士比亞整個人吞噬下去，直往地下密室，發現地底有一詭異墓穴，最令他驚心動魄的事情終於在身上發生，他看見，自己與一眾已死去同僚，同坐在一起用餐。到底，剛才一切只是他的幻覺嗎？難道他自己也命喪黃泉，步入了真正的地獄之內……
編輯本段幕後花絮
本片於2002年10月初在巴塞隆納舉行的STIGES電影節中大放異彩，被影評人譽為是《西線無戰事》與《喪屍出籠》之混合猛鬼傑作，影片除了以低成本拍出令人幕幕驚心的恐怖鏡頭外，更集合了一班足令每個英國及愛爾蘭電影界自豪的夢幻演員組合，包括男主角佔美比爾、安迪沙堅斯、曉奧康納、馬修萊斯、曉高史柏亞、甸基利、羅倫斯霍士、盧迪利康萊及漢斯馬非臣等出色的演員驚嚇演出。新銳導演米高巴撤務求呈現世界大戰時期軍壕的真實場景，不惜帶領攝制隊及全體演員，由英國移師到捷克拍攝，在當地租借一前傘兵軍事基地，找來康城影展得獎美術設計師亞歷山大丹歷將當時的塹壕徹底再造，全片在實況外景完成，有別於一般在攝影棚內拍攝的影片。在開鏡前，所有演員都有心理准備，知道要在極度艱辛的環境下進行拍攝工序，他們不特止要抵受在寒風，忍受滿身泥濘之外，更需與老鼠為伍，而且場面大部份時間都不停下雨，加上連場爆破搏火場面，要在緊迫的拍攝期及有限資金下堅持到底，把影片拍得逼真逼力滿分，有賴台前幕後工作人員的決心毅力。為了營造大戰時期的軍壕內的惡劣環境，開拍前先運送了6萬加侖的水到現場把泥沙混成泥漿，調制出人工泥濘，更甚是，在導演要求下，製作組不特止要安排坑渠老鼠參與演出，最後連蒼繩也不放過，一時間要滋生可惡的蒼繩都費盡心思。辛苦完成《勾魂谷》這部集驚嚇靈幻戰爭片，壓根兒都是為了拍一出娛樂性豐富的電影，正如導演所說，它會教觀眾驚呼狂叫，令你心跳加速，甚至心同感受片中人物的遭遇。

B. 丁真第一次看的電影是《緊急救援》，這部電影講述了一個怎樣的故事

今年年末，理塘小伙丁真意外走紅，而《緊急救援》是丁真看的第一部電影

1.丁真19年首次看電影

理塘縣是去年剛摘掉了貧困帽，在丁真還未走紅之前，還是一個無人知曉、信息閉塞、交通閉塞的小山村。

從小生活在理塘沒出過遠門的丁真自然也沒享受過太多現代娛樂的產物。

而今年剛熱乎上映的《緊急救援》居然是丁真19年來首次進入電影院看的第一部電影。這還是得益於丁真簽署國企單位，成為國企的一員所享受的公司團建的待遇。

C. 《緊急救援》什麼時候上映

電影《緊急救援》將於2020年12月18日在中國大陸上映。

繼《湄公河行動》《紅海行動》之後，林超賢的最新力作《緊急救援》又一次燃炸了。這是華語電影史上第一部以海上救援為題材的動作大片——7億投資，5年籌備，132天拍攝，海陸空全方位覆蓋，最高難度的海上拍攝，指向華語電影工業新高峰。

電影《緊急救援》的主人公是交通運輸部海上應急反應特勤隊。特勤隊隊長高謙（彭於晏 飾）、機長方宇凌（辛芷蕾 飾）、絞車手趙呈（王彥霖 飾）等面對危險，一次次站在水火最前，用生命對抗天災人禍的無情。但其實，他們在工作之外，也有酸甜苦辣的多面人生。

(3)電影史第一次救援擴展閱讀：

電影創作背景

由於大眾對海上救撈人了解甚少，也從未有人深入了解他們的工作和生活。但他們無懼艱難險阻，舍己為人默默付出，才換取了無數家庭的團聚，可以說是真正的中國超級英雄。

而這也是導演林超賢拍攝這部電影的初衷，希望展現最真實的救撈人生活，讓大眾看見這群英雄的所在。

D. 急求 一部 關於在雪山上 救援的電影！ 是中國的！ 寫的是 一車 人 路過雪山 碰上雪崩 了 然後 中國 派直升

《極地營救》
由上海電影製片廠在2002年度投資最大的一部電影，也是上海電影製片廠的重點影片。本片是一部運用高科技製作的災難驚險片，通過泥石流，沙塵暴，雪崩等場面，刻畫出面對災難，生命垂危但是依然有高度責任感，捨己救人的英雄，有情感糾葛，有生離死別.
電影介紹
藏北高原，百年未遇的雪災，上百頭牲口和幾十戶牧民被風雪困住，兩架黑鷹直升機穿過茫茫風雪，空投下救災物資，在返航途中，年輕的飛行員格桑的直升機遇難犧牲，戰友范康痛不欲生。最令人不忍的是，這天原本是格桑的婚期，格桑的未婚妻，醫生項莉從內地趕來與格桑成婚，聽到噩耗，項莉如雷轟頂，昏倒在地。一年之後。 西藏阿里，在神秘恢弘的古格王國遺址，幾個身影虔誠地膜拜。這是喇嘛齊美任增和學者，他們在靈性的天地之間痴迷陶醉，幾乎到了忘我的境界：學者完全忘了她的代表團的歸期，追隨喇嘛齊美任曾越走越遠。 學者的失蹤，驚動了各方，縣委書記索朗貢布帶人分頭尋找。 項莉在失去未婚夫之後，沒有離開西藏，留在拉薩做醫生，索朗貢布是心臟有嚴重隱患的病人，出於對病人的高度責任感，她一直在催促索朗貢布盡快到拉薩做手術，但是索朗貢布卻拖拖拉拉，項莉感到他的病情不能再拖，決定親自趕往阿里，說服他立即進醫院動手術，項莉找到了藏族司機加措，與她同往。 索朗貢布，終於在峽谷的索道邊找到了喇嘛和學者，一切似乎都很順利，只要回到拉薩，學者可以歸隊，索朗貢布也可以及時治病，但是，事與願違，在峽谷里，他們遇到了泥石流。 山體滑坡，是河上山坡發生大規模山體塌方，公路對面半個山體突然坍塌，沖下來的樹木將河攔腰斬斷。 河道被數百棵沖下來的樹木堵住，迅速形成一個狹長的湖泊。河水沖上山路，道路被毀壞，在索道上的人全都九死一生，在泥石流中形如枯葉，任憑泥沙拋摔……幸好，此時項莉與加措及時趕到，他們竭盡全力，相互合作，最後擺脫了險境。索朗貢布在劇烈的行動中，心臟病發作，非常危險。 項莉此刻成為這行人馬的中心，她必須不斷地為病人做緊急救助，處理突法情況，為了盡快趕會拉薩，他們決定走近道穿越雪山，索朗貢布的情況不斷惡化，項莉利用一切手段維持他的生命。 禍不單行，在雪山上，他們竟遇上雪崩，汽車被雪崩掀起，拋下懸崖，落到積雪的山谷中的一小塊山崖上，藏族司機加措冒者生命危險，爬上雪山高處，用行動電話將他們的險境通報出去，自己凍僵在沒人的雪中…… 有關部門接到消息，制定營救方案，最快最可行的就是出動直升機救人。直升機部隊接到命令，研究了遇難地點後發現十分棘手，那裡是有名的死亡谷，是飛行禁區，一年前的事故就是在那裡，機長提出要范康參加營救，因為他是唯一熟悉當地環境的，范康在事故後被停飛，他聽到要他參加救助，很意外，但是當他知道遇難的有項莉時，毫不遲疑地上了飛機……格桑犧牲後，范康一直覺得自己有責任，對項莉有歉疚，但是在遇到項莉時，兩人卻言語不和，留下了心病…… 直升機歷盡艱險，趕赴現場。 驚心動魄的空中營救。 在生死交界之處，項莉和范康都將生的希望給了對方，自己選擇了死……

演員簡介
張建亞
張建亞1951年出生，福建莆田人，筆名木江，曾為上影演員劇團演員，後考入北京電影學院導演系，1982年畢業後任上海電影製片廠任導演助理、導演，先後執導《冰河死亡線》 、《少爺的磨難》、 《綁架卡拉揚》、 《挑戰》 、 《義膽忠魂》等影片。其中《三毛從軍記》於獲中國電影金雞獎最佳兒童片獎、中國兒童少年電影「童年獎」最佳導演獎和最佳影片獎；《絕境逢生》獲電影華表獎、最佳故事片導演獎、第十五屆中國電影金雞獎特別獎。1999年其導演的《緊急迫降》是中國電影史上第一次嘗試用電腦特技表現驚險場面，具有開創意義。 1992年，張建亞執導的《三毛從軍記》引起了一定的反響，體現了他的創新意識，影片將漫畫手法，荒誕風格及資料片，滑稽表演有機地結合起來，在大膽想像中體現幽默和快樂情趣。在放鬆嬉笑之中體現深刻寓意，獨具一格，開拓了中國電影在喜劇創作上的新領域新路子。張建亞認為游戲感在電影戲劇中是個很重要的元素。同年的 《王先生之慾火焚身》漫畫色彩更加強烈，張建亞嘗試用電影語言來表達幽默，將古今中外許多著名電影的經典場景，巧妙地融匯在影片中，體現出導演的詼諧，調侃的意味，有評論家稱《三毛從軍記》的問世，標志著第五代導演中產生了後現代主義風格的導演人材。
邵兵
邵兵 中國內地男演員。出生在杭州，曾做過皮筏艇的運動員。1989年，考入北京電影學院，在學期間曾參加多部 電視劇的拍攝。1993年畢業後進入中國青年藝術劇院，擔任多部話劇的主角。 1993年拍攝《炎帝傳奇》 ，在片中他健康的體魄和獨特的個性受到觀眾的青睞。 1994年，在夏剛的影片《與往事乾杯》中，他飾演了不太會說中國話的澳籍華人，以感情細膩的動作展現了人物內心的純情。 1995年，他又在《贏家》中飾演一位只有一條腿的殘疾跑步運動員，以自己真摯的感情和堅忍不拔的毅力贏得了女主人公的愛情。他還曾出演過《孤星淚》、《紅河谷》等影片，在《上海人在東京》、《愛情麻辣燙》等電視劇中扮演角色。 從影多年，他扮演的角色一向具有純朴、天真、堅毅的性格，給觀眾留下英俊硬朗又不失紳士謙和的形象。2003年，他淡出影壇，開始准備打造新專輯，並於2004年推出了首張唱片《兵臨城下》。近期他參與了3部影視作品的拍攝，分別是郭寶昌執導的電視劇《酒巷深深》 、成龍主演的《神話》，以及滕文驥導演的音樂故事片《日出日落》。
莫文蔚
莫文蔚是一個很「鬼」的女人。很鬼靚，很鬼有性格，鬼靈精怪。唱起歌來很不正經，卻很吸引。莫文蔚長得算 不上漂亮，但有特立獨行的作派，所以女人會覺得她很現代，而有些男人會覺得她很性感。性感的標準是會變的。葉玉卿、葉子楣的肉彈式性感已經過時，現在流行的是舒淇、莫文蔚的氣質型性感。套用一句廣告：女人的性感是一種氣質，是一種由內而外的健康。 從她的第一張專輯《全身》那張裸照起，就讓人覺得她像梅超風，銀幕角色也多是劍走偏鋒的詭異人物。曾一度覺得她是不適合唱歌的，聲音平淡，略帶沙啞，正如她的瘦和不美麗卻被人稱為「亞洲第一美女」一樣讓人納悶。但就是在這樣眾多矛盾的結合中，我們看到和聽到了越來越顯出鬼才的莫文蔚，就連RAP-TALK中那不純正的國語也越聽越有味道。 莫文蔚的個人氣質在她所拍攝的影片中並沒有得到充分展現，《墮落天使》還比較接近，《西遊記》和《食神》由於是周星馳式的鬧劇，莫文蔚反而無所適從了。倒是出了唱片後，莫文蔚獨立灑脫的新女性形象才愈加鮮明起來。 她是香港十大傑出學生、頒獎台上的常客……正當眾人都以為她是明日的專業人士，她卻穿上金色比堅尼裹保鮮紙做歌星；一切源於一個夢。

E. 《緊急救援》哪些拍攝是首創

該片將在卡梅隆《泰坦尼克號》沉船的拍攝地取景，是該片在華語電影史的首創，因為這里的規模及特效在國際上屬頂級。該地位於墨西哥羅薩里托的一個沿海開發區，位於加利福尼亞半島附近，離聖地亞哥城只有30英里，幾乎全是空地，在拍攝《泰坦尼克》時，福斯公司買下了羅薩斯托40英畝的土地，還另購置60英畝以備不時之需。

《緊急救援》原本打算2020年大年初一公映 ，但由於新型冠狀病毒影響，在2020年1月23日，也就是臨近春節的臘月二十九這天宣布撤映，撤檔後林超賢表達了自己的觀點，“天災無法預料，為了觀眾的安全，這是個無奈的決定”。至於什麼時候能夠上映，需要看具體的情況而定。

F. 簡述電影的起源和發展

世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。

G. 電影《緊急救援》取材自哪些真實事件

1、開篇第一場救援——原型為9·2墨西哥灣鑽井平台爆炸事故

影片一開始，彭於晏飾演的高謙搭乘直升機前往鑽井平台營救被困員工。在高謙的的判斷下，果斷的決定下去救人。這個場面作為開局，奠定了整部電影緊張刺激的基調，同時也展現出海上救援隊工作危險系數高 風險大，難度大。

而這場救援的原型，來自於「9·2墨西哥灣鑽井平台爆炸事故」，當時事件經過是這樣，2010年9月2日墨西哥灣一鑽井平台發生的爆炸，在爆炸之後數架直升機以及海岸警衛隊的快艇已被派往事故地點。在爆炸發生當天，在平台上的13位工人均獲救。

2、山區救援指內陸救災

第二場救援來的很突然，救援隊本身在完成訓練，遇到小問題不得不在外逗留一晚，也就遇到了小地震後救援。

這場救援沒有典型案例，地震、山區、救援，加上中國救撈人多次執行內陸救災行動的事實來看，這一場救援，暗指內陸救災。

據統計，在汶川抗震救災行動中，中國救撈人完成搶險任務36起，運送物資13.9噸，救助遇險人員225人。除此之外，他們還多次參與到其他救災中。電影中的這場畫面，則表現出中國救撈人不僅能海上救援，還能內陸救援，他們是一支專業的救援隊伍。

3、客機海上營救

第三場救援的海上客機救援，其實也沒有典型的案例，但是中國救撈人也有真實打撈失事客機的案例。

2004年11月，煙台打撈局應急小分隊在包頭成功打撈「11.21」空難失事飛機黑匣子；2005年2月，東海救助局、東海第一救助飛行隊出動多艘船舶和飛機，在長江口聯合搜索打撈墜江的引航直升機，成功打撈起飛機黑匣子和其他殘骸。

電影中在飛機只能在海上迫降的時候，提前通知緊急救援隊，並提前組織海上救援的真實案例沒有。

4、最後一場救援原型舉世震驚的「桑吉」輪救援

影片中最驚險的救援來源於最後一場救援，這場救援也來源於真實案件。為了還原當時的真實情況，劇組還花重金買了一搜輪船，可想這個場面到底有多震撼。

2018年1月，一輛載有11.3萬噸凝析油的巴拿馬籍油船桑吉輪在長江口以東海域發生碰撞，導致起火燃爆，救撈系統緊急調集239名救援人員，9艘各類船舶進行救援。

從幕後的花絮和紀錄片來看，現實比電影更加驚險和危險，在兩次進入船舶搜救中，四位隊員都寫過遺書。

5、高謙的原型是一個叫胡建的人

他是中國第一位300米飽和潛水作業的專家，有著十九年的海上救援工作經驗，目前，他任職於交通運輸部上海打撈局救助工程團隊潛水隊的隊長，劇中出現的油田救援戲碼，還真的出現過，不僅如此哦，在船上救援方面也是經驗非常豐富的。