80年代沒有電腦怎麼拍電影

『壹』 以前沒有電腦，如何製作精彩電影動作

沒電腦的時期製作不了。
你能看到的有特技的電影都是電腦製作出來的，

只不過電腦在軍事、工業、影視等方面的應用 要不比你想向中早很多年，
二戰後期電腦就已經開始應用於軍事了，(那時候叫計算機，最早期的計算機叫做圖靈機)
電腦在50年代就已經在工業上正式應用了，（一般的簡單控制用計算機叫做單片機）
應用於影視製作是在70年代左右。

我們現在民用電腦(個人PC)也就是才普及二十來年。

『貳』 在沒有電腦的年代 電影如何進行後期製作 如何剪輯

傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低

『叄』 80年代的日本動畫是怎樣做出來的啊那個時候沒電腦怎樣做動畫

是手繪的``然後就像翻頁一樣的快速的```恩``以前不是還有賣那種小本子```就是可以變換表情的那種```就是那樣出來的``貌似吧```

『肆』 八十年代的電影特效是怎麼製作的

在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的

1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理

這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝

然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。

2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……

3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段

到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。

特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）

最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。

（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）

『伍』 那些年沒有電腦的電影特效是怎麼拍的

那時候靠的布景，這些布景有的是畫的，有的是做出來的實物，有的是用等比例模型，還有的是採用借位的方式，比如有一個黑白時期的老電影，拍一個人掛在大樓上的鍾表指針上，則是做了一個等比例的鍾表和樓房一部分的模型，然後在面對一條大街的樓頂上拍攝的，上映後，人們看到的只有一個人在大樓的鍾表上驚險一幕。卓別林有一部電影，是他穿著輪滑鞋，多次滑到一個樓上沒有欄桿的平台邊緣，而樓下看上去有十幾米高，這個樓下的景物就是畫在一個布景上，布景其實是前景，卓別林在布景的右側表演，觀眾看上去就好像他真的是在一個沒欄桿的平台上滑旱冰。

『陸』 沒有WINDOWS的八十年代的電影特效是怎麼做的

其實不光80年代沒電腦的時候，就連90年代前後也沒有多少使用電腦的特級。大部分都是膠片疊合的，比如，藍背景的你加上大山的圖片，然後把你的藍背景去掉，就是你在山前的效果了。那時候的技術只能去掉藍色的背景。這是那時候常用的手段。

『柒』 沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的

沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的？——美術師們變出來的。普通觀眾說到電影，首先想到的是這是誰主演的？導演是誰？影片放映完，那滿滿一屏幕的幕後工作人員名字，習慣看完的人卻寥寥無幾。除非，宣傳里說的異常精彩的影片彩蛋預告放在幕後工作人員之後。

楊占家老先生現在早已不再出入片場，他用自己的經歷，通過口述，整理，寫成了一本非常有生活氣息的從藝錄——《因為我有生活》，通過老電影美術師的匠心，告訴現在的我們，沒有電腦，只有手繪的年代，他是怎麼讓一部電影順利完成的。

『捌』 80幾年代的彩色電影電視劇是怎麼製作的，當時好像還沒有普及電腦，怎麼剪輯的呢

電影膠片，一秒12張，有點像醫院拍的X光片，用剪刀手工剪。

『玖』 在沒有計算機的年代，電影是否有合成技術

有。而且還有很多，包括最實用的背景合成技術——活動遮片，最早的幻境技術——疊印。另外，最早電影人用的各種曝光技術，遠近交替技術都是很不錯的合成剪輯技術。並且很多都在一些常用的視頻編輯軟體有所保存，如果想具體了解，也可以去試試這些軟體，如會身會影。我們看到的2000年以前絕大多數常用的電影特效都有非數字化技術製作版本。數字電影特效並不是憑空冒出來的，大多數都是傳統特級的數字化。三維技術是最重要的一個替換傳統特級的電腦特效類別，但即便今天三維技術如此發達，仍然無法替代所有的傳統特技。有一天確有可能有完全電腦製作的擁有令人無法分辨的真實感的電影，但幾乎可以斷言，這種電影不會完全替代傳統電影技術。