電影電視化

⑴ 中國電影電視發展歷史

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2019年，中國的電影已走過了整整114年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。

1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。1945年抗戰勝利，憋了一肚子勁兒的電影人拍出了一批以《小城之春》為代表的傑作。1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。1950年，列寧和斯大林同志說著一口東北味兒普通話的蘇聯片《列寧在十月》上映。從此配音譯製片變成中國電影的重要組成部分。

進入21世紀後，對於電影業市場化的確定和認知，已經在全行業達成了思想的統一，但客觀上講這是經歷了一個過程的。1993年，10部「分賬大片」的引進和1999年中美談判結束，中國加入WTO開始進入倒計時，這兩大事件都著實給尚處於懵懂之中的中國電影業上了「市場」的一課。與狼共舞，是中國電影不得不做出的選擇，在與國際接軌的不斷磨合中，才能漸漸地觸摸到市場的脈搏。「打破橫向的區域界限，打破行業割裂狀態，在大市場、大規模、全方位和全行業的基礎上，進行縱向資產聯營，進而重組市場，實現符合電影發展規律的新格局。」2001年，隨著市場觀念的深入人心，「院線制」的建設規劃被提上議程，12月18日出台了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》，經過2002、2003兩年的強力推動，到了2004年，「中國已建成的36條電影院線，加入影院已經達到1188家，銀幕數為2396塊，比院線成立初期增加了316家影院和815塊銀幕。票房收入超過2000萬元的影院有5家，超過1000萬元以上的達到了15家以上。」

⑵ 電影化的電視劇

電視劇的電影化主要表現在三個方面：創作概念、表現手段、熒幕效果。這三個方面就是電影化的三個基本層次。

⑶ 如何理解電影電視是一門新興的藝術

影視文化已經涉及到人類的社會生活、社會科學與自然科學等許多領域，影視作為大眾傳播媒介，已經深入到人們日常生活的各個方面。
[關鍵詞] 影視 影視藝術

影視文化已經涉及到人類的社會生活與日常生活、社會科學與自然科學等許多領域。影視作為大眾傳播媒介，已經深入到人們日常生活的各個方面。

一、影視是大眾傳播媒介

電影和電視作為一種記錄、保存、普及、傳播文化的重要手段，其巨大作用甚至可以同人類文明史上創造文字、印刷術等重大發明相比美，在人類沒有影視這種現代化大眾傳播媒介之前，人類文化的成果，主要是通過書籍、報刊，乃至某些造型藝術(如繪畫、雕塑等)來記錄、保存、傳播和交流的。
從這種意義上講，影視文化的產生可以說是人類文化史上自從語言、文字、印刷術產生以來，在文化的積累和傳播上的一次劃時代的革命。傳播學告訴我們，人類傳播方式的變化速度在不斷加快。這種速度本身就具有深遠的意義：「從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年；從印刷到電影和廣播，400年；從第一次試驗電視到從月球播回實況電視，50年。下一步是什麼?某些新形式媒介正在地平線上出現……但是十分清楚的是，我們正在進入一個信息時代。」(威爾伯·施拉姆、威廉·波特《傳播學概論》。

二、影視藝術是文化交流的手段

影視藝術絕不意味著電影、電視只是機械地紀錄生活或照搬生活。恰恰相反，任何影視作品都是藝術家對社會生活的能動反映與藝術創造的產物。因此，電影、電視表現社會生活並不是純客觀的紀錄，其中必然滲透著創作者對生活的認識、評價和判斷。
當我們在欣賞一部影片或一部電視劇時，除了獲得藝術享受之外，還能夠體察到某個社會、某個時代、某個國家或某個地區的社會生活狀況。尤其是建立在現代科技基礎之上的影視藝術，能夠十分清楚、逼真地為我們展現出一幅幅非常生動、非常鮮明的社會生活畫面。世界各國的影視作品，雖然存在著各種流派、風格和類型，但從這些為數眾多的影視作品中，我們可以觀察到各個國家社會生活的狀況，可以看到不同時代的風雲起伏和變化發展。因此，電影、電視作為大眾傳播媒介和觀代綜合藝術，能夠集中傳達出時代和社會的信息，反映出社會生活的變化、時代觀念的更這和民族文化心理的嬗變。

三、影視藝術是現代科學技術的產物

自從澳大利亞7萬年前的岩畫被發現後，人類的文化史與藝術史顯得更加悠久。在眾多的藝術門類中，音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築、文學、戲劇等，都是早在蒙昧時代或者文明時代的初期便已經出現。在以後的一段漫長的歷史歲月里，人類再沒有發明出新的藝術種類。直到P9世紀末葉和20世紀上半葉，隨著現代科學技術的迅猛發展，作為現代藝術的電影和它的姊妹藝術電視才相繼出現，成為人類科學史與藝術史上具有劃時代意義的重大事件。電影與電視共同組成了一種影視文化，對20世紀人類社會生活產生了巨大的影響。電影和電視作為20世紀最重要的文化現象，首先是新技術的發明。然後才導致新藝術的誕生。完全可以這樣說，電影、電視從誕生到發展的全部歷史，都與現代科學技術有著十分密切的關系。電影、電視是惟一產生於現代科學技術基礎上的姊妹藝術。
電影的誕生是與科學技術的發展緊密相連的。19世紀後期，在歐洲工業革命的基礎上，歐美等國的科學技術日趨繁榮，光學、電學、化學、聲學、機械學以及與此相關的各門科學獲得了長足的發展。當時，世界上不同的國家。有許多人採用不同的方法進行各種實驗。正是他們的共同努力。才促成了電影的問世。
直到1895年12月28日，在法國巴黎卡普辛路14號一家大咖啡館的地下室里，路易·盧米埃爾兄弟在白色幕布上放映了自己攝制的《火車進站》等影片，真正的電影才終於問世了。他們第一次在銀幕上看到了逼真、活動的人物，這種驚奇感簡直令他們目瞪口呆。有的觀眾看到銀幕上下雨，趕緊打起了雨傘；而當銀幕上出現火車急速沖來的鏡頭時，觀眾中有人嚇得大叫，甚至准備站起來逃走。可見，電影這門新的藝術自誕生之日就開始顯示出其神奇的魅力。
從誕生到發展，電影始終是一門與現代科學技術緊密結合的藝術。科學技術的進步，對電影藝術的發展，對電影語言的創新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。

四、影視藝術是綜合藝術

影視藝術是以影視技術為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕或屏幕上運動的時間和空間里創造形象，再現和反映生活的一門藝術。
從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。電影、電視作品的創作是一種非常復雜的藝術活動，這是因為影視藝術是綜合藝術的緣故。其他一些藝術門類的創作屬於個體創作，比如繪畫、詩歌等等。然而電影、電視作品的創作，可以說幾乎包括了所有的藝術門類。大的范圍就有編劇藝術、導演藝術、攝影藝術、美術設計藝術、音樂藝術、表演藝術、剪輯藝術、錄音藝術、等等。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。因此，影視作品的創作是一個大的生產過程，而且缺少哪一門類都沒有辦法完成創作。影視藝術的綜合性，最大限度地吸取了這些藝術門類的手段和技巧。

五、影視藝術發展推動了對大眾傳播的研究和傳播學這門新興學科的誕生

雖然人類社會早就存在著語言、文字、書籍等多種傳播方式，但是，對大眾傳播的研究卻開始於本世紀初，最初是由社會對報刊影響的興趣所萌生，隨之而來的則是對廣播、電影等新興的大眾媒介的極大關注。

⑷ 什麼叫做 影視化的製作手法

從專業理論上來說，貌似沒有以「影視化」的製作手法來製作電視欄目的說法。
影視，movieandtelevision，是電影和電視劇的合稱，而中文中的影視不但包括了電影和電視劇，還有動畫等通過拍攝，繪畫，等手段製作出來的，帶有故事性的影片。
預計你說的欄目可能是廣播類、或者多媒體類的節目吧，為了做的更生動更豐富，應用了一些影視的元素，所以稱之為影視化手法。
僅供參考

⑸ 《將門毒後》被確認影視化了，你期待它的播出嗎

就個人而言，我期待它的播出。因為將門毒後是一部非常優秀的小說，小說的情節，非常的吸引人，但是小說的受眾，畢竟是非常的有限的。這么優秀的作品，肯定都希望，它能夠被更多的人所知道，所喜歡。如果它被拍成了電視劇，那麼就會有更多的人了解這部小說，因為電視的受眾還是比較廣泛的。

將小說改編成電影電視劇，也給了編劇們創作的一個來源。正是因為，編劇們有源源不斷的靈感，才能有那麼多，電影電視劇被拍攝。而拍攝一部電視劇和電影，又可以為很多人提供工作，這是一件非常兩全其美的事情。文化工作者的生活，得到了保證，他們就會有，更多的精力去創作，更優秀的作品。正是因為如此，那麼就能夠促進我國文化產業的發展。一個國家的文化，得到了發展，那麼在一定程度上，也會推動一個社會的進步。

⑹ 如何看待中國大陸電影越來越電視劇化

這是本人的觀點，淺談從中國電視劇發展看電視劇文化的多元共生 摘 要 隨著全球化進程的推進電視作為最傳統、普及面最廣的媒介，已深植於老百姓的生活之中。本文將以美國和英國為代表，從生長於開放年代、網路時代的，在東西方文化交融中成長起來的80後新一代的視角出發，對中外電視劇的發展與現狀、中外電視劇形成的文化環境、電視劇文化多元化下的民族性等方面，對中外電視劇進行比較與分析。

作為20世紀最偉大的發明之一，廣播電視的發展已經成為全球社會、文化發展的巨大推動力之一，我覺得不僅改變了全球人類的生存環境、生活方式、價值觀念和文化體驗，而且對社會的政治、經濟、文化、公共事務等各個領域產生深遠影響，為跨文化傳播提供了充實的媒介環境。

⑺ 劇集電影化現在是行業趨勢！你對這種現象怎麼看

劇集電影化不僅是行業趨勢，我覺得也是因為現在的市場所決定的，現在觀眾的審美越來越高，很多太過拖拉的劇情已經無法吸引人，而且很多劇情太瑪麗蘇也不受喜愛。電影內容相對於電視來講就精闢了很多，同樣的一個題材比如《七月與安生》，明明一個小時的時間就可以把整個故事的脈絡梳理清楚，那對於電視劇版本就沒有人想要靜下心來再去看，我個人覺得劇集電影化其實也很不錯。我覺得劇集電影化目前是行業的進步，應該去學習這樣做的好處，以後可能應該將會都是這種形式。感覺這種情況就像是很多人沒有時間和精力去讀一本厚書一樣，為什麼現在整理書籍這份工作也很興起，就是他通過讀這本書整理出來重要的東西，用一篇文章表現出來，就節省了其他人很多時間，同時其他人也算是讀過這本書了。

⑻ 今年有哪些日本動漫被電影化和電視化的

除了你說的那些，我看過的06年的劇還有：

日劇：地獄少女、欺詐獵人、鐵板少女茜、交響夢情人、醫龍、嬢王、下北GLORY DAYS

電影：ROUGH（我愛芳鄰）

還有最近的《墨攻》也是日本人的原著～

以上都是我看過的，肯定還有很多～

⑼ 改編的影視化原則是什麼

影視化原則：改編時不僅必須盡量避免、刪除、轉化原作中那些不能通過視聽手段加以有效表達的內容，還需把原作的內容轉為視聽形象。也就是說，通過改編原著所拍攝出來的影片要能看，要有一定的畫面感。常用的方法有：①細化情節，增加細節。由於細節是生動的、真實的，當在細節上進行加工拍攝後，也就增加了影片的可視性。②盡量運用鏡頭語言，讓小說中的文字描寫變成可看、可聽的畫面。
我們以由魯迅小說《祝福》改編的電影《祝福》為例。祥林嫂這個形象，在文學領域具有不可替代的地位。但原著一開始出現的並不是祥林嫂，而是「我」，即魯家的一個親戚，從北京回到家中過年，聽人說祥林嫂死了，魯四老爺非常反感，覺得大過年的喜慶日子還死了人，對祖宗也不吉利。由此，使「我」想起了曾經看到過的、聽見過的印象中的祥林嫂以及祥林嫂身上發生的一些事情，通過回憶來講述祥林嫂悲慘的一生，最後又回到魯家過年的喜慶場面。如果在拍電影時照搬原著的話，劇情中就要出現「我」這個人物形象，由於「我」僅僅是個事件的敘述者，作用並不大，只在小說的開頭和結尾出現，再在影片中出現就顯得多餘。於是影片《況福》就將多餘的「我」刪掉，而把更多的筆墨放在了祥林嫂命運的展開，使得故事曲折，細節真實，影片也就成功了。
同時，電影《況福》也很好地運用了鏡頭語言。在寫祥林嫂死的時候，原著小說中僅有一段，文字敘述大意是：在年夜的爆竹聲中，祥林嫂歪歪斜斜地走著，終於她倒下了，雪紛紛揚揚地飄在她身上，把她埋沒了。小說中僅此一筆，但在影片中，首先是一個全景，一位頭發花白的老婦人顫顫微微地走過來；緊接著三個特寫：第一個特寫是蒼老的、滿頭白發的老人的臉；第二個特寫是她拄著的破舊的棍子；第三個特寫是有缺口的空碗。通過三個特寫，再加上大雪紛飛，一下子就把祥林嫂當時的處境刻畫得非常生動。接著運用自下而上的搖鏡頭，表現祥林嫂的一雙破鞋、單薄的褲子、千瘡百孔的衣服、蒼老的面容滿頭白發，最後將鏡頭拉開，讓觀眾清楚地看到祥林嫂顫顫微微地走著、摔倒，以至於最終無法爬起來。這個時候，畫面中的大雪紛紛揚揚地飄落下來，將祥林嫂埋住，轉眼間，觀眾就看不到祥林嫂了，呈現在眼前的就是一個雪堆。像這樣綜合運用鏡頭語言，如特寫、近景、推拉、搖移，再加上凄涼的音樂，就把祥林嫂的死刻畫得淋漓盡致。它的藝術表現力歸功於影視藝術手法的運用。