『壹』 求一部美國喜劇電影，進來看介紹。。。
驚聲尖笑
片 名：驚聲尖笑
主 演： 肖恩 韋恩斯 馬龍 韋恩斯 喬恩 亞伯拉漢斯
影片類型： 電影 / 喜劇片
地 區： 歐美
[影片原名]：Scary Movie
[又 名]：恐怖電影 I
[中文譯名]：驚聲尖笑 I
[上映日期]：2000.07.07
[國家地區]：美國
[影片導演]：凱南·伊沃里·韋恩斯
[影片主演]：
安娜·法瑞絲 (Anna Faris)
肖恩·韋恩斯 (Shawn Wayans)
馬龍·韋恩斯 (Marlon Wayans)
喬恩·亞伯拉漢斯 (Jon Abrahams)
沙隆·伊麗莎白 (Shannon Elizabeth)
影片類型：喜劇/恐怖
六個高中生，在暑假一個狂歡夜中，不意撞死了一名路人。為了不讓這件事影響他們大好未來，他們遂決定毀屍滅跡，假裝無事發生過。然而，當他們回去上學後，一封聲稱知道他們犯行的匿名恐嚇信不意出現。參與那次事件的女孩茱兒也在自家附近遭到謀殺。引來眾多媒體與警察前來調查報導。結果，其他人從此便身陷在被殺害的恐懼陰影中。雖然，他們每個人皆使出渾身解數以防自己被殺，例如：「駭客任務」的飛檐走壁功、「靈異第六感」的陰陽透視眼等。還是一個接一個以離奇可笑的方式遭到謀殺。保證笑出眼淚！笑到叉氣！
《驚聲尖笑1》《驚聲尖笑2》《驚聲尖笑3》《驚聲尖笑4》
順便說一下《驚聲尖笑5》也在拍了~~今年就會出來了
我覺得你最好不要一次性就看完（我就是）因為這樣到後面你就笑不大出來了~~類似「審美疲勞」~~
『貳』 求小時候一部美國喜劇電影
精靈也瘋狂 Kazaam
編劇: 基斯頓 福特 (Christian Ford) 保羅 邁克爾 格拉澤 (Paul Michael Glaser) Roger Soffer
導演: 保羅·邁克爾·格拉澤 Paul Michael Glaser
主演: 沙奎爾·奧尼爾 Shaquille O'Neal 艾利·沃克 Ally Walker 達·布蘭特 Da Brat 艾弗連·萊米雷斯 Efren Ramirez 德博拉·蘭納德 Deborah Rennard
影名: Kazaam
上映年度: 1996
語言: 英語
製片國家/地區: 美國
簡體中文名: 精靈也瘋狂
又名: 夢幻渣fit人 卡扎姆
一次，小男孩馬克斯被潑皮同學追打，偶然地闖入一個荒宅並掉進一個深窟。出人意料的是，他的來到，驚醒了身邊一個老式錄音機里沉睡多年的精靈卡山。為了重回錄音機，卡山必須要實現馬克斯的三個願望。可是，馬克斯對面前的巨人並不信任，而且他也一下子沒有什麼願望可提。於是，不能回「家」的卡山只能終伴隨在馬克斯左右了。
不久，馬克斯終於發現卡山確實是個精靈。作為試驗，他提出了第一個願望即要在面前生成一座食品山，卡山果真滿足了他的願望一次，馬克斯又來到音樂公司找他生父，卻被火頭上的父親趕出門外，而巨人卡山的到來卻著實引起了公司壞老闆的注意。為了賺錢，他已在實施著陰謀了。 在小惡棍們的威脅下， 無奈中馬克斯告訴他們其父公司里有盒音樂母帶價值百萬美金。於是，小惡棍們在一天夜晚搶走了該母帶。這使公司老闆火冒三丈，他對馬克斯的生父更是任意毆打。
為了生父的安全，馬克斯在卡山的幫助下實現了第二個願望，拿回了那盒音樂母帶。但當他提出第三個願望即幫助其生父找一個自新的機會時，卡山不能答應，因為他在靈性方面無法施展魔力。
不知已被利用的卡山在公司音樂會中大受歡迎，此刻，已知道他是精靈的壞老闆卻偷走了卡山的錄音機並以此威脅卡山，企圖獲取無盡的金錢。憤怒的卡山一氣之下把壞老闆揉成球團扔向了窗外，可是在此以前，馬克斯卻被壞老闆推下了樓梯。
以為馬克斯已死去的卡山痛苦不已，在他一番心裡話後，馬克斯奇跡般復活，而卡山渾身涌動，出乎意料地獲取了他渴求了五千年的自由。此刻他告訴馬克斯，每個人其實都是神仙，因為人們的心中存在著無窮的力量……
《精靈也瘋狂》評析
《精靈也瘋狂》是一部情節荒誕的喜劇片。在一個老舊收錄機中沉睡數千年的精靈卡山於一次偶然的機會被小男孩馬克斯驚醒，為了復歸，他企求馬克斯要他為其實現三個願望。在不時充滿著不解和矛盾的生活中，他們逐漸產生了友情。卡山終於在關鍵時刻幫助馬克斯實現了願望，最終也使自己獲得了夢寐以求的自由。
在這一表面看似荒誕之極的情節中，我們卻可以感受到它內蘊的深刻思想。五千歲的精靈居然能與現代小男孩一起共同實現自己的願望，正如精靈所言，該片創作者通過離奇的故事情節和諸多藝術技巧也在向觀眾闡明這樣一個道理即人生不應是個願望或夢想，關鍵要靠自己去實現。每個人都有自己的困頓和局限，正如常人有諸多夢想卻無法實現而精靈神通廣大，可以幫人實現願望但就是不能解放自己一樣。 人生必然有矛盾， 他人的輔助只不過是一種暫時可以憑藉的外界力量，要解開矛盾， 還得靠自己去奮斗。 影片中馬克斯願望的實現，精靈自由的重獲和馬克斯生父的自新無不說明了這一點。該片末尾， 精靈卡山向馬克斯講的那句話， 即「我們每個人都是神仙，因為我們心中力量無窮」對觀眾來講， 無疑是極富啟迪意義的。另外， 影片通過對比，也強烈地揭露批判了人性中的貪婪狂欲，那個滿身銅臭的壞老闆的結局正是瘋狂的物慾與野心招致的必然惡果。
影片兩位主角是著名的天才童星法蘭西斯卡普拉和鼎鼎大名的NBA天王巨星俠格·奧尼爾。這對巨無霸與小不點的最佳拍檔把該片情節演得妙趣橫生，天衣無縫。其中，奧尼爾更向觀眾盡情展現了他高超的灌籃技藝外 同樣令人陶醉的說唱才華，讓諸多觀眾為之傾倒。
『叄』 美國派第一部叫什麼
第一部就叫美國派。美國的電影就是這樣，看到第一部很賺錢，就會出系列影片。像美國喜劇片《宿醉》。再加上這位Holly Goldberg Sloan 本來就不是什麼大導演，美國那些公司不會給他太多預算。
美國派是環球影業推出的美國派系列電影的第一部，講述四個高中男生為了擺脫處男之身所做的各種努力。該電影由克里斯·韋茲Holly Goldberg Sloan 執導，賈森·比格斯、托馬斯·伊恩·尼古拉斯等主演，電影於1999年9月2日上映。
『肆』 被稱為世界第一部喜劇電影的第一部故事片是什麼
官方的答案是 《水澆園丁》 1895年
貌似還有一部更早的 《中國洗衣店趣談》（華人洗衣店場景） 1894年
『伍』 美國的一部喜劇片
三腳貓部隊
呆瓜男人拉里（「接線員」拉里）一日之間成為雙失青年，先是沒了份工作，再去找女友打算尋求安慰的時候又被這女人無情的拋棄。拉里很郁悶，於是拉上自己從小玩到大的朋友弗萊特（DJ奎奧斯）和鄰居比爾（比爾·恩格瓦爾）三人到酒吧狂喝啤酒解悶。三個人腦袋都少根筋，在喝酒喝得大咧咧的時候，一個威武暴躁的陸軍預備役部隊的軍官克林格洛甫出來大罵這三個醉酒的年輕人。原來克林格洛甫把他們三個當成偷溜出來喝酒的小兵，二話不說就把他們三個趕上飛機，准備派到伊拉克戰場作戰。三個呆瓜也不只狀況地成了士兵，准備作戰。
三人在飛機上跑到悍馬軍車上睡覺，由於飛機出現故障需要拋棄一些裝備，不慎將車空投拋下，克林格洛甫因想解救他們腳被繩子勾住，與其一同被拋下。他們降落在墨西哥境內，這很離譜，但更離譜的是三個呆瓜以為這里真的是伊拉克戰場。當過警察的弗萊德從小到大都有個夢想，那就是有朝一日能拿著槍對著人身上亂射，可以自由自在地把人打死。他們三個就在這個墨西哥小鎮開始了自己的軍旅生活。
小鎮上有個土匪，名叫卡洛斯·桑坦納（丹尼·特雷喬），他殘暴不仁危害百姓。拉里他們三人就誤打誤撞以為卡洛斯就是他們的伊拉克敵人，靠著運氣打敗了卡洛斯的一個手下之後就招惹了一堆軍閥前來反擊。拉里他們幾個成為小鎮人民的英雄，而拉里更得到美麗的姑娘瑪利亞的愛情。為了保護小鎮人民，還有心愛的女人，拉里和兩個呆瓜兄弟奮起抵抗卡洛斯。
『陸』 美國比較有名的10大經典喜劇電影
律政俏佳人1、2
勁歌飛揚
高校天後
冰上公主
魅力四射1、2、3、4
錄取通知書
鄰家女孩
新丁駕到
辣媽辣妹
賤女孩
紐約時刻
平民天後
牛仔褲的夏天1、2
怪女孩出位
總統千金歐游記
第一女兒
水瓶座女孩
勇踏星途
窈窕美眉
混合宿舍1、2
朱諾
戀愛刺客
校園風雲
灰姑娘的玻璃手機
超完美奪分
公主日記1、2
足球尤物
美國派1、2、3、4、5
歌舞青春1、2
公路之旅
歐洲任我行
最後，如果還滿意我的回答的話，一定一定要，及時採納為【滿意答案】，並輕輕點一下【贊同】吧
『柒』 第一部電影是什麼
1895年以前
11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。
16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。
16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。
1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。
1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。
19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。
1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。
1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。
1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。
1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。
1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。
1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。
1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。
1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。
1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。
1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。
1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。
電影的開始（1895--1913）
1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。
1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。
1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。
1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。
1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。
1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。
1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。
1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。
1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。
1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。
1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D． W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。
1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。
1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。
1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。
成長時期之一（1914--1920）
1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。
1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了 許多以前影片所沒有使用過的方法。
1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。
1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個 有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。
1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定 態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影 片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。
1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並 形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。
1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故 事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。
成長時期之二（1921--1925）
1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。
1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。
1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。
1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。
1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。
有聲時代之一 (1926-1929)
1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。
1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。
1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。
1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片
『捌』 求一部早期美國喜劇電影的名字，實在想不起來了
譯 名 捕鼠記
片 名 Mousehunt
年 代 1997
國 家 美國
類 別 動作/喜劇/家庭
語 言 英語
片 長 95 Min
導 演 哥爾萊賓斯基（Gore Verbinski）
主 演 Nathan Lane .... Ernie Smuntz
Lee Evans .... Lars Smuntz
Vicki Lewis .... April Smuntz
Maury Chaykin .... Alexander Falko
Eric Christmas .... Ernie and Lars' Lawyer
Michael Jeter .... Quincy Thorpe
Debra Christofferson .... Ingrid
Camilla S?eberg .... Hilde, the Bench Lady (as Camilla Soeberg)
Ian Abercrombie .... Auctioneer
朴實的Smuntz兄弟，Ernie和Lars ，在他們的父親去世以後，驚奇地發現他們的遺產是一棟又破又舊、毫無價值的房子。不過，情況並不非常糟。事實上，這棟搖搖欲墜的建築是一件價值幾百萬的建築美學上的傑作。但是正當老實的Smuntz打算將這房產變賣時，他們遇到了一個小問題——他們的房子里有一隻小老鼠。而且看上去，這個小房客並無搬遷之意。於是一場人鼠打戰開始了……啊！兩個成年人對一隻小老鼠——老鼠哪有獲勝的希望？在堅壁清野，「慘無鼠道"的大搜捕後，Ernie和Lars的最佳捕鼠器只抓到了他們自己。而在與這只意志堅定的小老鼠的戰斗中，這棟古老的藝術精品樓眼看著就要支持不住了……
這是好萊塢夢工廠(DreamWork)的第二片影片，更是夢工廠第一部荒誕喜劇，情節離奇張，喜歡搞怪類型片子的影迷們不要錯過。
『玖』 美國第一部電影是什麼
1935年,歷史上第一部彩色電影問世:馬摩里安在他執導的《浮華世界》中首次使用了彩色技術。
《爵士歌手》1927年
第一部有聲電影,有你要的答案嗎？