電視電影四條屏年畫

1. 連環畫的畫法的分類有哪些

連環畫雖說是一個獨立的畫種，卻能以不同的繪畫手法表現之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫畫、攝影，甚至油彩、丙烯均可加以運用，但最為常見的、最為傳統的仍是線描畫。早期的線描都是毛筆白描，《連環圖畫三國志》、《開天闢地》、《天門陣》、《梁山泊》、《天寶圖》、《忍無可忍》等等無一不是毛筆之作；陳光旭、金少梅、李澍丞、牛潤齋、沈景雲、陳光鎰、趙宏本、錢笑獃等等幾乎都是白描高手。後來的《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》、《列寧在十月》、《列寧在1918》、《白求恩在中國》也都是這類作品。毛筆白描為國畫的傳統技法，線條流暢清晰，黑白分明，易於被接受。除此之外，鋼筆、鉛筆線描在連環畫中也有運用，但精品不多。陳儉是硬筆線描畫的高手，其鋼筆線描《威廉。退爾》、鉛筆線描《茶花女》都是精品之作。
工筆彩繪本是連環畫中的一大形式，王叔暉的《西廂記》、劉繼卣的《武松打虎》、《鬧天宮》、任率英的《桃花扇》、陸儼少的《神仙樹》都屬這類作品。由於是大師精心之作，這類作品都已成了經典之作、傳世之品。以寫意筆法繪制的連環畫也有，這其中又分水墨寫意與彩色寫意兩種，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，後者的代表作有顧炳鑫的《列寧刻苦學習的故事》、顧炳鑫和戴敦邦的《西湖民間故事》、賀友直的《白光》、姚有信的《傷逝》等。不過，為降低成本，有些彩色繪本在印製時改成了黑白版。
鋼筆、鉛筆素描作品也不少，前者的代表作有華三川的《交通站的故事》、《青年近衛軍》等，後者的代表作有顧炳鑫的《渡江偵察記》、鄭家聲等的《周恩來同志在梅園新村》、湯小銘、陳衍寧的《無產階級的歌》等。

2. 木版年畫的民俗含義有哪些特點

歷史地看，木版年畫的出現與雕版印刷密切相關。我國的雕版印刷興於唐，盛於宋。最初主要應用於佛教經書插圖的製作上。漸漸地，民間木版印製的紙馬開始流行。《東京夢華錄》與《武林舊事》都記載著當時的開封已有了專事銷售此類版畫的紙馬鋪。這表明至遲在宋代，逢到歲時，以木版印刷的神靈乞求平安的習俗即已出現。但是，更完備的張貼年畫的風俗及其文化體系並未形成。也就是說雕版印刷———從刻版到印刷的技術早已成熟，卻一直耐心地等待著大規模的張貼年畫的風俗姍姍到來。這一風俗的真正形成應是明末清初。尤其是康乾之盛世，使得這五彩繽紛的風習得以普及到九州廣大的鄉野。盡管，明確的「年畫」一詞最早出現於道光年間的《鄉言解頤》一書，但張貼年畫的風俗在康乾年間已是定不可移。一旦大眾有了這樣的民俗需要，具有巨大復制能力的木版印刷的年畫便揚帆啟程，並得以迅猛的發展。南北各個年畫產地幾乎是同時崛起，並齊頭進入了輝煌期。就其本質而言，木版年畫不是單純的藝術。在民間的生活中，它更是一種風俗的需要，是年俗的方式與載體。濃厚的人文精神與年心理便注入其間。年畫自然也就不是一般意義的繪畫了。

人文的價值

首先進入年俗並成為一種雛形的木版年畫的是作為神靈崇拜的紙馬。已知宋代的紙馬有「鍾馗、財馬、回頭鹿馬」等數種。這里邊有避邪的內容，也有祈福的含義。有人認為宋代畫家劉松年那幅失傳的《新年接喜》、蘇漢臣的《開泰圖》和李嵩的《歲朝圖》這些節令畫就是一種准年畫，而且有一種祈福的含意。其實這種在過年時拿出來掛一掛的吉祥瑞慶的圖畫在史籍中記載得很多。雖然它還不是木版印刷品，更不是廣大民間過年時使用的風俗用品，但這表明祈福是普遍存在的年心理。等到這些祈福的願望真正成為年畫的主題，並進入了風俗范疇，木版年畫的題材就變得汪洋恣肆了。

面對年畫，人們可以直觀地看自己心中的想像。一切對生活的欲求與嚮往，比如生活富足、家庭安樂、風調雨順、莊稼豐收、仕途得意、生意興隆、人際和睦、天下太平、老人長壽、小兒無疾、諸事吉順、出行平安等等，都在年畫上。其中金錢的形象是民間年畫中最常見的形象。楊家埠、武強和楊柳青的木版年畫都有掛滿金錢的搖錢樹。山西臨汾地區甚至有一種把金錢作為敬祀對象的紙馬，更別提民間無處不在的財神了。但這並不能說是一種拜金主義。在物質匱乏的農耕時代，它只是生活幸福的理想化的符號罷了。就其本質而言，年畫是理想主義的圖畫。不管年畫中有多麼真切的生活場景和細節，但它所展示的卻是普通大眾理想主義的形象世界。特別是在送舊迎新的日子裡，這些畫面就分外具有感染力和親切感，給人們帶來安慰、鼓勵、希冀；為年助興就是為生活助興。還有哪一種民間藝術能夠如此充分地展示人們的生命理想與生活情感？所以年畫中最重要的價值是精神價值。

年畫中另一層民俗內容是在張貼上。民俗是經過約定俗成、最終成為一種共同遵守的生活規定與文化的規范，誰也不能違抗。年畫的張貼時間（比如灶王、財神、門神、各種紙馬等都有各自的張貼時間）、地點（大門、影壁、房門、倉房、炕圍、窗旁、水缸、錢櫃、艙門、車廂、馬廄、豬圈、牛棚等）及其張貼的具體部位和內容都有嚴格的規定。在規定的時間，把特定的年畫貼在規定的位置上，是一種民俗行為。而在不同地域，生活環境不同，年畫的需求不同，也就自然會產生出不同體裁的年畫來。此中包含著作為非物質文化遺產的十分豐富的文化記憶。因此，這些內容也是本次中國木版年畫普查的重點之一。

木版年畫往往是在廣大民間進行道德倫理規范、生活知識教育、文化藝術傳播的重要工具。木版年畫所涉及的歷史、宗教、神話、傳說、小說、生產、建築、風光、戲曲、自然、游戲、節慶和社會生活之廣闊，可謂無所不包。在農耕時代，戲曲藝術的魅力不小於今天的電影電視，木版年畫描繪過的戲出多不勝數，各地的戲曲年畫所表現的又多是自己的地方戲，不少在年畫上繪聲繪色出現過的劇目如今早已絕跡不存。此外，究竟還有多少小說與傳說被搬到木版年畫上？單說《白蛇傳》和《天河配》，就被各個產地、各個時期以各種形式———單幅、多幅、成套的條屏以及連環畫一遍又一遍地描繪過。至於那種無以數計的描寫民俗風情的年畫，帶著不同地域與時代的氣質，記錄下大量的珍貴的人文信息，更是木版年畫留給我們的寶貴財富。特別需要注意的是這些畫面都是農民獨特的視角。農民是木版年畫的原創者。他們的畫筆與刻刀直接反映著自己的愛憎、趣味、生活態度、文化心理以及價值觀。俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔什博物館收藏的一幅楊柳青的木版年畫《一人一性，百鳥百音》，表達著農民對人的不同性格的一種寬容的心態，由此讓我們了解到民間對美好的人際關系的追求。還有一幅《豬羊一刀菜》，描繪屠夫宰殺一頭大豬後，小豬崽們到天上玉皇大帝那裡去告狀，玉皇大帝勸告小豬崽們要寬心，因為「豬羊活在世上，只是供給人們的『一刀菜』罷了」。農民正是用這種詼諧的方式來化解掉世間的弱肉強食帶來的不平。這詼諧是不是也含著一種嘲諷與無奈？如此深刻地外化農民心靈的年畫何止這兩幅，它們大量地深藏在年畫的遺存中。然而，這些遺存卻不為人知地散布在田野里。

特別值得注意的是清末民初那些表現當時社會情景與重大事件的木版年畫，其中體現出農民的政治敏感和思維視野，其價值不亞於大都市的時事畫刊。在楊柳青、桃花塢、楊家埠、小教場、武強等產地都曾有不少這樣的作品問世。它們一反傳統，十分寫實，細節非常逼真。在照相術尚未流行之時，這些木版年畫成了當時社會的琳琅滿目的寫真。在這個層面上，其他哪一種民間美術能夠與之相比？

數百年的木版年畫的歷史究竟創造了多少畫面，無人能做出回答。年畫是消費品，沒人保存，也沒人將其視為歷史文化，即使到了20世紀年畫走上消亡，仍不為世人重視與收藏，更別提各種人為的損壞與銷毀。但如今只要在民間發現一幅老畫或一塊古版，竟然大多仍是不曾見過的孤品！存世於中外的年畫應該數以萬計。在如此浩瀚的木版年畫作品中，蘊藏著的是農耕時代中國民間立體的影像，廣角的生活與社會，還有過往不復的精神情感。木版年畫的人文價值可以說既是深不見底，又是浩無際涯。

藝術的價值

木版年畫另一個巨大的價值是藝術價值。它的藝術特色鮮明，表現手段紛繁，審美含量極高，自成一個十分獨特的審美系統。這里分做三方面，即特定性、鄉土性和地域性加以論述：

首先，木版年畫藝術的特性，來自於年俗的特定要求。為了滿足殷實與豐足的年心理的需要，其特色則是畫面的飽滿和內容的紅火。年畫的畫面基本不留空白，即使天空與地面也被各種形象充實與填滿。畫中所有人物大都面含笑意，這與年的禁忌———禁哭有關。畫里的孩童個個健碩豐腴，人人新衣新褲，所有器物全是完美無缺，這都是象徵著生活的富足與吉祥。為了努力表達這種渴求與熱望，大量的吉祥圖案（各種具有吉瑞喜慶含意的動物、花卉、瓜果、物品、暗八仙以及紫氣祥雲等等）便被一樣樣地添加在畫面上。藝人們不怕這些蜂擁而至的吉祥物彼此無關，因為這種一再被強化的吉慶才是人們對年的願望。藝人的高明則是把這些密集的形象用裝飾手法和諧而優美地組合在一起。於是歡樂、祥瑞、紅火、繁盛、飽滿和裝飾性是年畫最突出的特徵，也是一種極具感染力的年畫美。

渲染著這種年畫特徵的是木版年畫的色彩。年畫大多是套版印刷。最多的套版也只有六色。所以顏色必須既簡練又有表現力。木版年畫為了順應年心理的要求，色彩追求鮮明熱烈；在各種顏色中以火熱的大紅為主，用得也最多。因為大紅是年文化的主色。在色彩關系方面，多採用對比色，比如民間口訣說「紅配綠，一塊肉；黃配紫，不會死」（天津）。「紅間黃，喜煞娘；紅重紫，臭其屎」（山東）。這些經驗都說明木版年畫的色彩基調是相互對比而非諧調，以達到彼此強調的作用，使畫面強烈又明快。年畫的顏色多用植物和礦物原料直接製成原色，很少用調和色。為了使這簡單的幾種原色具有豐富的表現力，藝人採取色彩相互交錯的方式，使得整個畫面花花綠綠，斑駁響亮，簡潔又豐富，具有很強的沖擊力。這正是木版年畫獨有的色彩語言。

木版年畫藝術的鄉土性，是它價值之所在。這種在田野中誕生、在鄉土中成長起來的藝術，淳樸真率，樂觀詼諧。藝人們在農忙時耕作，農閑時作畫。他們身在天高地遠的窮鄉僻壤，與朝廷里的文字獄全然無關。整個中國木版年畫史上，沒有一幅年畫由於抨擊時弊而招來麻煩。它們是農民的自娛自樂，嬉笑怒罵，一任自由。於是畫面上的人情物態，都是充分的農民的性格形態。農民作畫沒有多少理性的技術，除去一代代口傳心授而積累下來的程式化的經驗，便是各自的天性與自生自滅的才華。雖然他們筆下的形象時而簡率，時而稚拙，卻有一種樸直的、天真的、極其生動和一任天然的鄉土美感。這種鄉土美包含一種情感的自由與自然。

同時，這種農民們的藝術又是具有很高智慧的。最高超的表現手法便是諧音的圖像。在農耕時代，農民識字有限或者乾脆是文盲，他們巧妙地利用與字同音的形象，將美好的詞句可視地展現出來。諧音的圖像分兩種。一種為一個形象與一兩個字的諧音（如雞的形象與「吉」字；蝙蝠的形象與「福」字；打開外皮而露出許多籽兒的石榴形象與「多子」等）；另一種為兩三個形象的組合與一句成語的諧音（如一匹馬、一隻蜜蜂和一隻猴子的組合與成語「馬上封侯」的諧音；一隻喜鵲和一株梅樹的組合與成語「喜上眉梢」的諧音；蓮花和金魚的組合與成語「連年有餘」的諧音等）。諧音的文字與成語都是兆征幸福的吉祥詞語，所以這些具有特殊意味的圖像又被稱之為吉祥圖案。奇妙的是，組合在一起的諧音的形象，在生活中本來是相互無關的，但在這里卻意趣橫生地組成並呈現出人們心中的嚮往。農民真是聰明之極，他們巧妙地繞開不識字的缺憾，通過這些諧音的形象，讓人去猜畫中的寓意（成語）。而這成語人人皆知，誰都能通過畫中的圖像慢慢把藏在其中的成語找到。這樣，一方面提高畫面的趣味性，一方面使得觀賞者在猜解畫中的題旨時獲得了欣賞的快感。同時，諧音形象本身的內涵也被奇妙地擴充了。

木版年畫中的吉祥圖像，除去諧音的，還有另一類不諧音的。不諧音的吉祥圖像大多來自於歷史典故，具有象徵與寓意的性質。比如蟠桃象徵長壽，松竹梅（歲寒三友）寓意情義長在，鯉魚躍龍門表示一種平步青雲和飛黃騰達等等。在年畫中，這些大量的諧音與不諧音的圖像與各種年畫的畫面相互搭配，組成一片濃烈豐盈、富麗華美又富於浪漫色彩的景象。這種奇特的繪畫氛圍與境界，只有在年畫中才能見到。

另一個能夠體現木版年畫藝術非凡價值的，是它的地域性。木版年畫幾乎覆蓋整個中國。除去青海、內蒙、寧夏、新疆和吉林之外，幾乎全都有自己的木版年畫產地。由於中國地域多元，民族多樣，文化姿質有別，風俗各具特異，木版年畫———從題材、體裁、風格、手法和製作方式又迥然不同，因而呈現出絢麗多姿之局面。

北方年畫如楊家埠與武強之粗獷豪放，南方年畫如桃花塢與佛山之細膩柔媚，是一望而知的。然而，往細處瞧，單是北方各個產地的畫風也相去甚遠。比如山東楊家埠、高密和河北武強置身於林莽與鄉野之間，具有強烈的鄉土氣息，農民的氣質最為醇厚；河南朱仙鎮地處中原腹地，雕版歷史可上溯兩宋，至今帶著中古時代的典雅與大氣；天津楊柳青地處京畿，為了順應都市大戶人家的審美要求，崇尚精雅與華美。清代中晚期，一些都市的職業畫家如錢慧安等介入其間，當地作坊又冒出高桐軒等一些丹青高手，木版年畫出現一種主動靠近都市文人性質繪畫的傾向，同時在構圖和技法上又吸收外來的營養，故而手工彩繪日臻其妙，妝金飾銀，華貴富麗，達到了另一種極致。這些北方木版年畫產地雖然同屬北方的鄉間美術，彼此又都是獨樹一幟。

再進一步看，皆以北方農民氣質為其特色的楊家埠與武強年畫，藝術個性上也存在很大差異。楊家埠的文化背景是齊魯文化，雄強、陽剛、渾厚和樂觀；武強的文化背景是燕趙文化，帶著蒼勁和辛辣的味道，在清末時期它曾引入過都市流行的「諷畫」，冒出過許多揶揄、譏諷甚至怪異的圖畫來，將這塊燕趙大地人們的個性表達得淋漓盡致。這是楊家埠所沒有的。

各地年畫由於自然和地理環境的差別太大，歷史與民俗的傳統各不相同，年畫的題材與體裁都自持獨有的特點。楊家埠冬天寒冷，牆體很厚，年畫中便有專門貼在窗口的「窗頂」與「窗旁」；楊柳青鄉間多在屋內置一水缸，貯備飲用水，故有半印半繪的粗路貨「缸魚」一種，專門貼在水缸之上的牆壁上，每每打開缸蓋，大紅大綠的魚影即入缸中晃晃盪盪，如游其中；河北一帶農村喜好燈彩，故武強的「燈方」是年畫中的主項；山西風沙大，故在櫥櫃與門首垂掛一種年畫，叫「拂塵紙」，一為裝飾，一為遮塵。對這些百別千差的畫兒，將在本圖集各卷中盡述。

各個產地在漫長的歷史進程中，形成自己的一整套製作經驗和藝術與技術的特點，也創造出一批大眾喜聞樂見、經久不衰的典型的年畫形象。比如，楊柳青年畫的《連年有餘》、綿竹滇水腳的《門神》、朱仙鎮的《大馗頭》、桃花塢的《一團和氣》、楊家埠的《深山猛虎》、武強的《六子爭頭》等等。到了進入全球化的今天，這些風靡了數百年的藝術形象已經成了這些產地、乃至中國民間文化最耀眼、最迷人的符號了。

中國木版年畫還有一個重要的貢獻，是在雕版方面。如前所述，木版年畫肇始於唐宋以來的雕版。但是，宋代的雕版作坊主要是刻印經卷與圖書，大規模製作年畫的產地的形成要到明代中期以後。刻印圖書屬於典籍文化，印刷年畫屬於民間文化。前者多在都市，後者皆在鄉間。從大的方面比較，刻印圖書受文人審美的影響，崇尚典雅精緻、含蓄和詩意；印製年畫受大眾審美和年俗的要求，追求鮮明強烈，熱情洋溢。於是，刻版的手法、技巧、審美，完全是兩種語言。許多年畫產地的刻版刀法純熟，刻技高超，稱得上是木雕中的上品。但線條追求簡練流暢，刀隨情走，極其生動，富於張力；印出畫來，版味十足。如果將明清時期徽派和金陵派經典的書版和皇家的殿版拿出來，與楊柳青、朱仙鎮、武強、楊家埠的年畫古版比較一下，一望而知全然是兩個審美世界。木版年畫為中國雕版印刷史的貢獻是「另一半的江山」。 木版年畫是我國民間美術一筆巨大的遺產。由於漫長而縱向的歷史變遷，多元而橫向的地域背景，獨特而深刻的年俗底蘊，還有一代代才情並茂的藝人的創造，使年畫發展成中華文化中的一個高峰。峰頂之上，幾近雲天，燦爛迷人。

它最清晰地描繪出農耕時代人們的精神天地，最熾烈地展示了老百姓的心靈嚮往，最繽紛地表達了那個漫長的歷史時代社會生活的全相。因此說：木版年畫是中國民間美術的龍頭。

3. 山東木板年畫 詳細介紹其特點及歷史

山東濰坊楊家埠木板年畫渾厚粗獷、造型誇張，裝飾性強，構圖飽滿，色彩鮮艷，具有濃郁的民間藝術風格。其形式也多種多樣，有大門畫、福字燈、四條屏、窗頂等。

楊家埠木版年畫歷史悠久，明代就有「家家印年畫，產戶扎風箏」的盛況。明代年畫繪刻工麗絹密，古樸雅緻。初始，楊家埠民間木版年畫題材比較狹窄，以刻印神像年畫為主，迎合民間傳統習俗的需求，主要繪制《灶王》、《門神》、《菩薩》、《玉皇》等；在給刻方面，一方面取法於宗教木刻畫，如《三代宗親》、《神荼郁壘門神》等；一方面取法於小說、戲曲、科技書籍插圖，加《民子山》、《男十忙》、《二月二》等。從明代到清初，依靠年畫業發展的畫店有同順堂、吉興、太和、公茂、恆順等。明末，因戰亂遂遭破壞。

清代前期，楊家埠年畫又得以恢復和發展，又有萬順、公興、公義、公泰、永盛等30餘家畫店大量進行年畫生產、使得年畫品種增加，繪刻技術更加精熟，產生了加《張仙射狗》、《年年有魚》、《劉海戲金蟾》、《博古四條屏》等繪刻穩健，具有節奏感的大量優秀作品。清代乾隆年間，是木版年畫商品化高度發展的繁榮昌盛時期。在此後一個半世紀里，楊家埠「畫店百家，年畫干種，畫版數萬」，是全國三大畫幣之一，年畫的題材空前擴大，祈福迎祥、消災除禍的神像畫更加齊全完備。年畫的形式分為大門畫、屋門畫、炕頭畫等類別。此時畫店眾多，僅西楊家埠由楊氏一家開設的畫店就有82家。清末，製作精細的楊柳青年畫傳入後，給楊家埠年畫帶來；中擊，有些藝人不再沿例其本，開始創新。新出的年畫開始多以戲曲故事與公案小說為題材，如《打櫻桃》、《空城計》、《打漁殺家》等等。之後又創作出「發福生財」的吉慶畫，加《五路進財，發財還家》、《搖錢樹》、《大春牛》、《三大家》等等。這些作品給深受列強人侵、盜賊蜂起之苦的人們一種精神上的寄託和安慰，代表作品有《鹿鶴同春》、《榴開百子》、《五福捧壽》等。

清末民初，楊家埠木版年畫開始「以變圖存」的革新。大順畫店的楊九經代表革新者的要求，創立了東大順畫店。他支持劉明傑、楊毓珂、楊萬東等具有創新精神的畫師突破楊家埠年畫的陳規，吸收其他繪畫藝術的特點，新繪畫樣，如《四季花鳥》、《八仙條屏》等，線條頓挫有致，畫面生動活潑。他們還吸收了國畫的筆墨情趣，用單一的墨色，分為幾層次印刷，印製成「墨貸」，如《山水四條屏》，古樸典雅，一年四季均能銷售。

楊家埠木版年畫題材廣泛，表現內容豐富多彩，有神像類、門神類、美人條、金童子、山水花鳥、戲劇人物、神話傳說等，同時也有反映民間生活、針砭時弊之作，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。諸如吉祥如意、歡樂新年、恭喜發財、富貴榮華、年年有餘、安樂昇平等，像親人的祝福、似好友的問候，構成了農民新春祥和歡樂，祈盼富貴平安的特點。「巧畫士農工商，描繪財神菩薩，盡收天下大事，兼圖里巷所聞，不分南北風情，也畫古今軼事」。楊家埠年畫主要內容包括六大類，即過新年、結婚、農忙等風俗類，年年發財、金魚滿堂等大吉大利類，門神、財神、壽星、灶王等招福辟邪類，包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類，打拳賣藝、陞官圖等娛樂諷刺類，三陽開泰、開市大雞、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。

楊家埠年畫的製作工藝也別具特色。藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為「朽稿」，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等，手工印刷。年畫印出來後，還要再手工補點上各種顏色進行簡單描繪，以使年畫顯得自然生動。

楊家埠年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細准確。做法是先將畫稿勾出黑線稿，貼到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主線版。待印出主線稿後，再分別不同顏色，刻出色版，套色印刷，最後修版裝裱而成。

興盛時，剛進入秋季，各路畫商就雲集楊家埠。晚上，大街兩旁張燈結綵，年畫掛滿街頭。每年前來選購畫作的商人達5000多人。當時，賣畫興唱小段，最流行的唱詞有：「一進門來蘇東坡，坐下韓信問肖何。不是本號不賒賬，如今要賬太羅嗦。賒賬如同三結義，要賬就像請諸葛。」

土生土長的楊家埠木版年畫，一步步走上了高雅的藝術殿堂。1983年春節，中國美術館展出了楊家埠年畫。同年，楊家埠年畫赴美洲、歐洲、非洲的9個國家巡迴展覽。1987年，民間藝人楊福元應邀到新加坡作木版年畫的畫、刻、印表演。到20世紀90年代，一批楊家埠年畫藝人前後前往巴西、日本等國家作現場表演，深受好評。2002年，具有200年歷史的「同順德」畫店的正宗傳人、76歲的年畫民間藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術大師」榮譽稱號。楊洛書18歲即開始木版畫創作，其《水滸傳》、《帝王圖》、《西遊記》等無不構圖奇妙，雕刻精細，栩栩如生，且鄉土氣息濃郁，深受人們喜愛。如今，一個只有310戶、1150口人的小村莊楊家埠，年製作的木版年畫卻達2000餘萬幅，遠銷全國各地與世界100多個國家和地區。在山東濰坊千里民俗旅遊線上，楊家埠成了重要一站。在這里，人們可以欣賞到100多套年畫佳品，可目睹自明代以來的各種各樣的年畫製作工具、原版，還可現場觀看充滿神秘色彩的年畫製作工藝。

4. 年俗的各地年俗

說起地方傳統文化最具有特色的要說山東年俗了,下面一一介紹：
年除日臘月的最後一天為除日，除日晚上叫除夕、大年夜、大節夜、大盡等，漢族民間稱年三十、大年三十。除夕零點為兩年的分水嶺，俗語說：「一夜連雙歲，五更分二年。」
除日的活動很多，主要有三個特點：一是響(放鞭炮)，二是紅(貼春聯)，三是火(點燈守歲)。
貼年畫、春聯：
山東各地都盛行貼年畫，年畫內容十分豐富，有各種故事如《唐僧取經》等，有歷史故事如《李自成》、《楚漢相爭》等，有戲曲故事如《回荊州》、《白蛇傳》等，還有山水畫等。年畫的形式有中堂、單開、四條屏等。在諸多的年畫中以雞畫、魚畫、娃娃畫較為普遍，因為雞表示吉祥，魚意味著錢糧有餘，娃娃則象徵人丁興旺。膠東、濱州、茌平等地幾乎家家貼窗花，窗花一般都是紅顏色，其內容因時而異。
除日的主要活動是掛家堂字畫，貼春聯、年畫、窗花，祭天，請神，祭祀等。家堂(卷軸圖畫)、字畫要貼在堂屋正中。春聯的內容十分豐富，一般大門上貼的是「忠厚傳家遠，詩書繼世長」之類顯示門第家風的春聯，進門迎壁牆上要貼「抬頭見喜」、「萬象更新」之類的年關吉利的單聯，正房門上貼「國泰民安，人壽年豐」之類祈求福壽安康的對聯，中堂兩邊要貼「福如東海長流水，壽比南山不老松」之類的祝福祝壽的對聯。店鋪要貼「生意興隆通四海，財源茂盛達三江」之類寓意招財進寶的對聯，天地堂兩邊貼「晨昏三叩首，早晚一爐香」，宅神堂兩邊要貼「年年多吉慶，月月保平安，」之類祈求保佑的對聯。糧囤上貼「五穀豐登」、「糧食滿倉」，豬羊圈貼「六畜興旺」，牲口槽貼「騾馬滿槽」，大車上貼「日行千里路，夜行八百里」，其他地方還要貼「福」字(有些地方把「福」字倒貼，意為「福到了」)。魯西、長島和蓬萊沿海農村，家中有人去世，三年中不貼紅對聯，改用綠色對聯。日照沿海漁民除日午後到漁船貼對聯，將「招財進寶」合為一字，貼於船頭，五桅風船的桅桿上分別貼「大將軍八面威風」、「二將軍日行千里」、「三將軍隨後聽令」、「四將軍一路平安」、「五將軍馬到成功」。長島縣漁民除日早晨為漁船掛大吊子(長方形大旗)拉米旗，傍晚，到船上掛燈籠，設祭桌，敲鑼打鼓，放鞭炮，焚香紙，祭海龍王。
過小年過小年臘月二十三日為祀灶日，漢族民間俗稱為「過小年」，亦稱小年、小年下、小年節。這天送灶神上天言事，稱為送灶、辭灶、醉司命。
祀灶是在二十三日晚間進行的。膠東地區灶神畫像貼在正屋東面的鍋灶牆上，兩旁有一副「上天言好事，回宮降吉祥」對聯，橫批是「一家之主」。祭祀時，擺上糖瓜、果品和一碗面湯，然後燒香叩頭，把舊灶神揭下燒掉，這就是送灶王爺上天了。燒時要加一些穀草和雜糧，好給灶王喂馬。過去有「男不拜月，女不祭灶」的說法，山東通常都由男人致祭，但在恩縣、博平等地卻是婦女率兒童焚香拜奠祀灶。舊灶燒了以後，有的把新灶當時貼上，有的則到除夕再貼，所以對聯又有「二十三日上天去，正月初一下界來」的詞句。
祀灶多用甜和黏的食品。普通用的是糖瓜、棗等，臨朐地區還用羊棗、柿餅，威海用糯米餅、小糖瓜，無棣、恩縣、博平、招遠、日照等地加用黍糕或棗糕，意思是粘住灶王的嘴，不讓他上天說壞話，或者是讓灶王的嘴甜，光說好話，所以成武等地稱此為「塗神口」，有的還真在灶神的嘴上或鍋灶門口粘上一小塊糖。也有的在灶門口抹點酒糟或酒，謂「醉司命」。
供品除糖瓜之類外，有的供水餃，取漢族民間「起身餃子落身面」之意，有的供面條，有的還供上用秫秸插成的灶馬、灶雞，好讓灶王爺騎馬上天，一路順風。祭祀之後，還要舉行歡送儀式。一家人跪在灶王像前，一邊磕頭一邊燒掉舊灶王像和一匹紙馬，同時老年人念念有詞：「灶王灶王，你上天堂，多說好，少說歹，五穀雜糧全帶來。」那些迫切需要生兒育女的則念道：「臘月二十三，灶王上西天，多說好來少說歹，馬尾巴上帶個胖小子來。」這樣就算把灶王爺送走了。淄川、招遠等地在辭灶之後還有卜灶的習俗，即悄悄外出聽人說話以卜吉凶。辭灶後，據說是諸神上天，百無禁忌，漢族民間家貧不能成禮者多在此時嫁娶，謂之「亂歲」。古代稱大寒後10日為陽宅亂歲，嫁娶無禁。現在農村還多在年底結婚。 我國澳門的年俗，別有風情。 「謝灶」是澳門保存下來最傳統的中國年俗之一。
臘月二十三日送灶神，澳門人謂之「謝灶」。澳門人給灶神按中國傳統也用灶糖，說是用糖糊灶神之嘴，免得其到玉帝面前說壞話。
澳門人過年是從臘月二十八開始的，臘月二十八日在粵語中諧言「易發」，商家老闆大都在這歲晚之時請員工吃「團年飯」以示財運亨通，吉祥如意。澳門的年味，從臘月二十八這天便能真切的感受到的。
除夕之夜，守歲和逛花市是澳門人辭舊迎新的兩件大事。守歲是打麻將，看電視，敘舊聊天，共享天倫之樂；大概受西方聖誕節和情人節的影響，年宵澳門人還爭相購買一些吉祥的花木迎接新春，現今已成了一個澳門年俗。
澳門在年宵興辦花市，多是桃花，水仙、盆竹、盆桔，花開富貴，祝報平安，鮮花瑞木兆示著新年的美好前程。
春節這天，澳門人講究「利市」，「利市」就是紅包，這天老闆見到員工，長輩見到晚輩，甚至已婚人見到未婚人都得「利市」。
「利市」是以示吉利。 澳門人把大年初二叫作「開年」。習俗是要吃「開年」飯，這餐飯必備發菜、生菜、鯉魚，意在取其生財利路。
「開年」過後，澳門又完全回到中國傳統春節習俗中，直至元宵佳節，也是煙節爆竹，玩龍舞獅，歡天喜地。 春節，是中國人民的傳統節日。美麗的寶島台灣與祖國大陸血肉相連，息息相關。台灣過年的漢族民間風俗，跟祖國大陸基本相同，但也有其獨特之處。
圍爐
在台灣，大年夜全家大小，圍坐在放有火鍋的圓桌上一起聚餐，叫做「圍爐」。參加「圍爐」的人，不論大小，桌上的每樣菜都得下筷子。平常滴酒不沾的婦女，也要象徵性地喝一口酒，以討吉利。「圍爐」時桌上的每樣菜都是很有意思的：魚圓（丸）、肉圓取意「三元」，象徵團圓。蘿卜，台灣和閩南一樣叫「菜頭」意為「好彩頭」有吉兆之意。全雞的「雞」，台灣語諧音「家」即「食雞起家」。一些油炸食物，因為經過油煎火炸，以示「家運興旺」。蚶，台灣詰解作「胖」。吃蚶，取意「發財發福」。「圍爐」進的蔬菜，也不用刀切碎，洗凈連根煮熟後，吃時也不咬斷，而是從頭到尾，慢慢地吃進肚裡，以祝父母長壽。「圍爐」時，如果家裡有人外出，來不及趕回，也要留出一個席位，把這個人的衣服放在空位上。表示全家大小對他的思念。
走春
是台灣漢族民間對「拜年」的一種俗語，至今仍很盛行。走春的人每到一家，彼此都說些吉利話，主人都會拿出以朱紅色木盒或九龍盤盛的糖果，並端甜茶，熱情招待，表示主客之間的親密。客人告辭離去時，主人和客人向對方的孩子互贈紅包。
吃長年菜
新年春節里，台灣同胞有一種吃長年菜的習慣。所謂長年菜，其實就是那種莖葉很長，帶有苦味的芥菜。他們認為這種菜，葉長，絲長，象徵命長。有的人在煮時還故意加上一些長長的粉絲，說這樣綿綿不斷，吃了可以長生不老。一般人都知道，蔬菜具有吸油的功能。新年春節里，大魚大肉，油油膩膩的，吃點蔬菜不僅可以解油，而且還能調劑胃口。所以，台灣同胞新年春節里吃「長年菜」的習慣，是一種很符合科學的飲食之道。
避債戲
過去，台灣過年時，漢族民間有這樣一項別開生面而又富有人情味的節目——「避債戲」，就是大年三十晚上，一些寺廟演戲。那些欠有別人債款而年前又無法還清的人，為了躲避債主上門催債，便偷偷地跑到廟前的「避債戲」台前「看戲」這時，如果討債或收賬的人，硬是闖到「避債戲」台下來找人要錢的話，不僅會惹起「公憤」，而且必遭「群打」，討個沒趣。這台戲，從除夕一直演到新年的早晨。這樣，那些躲債的「看戲」者，也就可以安然無恙地回家「歡度」新年了。這一習俗，如今在台灣漢族民間的一些鄉村裡仍然保持。

5. 四大年畫的介紹

年畫
目錄·【簡介】
·【起源和發展】
·【主要出產地】
·【木板年畫】

【簡介】
年畫（new year paintings）是中國畫的一種。是我國特有的一種繪畫體裁。大都用於新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有「月份牌」年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫「宮尖」，一紙三開的叫「三才」。加工多而細致的叫「畫宮尖」、「畫三才」。顏色上用金粉描畫的叫「金宮尖」、「金三才」。六月以前的產品叫「青版」，七、八 月以後的產品叫「秋版」。

各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫「畫片」、「衛畫」，蘇州叫「畫張」，浙江叫「花紙」，福建叫「神符」，四川叫「斗方」……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為「年畫」。

年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫「紙畫」，明朝叫「畫貼」，清朝叫「畫片」，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：「掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。」年畫由此定名。

年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著「神祗護宅」的觀念，如「神荼郁壘」、「天官」、「秦瓊敬德」等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。

年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象徵吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裡面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。

【起源和發展】
年畫起源於古代的門神畫，而門神畫早在堯舜時期就出現。據東漢《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼的「神荼」、「郁壘」升像。現存最早的年畫是宋版的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠，習稱《四美圖》。

另一說：始於唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以張貼門神為多，故年畫可以包括門神在內。

明初年間，日本人曾在甘肅發現兩種宋朝的年畫：一幅就是《四美圖》，都作高客長袖的宮裝；另一幅是灶王爺和關聖帝君。兩幅畫上都蓋有「平陽姬家雕郎」的店鋪字樣，足見在宋時人物年畫已具規模。

由於朱元璋提倡過新年要貼春聯，這樣發展下來，年畫也就特別發達起來。今日被保存下來的，還有明萬曆年間最流行的彩色套印的木刻福綠壽三星圖、天官賜福圖等，刻工頗精緻，迄今仍為民間所師法。還有實用的歷畫，如：春牛、灶馬、芒神等；更有歷史故事的「孟母教子」、「岳飛槍挑小梁王」。「牛郎織女」，「白蛇傳」等。至於三國演義、水滸等古典文學名著，也被採用作年畫題材。及至明末崇禎間，天津楊柳青的年畫極為馳名，圖畫內容也愈見豐富。

清代人才輩出，年畫的題材更加廣泛，除了人物、花卉、山水等藝術作品外，還有「老鼠嫁女」、「王婆罵雞」等諷喻畫，以及用歇後語構成的連環圖畫，予人以一種幽默感。印製方面亦有各種各樣，有木板、有石印、有膠版、有國畫、有水彩、有圖案、有單線平塗。有炭彩、有仿古、有創作，甚至有翻印西洋畫的，例如姑蘇年畫中之「西洋之劇場」就是。

【主要出產地】
年畫的出產地，一向分成兩大中心：北方是在天津楊柳青和山東濰縣的寒亭；南方是在蘇州桃花塢和廣東的佛山。他們的產量和製作，都各有明朗的風格，而且市場的范圍也很大。這因為，年畫在很長時期以來，一直就是民間所創造、所喜愛的美術作品。雖則年畫在宋代已經具有了雛型的規模；但它的真正形成則在明代，資格最老的要算天津楊柳青的產品。

天津楊柳青年畫

楊柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一個市鎮，地當大清河的下游，風景宜人，交通便利，全鎮居民經營年畫生意者約佔五分之二以上，由明末崇禎年間開業至今，已有三百餘年的悠久歷史。極盛時期是在清光緒十年以前，每年要賣出二千萬份以上，行銷於華北和東北，遠至西北的新疆各地。如齊建隆、戴連增、美利記等字型大小早年所印的年畫，在內地即已成為珍品，在海外更難得一見。f

山東濰坊寒亭（楊家埠）年畫

其次要說到寒亭年畫，寒亭鎮是山東濰縣城東北約四十里的一塊地方；但年畫的製作並不在寒亭鎮內，而是在寒亭附近的幾個小村莊里，其中以西楊家埠最為著名，差不多有一百餘家經營年畫，多半隻是家庭的副業，專門以此為業的不過幾家，其中以"同順堂"一家為最大，資本雄厚，出品除行銷於山東境內各縣外，南至大江流域，北自東北各省，西則直到鄭州一帶，不可謂之不廣。

寒亭的年畫一共可分為六類：

第一類是神馬像，門神、財神、灶王、八仙等是。
第二類是莊稼生活，像春耕圖、秋收圖，過新年圖等是。
第三類是吉祥畫像，富貴滿堂、福祿壽喜、連生貴子等是。
第四類是怡情畫像，漁樵耕讀、春夏秋冬等是。
第五類是故事畫像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六類是戲劇畫像，唐僧取經、桃園結義等是。畫中每個人物的表情動作，都有恰如其份的刻劃。

寒亭戲劇畫，多取材於舞台上的扮相，其中又可分為兩種：一種是完全按照舞台上的形態而畫；另一種則是把舞台上的形態加以點綴，例如：戰士便都有騎馬，戰場上則配搭山水樹木，室內也能加上門窗和陳設。但是人物的服裝，仍是模仿舞台上的裝束，尤其是花臉，也都依照演劇的方式來勾抹的。據說寒亭的戲劇畫是得到天津名畫師王壽田不少新的稿本，因此遂一躍而與楊柳青齊名。

上述六類年畫中，以第一類面世為最早；但門神、灶王還不能滿足人們藝術欣賞的要求，於是第二類乃至第三類便陸續出籠了。不過寒亭一帶所出的戲畫，看來和楊柳青的出品很相近，只是在色彩上略有變化而已。

江蘇蘇州桃花坊年畫

再次是蘇州桃花塢的年畫，其開業年代約在太平天國以後，當時與天津楊柳青、廣東佛山，是鼎足而三的年畫名產地。除了蘇州各地是它的銷場中心以外，更遠及湖南、湖北和雲南、貴州、閩、贛諸地，若干年來始終如一。此中還出了一位名畫家王鐵珊，他的字體很秀逸，富書卷氣，尤其用山水畫的現實筆法，寫西湖風景，稱為一絕。

桃花塢的年畫，最時興的除了三星圖，天官賜福圖等外，還有滑稽年畫和常識年畫。前者如："老鼠娶親"、"五鬼鬧判"、"六童鬧彌陀"、"怕老婆"等，皆寓有諷刺意味。後者如："十二生肖"、"百鳥圖。"、"五倫圖"、"西湖十八景"。"歲寒三友"等，皆足供人查考和欣賞的。它也側重戲畫，如梁山伯與祝英台、秦香蓮、孔雀東南飛、西廂記、秋江、賈寶玉與林黛玉等，都出自名畫家手筆，絕非俗不可耐。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2007年6月8日，江蘇省桃花塢木刻年畫博物館獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。

廣東佛山年畫

最後便是廣東佛山的年畫了。佛山原是南海縣一個大鎮，其年畫銷路的最鼎盛時期，是在清末民切之間，以農村為主要銷場，包括廣東、廣西全境，和福建、湖南、貴州一部分地區，並遠至南洋群島。但至我國對日抗戰以前，即逐漸衰落，這原因有四：

①是佛山的商業地位被廣州取而代之；
②是石印代替了傳統的棕刷木版拂印的古老方法；
③是民智漸開、帶有濃厚迷信色彩的神像畫，不能適應大眾需要；
④是農村經濟衰退，購買力薄弱了。

四川綿竹年畫

除了上述南北兩大年畫中心之外，四川的綿竹市也產年畫；但只行銷於四川內和西南若乾地區。綿竹年畫的歷史遠在明末時便已開始了，它發展得最蓬勃的時期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉慶）年間，當時綿竹經營年畫的成行成市，最興旺時有二三百家年畫店，擁有成萬名的年畫製作工匠。

有兩種原因可能是綿竹年畫發達的原動力：

其一是綿竹曾經出現過大量民間畫工，他們應聘到四川各地從事建築的裝飾、 彩繪和寺院的 雕塑、 壁畫等工作。這些畫工有一定的繪畫造詣，當他們回到故鄉閑居的時候，偶爾技癢，便成了年畫的製作家。

二是綿竹的造紙業，自古以來就很發達，年畫印刷就地取材，份量充足而成本殊輕，該縣擁有一種特產粉尖紙，可以較長時期保持鮮艷色彩而不褪。

由於地區關系，楊柳青和桃花塢的年畫，比較易於吸收外來形式的影響；但綿竹因為地處西陲，過去交通不便，當地的畫工很少受外來影響，因而他們繪制的年畫，更有濃厚的民間氣息，更富粗擴、古拙的趣味。

大抵年畫的製作，木版比石印更富情趣，首先是構圖的設計，設計圖稿要顧到大眾的心理，那些木板的吉祥喜慶年畫，永遠占著行銷的首席地位。

圖稿設計的第二個要點，便是畫工的精拙，凡是線條細致，調色適宜的，必受大眾歡迎。但圖稿設計，各家有各家的版樣，互不相同，即使同一畫稿，也必設法做出一些差異來，或是姿勢部位稍變，或是線條顏色稍改，總以能表現出工整細致的為上品。

木版年畫雖為我國的傳統民間藝術；但因木版不易保存太久，用過幾年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。最初是用木刻套色，之後改用了五彩石印，雖其紙質和顏色都很拙劣，卻代表了民間藝術的朴實形式，而且取價低廉，所以仍能滿足廣大群眾的愛好。

因為印刷技術的突飛猛進， 年畫也跟著出現了新貌。 它利用舊形式， 注入新內容， 所選取的題材， 也多至數百種。 用七彩橡皮版影印， 彩色艷麗，形象鮮明，抗戰前後的新年畫，叫做月份牌，曾經喧賓奪主了一段時期，便是由楊柳青與挑花塢的木刻畫蛻變而來。那時畫人物的推周慕興為巨擘，次為徐詠青的風景畫、謝之光的時裝美人畫，鄭曼陀、杭揮英的仕女畫，都富有時代的氣息，都成為家喻戶曉的名手。

正統的年畫，多數是對開、三開、四開的條屏，而且是採用道林紙彩色印刷，堪與流行的美女月份牌爭雄，於是石印膠版代替了木刻藝術，以後更有了柯式影印術，原有的農村手工副業就不免轉而為城市的輕工業，成為可以大量復印的彩色印刷品。

【木板年畫】
起源

楊家埠素以生產木板年畫面著稱，與天津的楊柳青。蘇州的桃花塢並稱為我國民間的三大畫市。楊家埠的木板年畫至今已有300多年的歷史。據傳起源於明朝嘉靖年間，到清朝康熙，雍正時已相當發達。全村出現了永盛、公茂、吉盛、萬順、廣盛泰等十幾個字型大小的畫店。到清朝咸豐、光緒年間，發展到作坊百家。畫種過千。家家雕木刻版，戶戶描繪丹青。傳說，明朝後期有位太監回楊家埠探親，從宮中帶回一幅彩繪門神像，鄉親們十分喜歡。當時有個能畫善刻的人，巧妙地把它臨摹下來，雕成木版，塗色印製，使鄉民們也貼上了皇宮的門神像。從此，木版年畫在楊家埠逐漸盛行。

特點

楊家埠年畫是濰坊民間藝術的一朵奇葩。多少年來。它以獨特的藝術魅力吸引著廣大群眾。它取材於民間生，而又不拘泥於現實生活，不受時間和空間的限制，對表達的內容加以高度概括和形象地誇張。它利用我國傳統的勾線技法，構圖對稱飲滿，線條粗獷，色澤明快，以紅、綠、藍、黃為主，對比強烈，主題突出。畫中人物質朴大方，散發著濃郁的鄉土氣息。

體裁楊家埠年畫體裁廣泛。想像豐富。神荼郁壘、秦瓊、鍾馗等門神肖像，反映了農民寄希望於門神的保護，期求合家安樂，＜鹿鶴（六合）同春＞、＜老壽星＞、＜貓（耄）蝶（耋）戲牡丹＞。反映了人們希圖長壽健康的意願，＜金魚（玉）滿堂＞、＜搖錢樹＞、＜聚寶盆＞等。表達了人們發財致富的願望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等則是把男子，婦女在十個節氣中的活動，概括到一個畫面上，表現了農民辛勤勞動，熱愛生活的場面。有的年畫還寄託著人們肖災祛禍、安居樂業的。總之，楊家埠木板年畫表達了農民們生動復雜的生活理想和願望。

工藝

楊家埠年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細准確。做法是先將畫稿勾出黑線稿，貼到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主線版。待印出主線稿後，再分別不同顏色，刻出色版，套色印刷，最後修版裝裱而成。

平陽木板年畫

源於宋朝平陽（古臨汾）的木板年畫藝術在元、明、清時期得到廣泛發展。宋朝滅亡以後，元代統治者強迫許多印刷工人從南方遷到平陽，使這里成為印刷工業的中心，從而產生了平陽木板年畫。大部分平陽木板畫是由有此嗜好的農民在業余時間雕刻印製而成的。取材於當地的習俗和傳說故事，木板畫的內容主要是些花、鳥、魚和歷史人物。採用誇張生動的描寫手法和鮮明的顏色，畫面充滿當地的風味，反映了當地人民健康、勇敢、浪漫的性格。平陽年畫根據不同的用途有不同的種類。有的懸掛在卧室，有的貼在門窗上，有的則用來裝飾廚房或桌子。

雕版年畫，逢年過節在廟會裡面賣，老百姓遊逛之餘，請回個財神年畫，回去貼在堂屋裡，祈求來年平平安安、大吉大利。

6. 楊家埠木版年畫的題材作品

楊家埠木版年畫按張貼部位可以分為：門神類、炕頭畫類、窗簾畫類、中堂畫類、實用年畫、條屏畫類等。按題材分類，有祈福迎祥年畫、辟邪保安的神像、吉祥年畫、風俗年畫、生產勞動題材年畫、小說戲出和神話傳說年畫、山水花卉、珍禽瑞獸年畫、時事幽默、百戲娛樂的年畫等等。
它的題材極為廣泛，形式多種多樣。主要有：祈福迎祥、消災除禍；美女娃娃、吉祥歡樂；人情世事、男耕女織；小說戲曲、神話傳說；山水花卉、飛禽走獸；時事新聞、諷刺幽默；還有些以實用為目的，服務於人們的現實生活。
明代年畫繪刻工麗縝密，古樸雅拙。開始，楊家埠民間木版年畫題材比較狹窄，以刻印神像年畫為主。迎合民間迷信的要求，主要繪制《灶王》、《門神》、《菩薩》、《玉皇》等；在繪刻方面，一部分取法於宗教木刻畫，如《三代宗親》、《神荼郁壘門神》等；一部分取法於小說、戲曲、科技書籍插圖，如《民子山》、《男十忙》、《二月二》等。
清代前期，年畫品種增加，繪刻技術更加精熟，產生了如《張仙射狗》、《年年有魚》、《劉海戲金蟾》、《博古四條屏》那樣繪刻穩健，具有節奏感的大量優秀作品。年畫的題材空前擴大，祈福迎祥、消災除禍的神像畫更加齊全完備。年畫的形式分為大門畫、屋門畫、炕頭畫等類別。
清末，年畫藝人不再沿例其本，開始創新。首先新出的年畫開始多以戲曲故事與公案小說為題材，如《打櫻桃》、《空城計》、《打漁殺家》等等。其次是「發福生財」的吉慶畫，如《五路進財，發財還家》、《搖錢樹》、《大春牛》、《三大家》等等。這些作品給深受列強入侵、盜賊蜂起之苦的人們一種精神上的寄託和安慰，代表作品有《鹿鶴同春》、《榴開百子》、《五福捧壽》等。
清末民初，具有創新精神的畫師突破楊家埠年畫的陳規，吸收其他繪畫的特點，新繪畫樣，如《四季花鳥》、《八仙條屏》等，線條頓挫有致，畫面生動活潑。他們還吸收了國畫的筆墨情趣，用單一的墨色，分為幾層次印刷，印刷成「墨貨」，如《山水四條屏》，古樸典雅，一年四季均能銷售。
新中國建立後，民間藝人創作了大批的年畫作品，如《水滸傳》、《帝王圖》、《西遊記》等無不構圖奇妙，雕刻精細，栩栩如生，且鄉土氣息濃郁。

7. 連環畫有哪些繪畫手法表現形式和種類

連環畫雖說是一個獨立的畫種，卻能以不同的繪畫手法表現之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫畫、攝影，甚至油彩、丙烯均可加以運用，但最為常見的、最為傳統的仍是線描畫。早期的線描都是毛筆白描，《連環圖畫三國志》、《開天闢地》、《天門陣》、《梁山泊》、《天寶圖》、《忍無可忍》等等無一不是毛筆之作；陳光旭、金少梅、李澍丞、牛潤齋、沈景雲、陳光鎰、趙宏本、錢笑獃等等幾乎都是白描高手。後來的《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》、《列寧在十月》、《列寧在1918》、《白求恩在中國》也都是這類作品。毛筆白描為國畫的傳統技法，線條流暢清晰，黑白分明，易於被接受。除此之外，鋼筆、鉛筆線描在連環畫中也有運用，但精品不多。陳儉是硬筆線描畫的高手，其鋼筆線描《威廉退爾》、鉛筆線描《茶花女》都是精品之作。
工筆彩繪本是連環畫中的一大形式，王叔暉的《西廂記》、劉繼卣的《武松打虎》、《鬧天宮》、任率英的《桃花扇》、陸儼少的《神仙樹》都屬這類作品。由於是大師精心之作，這類作品都已成了經典之作、傳世之品。以寫意筆法繪制的連環畫也有，這其中又分水墨寫意與彩色寫意兩種，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，後者的代表作有顧炳鑫的《列寧刻苦學習的故事》、顧炳鑫和戴敦邦的《西湖民間故事》、賀友直的《白光》、姚有信的《傷逝》等。不過，為降低成本，有些彩色繪本在印製時改成了黑白版。
鋼筆、鉛筆素描作品也不少，前者的代表作有華三川的《交通站的故事》、《青年近衛軍》等，後者的代表作有顧炳鑫的《渡江偵察記》、鄭家聲等的《周恩來同志在梅園新村》、湯小銘、陳衍寧的《無產階級的歌》等。
漫畫連環畫首先在國外出現，它是在單幅漫畫的基礎上發展而來的。產生幽默感喜劇效果是其關鍵所在。我國的漫畫連環畫具有很長的歷史，豐子愷、葉淺予、張樂平、丁聰、張光宇等畫家早年都畫過這類作品。豐子愷創作於1939年的《漫畫阿Q正傳》、1949年的《繪畫魯迅小說》均重印過多次。其作品筆法簡練生動，寓意深刻，具有濃厚的文學趣味，自謂「要溝通文學與繪畫的關系」。葉淺予的連環漫畫以犀利敏銳的筆法揭示了大都會市民生活的家庭境況、思想和行為，被稱作「三十年代的上海世相圖」，代表作有《王先生》、《小陳留京外史》等。張樂平的連環漫畫《三毛》系列可謂家喻戶曉，老少皆宜。1980年前後，其《三毛流浪記》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品採取國畫加鐵線雙鉤的素描法畫就，且布局黑白相間，疏密適當。三毛頭上三根毛的特徵性細節描寫，更是其神來之筆。張光宇是位擅長漫畫與插圖裝飾畫的畫家，作品有《儒林外史》、《林沖》、《西遊漫記》等。《西遊漫記》計60幅，將《西遊記》「故事新編」後用以諷刺現實。作品中孫悟空、豬八戒等形象，後來成了著名動畫片《大鬧天宮》的形象設計原型。與張光宇具有同樣裝飾風格的董天野，以畫小品式連環畫見長，這種畫一組可連載幾日。其畫風嚴謹，造型略帶誇張卻不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇擇》等。至今仍十分活躍的丁聰於上世紀40年代創作了《現象圖》、《現實圖》、《阿Q正傳圖》等作品。曹涵美原名張美宇，是張光宇的二弟。1934年2月，上海《時代漫畫》雜志創刊，曹首創在該刊畫連環《金瓶梅》插圖，每期一幅，並採用上圖下文的形式配以《詞話》本中的摘錄，引起了社會上的廣泛注意。不久，即出版了曹畫的第一集。原計劃一集集出下去，但1937年7月抗戰爆發，刊物停辦，連載中止。曹涵美創作連環畫《金瓶梅》的勢頭並未稍減，先由《新中國報》發表，後結集出版。他畫這部600幅畫面的作品歷時十年，前後風格變化很大。前期繪制手法傳統，布景過於龐雜，人物不夠突出，筆調柔軟，缺少力度；後期線條挺拔老練，背景刪繁就簡，人物栩栩如生，有些場景參照了西洋素描筆法，頗具立體感。當時便有名家對他有「三易其作風，一筆不苟，獨運匠心，一紙稿成，審視不再，偶有不如意筆，必毀重繪」的評價。萬籟鳴、汪曼雲等名畫家對之曾有過高度稱贊，董天野為之寫道：「有血有肉、活生生的構圖，確是一種驚奇的發現。」賀天健曾著文曰：「曹君涵美，余老友也。工人物、鐵線游絲。上規李龍眠、錢舜舉，下法仇實父、改七薌，且自成一家。所作《金瓶梅》本事圖，工緻精能，吳友如無其秀也。」由於眾所周知的原因，這部連環畫史上的傑作後來便沒有再版過。
木刻連環畫也是產生過影響的一個種類。1942年毛澤東在《延安文藝座談會上的講話》發表後，解放區的畫家們便紛紛投身於連環畫創作中來，當時成冊的連環畫有彥涵的《狼牙山五壯士》、力群的《劉保堂小姑賢》、邵宇的《土地》、李少言的《日軍守備隊的生活》、楊中流的《三勇士》、羅工柳、張映雪的《小二黑》、李志耕的《黃鬍子被迫登龍門》、莫朴、呂蒙、程亞君的《鐵佛寺》、任遷喬的《翻身》等，1933年魯迅、郁達夫等譯注了麥綏萊勒的《一個人的受難》、《光明的追求》、《我的懺悔》、《沒有字的故事》等木刻連環畫，《鐵佛寺》、《狼牙山五壯士》、《劉保堂小姑賢》等作品受其影響，均採用了木刻連環畫的形式。彥涵1944年創作於延安的《狼牙山五壯士》由周恩來轉送給美國記者後，1945年美國的《生活》雜志為其印發了袖珍本。解放初期出品的木刻連環畫代表作有《胭脂》、《楊門女將》等，之後，木刻連環畫逐漸退出了這一領域。另外還有一些以民間工藝形式製作的非主流形式的連環畫作品，如剪紙連環畫《柳玉娘》、扎染連環畫《草地與自由》、紙貼連環畫《烽火戲諸侯》、布貼連環畫《牧馬老頭》、拓印連環畫《成語故事》等。1951年晨光出版社曾將力群的《小姑仙劉保堂》重版；1958年，上海人民美術出版社也將麥綏萊勒的《我的懺悔》、《一個人的受難》重版，這套書是1933年初版的。
年畫連環畫屬年畫的一種，它以年畫的形式印刷，並供張貼之用，但內容都取自連環畫，經過有序組合後成為一組敘事完整的畫面，兼具連環畫的故事性、連續性和年畫的渲染性、吉慶性，深受群眾喜愛。其多為四條屏、八條屏，也有十二條屏者。早期的這類作品以木刻雕版套印的形式出現，天津楊柳青、河北武強等地都有過印製，清末民初出現了絲網版與石印版印製品，其內容都是群眾喜聞樂見的民間故事或戲曲故事，如《西廂記》、《封神榜》、《三國》、《濟公》等，這些畫都是以重彩工筆人物畫的形式出現的。解放後，其內容範圍有所寬泛，如賀友直的《李雙雙》、《小二黑結婚》、《婚姻法成全了兩對好夫妻》，趙宏本、錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》，程十發的《寓言故事》、《列寧和爐匠》，劉旦宅的《木蘭從軍》，劉繼卣的《鬧天宮》，王叔暉的《桃花扇》，董天野的《白娘子與許仙》、《火焰山》，羅盤的《馬特洛索夫式的英雄黃繼光》，吳少雲的《孟姜女》，張令濤、胡若佛的《獵虎圖》，徐燕蓀的《岳飛》，任率英的《桃花扇》，墨浪的《牛郎織女》，房紹青的《杜十娘》，張碧梧的《秋翁遇仙記》，馮國琳的《海瑞背纖》等精品之作都改印過連環畫。其既有傳統取材，又有新式表現，還有國外內容，既豐富了年畫內涵，又使連環畫得以更廣泛傳播，適應了時代的要求，形勢的發展。當年出版這類作品最多的是上海新美術出版社和人民美術出版社。「文革」期間，年畫連環畫換成了清一色的樣板戲劇照。由於年畫一年一換的特點，使之極不易保存，所以這類作品目前已很難見到了。
影視連環畫伴隨著電影的產生而誕生，並隨著其繁榮而繁榮。早在1943年，上海便出版了根據劇照印製的連環畫《孔夫子》，1950年後陸續出版了《木蘭參軍》、《太平天國》、《攻克柏林》、《抗美援朝在前方》、《人民公敵蔣介石》、《離開莫斯科的日子》、《疸卡》等，後又出版了《甲午風雲》、《永不消失的電波》、《野火春風斗古城》等電影連環畫作品。「文革」中，幾個樣板戲均有劇照連環畫印行。上世紀80年代之前，幾乎所有電影都伴有連環畫的出版。據崔永元《不過如此》（華藝出版社2001年7月版）稱，他便收藏有400本左右的電影連環畫。電視連續劇出現之後，據其改編的連環畫運用而生，但銷路與先前的電影連環畫不可同日而語。另一種電影連環畫則根據電影故事繪制而成。上世紀20年代，國產電影剛剛起步，出版商便想根據電影故事繪制連環畫，為趕時間，出版商便讓畫工輪流到電影院悉心觀看，看畢即在老闆為他們開的旅館內夜以繼日趕畫。電影還未放完兩輪，連環畫冊業已出版。其繪制粗糙，編輯草率，被人們叫做「跑馬書」。
卡通連環畫通常指連環漫畫或以寫實手法表現但又汲取了動畫片的某些特點而編畫成的連環畫。因為它派生於卡通片，所以與之有著密切聯系，看上去像是畫在紙上不會活動的卡通片；其通常篇幅很長，更強調故事性，往往以一個或幾個中心人物貫徹情節。甚至卡通製作者就將畫面組合叫做「分鏡頭」。與傳統形態的連環畫相比，卡通連環畫在審美趣味、表達方式上似乎更適合於當下的「新新人類」，且已流行為某種社會時尚。它正成為科學與藝術、思想與技術、個性與共性的綜合體，並在方方面面反映著最新資訊，而計算機技術、網路技術、國際化交流、讀圖時代等新事物無不深刻影響著卡通藝術的發展，同時，卡通造型帶來的視覺上的刺激，也激發著人們的想像。在傳統連環畫市場日漸萎縮的情況下，卡通連環畫可謂一枝獨秀。
連環畫開本以前多為64開，也有少量的60開本者，這種版本便於攜帶，一直是市場的主流。後來又陸續出現有48開、40開者。上世紀80年代中期之後，24開彩圖連環畫漸成市場主流。其中最具代表性的出版社是江蘇少兒出版社，自上世紀80年代中期推出這一開本至今，出版品種已達上百個，印數有上千萬冊，在少兒圖書市場產生了廣泛的影響和知名度，有些圖書品種已被港台、東南亞等國家和地區購買了版權，受到當地小讀者歡迎。
較之24開的興旺和64開的衰落來，作為「後起之秀」的32開連環畫似乎更能典型地反映連環畫市場的發展歷程。這種形式既保留了傳統連環畫的原有風味，又便於書店陳列、書櫃插置，故成一時風尚。從1992年出版四大名著開始，湖南少兒出版社每年都推出一個32開連環畫的重點選題。連續幾年取得成功之後，該社在32開連環畫市場上形成了一種較為成熟的運作模式，除《三十六計》、《鋼鐵是怎樣煉成的》等單本連環畫因題材限制之外，其他系列都採用了一套4本的裝幀形式。
除單本連環畫外，還有多卷本者，且這種趨勢至上世紀80年代後達到了極限。多卷本中有上下兩冊、上中下三冊者，也有十幾冊、幾十冊者。1957年上海人民美術出版社出版的《三國演義》60冊、《東周列國故事》50冊、《李自成》25冊、《西漢演義》16冊、《紅樓夢》16冊、《鐵道游擊隊》10冊、《楚漢相爭》6冊，人民美術出版社的《水滸》26冊、《岳傳》15冊，中國曲藝出版社的《興唐傳》34冊，湖南美術出版社的《西遊記》25冊，都屬於連環畫中的巨著。但連環畫的質量是不能以長短評定的，《武松打虎》、《西廂記》、《孫悟空三打白骨精》雖都是短篇之作，卻在連環畫史上留下了自己的位置，而上世紀80年代後出版的一些長篇大作，無論是裝幀還是開本，都力求豪華氣派、不同凡響，但後來還是被人淡忘了，湮滅在了歷史的長河中。
連環畫的收藏熱，越發顯出了連環畫的出版冷、市場淡，哪一種藝術成為了收藏，便表明哪一種藝術已成為歷史。一種藝術的歷史開始回顧了，形態可以總結了，至少表明其發展已相當緩慢，變術已不會很大。由姜維朴主編的《中國現代美術全集連環畫》於1998年10月在中國連環畫出版社出版。包括24開、32開本及大部頭在內的連環畫出版，只是局部的亮點、零星的閃爍，掩飾不住其整個的暗淡與悵然。