Ⅰ 誰能給我簡明扼要的說明什麼是電影里的景深鏡頭
景深，顧名思義指鏡頭畫面所能看到的清晰景物的深度。舉個例子，採用廣角鏡頭小光圈拍攝時，整個畫面中從近到遠都看的十分清晰，比如風景戲；如果是長焦大光圈拍攝時，畫面中只能看到主角的臉，而人後面的整個背景都完全虛化看不清了，起到襯托作用，同時觀眾的注意力也就注意到人物的面部表情上來了，不會分散注意力到無關的背景雜物上了。
Ⅱ 景深鏡頭與長鏡頭的區別 急
先說說基礎概念。
鏡頭從焦距分
就是超廣角
廣角
中焦段
長焦
超長焦幾檔，從效果來講說白了就是越來越像望遠鏡。
景深是另一個概念，指的是鏡頭在合焦狀態下焦平面的厚度（說白了就是有多少東西是清楚的），跟鏡頭的光圈、焦距的長短、相機離被攝物體的遠近有關系。
回到你的問題。。。你想問的我沒看懂。
廣角鏡頭和長焦鏡頭的區別？廣角鏡頭視角比較大，能拍大場景，容易有視覺沖擊力。長焦鏡頭視角比較小，容易突出拍攝主體。
景深鏡頭和長鏡頭的區別？長鏡頭是在視頻領域的名詞，指的是用同一個連貫不停的鏡頭來表現多個事物和內容（感覺就像做什麼事睜著眼一直再看，不眨眼）。我查了一下資料好像在電影拍攝手法里的確有景深鏡頭這個概念，我的理解應該就是用大光圈情況下用畫面里焦點的變化來進行視線的引導。
Ⅲ 為什麼景深鏡頭能夠成為長鏡頭中的核心樣式
什麼是影視中的長鏡頭
長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。
一般認為，電影史上最早應用長鏡頭的範例是「紀錄片之父」羅伯特·弗拉哈迪1916年拍攝的紀錄片《北方的納努克》。
1941年美國奧遜·威爾斯在他的經典影片《公民凱恩》中，又成功地運用了長鏡頭段落和景深鏡頭、運動攝影以及多視角的敘事結構。這部影片被譽為「現代電影的里程碑」。
長鏡頭是指連續地對一個場景、一場戲進行較長時間的拍攝，所形成的鏡頭。
在拍攝長鏡頭時，通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果，造成畫面
空間的真實感和一氣呵成的整體感。
它原為電影的拍攝技巧，產生於上世紀20年代。在電影發明之初，剪輯技巧還沒
成為專門的製作手段時，電影畫面大多是採用長鏡頭拍攝的。
長鏡頭最根本的在於鏡頭內縱深的場面調度產生的紀實性和整個影片節奏的起承轉合所體現的現實主義風格。當然，相對而言，講求景深內的場面調度會使鏡頭的時間變長、節奏變慢。看看侯孝賢等台灣導演的電影就相當明顯。
大景深長鏡頭：是一種採用深焦距拍攝的長鏡頭。是在長鏡頭內實現現場畫面調度的手段。
這種鏡頭常用來保持畫面時間和空間上的完整統一。
其作用為：
a.能以一個單獨的鏡頭表現完整的動作和事件，而其含義不依賴它與前後鏡頭的聯結就能獨立存在
b.強調長鏡頭在時間上的連續性和深焦距造成的完整的空間的作用，形成幾個平面互相襯映、互相
對比的復雜畫面空間結構
c.由於這種多層面和多元性的畫面，比然派生出多義性，使大家在欣賞影片時有相當大的選擇自由
並自由地對畫面形象的某些或全部含義做出自己的判斷和理解。
攝影長鏡頭的缺點
首先,質量上乘的長鏡頭價格昂貴.
其次,長鏡頭往往又大又笨重,在你整天背著它到處轉之後,就會有切身體會.
第三,鏡頭的焦距越長,照相機就必須把握得越穩定,以避免影像模糊.經驗准則是只有當快門速度至少等於鏡頭焦距毫米數的倒數時才能夠手持鏡頭進行拍攝.也就是說,當快門速度低於1/100秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1500秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝等等.在下一課中還會講到.為了確保得到銳利的影像,我們推薦設置更高的快門速度.我們推薦的設置值是鏡頭焦距的"兩倍".也就是說,當快門速度低於1/200秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1000秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝.因此,對於大多數遠攝鏡頭的拍攝工作都需用要使用三腳架.這樣,你不僅僅要背著那隻長鏡頭,而且還要扛著三腳架.
第四,不管長鏡頭的光學系統多麼完美,拍攝遠處的物體時,影像總是處於充滿塵埃、陰霾和熱折射的大氣環境中。只有在非常罕見的清澈空氣中，才能獲得特別清晰的遠攝影像。
我們建議在練習的這個階段，除了照相機上已經配備的鏡頭之外，不必再購買任何鏡頭。以後成為"高手"時，可以考慮較長焦距的鏡頭。即使在那時，除非對超長鏡頭具有特殊的需求，並且資金也不成問題，否則我們建議不要考慮超過200mm的任何鏡頭。如果偶爾需要超長鏡頭，可以考慮添置一隻遠攝增距鏡。
Ⅳ 什麼是電影中的景深鏡頭，具體說一下
景深鏡頭
法國電影理論家安德烈。巴贊認為：蒙太奇破壞時空統一，帶有很大的的虛假性，巴贊主張用長鏡頭表現，這樣最真實，長鏡頭可以多層次的表現，畫面的景深要求很大，因此巴贊把長鏡頭稱為景深鏡頭。景深鏡頭就是長鏡頭（不是長焦距鏡頭）。「深焦距鏡頭」在影視界不常用，因為焦距只有長短之分，沒有深淺之別。長鏡頭和長焦距鏡頭是兩個完全不同的兩個概念。一是創作問題，二是指變焦光學鏡頭及變焦畫面。所以長鏡頭也不能叫深焦距鏡頭。關於長鏡頭的表現特點請閱有關詞條。
Ⅳ 求電影景深的詳細介紹
剛上完導演課，說一下景深
簡單來說，景深大致分為遠景 全景 中景 近景 特寫 這五個層次
分別依靠機位變換來做到的，表達不同的藝術構想
復雜地說
景深是指在攝影機鏡頭或其他成像器前沿著能夠取得清晰圖像的成像器軸線所測定的物體距離范圍。
光軸平行的光線射入凸透鏡時，理想的鏡頭應該是所有的光線聚集在一點後，再以錐狀的擴散開來，這個聚集所有光線的一點，就叫做焦點。
在焦點前後，光線開始聚集和擴散，點的影像變成模糊的，形成一個擴大的圓，這個圓就叫做彌散圓。
在現實當中，觀賞拍攝的影像是以某種方式(比如投影、放大成照片等等)來觀察的，人的肉眼所感受到的影像與放大倍率、投影距離及觀看距離有很大的關系，如果彌散圓的直徑小於人眼的鑒別能力，在一定范圍內實際影象產生的模糊是不能辨認的。這個不能辨認的彌散圓就稱為容許彌散圓(permissible circle of confusion)。
在焦點前後各有一個容許彌散圓，這兩個彌散圓之間的距離就叫景深，即：在被攝主體(對焦點)前後，其影像仍然有一段清晰范圍的，就是景深。換言之，被攝體的前後縱深，呈現在底片面的影象模糊度，都在容許彌散圓的限定范圍內。
以持照相機拍攝者為基準，從焦點到近處容許彌散圓的的距離叫前景深，從焦點到遠方容許彌散圓的距離叫後景深。
這些主要因素對景深的影響如下(假定其他的條件都不改變)：
(1)、鏡頭光圈：
光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；
(2)、鏡頭焦距
鏡頭焦距越長，景深越小；焦距越短，景深越大；
(3)、拍攝距離
距離越遠，景深越大；距離越近，景深越小。
在進行拍攝時，調節相機鏡頭，使距離相機一定距離的景物清晰成像的過程，叫做對焦，那個景物所在的點，稱為對焦點，因為「清晰」並不是一種絕對的概念，所以，對焦點前（靠近相機）、後一定距離內的景物的成像都可以是清晰的，這個前後范圍的總和，就叫做景深，意思是只要在這個范圍之內的景物，都能清楚地拍攝到。景深的大小，首先與鏡頭焦距有關，焦距長的鏡頭，景深小，焦距短的鏡頭景深大。其次，景深與光圈有關，光圈越小（數值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（數值越小，例如f2.8的光圈大於f5.6）景深就越小。其次，前景深小於後後景深，也就是說，精確對焦之後，對焦點前面只有很短一點距離內的景物能清晰成像，而對焦點後面很長一段距離內的景物，都是清晰的。
最後概括地說一下
能同時被眼看清楚的空間深度稱為眼的成像空間深度，即是景深。
Ⅵ 為什麼電影鏡頭 景深大
電影比電視景深小，因為像場大，光圈大。
電影比攝影景深大，因為雖然光圈大一些，但是像場小很多。
Ⅶ 如何拍出深景深的畫面
光圈：
一般來說，在焦距和攝距相同的情況下，光圈越小，景深越大；光圈越大，景深越小。通常我們會採用小光圈獲得大景深，以展現景物的深度。在拍攝風景照片的時候，也常常採用小光圈，以突出主題，同時也展示更加清晰和廣闊的空間感。
改變光圈值通常是最便捷也最常用的方法，最大光圈限制了這支鏡頭通過光圈控制景深范圍的能力。同樣地，一支鏡頭的最小光圈也受限於光圈機構限制，而且在某個光圈值之後，鏡頭的成像畫質不升反降，嚴重影響照片觀感。
對焦距離：影響景深的最後一個因素是距離被攝體的遠近。攝距，也稱物距，它是指焦點至鏡頭之間的距離，不是鏡頭前任何物體至鏡頭的距離，因為只有在焦點前後才能形成一個清晰的區域。物距對景深的影響表現為：在焦距和光圈不變的情況下，景物離鏡頭較近時，景深較小；景物離鏡頭較遠時，景深較大。
鏡頭
焦距：
在拍攝距離和光圈大小都相同的情況下，比較短的焦距能夠製造出更大的景深，強調周圍環境的特點，並攝入更多的環境元素。長焦距製造出的景深要比短焦距製造出的景深小，從而捕捉到更清晰的特寫。
光圈的大小，相比另外兩項參數更容易改變。更換鏡頭/改變鏡頭焦距也能夠改變景深的范圍，在同一個對焦距離下改變拍攝的距離，你能夠發現非常明顯的景深范圍變化，但是構圖上也會變化；而更長的焦距會「放大」背景中的元素，所以使用長焦鏡頭拍攝時，背景中的虛化元素會顯得更明顯更模糊。
在實際拍攝中，為了獲取深景深效果，可以通過調小光圈、使用短焦距及遠離被攝主體這三種方法之一或全部來實現深景深的目的。需要注意的是：其實在拍攝時需要這三個要素相結合才行，並不是單單用一個就行。比如：你用長焦進行拍攝時，光圈大小不同、拍攝距離不同，其景深效果也會有所不同。
Ⅷ 從經典電影分析導演怎麼用景深講故事
景深敘事
《公民凱恩》是出色地運用景深美學的經典範例。威爾斯想讓這部影片看上去像是人眼看到的那樣，前後景都清晰。影片有時以一個稍仰的攝影機角度拍攝，以凸顯凱恩這個人物的權威，有時則從上方拍攝以使人物顯得微弱渺小，如拍攝凱恩第二任妻子蘇姍·亞歷山大時。貫穿全片，無論何時我們看到凱恩在他所處的環境里，無論是在他所經營的報館還是他所建造的巨大的仙納杜庄園里，他所有的財產都是清晰可見的。他是他所創造的世界的一部分，他所創造的世界也是他的一部分。
影片開始的一場戲里，當母親將年幼的凱恩託付給一個監護人時，畫面構圖和景深揭示了故事本身的動力。凱恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命運。透過窗戶可以清晰地看到他，而他的母親處在畫面的右側，正在簽字以放棄對他的監護權，父親則站在畫面的左側，顯得無能為力。母親，監護人處於鏡頭前景的顯眼位置，父親是被動的。而被剝奪了選擇與行動的小凱恩處於背景中。母親與監護人決定了小凱恩的命運，他在畫面中，一邊是父親，另一邊是母親與監護人。這場戲揭示了影片的本質，因為後來我們看到他的雪橇「玫瑰花蕾」被遺棄在雪中。
《公民凱恩》
在為了獲得較大景深而使用廣角鏡頭拍攝的場景中，觀眾在畫面中看到的那些所揭示的內容或許與角色本身同樣重要。景深可以用來展示一個角色的生活空間，他們的財產也許能在視覺上傳達給觀眾信息，彰顯他們的人格特徵。展示角色的環境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特徵。我們看到露易絲的房間優雅整潔，而塞爾瑪的家中則凌亂無序，這在視覺上為角色的個性，以及在共同的旅行中兩個人的性格變化提供了最初的線索。因此鏡頭能夠清晰地表現環境是很重要的。
《末路狂花》
根據「希區柯克規則」，畫面中一個物體的大小應該等同於在那一時刻它在場景中的重要性。在電影《美人計》中，對那杯盛有毒葯的茶的突出表現便是告訴觀眾它有多麼重要。
《美人計》
約翰·福特導演的許多西部片經常使用廣角鏡頭來展現作為環境的一部分的牛仔。像電影《搜索者》的結尾，角色騎馬遠去走向夕陽，永無止境延續的大地將孤獨的英雄吞噬。當被攝體遠離攝影機時，使用廣角鏡頭拍攝，觀眾會感覺角色正緩緩地遠行融入廣袤無邊的平原，這種觀感通過景深的運用而得以增強。
由於大多數攝像機用的是電子變焦，大景深就成了數字攝像機與生俱來的一個 特性。當你用數字(DV)格式拍攝的同時又想削弱景深，就需要使用定焦鏡頭了： 如前所述，高清攝像機所攝畫面的景深更接近於超16毫米而不是35毫米膠片的效果: 有一些可以用來在數字攝影機上再現膠片電影感覺的方法，比如使用電影鏡頭或者 使用中灰密度濾鏡來開大光圈、縮小景深范圍。有一些固定電子變焦的低端數字攝 影機不能縮小景深，這一特徵也使其影像看上去非常數字化，此外還有解析度的問題: 當然，如今事物日新月異，電影鏡頭也被用在了高清攝像機上。但你更願意去看35 毫米、超35毫米或變形格式電影中的淺景深，而不是數字的東西。這是當你確定視 覺效果會怎樣影響故事的表達時該考慮的事情。
《搜索者》
淺景深敘事
削弱或減小畫面景深的審美原因是要將觀眾的全部注意力集中在處於畫面焦點 的主體身上。鏡頭中的其他物體都被虛化，只有一個角色清晰，而觀眾的注意力就 只集中在那個主體或物體上。這可用於多種方面，有一個例子是，主體處於紛繁城 市環境之中，只有他一人是清晰的，這可能便是暗示在這個忙碌的世界裡主體的形 單影只，或者其未能融人這個世界。它還可以用來表示以另一角色的主觀視點觀察 剛才那個人，後者置四周的嘈雜紛亂而不顧。它可以明確地告訴觀眾該看哪裡，告 訴觀眾他們正在看的就是畫面中唯一重要的，因為其他所有東西都一片模糊。
《墜落天使》
另一個利用景深來虛化背景的原因是掩飾外景地原本的特徵，模糊環境的細節， 用來「偽造」——使它看上去像是在其他地方拍攝。利用或削弱景深既是一種技術 的工具，也是美學工具，導演需要理解如何正確地利用它們，以便在電影中強化視 覺敘事。
鏡頭間的切換也應當考慮到景深。如果你想保持兩個角色在交談時的連續性， 應當用相似焦距的鏡頭拍攝他們，使背景的景深保持平衡。如果一個主體使用長鏡 頭拍攝，背景被虛化，而另一個主體由廣角鏡頭拍攝，景深很大，那當這兩個鏡頭 被剪接到一起時，就會讓人感覺非常古怪。
《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
對焦距的控制還可用於製造心理上的效果。例如，你可能想讓觀眾感覺場景中 的某些事物不對頭。但如果你沒有意識到你是怎樣利用景深的，就可能製造出並不 需要的隱含意義，這就給剪輯師造成棘手的局面，他得設法剪掉一個情景，以保持 客觀連續性。