電影善與惡的第一次對決

❶ 斯皮爾伯格導演的電影<<決斗>>是什麼意思

史蒂芬斯皮爾伯格的第一部影視作品《決斗 DUEL》。
故事很有意思，一個大叔開著紅色轎車在高速公路上飛馳，遭遇一輛重型卡車。起先重型卡車似乎在和他玩游戲，時快時慢，一會兒在前一會兒在後。但是沒過多久，產生了殺氣，重型卡車幾度試圖撞擊小轎車，甚至差一點把小車撞飛。主人公覺得很奇怪，他試圖告訴路人或者報警，但是不是人們不信他，就是電話亭被大卡車摧毀，總之一直就沒有人能幫到他。怪誕離奇的事情不斷發生。大叔歷盡千辛萬苦，史盡一切辦法，非但沒能甩掉大車，反而令危險一次次襲向他。最後..................

追擊——對於斯皮爾伯格的電影來說，這似乎是一個無處不在的表現形式，從初出茅廬的斯皮爾伯格在1971年僅用10天時間就導演完成的第一部電視電影《決斗》開始，追擊的主題就升華為善與惡、好與壞之間相互關聯的紐帶。這部成本僅為30來萬美元的公路追擊片將斯皮爾伯格在電視導演時代的鋒芒盡展無遺，該片張力十足，扣人心弦，在歐洲上映時竟為環球公司賺來幾百萬美元，令圈內人士刮目相看。本片規模雖小卻吸引力超長，通過描述兩輛車之間的追擊和逃命，最後直到懸崖邊才獲救的故事，展現了一場長達90分鍾的汽車追逐和人物心理戰。一大一小的兩輛汽車，就如同拳擊賽場上的兩個重量級別差異甚大的對手，他們的對決讓觀眾心懸不安。而在那個時候，年輕的斯皮爾伯格就知道如何使緊張刺激的劇情在一動一靜間層次分明，內容在奇特之外還要別有內涵，直將氣氛壓逼至最後的大決斗高潮。該片被影評人士譽為歷來最傑出的美國電視片之一
1969年，他為ABC拍攝了電影《決斗》，，成本僅30萬美元，斯皮爾伯格也只花了十天時間就完成了拍攝，在16天的時間里，賺得了500萬美元的全球收入。並且被以為是有史以來最好的美國電視節目之一。《決斗》在歐洲播出之後，為環球公司賺得幾百萬，取得了評論和商業雙方面的成功，斯皮爾伯格的名氣開始確立。

❷ 在電影里飾演市長劉玉良的是什麼電影

是《守夢者》，連晉飾演劉玉良，道貌岸然的市長，虛偽的面孔，狡詐，貪婪，想要獲得更多的權力和金錢的慾望支配著他，幫助幕後黑手隱藏真相。

《守夢者》是由張力執導，崔晗編劇，溫兆倫、林鵬、張潮主演的電影。該影片講述了一座大橋的垮塌，卻引出一串連環謀殺案，為了掩蓋罪行，殺人滅口，自殺與被自殺，關於打老虎抓貪官的故事。影片於2015年7月24日在大陸上映。

影評

《守夢者》雖然是一部反腐題材的電影，但張力導演在執導的過程中打破以往該類型電影的拍攝手法，用全新的影片風格展現給全國觀眾。赤裸真實地展現貪官們貪婪的嘴臉和附庸者卑賤的內心、腐敗官員的糜爛生活，金錢、二奶，紙醉金迷，可他們表面上卻道貌岸然。

影片將讓觀眾身臨其境的感受畫皮下的兩面人生，同時也用嶄新視角，呈現給觀眾紀檢幹部們的不怕刀鋒劍雨、流血犧牲的浩然正氣，以極強的現實性、話題的敏感性、以及視覺上的可觀賞性。

❸ 新修大橋突然坍塌是什麼電視

《守夢者》。

該影片講述了一座大橋的垮塌，卻引出一串連環謀殺案，為了掩蓋罪行，殺人滅口，自殺與被自殺，關於打老虎抓貪官的故事。影片於2015年7月24日在大陸上映。由張力執導，崔晗編劇，溫兆倫、林鵬、張潮主演。

劇情簡介

通車不久的新河大橋忽然垮塌了，傷亡慘重。豆腐渣工程背後隱藏著一系列驚天動地的陰謀。紀委書記元沖、市長劉玉良、公安局長朱惠民、交通局長孫楚生之間相互角力，在幕後黑手掩蓋罪行、殺人滅口、自殺與被自殺等重重迷霧中揭開貪官的狡詐、貪婪與兇殘。

而貪官的狡詐、貪婪、兇殘被掩蓋在「一身正氣兩袖清風」的畫皮下，不到最後一刻，你不知道誰是最後的老虎。他們之間真真假假、明槍暗箭、殺人滅口、你死我活。一次次驚心動魄的較量、善與惡的對決，風暴開始了，一場靈魂救贖的戰爭就此展開。

❹ 講述豆腐渣工程導致大橋坍塌的電影叫什麼名字

講述豆腐渣工程導致大橋坍塌的電影叫守夢者。

通車不久的新河大橋忽然垮塌了，傷亡慘重。豆腐渣工程背後隱藏著一系列驚天動地的陰謀。紀委書記元沖（溫兆倫飾）、市長劉玉良、公安局長朱惠民（張潮飾）、交通局長孫楚生（林鵬飾）之間相互角力。

在幕後黑手掩蓋罪行、殺人滅口、自殺與被自殺等重重迷霧中揭開貪官的狡詐、貪婪與兇殘。而貪官的狡詐、貪婪、兇殘被掩蓋在「一身正氣兩袖清風」的畫皮下，不到最後一刻。

你不知道誰是最後的老虎。他們之間真真假假、明槍暗箭、殺人滅口、你死我活。一次次驚心動魄的較量、善與惡的對決，風暴開始了，一場靈魂救贖的戰爭就此展開。

《守夢者》簡介：

《守夢者》是由張力執導，崔晗編劇，溫兆倫、林鵬、張潮主演的電影。

該影片講述了一座大橋的垮塌，卻引出一串連環謀殺案，為了掩蓋罪行，殺人滅口，自殺與被自殺，關於打老虎抓貪官的故事。影片於2015年7月24日在大陸上映。

❺ 常平市代理市長劉玉良是那部電視劇的主角

《守夢者》。

該片是由張力執導，崔晗編劇，溫兆倫、林鵬、張潮主演的電影。

該影片講述了一座大橋的垮塌，卻引出一串連環謀殺案，為了掩蓋罪行，殺人滅口，自殺與被自殺，關於打老虎抓貪官的故事。影片於2015年7月24日在大陸上映。

劇情簡介：

通車不久的新河大橋忽然垮塌了，傷亡慘重。豆腐渣工程背後隱藏著一系列驚天動地的陰謀。紀委書記元沖（溫兆倫飾）、市長劉玉良、公安局長朱惠民（張潮飾）、交通局長孫楚生（林鵬飾）之間相互角力，在幕後黑手掩蓋罪行、殺人滅口、自殺與被自殺等重重迷霧中揭開貪官的狡詐、貪婪與兇殘。

而貪官的狡詐、貪婪、兇殘被掩蓋在「一身正氣兩袖清風」的畫皮下，不到最後一刻，你不知道誰是最後的老虎。他們之間真真假假、明槍暗箭、殺人滅口、你死我活。一次次驚心動魄的較量、善與惡的對決，風暴開始了，一場靈魂救贖的戰爭就此展開。

❻ 電影里有個卡車在追一輛小車是什麼電影是一部鬼片叫什麼名

片 名： Duel

譯 名： 決斗 | 飛車殺機 | 公路驚魂 | 飛輪喋血 | 追殺

導 演： ( 斯蒂文·斯皮爾伯格/史蒂芬·史匹柏 Steven Spielberg )

主 演： (丹尼斯·韋弗 Dennis Weaver) ( Eddie Firestone) ( Gene Dynarski) ( Tim Herbert) ( Charles Seel) ( Alexander Lockwood)

上 映： 1971年11月13日

該片的故事情節十分直接明了。只是講述了一個普通的銷售員大衛，在一次公務旅程中駕駛的小轎車遭到了一輛不懷好意的大卡車的追殺，片中的卡車就象陰影和夢魘一樣揮之不去，在每時每刻都追趕著他！！！
故事很有意思，一個大叔開著紅色轎車在高速公路上飛馳，遭遇一輛重型卡車。起先重型卡車似乎在和他玩游戲，時快時慢，一會兒在前一會兒在後。但是沒過多久，產生了殺氣，重型卡車幾度試圖撞擊小轎車，甚至差一點把小車撞飛。主人公覺得很奇怪，他試圖告訴路人或者報警，但是不是人們不信他，就是電話亭被大卡車摧毀，總之一直就沒有人能幫到他。怪誕離奇的事情不斷發生。大叔歷盡千辛萬苦，史盡一切辦法，非但沒能甩掉大車，反而令危險一次次襲向他。最後……
追擊——對於斯皮爾伯格的電影來說，這似乎是一個無處不在的表現形式，從初出茅廬的斯皮爾伯格在1971年僅用10天時間就導演完成的第一部電視電影《決斗》開始，追擊的主題就升華為善與惡、好與壞之間相互關聯的紐帶。
這部成本僅為30來萬美元的公路追擊片將斯皮爾伯格在電視導演時代的鋒芒盡展無遺，該片張力十足，扣人心弦，在歐洲上映時竟為環球公司賺來幾百萬美元，令圈內人士刮目相看。本片規模雖小卻吸引力超長，通過描述兩輛車之間的追擊和逃命，最後直到懸崖邊才獲救的故事，展現了一場長達90分鍾的汽車追逐和人物心理戰。一大一小的兩輛汽車，就如同拳擊賽場上的兩個重量級別差異甚大的對手，他們的對決讓觀眾心懸不安。
而在那個時候，年輕的斯皮爾伯格就知道如何使緊張刺激的劇情在一動一靜間層次分明，內容在奇特之外還要別有內涵，直將氣氛壓逼至最後的大決斗高潮。該片被影評人士譽為歷來最傑出的美國電視片之一
1969年，他為ABC拍攝了電影《決斗》，，成本僅30萬美元，斯皮爾伯格也只花了十天時間就完成了拍攝，在16天的時間里，賺得了500萬美元的全球收入。並且被以為是有史以來最好的美國電視節目之一。《決斗》在歐洲播出之後，為環球公司賺得幾百萬，取得了評論和商業雙方面的成功，斯皮爾伯格的名氣開始確立。

❼ 賞析一部比較有名的電影

《戰艦波將金號》：石破天驚的電影史佳作
《戰艦波將金號》一上映，就立即震驚了全世界，被公認為蘇聯蒙太奇學派的最傑出代表，影響了無數的後來者，成為人類電影史上不可逾越的經典。時至今日，對《戰艦波將金號》分析、評介依然是電影學院里的必修課。

最直接的影響首先來自於《戰艦波將金號》所使用的蒙太奇手法。在這部電影中，愛森斯坦天才的創造力得到了淋漓盡致的發揮，通過鏡頭之間的重新剪輯、巧妙組接，愛森斯坦在銀幕上重構了一個時空體系，它與我們現實中的時空體系迥然不同，但又是植根於現實生活的基礎之上，從而在根本上與觀眾的觀影心理相契合，從這一點來說，《戰艦波將金號》開創了一直沿用至今的電影創作中所使用的最基本的蒙太奇表現手法。當然，蒙太奇並非是愛森斯坦發明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里愛、鮑特的影片里就已經有了蒙太奇的應用，但這種應用要麼是無意識、不自覺的，要麼是不成熟、不完善的，只有到了愛森斯坦，到了《戰艦波將金號》那裡，我們才能負責任的說：電影藝術開始有了只屬於自身所獨有的蒙太奇語言體系，電影語言開始藉由蒙太奇句子組成。時至今日，如果離開了這種蒙太奇語言體系，電影創作根本就無從進行。可以毫不誇張的說，《戰艦波將金號》之後的所有電影，都是它的學生。

影片的影響在全世界迅速散播開來，無數藝術青年正是在觀看了《戰艦波將金號》以後才決心投身電影事業，《戰艦波將金號》成為改變他們命運的轉折點——西班牙電影大師路易斯·布努埃爾正是其中的一位，當時還在大學讀書的布努埃爾無意間看到了來學校放映的《戰艦波將金號》，立即為其中無與倫比的表現力所嘆服，這成了開始他電影生涯的直接動因。很快，僅僅三年後布努埃爾就拍出了自己的處女作《一條安達魯狗》（Un chien andalou），這部被視作超現實主義代表作的二十四分鍾短片同樣引起了巨大轟動，它奠定了布努埃爾在影壇上的大師地位。整部影片充滿了天馬行空的想像：一片被切削著的月亮，一把刀片割開一隻眼球，一隻爬滿螞蟻的手，一隻伏在鋼琴上的死驢，變成臀部的乳房，等等。不難發現，這些蒙太奇手法的使用其實與《戰艦波將金號》如出一轍，正是愛森斯坦所推崇的「雜耍蒙太奇」的理念，布努埃爾自己也毫不避諱這一點。值得一提的是，兩位大師在生活中也成為了好朋友，愛森斯坦來西歐游歷時，曾與布努埃爾相談甚歡。不過據說當布努埃爾看過愛森斯坦所拍的《感傷的羅曼史》一片後，對其中的藝術品味極不認同，怒氣沖沖地到各個咖啡館去找愛森斯坦，一定要當面打他幾個耳光。當然，這只是由於大師的率真性情所留下的逸聞，並沒有真正影響到他們之間的友誼。

同樣的影響也發生在了葡萄牙國寶級導演奧利維拉身上，這位現年已近百歲高齡的老人，當年也正是因為受到《戰艦波將金號》的影響，才毅然投身到電影創作中去。他所拍攝的影片《杜洛河上的苦工》，雖然是一部紀錄片，但可以清晰的看出其中對《戰艦波將金號》的模仿。特別是纖夫拉纖一段，其中剪輯進了若乾麵部特寫，鏡頭在纖夫和乘客之間的反復切換，與《戰艦波將金號》毫無二致。

有趣的是，幾年以後，與蘇聯在意識形態水火不容的納粹德國，《戰艦波將金號》同樣被推崇備至。據說納粹德國的宣傳部長戈培爾在看過《戰艦波將金號》後，對其中的震撼力大為震驚，他指示德國一定也要拍出類似的片子來，並很快找來了女導演瑞芬斯塔爾來落實這一計劃，這才有了《意志的勝利》一片的誕生。《意志的勝利》是一部在思想上反動透頂的影片，完全是為了給納粹黨歌功頌德，但在電影的藝術價值上，這部影片又是如此的成功，以致於後來的電影史都不得不尷尬的提到它——一方面痛斥其意識形態，另一方面又對其表現方法大加褒揚。毫無疑問，這部在《戰艦波將金號》直接影響下誕生的影片，帶上了濃厚的愛森斯坦印記。當然，由於科技的進步，拍攝工具的改善，以及納粹黨所提供的近乎無限制的製作經費，讓《意志的勝利》比《戰艦波將金號》場面更加宏大，氣勢更恢宏，畫面更精良，但其蒙太奇手法的運用，依然是偷師於後者。特別是希特勒登上紐倫堡閱兵台的那一場戲，漫長的台階，希特勒和手下依次拾級而上，兩旁是黑壓壓的納粹黨員，口號的歡呼聲響徹雲霄，行納粹禮的手臂密集如林，其剪輯手法上活脫脫就是一個「敖德薩階梯」的翻版。

在國外取得巨大反響的同時，《戰艦波將金號》也成為了蘇聯國內電影的教科書，其中的蒙太奇理念為眾多蘇聯電影所汲取。例如《雁南飛》（Летят Журавли）這部攝於1957年的黑白片，片中最為人所稱道的就是主角鮑里斯中彈犧牲的那個場景。在現實中，中彈犧牲只不過是一剎那的事，而導演卡拉托佐夫用了很長的一組鏡頭來表現：先是白樺林的旋轉，在這個背景上疊化出鮑里斯的想像，薇羅尼卡身穿婚紗走下樓來，和鮑里斯舉行婚禮，最後又回到旋轉的白樺林。這個場景已成為《雁南飛》永恆的標志，而這種在影片中拉長時間，重構時空體系的手法，正是由愛森斯坦在《戰艦波將金號》里首先運用的（「敖德薩階梯」即為其典型代表），《雁南飛》繼承了這一手法，同時又進行了發展和創新。

《戰艦波將金號》的影響不僅止於歐洲，它很快也成為了好萊塢效仿的模板，事實上，愛森斯坦在《戰艦波將金號》中所使用的多鏡頭、快速剪輯的蒙太奇手法已經成為好萊塢影片的基本表現模式，甚至可以說，好萊塢才是愛森斯坦最好的學生。以好萊塢的代表作《魂斷藍橋》（Waterloo Bridge）為例，這部纏綿悱惻、催人淚下的愛情片，依然使用了《戰艦波將金號》中所使用的蒙太奇手法。例如，在費雯麗扮演的女主角瑪拉走向滑鐵盧橋自殺的那一場戲，一隊軍用卡車在橋上隆隆開來，瑪拉毫無畏懼地向一輛輛飛馳的軍車走去，蒼白的臉在車燈的照射下美麗而聖潔。鏡頭在軍車和瑪拉之間反復的快速剪切，在群眾的驚叫聲、卡車的剎車聲中，最後，瑪拉結束了生命，手提包和一隻象牙吉祥符散落在地上，這樣的表現方式幾乎是完全照搬了《戰艦波將金號》中的橋段。

同樣的例子還有希區科克導演的《精神病人》（Psycho）一片中，最為著名的浴室謀殺那一場戲。《戰艦波將金號》中「敖德薩階梯」那一場戲，8分鍾的時間愛森斯坦用了160多個鏡頭，而「浴室謀殺」這個場面共歷時48秒，卻由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。可以說，希區科克把經由愛森斯坦開創的蒙太奇剪輯手法推上了極致。

如果說，希區科克深諳愛森斯坦快速剪輯手法之精髓的話，那弗朗西斯·科波拉則是把愛森斯坦剪輯手法和隱喻的表達方式合二為一的好學生。在科波拉的代表作《現代啟示錄》（Apocalypse Now）一片中，最後馬丁·西恩飾演的男主角揮刀砍死馬龍·白蘭度所飾演的魔鬼軍官的那一場戲，科波拉也沒有直接表現白蘭度被砍殺的情形，白蘭度的身影依然在黑暗中，只是在剪輯上逐漸加快揮刀的節奏，同時加入了土著們祭祀儀式上砍殺一頭公牛的場景，與白蘭度被砍的鏡頭交替剪輯。可以說，這是標準的愛森斯坦手法，與愛森斯坦在《戰艦波將金號》中剪輯進的那三隻石獅子有著異曲同工之妙。

在好萊塢，公開向《戰艦波將金號》致敬的則是著名導演布萊恩?德?帕爾瑪，在他1987年所拍攝的代表作《鐵面無私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿「敖德薩階梯」的段落，這個段落也是全片的最高潮：在火車站的候車大廳里，凱文?科斯特納所飾演的政府特別調查員與歹徒不期而遇，雙方先是心照不宣，平靜的走向台階，繼而又幾乎是同時拔槍，互相射擊，與此同時，有個推著嬰兒車的路人正好路過此地，但由於受到驚嚇，嬰兒車不慎從台階的頂端滑落下去。科斯特納扮演的銀幕英雄自是了得，只見他邊舉槍射擊邊向下跑，最終在千鈞一發之際擊斃了歹徒，還接住了失控的嬰兒車。應該說，這個模仿還是很成功的，德?帕爾瑪同樣使用了階梯、嬰兒車、面部特寫等元素，同時又有自己的發揮。通過機位的多角度切換、升格鏡頭的配合使用，將整個動作場面表現得美輪美奐。雖然使用了慢鏡頭，但動作之間銜接得十分緊密，鏡頭與鏡頭之間的聯系也是絲絲入扣。

講到這里，我想愛看電影的朋友都不難想到，這種使用蒙太奇手段來渲染動作、烘托氣氛的做法，其實在動作片里司空見慣，而其中的突出代表，就是吳宇森式的所謂「暴力美學」片——縱觀吳宇森的作品，幾乎找不出一部不使用這種蒙太奇手法的作品??基於此，甚至有人評論說愛森斯坦是暴力美學片的祖師爺，不過我想這絕對是曲解了他老人家的原意了。

吳式動作片之所以能給我們留下深刻印象，能讓好萊塢看中，很大程度上就是因為其中動作場面的成功。可以說，在《戰艦波將金號》里初露端倪的「雜耍蒙太奇」，經過吳宇森的改造，已經徹底的誇張、極端化，並被吳宇森賦予了東方式的詩意與美感。即使到好萊塢以後，吳宇森的這一特點依然沒有改變。如《變臉》（Face Off）一片，只要是兩大主角的對決，幾乎百分之百的使用了慢鏡頭。尼古拉斯·凱奇標志性的半轉身拔槍射擊的動作，就從來沒有使用過單一機位的正常速度鏡頭，而一定是多機位、多角度的慢鏡頭，把凱奇的每一個動作細節都盡量拉長，並刻畫得纖毫必現；同時還通過多角度的重復來強化這一效果，從而把人物的瀟灑氣質和英雄主義精神表現得淋漓盡致。一瞬間的動作在吳宇森的電影里往往要用長達幾分鍾的膠片才能表現，這些人為拉長的時間間隔與中國畫里的「留白」卻有著異曲同工之妙，營造了一種東方式的「氣場」，充滿了東方式的美感。

特別值得一提的還有愛森斯坦的同胞，蘇聯電影藝術大師安德烈·塔爾科夫斯基。其實塔爾科夫斯基最初是以愛森斯坦的批判者身份為人所知的，他曾經發表文章對愛森斯坦的蒙太奇理論進行系統的批駁，他認為愛森斯坦的蒙太奇手法太強調導演的主觀意圖，取消了觀眾的主體地位，是不可取的。基於此，他還反對愛森斯坦影片中的任何隱喻鏡頭。但是，一旦進入創作實踐，塔爾科夫斯基根本無法與愛森斯坦徹底決裂，在他的電影里，隱喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·魯布廖夫》（Андрей Рублев）一片為例，在影片開頭那個農夫乘坐的熱氣球墜毀以後，塔爾科夫斯基並沒有直接去表現，而是插入了一匹馬倒地的鏡頭，這與《戰艦波將金號》里那著名的石獅子不正是起著相同的作用？正因為如此，塔爾科夫斯基後來也不得不承認，「顯然有人會指責我前後矛盾。然而，藝術家本來就可以創造規則而又打破規則嘛。」

❽ 終極一家第一集修說其它時空善與惡的對決勝負已定，金時空是兩敗俱傷，鐵時空結局未定

是，所以鐵時空與魔一戰至關重要，要培養出來一個終極鐵克人，在最後一戰中連時空之門都被關了，不讓其他時空相助

❾ 黑與白，正與邪，高能對決，《對決》預告片氛圍有多緊張

電視劇《對決》發布的預告片氛圍看起來還是非常的緊張，劇中全員表情都在緊張情境中，而且歐豪和王景春這兩個人在劇中配合的也非常的默契。我覺得這部電視劇的劇情還是非常的吸引人，這是一部關於犯罪類型的飲食去最近幾年像這種類型的作品還是非常的受歡迎，而且這部電視劇中的演員陣容也是非常的強大，是由歐豪和王景春等等一些實力派的演員出演完成的，他們兩個人在娛樂圈中的名氣還是非常的大，這部電視劇可以說是未播先火，從網上曝光預告片之後，就引起了很多人的關注，現在的我已經是迫不及待想要看到這部電視劇的播出了。