五大電影強國

『壹』 美國大片有哪些

第15名 《大偵探皮卡丘》

在過去的25年多的時間里，全世界的游戲迷都被神奇寶貝(也就是口袋妖怪)所吸引，他們製作了一部很長的動畫電視劇，幾部卡通電影，大量的電子游戲，以及無數的交易卡。然而，直到2019年《大偵探皮卡丘》出現之前，《精靈寶可夢go》從未涉足真人版。這個故事比傳統的動畫稍微有點不正統，但是各種各樣的神奇寶貝(用CG視覺渲染)看起來很神奇。然而，這部電影在粉絲群中引發了一場「溢出效應」，有些人看著這部電影很開心，而另一些人則認為又是好萊塢的「搶錢游戲」。另外，瑞恩·雷諾茲為皮卡丘配音有點奇怪。無論是好是壞，《大偵探皮卡丘》讓很多人(包括小編在內)對這部電影感到興奮。親，你喜歡這部真人動漫嗎？

第14名 《阿拉丁》

又一部迪士尼真人版翻拍的電影(2019年上映的三部之一)即將上映了。在小編最喜歡的10部迪斯尼電影中就有1992版的《阿拉丁》，小編幾乎能回憶起所有的台詞和歌曲，特別是片尾曲《A Whole New World》不僅是經典，更是美好的童年回憶。考慮到迪士尼最近將經典的「大片」升級為真人電影的趨勢，阿拉丁、茉莉、賈法爾和燈神的故事最終會以真人電影的形式出現也就不足為奇了。雖然大家對這部電影的演員有一些爭議，甚至官方在線發布的圖片讓部分影迷感到沮喪，但小編個人還是很期待的，特別是對茉莉的扮演者娜奧米.斯科特（她最近還蠻紅的）。

第13名 《約翰維克3：拋物線》

約翰·威克，這位致命的「一人軍團」刺客，第三次對抗壞人、暴徒和其他邪惡刺客了。這個系列的電影在獨創性和角色平衡性方面一直都有所創新，而且還展現了許多豐富的想像力。如果這部電影能超越2017年的《約翰·維克2》，以及在懸賞捉拿約翰.威克（基努.里維斯飾）的情況下，詳細講述他將如何生存下去，還是值得期待的。《約翰·威克3：拋物線》應該會是一部非常棒的動作電影，小編等不及要看了。

第12名 《阿麗塔：戰斗天使》

與《x戰警：暗黑鳳凰》類似，根據日本漫畫家木城雪戶的小說《銃夢》改編的電影《阿麗塔：戰斗天使》已經上映了一段時間了。最初計劃在2018年夏天上映，然後托到2018年12月，最後在2019年2月上映。小編記得在2017年12月去看《星球大戰：最後的絕地武士》(Star Wars: the Last Jedi)時，看過這部電影的第一個預告片，當時小編對這部電影很好奇。考慮到推遲這么長時間才在影院上映，小編真的很想看看它最終會在影評人和觀眾中產生怎樣的反響。不過就小編個人而言，感覺這部電影看起來很棒(小編喜歡它的視覺效果)，而且能讓小編對這個未來世界以及阿麗塔真實身份背後的神秘性感到興奮。

第11名《x戰警：黑鳳凰》

《x戰警：黑鳳凰》(X-Men: Dark Phoenix，簡稱「黑鳳凰」)預計的上映日期是2018年11月，但如今被推遲到2019年6月上映。此外，雖然這部電影的預告片給人留下了模糊的印象(至少對小編來說是這樣)，但小編仍然對這部電影很好奇，尤其因為它大概是最後一部以「20世紀福克斯」為主題的x戰警電影。這將是《x戰警：第一課》(即詹姆斯·麥卡沃伊、邁克爾·法斯賓德和詹妮弗·勞倫斯)開拍的《x戰警:第一課》的最後一部嗎？我們只能等著瞧了。不管怎樣，今天晚上小編先去看了《x戰警:第一課》再說。

第10名《小飛象》

哪位親親看過1941年版的《小飛象》（Dumbo）？迪斯尼今年第二部真人翻拍電影《小飛象》將經典的1941年動畫片《小飛象》搬上了銀幕。《小飛象》也是迪斯尼最受歡迎的動畫電影之一，它提供了許多經典和標志性的角色，仍然能引起許多觀眾的共鳴。這部新改編的電影可能對故事情節進行了一些重新加工，賦予了這個故事一些新的視角(這有點耐人尋味)。另外，「小飛象」在這部新電影里看起來很可愛。憑借強大的演員陣容(法瑞爾、基頓、德維托、格林等)、導演蒂姆·伯頓(Tim Burton)執導的這部影片，以及眾不同的敘事元素，《小飛象》有望在2019年飛得更高。

第9名《蜘蛛俠：遠離家園》

隨著湯姆·霍蘭德(Tom Holland)在《美國隊長3：內戰》(Captain America: Civil War)中演繹彼得·帕克(Peter Parker)和蜘蛛俠(Spider-Man)，MCU歡迎這位年輕演員(以蜘蛛俠的角色)加入這個由超級英雄組成的大家庭。《蜘蛛俠：歸來》(蜘蛛俠的獨立篇)和《復仇者聯盟3：無限戰爭》的加入，進一步鞏固了讓彼得·帕克/蜘蛛俠這個角色成為漫威電影中受歡迎的新角色。考慮到霍蘭德的成功和受歡迎程度，蜘蛛俠續集將在未來幾年上映。這部續集名為《蜘蛛俠:遠離家園》，是漫威第四階段傳奇的第一部，故事發生在《復仇者聯盟：終局》之後。因此，可以肯定的是，荷蘭弟帕克會在這部電影之後回歸。隨著新的冒險(傑瑞德·萊托飾演神秘人)的出現，《遠離家園》中蜘蛛俠的角色有望成為MCU未來閃亮的新星。

第8名《馴龍高手：隱藏的世界》

夢工廠(DreamWorks)的《馴龍高手》(How to Train Your Dragon)系列講述了Hiccup和Toothless的冒險故事，內容涵蓋了兩部動畫電影、一部電視劇，都是在作家克雷西達•考威爾(Cressida Cowell)原著小說的基礎上發展起來的。如今，在《馴龍高手2》發行四年後，夢工廠終於發行了《馴龍高手3》，據說這部電影將終結《馴龍高手》的專賣權，並將作為最後一部冒險片來講述。考慮到還有故事要講，Hiccup和Toothless的第三部(也是最後一部)將會是這部系列電影的一個偉大的，同時也是非常感人的告別。小編看到網上有說還有《馴龍高手4》這個非常不確定。

第7名《樂高大電影2》

2014年，樂高電影上映，毫不誇張地說一切都很棒，影片在敘事上兼顧了幽默、劇情和動畫樂趣。鑒於《樂高蝙蝠俠》獲得的巨大成功，華納兄弟於2016年製作了兩部續集(《樂高蝙蝠俠》(LEGO Batman)和《樂高忍者》(LEGO Ninjago))，發現前者比後者更受歡迎。如今，五年之後，這部樂高電影的續集將成為現實，它看起來是2014年電影《樂高大電影》的搞笑續集。《樂高大電影2》(LEGO movie 2: the Second Part is looking to be a great animation sequel)是根據克里斯·普拉特(Chris Pratt)過去的電影角色改編的新角色。你期待嗎？

第6名《玻璃先生》

2000年，導演M·奈特·沙馬蘭(M. Night Shyamalan)發行了《不死劫》(Unbreakable)(由演員布魯斯·威利斯(Bruce Willis)和塞繆爾·l·傑克遜(Samuel L. Jackson)主演)，該片在電影背景下融入了經典超級英雄的敘事元素，這部電影很受歡迎，但被認為是沙馬蘭最後一部「偉大」的電影。2016年，沙馬蘭(Shyamalan)帶著電影《分裂》(Spilt，詹姆斯·麥卡沃伊[James McAvoy]主演)重返影院(獲得了令人振奮的成功)，該片講述了一個心理驚悚故事：一個人的內心隱藏著許多分裂的性格。在2019年1月，《不死劫》和《分裂》的結合體——《玻璃先生》已在美國上映。三位主要演員(威利斯、傑克遜和麥卡沃伊)將再次出演，沙馬蘭的《玻璃先生》有望成為2019年的一匹黑馬。

『貳』 關於美國電影發展史

美國電影發展史：

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。

包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。

這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。

影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。

到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。

第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

美國電影風格：

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

『叄』 美國是世界第一電影強國，有哪些不容錯過的系列電影

速度與激情

速度與激情系列電影，可以說是在上映前呼聲極高的一部電影。這部電影沒有耀眼的巨星，沒有燒腦的劇情，你會發現各種違反物理科學鏡頭出現，你會批評主角光環又是那麼濃重。但是如果你這樣來看速度與激情，那麼你真是浪費了一部精彩而又無與倫比的電影。

這是一部把電影和現實的結合起來的片子，有著戰爭片的場景，特工片的元素，家庭片的溫暖，科幻片的創意。總之，非常特別。

賽車電影，首先觀看人群就是固定的，青少年和中年，票房方面就得考慮，較為出名的飆車電影屈指可數，玩命速遞，瘋狂的計程車，極品飛車，狂野飆車，還有一些不知名的，速度與激情作為一部飆車電影能做成目前為止的系列片，已經史無前例。這是一部日漸成長的系列片，該片的前四部並沒有突出的特點，第五部和第六部將該系列電影推到了新的高度，而第七部，無疑是該系列的巔峰之作。隨著電影不斷增加的新元素，製作水平上升了一個層次，不斷刷新票房記錄。七部片子的銜接不夠緊密，甚至稍後的呼應有些牽強，但那又如何呢？喜歡他的人，就是喜歡！不挑剔！

這部系列片的每一部我都沒有少看，或許是看得多了，當寫著這篇稱之為影評的文章的時候，我竟無法將其中的因素有效的組合，所以讀起來很凌亂。

警與匪，敵與友，拳頭與賽車，種族的融合，不分你我。一群人做著超人一般的事跡，回歸生活後仍是普通人，仍在一個屋檐下喝酒。

在這個情感紛飛，復雜，懷疑，隨意而多變的社會環境下，誇張化的友情，親情。隨叫隨到，生死相依。

『肆』 上個世紀香港電影在亞洲的地位

香港電影是中文電影的先驅者，有謂「有華人的地方，就有香港電影的影蹤」，港產片多年來風靡全球，成為華人文化的一大標記。 相較於中國電影、新加坡電影和台灣電影，香港電影的質素和數量已經有在長時間累積下來的實力及口碑。

多年來，香港電影廣為華人熟悉，香港電影金像獎亦為華人電影的一大指標。香港一直以來都是大中華地區的電影殿堂，被譽為與印度寶萊塢、美國荷里活、日本東京、奈及利亞瑙萊塢齊名的全球五大電影生產基地、出口基地。1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，電影總產值超越亞洲電影強國印度的寶萊塢，躍居世界第二位，僅次於擁有全球市場的泱泱美國荷里活，香港更為亞洲第一大的電影生產基地和電影出口基地，被稱為東方荷里活、華人娛樂碼頭及華語夢工場。

『伍』 好看的電影美國大片~有哪些

片名：X-Men
Origins:Wolverine
譯名：金剛狼
導演：加文-胡德(Gavin
Hood)
主演：休-傑克曼(Hugh
Jackman)
列維-施瑞博(Liev
Schreiber)
片長：106分鍾
出品：二十世紀福斯電影公司
上映：2009年5月3日(中國)
類型：漫畫/科幻/動作

金剛狼原名詹姆斯-霍萊特(James
Howlett)，出生於19世紀末加拿大的一個富裕家庭，幼年體弱多病而性格內向。在一個不平靜的夜晚里，醉酒的園丁羅根殺死了詹姆斯的父親，而憤怒中的詹姆斯激發了身體里的變種人基因，雙手伸出骨刺，殺死了羅根。彌留之際的羅根告訴詹姆斯，其實自己才是他真正的生父，驚愕的詹姆斯無法接受現實，獨自離家出走。
離家出走的詹姆斯最終被園丁的兒子維克托追上，身為異姓兄弟的兩人相依為命，共同經歷了很多戰爭殺場。兩人都是變種人，一個身體有超強的痊癒能力和骨刺，另外一個人則行動迅速，鋒利的指甲堪稱殺人凶器。某次戰場上的意外讓詹姆斯和維克託身陷囹圄，而一名叫做威廉-史崔克的軍官適時出現，用自由的代價讓兩人為他賣命。連同另外數名變種人，史崔克帶隊前往非洲搜尋一種特殊的金屬。史崔克最終通過血腥的手段獲得了這種從隕石提煉出來的金屬，但是詹姆斯卻無法忍受傷害平民的行為，離開了隊伍。
詹姆斯遁入山林，改名羅根，並且與一名叫做銀狐的女子相戀。但是突然出現的維克托殺死了銀狐，並且打傷了羅根。最終羅根靠著變異人的能力恢復過來，史崔克也聞訊趕來，告訴羅根事情的前因後果，並且給他一個復仇的機會——加入秘密的X武器計劃。羅根最終接受了改造，把自己的骨骼使用特殊合金重新打造，並且成為了「金剛狼」。羅根逃離了史崔克的控制，開始了自己的復仇之旅。
羅根在尋找劍齒虎的過程中先後擊敗了曾經的戰友「0號特工」(Agent
Zero)，認識了變種人「牌王」(Gambit)，最終揭示了隱藏在一切背後的真相。最後羅根和曾經的兄弟劍齒虎再次站在一起，對敵經過整合改造的死侍(Deadpool)，雖然他們最終擊敗了敵人，但是羅根卻失去了自己的記憶。
X武器計劃最終隨著基地的破壞而湮滅，而那些變種人試驗者們也被趕來的X教授接收，其中就包括有未來的「獨眼龍」蘇默斯(Summers)，以及外來X教授的接任者「白皇後」，而失去記憶的「金剛狼」則在日本的小酒吧裡面邂逅了「羅剎」(Rogue)。
在線地址：
http://www.tudou.com/programs/view/QYs5SBTTF_I/

『陸』 波蘭算是歐洲電影強國么

波蘭經濟不行，德國英國法國義大利比較多，俄羅斯雖然少但是多半是精品

『柒』 求中國電影與美國電影的區別。急！！！！！！！！！！！！

1、起源不同

中國電影：中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。

美國電影：1893年，發明電影視鏡愛迪生並創建「囚車」攝影場被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的大眾放映。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。

2、特點不同

中國電影：堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，

探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。

美國電影：美國電影是按照國家分類的電影類型，美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。

3、表現形式不同

中國電影：中國革命歷史題材主旋律影片的表現手法多為平鋪直敘、中規中矩，影片通常以教科書式的權威口吻進行敘述，觀眾能夠獲得歷史的厚重感，卻無法產生深刻的代入感。

領袖、英模題材影片雖然已經逐步脫離了教科書式的書寫，在人物深度的刻畫、體現人性色彩、選取角度的靈活性等方面有所進步，但總體而言，此類影片仍然存在較強的教導、感化的痕跡

美國電影：美國主流電影的表現手法則更為豐富、細膩和深入，它能將國家形象和價值訴求投射到具體、真實的人物身上——這些人物可以是歷史人物，也可以是普通大眾，不同種族、不同文化背景的觀眾都有接受這種國家形象和價值訴求的能力。

『捌』 美國電影的發展歷史

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院（入場券為 5美分鎳幣）很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。
電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。
獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。
到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

『玖』 世界電影五大強國是哪些各自的代表作與代表製片公司是外文名字亦可！

沒有這說法。。。
只有好萊塢商業電影傾銷世界
歐洲各國電影自成一派
其他大洲的也在崛起
沒有五大強國的