電視電影膠片感

A. 電影畫面與電視畫面效果的區別

電影是用膠片拍的，而且現在的膠片感光性能相當好，色彩真實、飽滿、細膩；而電視就不一樣了，是用的錄像機，跟膠片不好比的，電視攝像機的解析度、感光度、色彩都跟膠片差上好多，所以燈光打得透亮，當然畫面跟電影比起不夠好啦。
以非常古老的120相機膠片為例，它的一張相片，相當於2000萬相素的數碼相機，電視攝像機跟這個就不好比了，錄像帶高清的也不過如此吧。

B. 電影為什麼要用膠片拍

膠片能夠更加細膩地體現場景的細節和氛圍，在色彩＼光線變化＼影調等各個方面都比數碼能夠包容的程度更高；膠片沖印的效果必須要能滿足電影院的大屏幕，數碼在這方面很難與膠片相比；再次，膠片對攝像師和洗印廠的技術要求都相當高，並且沒有重來的機會．所以能夠使用膠片拍攝電影，是對攝像師和洗印廠專業技術的肯定，當然，如果效果很好，那更是對他們專業水準的直接證明．
最後，按照電視節目的采樣標准，按COMPONET復合影象格式採集素材，一般大小為4分鍾一個G．這樣計算下去，一個十分鍾的節目至少需要40－60分鍾的素材，也就是需要10－15個G的空間．這樣你也可以想像一下，如果按照電影的高清晰度標准要求和片比進行數碼攝制，你所需要准備的硬碟空間到底應該有多大，在現實生活中是否行得通.

關於膠片與電視品質的區別:
�6�1 從圖像結構的組成上，電影膠片與電視不同，表現在電影是以一幅一幅完整畫面構成的，從這個意義上講電影是逐行掃描方式，而電視一般採用隔行掃描的方式。

�6�1 到目前為止電影膠片的成像質量具有很高的水平，在動態范圍上，膠片的動態范圍超過電視攝像機的5倍。而且由於光電轉換和光化學過程不一樣，所以類似伽馬曲線特性不一樣。

�6�1 對於電影攝影機來說每秒所拍攝的格數是可以任意設定的，這樣就可以通過增加或減少拍攝格數來實現速度效果，放映時的速度是不變的。而電視在實現變速效果是採取另外的方式，攝像機的拍攝速度是固定的而要實現變速效果只能通過改變重放速度來改變，這就使得慢速重放高速運動畫面時由於過多的重復同一幅畫面而使得圖像不夠連續。

C. 家庭影院燒友最終目的，高清晰or膠片感

認真說來
以現在的拍攝技術早就沒有膠片感一說了
所謂的膠片感不過是導演為襯托電影主題使用的一種渲染技巧
如同ps

D. 在電視上能感覺出像電影膠片的那種清晰度嗎

可以。
電影膠片是將感光乳劑塗布在透明柔韌的片基上製成的感光材料，包括電影攝影用的負片、印拷貝用的正片、復制用的中間片和錄音用的聲帶片等。這些膠片的結構大體相同，都由能感光的鹵化銀明膠乳劑層和支持它的片基層兩大部分組成。
電影問世初期的片基是用硝酸纖維酯製造的，其成分與火葯棉近似，極易燃燒。1923年研究成功了醋酸安全片基，之後便逐漸取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上幾經改進，其中的三醋酸片基性能較好。50年代以後，硝酸片基完全停止了生產。

E. 下載高清電影在電視上看沒有膠片感,很流暢，像在看電視劇！

是這樣吧，而且現在很多電影本身就不是膠片版，而是數字版，在電影院看的就是類似大屏幕投影

F. 用高清播放器在55寸液晶電視看電影畫面沒有膠片感，像看錄像帶

數碼格式怎麼弄都是一樣的，你可以試試看 W-VHS MUSE LD這種模擬高清，電影膠片味道特別足。

G. 為什麼電影拍攝要使用膠片

為什麼電影拍攝要使用膠片？

摘要：在這個數碼大行其道、膠片漸漸淡出市場的時代，這個 4K 開始平民化、更高解析度錄像設備頻頻出現的時代，為什麼電影拍攝還是要使用膠片呢？

作為一種新媒介，雖然數碼以替代膠片的姿態飛速發展，但事實上它仍不夠成熟。雖然數碼的解析度最高已達 8K，但就連 6K 的細節要求也尚無豐富的鏡頭可供選擇，同時 4K 的平民化也說明了數碼發展的根源更傾向於商業。

這就是為什麼縱使數碼是當下趨勢，膠片依舊無法被完全替代的原因。

H. 什麼是電影的膠片顆粒質感

就是過去的膠片電影，因為那時候的技術水平低，用膠片拍出的電影畫面比較粗糙。如果你看過阮玲玉或者卓別林的老電影，就應該看過畫面上有豎道，還有顆粒狀的東西，那就是所謂的顆粒質感了。運用現代的技術，也可以把現在的電影處理成老電影的效果，加上顆粒狀的特效，讓人似乎回到了舊時代的電影院

I. 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

J. 如何讓你拍的DV影像具有「電影感」（轉）

還有很多方面的因素決定你所拍攝的影像是否具有「膠片感。」
對於圖像本身來說膠片影像有以下特點：大解析度。35mm電影底片的解析度可以達到4K.標准拷貝的解析度也可以達到2K以上。所以解析度大是膠片影像的顯著特點。
色彩柔和。膠片的化學特性決定其影像色彩不同於視頻。
寬容度大。膠片可容納12－14檔光圈的亮度范圍，而視頻僅可以容納8－10檔。所以視頻往往會亮部過曝，暗部失去細節。不同膠片特有的顆粒感
結合拍攝方法和剪輯風格來說還包括：小景深。小景深有利於導演引導觀眾更注意力集中於畫面某個區域。
光比可以較大。膠片的寬容度允許導演有更大的餘地設計光線。
穩定拍攝。電影在大銀幕放映，對影像的穩定性要求很高。
寬銀幕。寬銀幕更符合人的視覺習慣。
無技巧剪輯。電影的美學特徵決定敘事流暢需要使用無技巧剪輯。
光線要想DV產生好的膠片感，你需要在透過鏡頭的光線到達CCD之前就開始考慮。攝像機的寬容度小，所以大多電視劇的拍攝採用「滿堂亮」的方法。而影片往往採用低調畫面，產生影像的「質感」。所以如果DV短片要膠片感，就必須對布光考慮和設計，並且拍攝時准確曝光，記錄下最大范圍的影像信息，以便在後期有處理的餘地。
景深電影中的近景和特寫鏡頭往往景深較淺。當攝影機聚焦到此焦平面時，後面的背景虛化。這種視覺效果更接近人類眼睛觀察事物的心理特點。而視頻圖像由於成像面小和光孔小的原因，視頻的景深很大。它的結果是物體看起來不真實。大多數消費級攝像機做不到小景深，改進的方法是：使用ND濾鏡壓暗場景，開大光圈，用長焦鏡頭拍攝，你可以得到淺景深的效果。
圖像柔和許多攝像機在圖像處理時添加了圖像電子銳化(sharp)的設置，銳化造成圖像的「視頻味」。在使用中應關掉或者減小銳化檔。
色彩傾向如果你選擇10個影片，分別從中節選一小段重新看的話，你會對所謂的「膠片感」有
重新的看法，因為每個電影都有其獨特的影調和色彩傾向。若想片子帶有暖色調。你可以用淡藍色的調節卡來調節攝像機的白平衡。
寬銀幕寬屏幕更適合人的視覺習慣，所以，使用攝像機寬屏幕模式拍攝，可以使你的視頻更加具有「電影感」。