『壹』 五一檔電影《你的婚禮》和《懸崖之上》率先首映,你更看好哪一部
五一檔電影《你的婚禮》和《懸崖之上》率先首映,你去看了這兩部電影或者其中的一部嗎?今年的五一檔電影也是熱鬧非凡、競爭激烈啊,共有10餘電影先後上映,且不說它們的質量到底如何,光是這數量就已經很不錯了,能夠給觀眾們足夠的選擇,當然,若是從票房成績來看,還是要屬《懸崖之上》與《你的婚禮》最吸人眼球,截至目前,《你的婚禮》電影票房已破4億,而《懸崖之上》的成績也同樣不俗,也已經破了3.4億,從數據上來看,貌似《你的婚禮》更能打,但若是從口碑來看,《懸崖之上》會更加有潛力。
總體而言,這兩部電影的類型是不一樣的,因此很難准確的將他們進行對比,但有一點是可以確定的,那就是都有各自的優缺點。
『貳』 你好李煥英王牌首映禮,你期待這部作品嗎
我非常期待這部電影,因為這部電影是賈玲導演的第一部電影,而且在這部電影中也是根據本人的真實經歷改編的,所以傳達出來非常多的真實情感,單從預告片中就能夠看出非常多感人的細節,而且賈玲的這部電影主要事項要致敬自己的母親,這也可以看出她對她的媽媽非常有感情,最重要的是這部電影有著沈騰陳赫等演員的參加,這讓電影的質量又上升了一個層次,因為這幾個人都是非常優秀的喜劇演員,這讓非常多的人都在關注這部電影。相信對於喜劇比較感興趣的而朋友對於賈玲應該有著一定的了解,賈玲是一名非常優秀的喜劇演員,她非常具備喜劇天賦,常常能把觀眾逗笑,而且賈玲最近幾年在熒屏上也非常活躍,給我們觀眾帶來了很多的歡聲笑語,《你好,李煥英》是賈玲導演的第一部電影,這部電影僅在預售階段就非常火爆了,下面我們就來聊一聊這部電影的魅力何在。
一、因為這是賈玲導演的第一部電影,所以很多觀眾對這部電影都非常的期待。《你好,李煥英》是賈玲人生中導演的第一部電影,因為她是非常優秀的喜劇演員,所以觀眾們對於她導演的第一部電影還是非常期待的。
你對於賈玲還有哪些了解?歡迎來評論區與我交流。
『叄』 古惑仔共有幾部是哪年開始上演第一部的
古惑仔共有6部,第一部是從1996年首映的。
《古惑仔之人在江湖》是由劉偉強執導,鄭伊健、陳小春、黎姿、吳鎮宇等主演的黑社會題材的電影,該片改編自漫畫《古惑仔》,是古惑仔系列電影的第一部。
該片講述了陳浩南與山雞的成長故事以及他們與洪興社堂主靚坤結怨的經歷。1996年1月25日,該片在中國香港上映。
劇集評價
在電影《古惑仔之人在江湖》中,吳鎮宇成功塑造了黑社會成員靚坤心地殘忍、手段毒辣的形象。在影片中,吳鎮宇展現了氣勢囂張的表演,他時不時顫動一下頭顱。
這種表現神經質腔調的風格給影迷留下了深刻的印象,黑幫港片里的反派也因為這個角色開始走向「窮凶極惡」的行列。
『肆』 首部抗疫題材電影武漢首映,是否會成為今年票房電影首榜
中國首部抗疫題材電影《最美逆行》近日在武漢首映,該片真實再現了廣東醫務人員、公安幹警支援武漢的感人故事。該片由中國工程院院士為該電影親筆寫片名,受疫情影響後,6月15日 時隔180天,電影院終於開門,首周末全國大盤票房近9000萬根據數據顯示。7月26日18時,復工後首周全國累計票房破億。而萬眾數目的《最美逆行》是由真實事件改編電影結合了今年疫情,醫護人員在一線抗議的感動英雄事跡,絕對能成為今年影院票房冠軍。
『伍』 中國上映的第一部電影是什麼哪一年上映的
中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。
中國人自己拍攝的第一部無聲影片是京劇《定軍山》是譚鑫培主演的
『陸』 《我在時間盡頭等你》首映票房成第一,這部電影真的有那麼好看嗎
七夕上映的《我在時間盡頭等你》,首映票房成第一,准確的來說票房有時並不是和電影內容品質成正比的,票房有時和人們的娛樂訴求有著緊密的聯系,還有人們的好奇心驅使著票房的增長。
女主人公確實是蠻好看的,但是演技真的確實一般。電影當中,彷彿無論多麼感動的事情,放在她身上就顯得平平無奇,表演非常沒有力,給人一種毫無感情的感覺。此時我們並沒有體會到愛情的感覺。
『柒』 世界上第一部電影的片名是中國第一部有聲電影是(它的主演是誰)
世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》
據IMDB上的權威論證,英國的Louis Le Prince才是真正的世界電影之父,他在1888年就成功在銀幕上放出了世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》!只有短短2秒鍾!卻比法國盧米埃爾的《工廠大門》還早3年。
同年他又做出了另一部2秒鍾的電影《Traffic Crossing Leeds Bridge》 (1888)!一直以來大家都認為盧米埃爾的《工廠大門》(1891)是世界電影史上的第一部電影,看來大家的觀念應該改改了,不是盧米埃爾也不是愛迪生,而是英國的勒普林斯(1842-1890)。
中國第一部有聲電影
1931年3月,由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映,中國第一部有聲電影由此問世。
有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上,放映時與影片同步播放,為電影配音;這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因,《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法,因而,它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇,張石川導演,主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後,不僅備受凌辱,藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒,又因失手殺人入獄後,紅牡丹卻忍辱負重,恪盡婦道,努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡,也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外,片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段(由梅蘭芳代唱),更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍,前後經過5次試驗,至年底拍竣,耗資12萬元舊幣,1931年1月在明星大戲院試映,3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前,並在全國各大城市引起了轟動,發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說,《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」,因其只注意了對話的有聲,而忽略了周圍環境的音響效果,所以看起來只有人說話或唱戲時有聲,其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術,描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音,相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片,然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比,各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》,於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀,其後的劇情就難以再和聲音相吻合,甚至會出現銀幕上男人在張口,擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而,在這兩部影片上演的當年,一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備,並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備,並赴日本拍攝,不久後即遭到觀眾的抵制。1933年,亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片,成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因,在有聲電影問世後,許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片,這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年,無聲片才終於停止拍攝,中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成
『捌』 新中國第一部故事片是什麼電影
第一部故事片是1949年的《橋》。
《橋》是東北電影製片廠拍攝的劇情片,由王濱執導,王家乙、呂班、江浩、陳強等出演,於1949年5月首映。
該片講述了東北某鐵路工廠的工人們克服一系列困難完成搶修松花江鐵橋的任務,為解放戰爭的勝利做出貢獻的故事。
劇情簡介
1947年冬,東北某鐵路工廠為支援解放戰爭,接受了搶修松花江鐵橋的任務。開始,總工程師看不到群眾的力量,對完成任務持懷疑態度。有的工人群眾也存在僱傭思想。在這種情況下,廠長主動深入工區,深入群眾,啟發動員大家為修復大橋出謀獻策,集中了大家的智慧和力量。
為製造修復鐵橋需要的橋座和鉚釘,他們先修復了煉鋼爐;第一次煉鋼失敗受挫,工人梁日升又想出了用耐火磚代替白雲石的辦法,並獲成功。
此後,工人們又克服一系列困難,造出了橋座和鉚釘。為按時完成修復鐵橋的任務,鐵路工廠的工人們群策群力,響應上級號召,投身修橋工作,終於在松花江解凍之前,將大橋修復。
『玖』 中國第一部電影叫什麼名字
1905年,中國第一部電影《定軍山》在北京豐泰照相館誕生,著名京劇老生譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映,萬人空巷,就此宣告中國電影的誕生。
中國電影史上的三次產業發展時期:
第一個產業時期
中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年,1896年電影現身於上海開始,中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後,到上世紀20年代,已經開始向私營化的產業發展,當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟,民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展,個人/社會資本,更准確地說是「游資」的逐漸充盈,使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里,人才和技術上的儲備正在豐滿,張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者,他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面,所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上,初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員,但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟,這一局面很快就被打破。具備了上述條件,以1922年明星公司成立為標志,電影公司迅速增長,到1924—1926年達到了高峰,據統計中國共開設有175家電影公司,僅上海一地就有141家。[1]