大光圈電影

Ⅰ 電影的拍攝是怎麼控制光圈，感光度，對焦，曝光等攝影

電影基本都是135膠片拍攝的（目前偶有數碼設備拍攝的電影以及IMAX大膠片），135攝影機固定每秒拍24幀畫面，因此快門固定的都是1/50秒，膠片的感光度也都是固定的低感膠片，因此只能用人工不光照明和光圈來控制曝光。
在拍攝風景或人物遠景時都採用小光圈保證大景深，因此需要加大人工照明的強度，拍攝中景，近景，特寫等用大光圈來虛化背景，則減小照明的強度。拍攝前導演，攝影師和燈光師要反復研究光照強度，角度，色溫等等。。
至於對焦，中景近景和特寫人物都是固定位置的，對焦也就簡單些，如果移動的話，可以採用攝影機滑軌，與人物等速移動，保持對焦點固定。

Ⅱ 怎麼做出電影中大光圈的效果

失焦的結果

Ⅲ 問各位：什麼現在大多數電影都是變焦鏡頭拍攝

嚴謹的電影拍攝時很少使用變焦鏡頭，多是使用一組或一套大光圈定焦鏡頭。很多推遠拉近的鏡頭不是使用變焦鏡頭製作的，而是使用道軌拍攝的。拍電影不同於現場記錄類節目須不間斷拍攝，它是由一個個精雕細刻的鏡頭組合起來的，換鏡頭也是很容易的事。當然有些特殊場景，也是需要變焦鏡頭的，如很多一鏡到底的大場面長鏡頭的拍攝等。

圖：卡爾*蔡司的CP2 電影定焦鏡頭組

Ⅳ 白天用大光圈拍攝視頻，是不是要用減光鏡頭

必須要用nd鏡，礙於人眼識別習慣，標准電影感是24p幀率，快門就是50/1，如果想用2.8以上大光圈，就需要用六檔或者10檔減光鏡，否則就算iso收到最低，依然過爆。除非你拍高幀率鏡頭，可以通過後期慢放，但是效果未必好。

Ⅳ 用單反拍微電影為什麼要選大光圈的鏡頭尼康用什麼鏡頭對新手比較合適

微電影用大光圈不是必需的，這樣只是在為了拍攝人物的特寫鏡頭時虛化掉背景，突出主題。
至於說新人適合適合用什麼鏡頭，倒是沒有一定之規，完全取決於你錢包的厚度了（不是玩笑）。銀子富裕的很，即便是菜鳥直接大三元和金圈定焦也很正常；沒錢的高手可能很多年都在用一支標頭；只是玩法不同，樂在其中就好。

Ⅵ 高手請進！！電影鏡頭與攝影鏡頭的區別！！

簡單說下哈。

電影機鏡頭的解析度並不高，比起來照相機鏡頭，但是電影鏡頭的反差非常大。也就是銳度比較高。

電影鏡頭光圈大，而且大光圈成像質量依然非常優秀。而且電影鏡頭跟照相機鏡頭最主要的區別是，光圈可以任意改變的。也就是說，沒有具體的非常明確的減一檔兩檔，而是兩檔之間可以任意收放光圈。

世界上面生產相機鏡頭的廠家也不多，德國的卡爾蔡司，專門為德國的電影機阿萊生產鏡頭，法國阿通好象是自己生產的鏡頭。還有美國的潘納維申好像也是自己生產的鏡頭。

鏡頭能不能互換這個問題，你上網搜索一下無限遠處不能合焦就知道了。

想看更多的東西，可以到我的博客上面：http://hi..com/bjphotographer

補充問題：

工藝上的問題，並不見得有多麼的高超，最重要的是，電影鏡頭需求量太小，而開發團隊裡面的人確是一個都不能少。如果需求量非常大的話，成本會降低的非常快的。至少不會像現在這么離譜。

Ⅶ 大光圈高快門與小光圈低快門拍出的片子有什麼不同

簡單來說，就是景深不同。

在光通量恆定的情況下，大光圈（指實際開度大，光圈指數小）必然需要用小的快門速度（高快門速度）。反之，小光圈，慢速度。

目前，手機相機很多採用雙鏡頭，都號稱有大光圈的拍攝方法的。用戶的確需要了解這些知識了。

大光圈，拍攝的照片，景深會很小。反之，會很大。看看這張照片，大光圈可以充分虛化背景，凸出主題。

Ⅷ 電影攝影中一般使用多大的光圈，以及不同的焦距和光圈

這個要分環境和情節等需要，功夫片多用中長焦鏡頭，古代戰爭的，為了展示恢弘的效果，就用廣角或標准焦距的鏡頭在遠處拍，若是上場的人少，就用標准焦距的比如50mm或85mm的鏡頭或者廣角鏡頭，或者是中長焦的鏡頭拍。室內景則多用標准焦距的比如85mm的鏡頭，光圈都比較大，如2.8或4，有些室外景，為了讓背景虛化，多用大光圈，比如2.8、2.0或4.0的85mm或135mm或者50-150mm的變焦頭。具體的鏡頭使用，還是以劇情、拍攝環境來定。

Ⅸ 看很多高清電影在光線非常昏暗的情況下攝影機卻能拍出非常清晰的畫面沒有噪點，他們用的什麼設備

大光圈鏡頭，國內拍電影的攝影機大部分攝影ARRL（阿萊）攝影機，攝影機攝影膠片，膠片的寬容度比數字圖像感應器要好，而且鏡頭用蔡司的電影鏡頭，這種鏡頭大部分是定焦，光圈極大，有些可達到 F0.95 。這種鏡頭也很貴，一般都是七八萬到十幾萬！還有，拍電影的關系都是打出來的，一套電影燈光設備價格高達幾十萬到上百萬不等，拍攝時還會攝影測光表精確測光！