創造中國第一個電影通卡的人是

Ⅰ 「電影之父」是誰

世界電影之父：盧米埃爾 誰也沒預料到，1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館發生的事，竟會被永久地載入史冊。 就在那天，里昂的青年實業家路易·盧米埃爾和他的弟弟奧古斯特·盧米埃爾，邀請了一大群賓客，在那個咖啡館的地下室里，連續放映了幾部用紀實手法拍攝的很短的電影。 放映的首部影片是《工廠的大門》。

開創中國電影的是遼寧人任景豐，1905年他在北京自己開設的豐泰照相館內，拍攝了京劇《定軍山》片段，開創了中國人拍攝中國電影的記錄，這一年成為中國電影的紀年。
人活一輩子，就活一顆心，心好了，一切就都好了，心強大了，一切問題，都不是問題。

人的心，雖然只有拳頭般大小，當它強大的時候，其力量是無窮無盡的，可以戰勝一切，當它脆弱的時候，特別容易受傷，容易多愁善感。

心，是我們的根，是我們的本，我們要努力修煉自己的心，讓它變得越來越強大，因為只有內心強大，方可治癒一切。

沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己

人生，是一場自己和自己的較量，說到底，是自己與心的較量。如果你能夠打開自己的內心，積極樂觀的去生活，你會發現，生活並沒有想像的那麼糟糕。

面對不容易的生活，我們要不斷強大自己的內心，沒人扶的時候，一定要靠自己站穩了，只要你站穩了，生活就無法將你撂倒。

人活著要明白，這個世界，沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己，如果你對現在的生活不滿意，千萬別抱怨，努力強大自己的內心，才是我們唯一的出路。

只要你內心足夠強大，人生就沒有過不去的坎

人生路上，坎坎坷坷，磕磕絆絆，如果你內心不夠強大，那這些坎坎坷坷，磕磕絆絆，都會成為你人生路上，一道道過不去的坎，你會走得異常艱難。

人生的坎，不好過，特別是心坎，最難過，過了這道坎，還有下道坎，過了這一關，還有下一關。面對這些關關坎坎，我們必須勇敢往前走，即使心裡感到害怕，也要硬著頭皮往前沖。

人生沒有過不去的坎，只要你勇敢，只要內心足夠強大，一切都會過去的，不信，你回過頭來看看，你已經跨過了多少坎坷，闖過了多少關。

內心強大，是治癒一切的良方

面對生活的不如意，面對情感的波折，面對工作上的糟心，你是否心煩意亂？是否焦躁不安？如果是，請一定要強大自己的內心，因為內心強大，是治癒一切的良方。

當你的內心，變得足夠強大，一切困難，皆可戰勝，一切問題，皆可解決。心強則勝，心弱則敗，很多時候，打敗我們的，不是生活的不如意，也不是情感的波折，更不是工作上的糟心，而是我們內心的脆弱。

真的，我從來不怕現實太殘酷，就怕自己不夠勇敢，我從來不怕生活太苦太難，就怕自己不夠堅強。我相信，只要我們的內心，變得足夠強大，人生就沒有那麼多雞毛蒜皮。

強大自己的內心，我們才能越活越好

生活的美好，在於追求美好的生活，而美好的生活，源於一顆強大的內心，因為只有內心強大的人，才能消化掉各種不順心，各種不如意，將陰霾驅散，讓美好留在心中。

心中有美好，生活才美好，心中有陽光，人生才芬芳。一顆陰暗的心，托不起一張燦爛的臉，一顆強大的心，可以美化生活，精彩人生，讓我們越活越好。

生活有點欺軟怕硬，如果你內心很脆弱，生活就會打壓你，甚至折磨你，如果你內心足夠強大，生活就會獎勵你，眷顧你，全世界都會對你和顏悅色。

Ⅱ 我國成立的第一個電影公司的創始人是誰

1913年張石川、鄭正秋和杜俊等人創辦了中國第一家電影公司：新民電影製作公司。創始人是中國人。
張石川、鄭正秋和杜俊等人創辦了中國第一家電影公司：新民電影製作公司，開創了中國人以公司的名義拍攝電影的歷史。1913年，亞細亞公司出資、發行，新民公司攝制完成了中國第一部故事影片《難夫難妻》。
而中國第一個電影公司是：1909年美國人布拉斯，他來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
祝：
愉快！

Ⅲ 中國第一個發明電影的人是誰

1913年張石川、鄭正秋和杜俊等人創辦了中國第一家電影公司：新民電影製作公司。創始人是中國人。
張石川、鄭正秋和杜俊等人創辦了中國第一家電影公司：新民電影製作公司，開創了中國人以公司的名義拍攝電影的歷史。1913年，亞細亞公司出資、發行，新民公司攝制完成了中國第一部故事影片《難夫難妻》。

Ⅳ 中國電影傳媒第一人—張慶永的個人資料

每一個廣告人都懂得，千萬不要和消費者的關注度過不去。關注度就是廣告的生命線，贏得關注是廣告人孜孜以求的目標。贏取關注的手段層出不窮，最好的那一部分，被我們稱之為創意。關於媒體本身，很多人認為創意的所在就是尋找到別人未曾發現的新媒體陣地。然而當目力之所及都完全被廣告占滿時，你的藍色海洋又在哪裡？央視三維廣告公司所推出的「銀幕巨陣」為這一疑問給出了一個完美的解答。對於央視三維廣告公司而言，他們定位就是電影產業鏈的整合營銷專家。

讓時間回溯到1895年12月28日。
巴黎大咖啡館的印度廳里放映的短片《火車到站》重現了逝去的時光，在場的觀眾不由得驚呼：「過去已經屬於我們。」其後100多年的時間里，電影的魅力始終無可取代。有關注的地方就會有廣告，顯然的，聰明的廠商和廣告人都不會放過電影這一肥美之地——當你走進影院，找到自己的位置坐下，悠閑而又興奮地等待電影開場時，你可曾想到，另一場精彩的大戲，會先於電影展開，這就是電影廣告。

電影廣告：找到光影的另一半價值
1994 年，當年輕的張慶永剛剛踏上北京的土地時，他並沒有想到自己將成為這出大戲的導演。懷揣著自己的專利產品，張慶永的第一個夢想，是做一番事業，安一個家。然而他的專利產品開發生產並沒有想像中順利，也是機緣巧合，張慶勇與中外名人廣告公司相識，走上了自己的廣告之路。
「那時的中國廣告競爭還不像現在這樣激烈，機會相當多。那時我就在想，什麼樣的東西能讓大家安心地坐下來看。於是我們就想到了電影。」張慶永說。關於受眾心理的分析開啟了事業的大門，1995年，張慶永的公司製作並發布了第一個電影視頻貼片廣告，開創了中國電影廣告的歷史先河。
1998年8月6日，央視三維廣告公司成立。在公司發展的第一階段中，央視三維幫助許多客戶藉助電影的力量實現自己的價值。2002年，經由央視三維策劃實施的「多普達——手機中的『英雄』」影畫傳媒戰略成功實施，搭載投入上千萬，創造了中國的第一，並獲得2002年中國國際公關協會評選的年度10大經典案例。
「電影廣告對於企業來說，可以提升品牌；對於觀眾而言，是接觸品牌的另一個渠道。而對於電影本身，票房之外的收入就是對電影事業的促進。通過廣告，電影發現了情節之外的價值。」張慶永說。
成功的背後，是對於公司進一步發展的深層次思考：對於央視三維而言，下一片藍海在哪裡？

銀幕巨陣：品牌的星光大道
96、97年，大片的引進煥發了中國電影市場的新生，應該說，張慶永找到了最佳的進入時間。越來越多的中國人走進影院，形成觀影的習慣。電影天生就具有分眾劃分功能，經常去影院看電影人絕大多數是有一定消費能力和知識背景的人。影院舒適的環境、銀幕震撼性的表現力，可以讓廣告效果得到最優化。優質的人群加上優質的效果，讓電影廣告找不到不被青睞的理由。那麼對於張慶永和央視三維而言，已經佔領了這一優勢資源之後，下一個突破點在哪裡？
「傳統貼片廣告受影片本身的影響非常深。一部片子的上映時間，上映范圍，都將對廣告效果造成很深的影響。譬如說《理發師》、《達芬奇密碼》，來自影片的波動影響了廣告投放整體效果。」張慶永說，「不管影片怎麼變，影院是不會變的，想到這里，我們就找到了問題的核心。2005年，我們推出了『銀幕巨陣』。」
與電影貼片廣告不同的是，銀幕巨陣是以影院為單位建立起了廣告聯播網，集中收購院線影片播放前的廣告時段。不管影片本身出現怎樣的變化，通過不變的院線，銀幕巨陣都能保證廣告的有效傳達1，254，505場。
「建立起這樣的網路，電影廣告的媒體優勢才能真正地發揮出來，對於電影廣告的使用，不再因為影片本身的特點而局限於一時一地一群人，銀幕巨陣這個產品把不同年齡、不同愛好、不同地區的受眾聚集到了一起，加上電影媒體本身震撼性表現力，使它有充足的理由成為品牌的首發平台，搭乘電影媒體這趟快車，品牌就走上了自己的星光大道。」張慶永說。

全面整合：創業者是沒有起落架的直升機
張慶永與江南春相識已久，基於理念和事業上的共通，央視三維於全年8月正式加入分眾傳媒集團，為分眾的「生活圈媒體群」概念添加上了重要砝碼。
盡管一切都已進入良性發展的軌道，然而對於張慶永來說，一切似乎才剛剛開始：
「客戶的認知對於我們來說是一個急需解決的問題，很多客戶仍舊將電影廣告視為短期性的項目，帶著活動營銷的性質，這是傳統貼片廣告帶來的認知。事實上藉助銀幕巨陣，我們可以幫助客戶實現長期性的品牌溝通。電影產業留給我們的空間還很大，接下來我希望能從電影的前期就進行導入，全面整合產業的上中下游，最終搭建起廣告主與電影之間良好溝通的橋梁。」
當問及對於自己生活的打算時，張慶永笑了：
「我現在家庭很完美，已經很滿足了。更多的精力仍舊會在工作上，中國那麼多影院正在興建，硬體也在不斷提高，越來越多的人走進影院，這些都是我們的機會。對於創業者來說就是這樣，沒法停下，創業者就是沒有起落架的飛機。」

Ⅳ 中國電影史的史上第一

第一次電影放映：、1896年（清光緒22年）8月11日，在上海徐園內的「又一村」放映的西洋影戲。
以中國為題材的第一部紀錄片：1896年美國繆托斯柯甫公司拍攝的《李鴻章在格倫特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美國文列文同邵醉翁合拍《慈禧太後》。第一部獨立拍攝的影片：1905年在北京豐泰照像館拍成的由京劇著名武生譚鑫培主演的《定軍山》片斷。
第一個電影放映場：北京西單的「文明茶園」掛牌為「北京電影」。
第一部電影故事短片：由鄭正秋編劇、張石川導演的《難夫難妻》。它首映是1913年9月底。
第一位女演員：受傳統禮教的影響，中國的戲曲舞台上一向遵循著男扮女裝的規則。即使是在甲午戰爭後誕生的 「文明戲」中，也沒有打破男扮女裝的傳統。1905年問世的中國電影自然也難以擺脫這一文化習俗。直到1913年《難夫難妻》這部以婚姻關系為內容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演員扮演的。中國銀幕上的第一位女演員來自和《難夫難妻》同年拍攝的香港短故事片《莊子試妻》。影片取材於明清傳奇，描述莊周詐死，以試其妻子是否忠貞的故事。也許是因為香港長期處在英國統治之下，得西方風氣之先，故能夠接受男女同台演出。結果，導演黎民偉的妻子嚴姍姍在片中扮演了莊周妻子的使女，雖然還不是主角，但這已足以使嚴姍姍獲得中國電影史上第一位女演員的殊榮。
攝制的第一部長故事片：1922年上映的《閻瑞生》，任彭年導演。該片以當時上海閻瑞生謀斃王蓮英的轟動社會案件為依據，寫的是真人真事，上映盛況空前。第一個電影文學劇本：中國電影史上第一個比較完整的電影劇本問世於1925年，即電影在中國誕生後整整20年後。它是由洪深編寫的歷史題材劇《申屠氏》，發表於當年《東方雜志》22卷1-3月號上。
第一部動畫片：動畫片是美術片中的一種重要類型。中國的美術片就是從動畫電影開始的。1920年，上海的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰兄弟（人稱「萬氏兄弟」）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美國動畫片後，對這種藝術形式產生了濃厚的興趣，從此開始研製中國的動畫電影。1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
第一部出國的影片：新亞公司拍攝的《紅粉骷髏》，管海峰導演，除在上海、天津、北京上映外，還到日本、越南等國放映。
第一個電影公司：亞細亞影戲公司。
第一首電影插曲：1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部蠟盤發音片：《歌女紅牡丹》（1931年）。
第一部片上發聲片：《雨過天晴》（1931年）。
第一部獲得國際榮譽的影片：《漁光曲》，榮獲「莫斯科國際電影節」榮譽獎。
第一部音樂喜劇片：袁牧之編導的《都市風光》，完成於1930年10月。
第一部採用管弦樂隊演奏的影片：《都市風光》。
第一個由政府設立的電影獎：1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
第一位電影皇後： 1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心，促成電影之發展」為宗旨，發起了一次評選「電影皇後」的活動。這也是中國電影史上第一次具有較大影響的電影明星評選。在參選的諸明星中，來自明星公司的胡蝶、聯華公司的阮玲玉和來自天一公司的陳玉梅呼聲最高，選票也比較接近。經過長達兩個月的評選，胡蝶得票21，334張，陳玉梅得票10，028張，阮玲玉得票7，290張。胡蝶由此登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。第一部在國際上獲獎的影片：1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲得了榮獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
第一位國際三大影展最佳演員：1992年2月，張曼玉憑借電影《阮玲玉》獲柏林國際電影節影後，成為中國影史上第一位在世界三大國際電影節上獲得最佳演員榮譽的影星。
第一部恐怖電影：1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
第一部抗戰影片：《保衛我們的土地》是抗日戰爭爆發後完成的第一部表現抗戰的故事片，史東山編導、吳蔚雲攝影，完成於1938年1月。
第一部彩色電影：中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。
新中國第一部故事片：抗戰勝利後，中國共產黨派出文化幹部前往東北接管偽「滿洲映畫協會」（日本侵略中國後在東北建立的電影製片廠），1946年10月，在「滿映」的原址上成立東北電影製片廠，後更名為長春電影製片廠。1949年，在極為艱苦的條件下，東影拍出了新中國第一部故事片《橋》。
第一部譯製片：1949年5月，由東北電影製片廠譯制的蘇聯電影《普通一兵》。
第一部在國際上獲獎的中國美術片：1956年上海電影製片廠出品的木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是第一部在國際上獲獎的中國美術片。
建國後第一部中外聯合攝制的影片：中國北京電影製片廠與法國加朗斯影片公司聯合攝制的兒童片《風箏》，1958年6月上映。
第一部彩色寬銀幕電影：1958年，上海電影製片廠（海燕廠）拍攝了中國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是中國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。
第一部彩色寬銀幕故事片：《魔術師的奇遇》，1962年由上海天馬電影製片廠攝制。
第一部彩色遮幅寬銀幕故事片：《青春》，1976年由上海電影製片廠攝制。
第一部寓言樣式的動畫片：《誇口青蛙》
第一部在國際電影節上獲最高獎的故事片：1988年，由張藝謀執導，鞏俐和姜文主演的影片《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節上獲得最高獎金熊獎。這是第一部在國際A類電影節上獲得最高獎的中國電影。
第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片：2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是惟一的一部。
中國第一個由專業影人評選的電影獎：在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，由中國電影家協會主辦，獎杯為一尊引頸高唱的金雞，以金雞啼曉象徵百家爭鳴，同時亦包含著激勵電影工作者聞雞起舞、奮發前進的意義。該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是惟一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎 。

Ⅵ 最早到中國來放映電影的人是哪國人

據史料記載，1895年12月28日，「電影之父」路易斯·盧米埃爾在巴黎卡普辛路14號咖啡館正式放映了《牆》、《工廠的大門》、《水澆園丁》而被公認為世界電影的誕生之日。1896年8月10日，上海徐園就在中國第一次放映了西方人所經營的電影，上海《申報》副刊廣告欄在8月10日到14日所刊登的廣告，意味深長地將這種西方現代工業文明的產物命名為「西洋影戲」

Ⅶ 中國第一個獨立電影製片人是誰第一部獨立電影是哪部

1.劉大印，原名叫劉印平，1947年生於山東滕州市羊庄鎮

2.張元1993年拍攝的《北京雜種》是中國第一部獨立製作的影片

Ⅷ 撐起中國電影票房的四個男人，他們是誰

撐起中國電影票房榜的四個男人，我認為是下面這幾位：

既然是要撐票房，那肯定還是以演員為主，畢竟很多人看電影都是沖著主演去的，主演決定了他們掏錢買票的利索程度。

根據貓眼專業版的數據顯示，目前中國男主演票房榜的前四位是沈騰、吳京、王寶強、黃渤。

沈騰主演電影12部，總票房195.68億。吳京主演電影16部，總票房172.83億。王寶強主演電影25部，總票房170.27億。黃渤主演電影36部，總票房169.20億。

黃渤就更不用說了，除了顏值差點，其他方面可都是頂尖的。演技一流、情商高、口才好，雖然人氣沒有那些流量明星高，但票房號召力絕對強。

基本上看見有黃渤出現的電影，質量都差不了。因為他是一個很認真的演員，選擇劇本很謹慎。他不僅對得起自己的職業，更對得起觀眾的期待。

按照電影男主角來分的話，撐起中國電影票房的四個男人就是沈騰、吳京、王寶強和黃渤了。如果要按導演來分的話，那應該是陳思誠、寧浩、徐崢、管虎。

Ⅸ 中國從第一代到第七代著名導演有哪些

中國第一代到第七代著名導演如下：

1. 第一代導演：中國電影始於1905年，第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》、第一部武俠片《火燒紅蓮寺》、第一部勞工片《勞工之愛情》、第一部體育片《二對一》、第一部系列電影《火燒紅蓮寺》 。他們也就成了中國的第一代電影人，中國的「第一代導演」 。

2. 第二代導演 ：中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。

3. 第三代導演 ：這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

4. 第四代導演：第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。

5. 第五代導演：指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生，包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。「第五代」 年輕電影人因為歷經文革浩劫，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。

6. 第六代導演：例如王小帥的《十七歲單車》，賈樟柯的故鄉三部曲（《小武》，《站台》，《任逍遙》），張元的《過年回家》，目前最具有代表性的就是這三位導演。

中國第六代導演的另一個共同特色是：他們都各有話說，第六代導演所敘述的故事，是他們各人的故事，這些故事如果能大量的呈現出來，才能顯露出一個社會和文化的多元生機。

7. 第七代導演 ：這里的「第七代導演」，是指在新千年之後走上導演崗位，開拍第一部電影的「新生代導演」。他們多是70年代以後出生的年輕人，他們的電影的基本命題、所關注的對象，以及表現手法、風格，都與第五代、第六代導演的作品有所不同，讓人感受到了一種新的電影意識的誕生。

「第七代導演」，其實是個很不規范的概念。因為這一稱謂既沒有得到學術界的認可，也沒有廣泛流傳；這里所歸納的導演群體，目前也尚未形成一個可以歸納為「代」的較為統一的性格、風格和流派。

注意：

其實到今天為止的七代導演名號的又由來是第五代導演所作的《黃土地》，陳凱歌1985年的《黃土地》在中國電影行業裡面砸了一個坑，業內把這個坑叫第五代導演，而後幾年，第五代導演源源不斷地往坑裡填料。

直到1988年的《紅高粱》出現，因為實在是太厚重，好的是把坑填滿了，壞的是坑給砸穿了，至此第五代導演的輝煌藝術創作時期結束，開始步入體制化的商業片，雖然後有《藍風箏》、《霸王別姬》、《活著》三部影片為第五代導演出彩了一手，但個人化、藝術化的第五代導演時代已經於1988年結束了。

但是正是因為第五代導演的出彩，在首拿國際三大獎中的金熊獎（1988·《紅高粱》）之後，業內開始捋了捋中國導演的輩分，在第五代之前是完全得以區分的，這全是靠時代的劃取和整體的創作方向等原因限制。而到了第六代導演開始80年代，第五代也開始慢慢走向商業化，脫個人性而類型化，當代商業片最為成功的當屬好萊塢（Hollywood，又稱荷里活，位處美國洛杉磯）。