天下第一電影影評

A. real是一部什麼樣的電影

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作者：祭神如神在（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8730698/

人都喜歡求個答案，看完一部不太好懂的作品，我們常常會帶著懵逼臉捫心自問，編劇和導演為什麼拍這部電影？他們想表達什麼？這篇文章就是我對「《Real》這部電影想表達什麼」的主觀理解。

一、張泰英們的設定意義

《Real》有兩個主角（三個人格），都叫張泰英，都長一個樣。

一個是人格分裂泰英，記者主人格不堪痛苦而分裂出較強的boss人格進行自我保護，這是觀眾相對熟悉的題材，畢竟歐美已經拍出了不少經典的人格分裂電影。但這對人格分裂比較特別在於，這倆人沒有任何交流，別的人格/精神分裂電影里，人格之間有聊天的有吵架的，有斗爭的有合作的，而張泰英，則是一夜之間從一個人突變成了另一個，名字、年齡等基本信息認同都一樣，性格、記憶、身體機能全改了，原來那個張泰英深潛在意識深處，一門心思當自己不存在。
記者泰英
boss泰英

另一個更加奇特，痛苦的記者人格想自殺解脫，但出於倫理又不能殺掉身體中的boss人格，依據醫生的忽悠，記者泰英將自己的人格記憶託付在了一個植物人身體軀殼中，然後再殺了植物人作為「自殺」實現解脫。畢竟，每個自殺的人都是用傷害身體的方式實現物理死亡，如何讓記者泰英在保全身體的情況下實現單純的意識死亡呢？醫生的這個替身方案是讓記者泰英能夠以「一具身體一個人格」的方式有實感地確認自己的死亡，從而在心理層面離開張泰英的身體。但在記者英掐死植物人這場「自殺儀式」執行的瞬間，因為植物人的求生意志，置於死地而後生，誕生了一個新的張泰英。這個從頭到腳被撞廢的植物人重生以後整容成了張泰英的樣子，基於面部恢復期的扮相，我們叫他面膜英。

為什麼這樣設定故事的兩（三）個主角呢？

這兩（三）個「張泰英」的設定從不同角度涉及了一個自我認同的問題。人如何確認一個統一的、持續的、獨一無二的「自我」？對於正常人來說，當我們談及「我」的時候，這個「我」的概念包含了我的身體和意識，也包含了我過去的記憶和未來的預期，它們是統一在一起的。

但是對張泰英們而言，身體和意識都是相對分離的，身體好像個花盆，這邊是一棵樹分岔成了兩棵，擠在一個盆里，那邊是拔掉了原本的死樹重新栽種了一棵，奇葩的是，第二個盆里新栽的樹還是第一個盆里快要被擠死的那棵樹撒的種。Real把這三棵長得一模一樣的樹擺在觀眾面前，提出了一個問題：如果三棵樹只能活一棵，哪棵樹有資格留下？

當然，這只是個比喻，樹不會爭真假死活，但是人不一樣，人類對於「我是誰」這個問題有著很強的執著，「我」的概念是不可替代的、獨特的身份，就算是長得一模一樣的雙胞胎，也對誰是誰有著清晰的界定，絕不會混亂。
兩個泰英

現在，如果記者/Boss英和面膜英這「兩人三格」就站在你我面前，他們都主張「我才是真的」，在回答誰才是真正的張泰英之前，我們需要考慮兩個問題：

第一個問題是，怎麼定義「我」，怎麼確認昨天和今天和明天的張泰英是同一個人？這是記者/boss泰英指向的主要問題。

肉體可以用來標定自我的同一嗎？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前與之後，「張泰英」這個身體里承載的確實是完全是兩個不同的人，相反的性格、全新的人生記憶。用記憶和意識作為標准呢？似乎也不那麼可靠，人的記憶很容易被改變，意識也經常出現錯亂，Real里使用的毒品致幻和催眠洗腦設定，分分鍾人造一個「自我」出來。

認識到這些，對於「我是誰」這個問題就很難輕易回答了。

Boss英一直沒有懷疑過「我是誰」這個問題，直到面膜英在廁所里懟著他的臉告訴他：你其實只有三歲。對於boss英來說，「我」到底是誰呢？是「真」的張泰英嗎？
說別人三歲的面膜英自己其實才半歲

第二個問題是，怎麼定義「真」，誰有權力判斷真假？這是面膜泰英指向的主要問題。

每個人都是根據自己的經驗和信念去判斷真假的，所以說，真的存在一種客觀意義上的「真」嗎？如果自己和他人在孰真孰假這件事上出現了分歧，誰又有資格宣稱自己說的就是「真」的呢？即便全世界只有我一個人相信自己是「真」的，錯的就一定是我嗎？看看《飛越瘋人院》，或許自己才是唯一應該相信的人呢？

本片的名字就叫真實，關於這個頗為哲學的話題，《Real》，以及其他一些主題相關的電影，是怎麼討論「自我的真實性」這個復雜又讓人慾罷不能的問題的呢。

二、自我的真實性？

對人格分裂泰英來說，我們還可以稍有信心地說，當最後boss英終於回憶起和正視了自己作為記者英對痛苦的逃避，或者說記者英終於融合了boss英的勇氣去面對痛苦、不再深潛在意識里的時候，這是完整的、真正的張泰英。我們用完整的自我意識作為判斷真實自我的標准。

而對於面膜英來說，事情就有點復雜了，他並非出於利益想要奪取「張泰英」的身份，而是在自我意識上就認定自己是真的「張泰英」——無論那個意識是原生的還是被植入的。但是，除了自己花錢僱傭的律師和女演員，其他人都說他是「假的」，面膜英自己認為的自己和其他人認為的自己是不一致的。

金秀賢在《Real》的相關訪談里說，如果有一天突然所有人都用另一個名字稱呼你，那麼你就變成了另一個人。啊……是這樣嗎？「我是誰」難道不由自己的意識決定，是由外界定義的嗎？如果自我意識和外界認定出現了沖突，應該以誰的認定為「真」？這個問題聽起來很暈，但在很多科幻電影中都有過很生動的討論。

在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做實驗，每天零點，這座城市的時間都會靜止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人們拖到全新的場景，布置完畢後，對著腦殼注入一針新記憶。時間恢復，人們醒來，按照自己的新身份行事，整座城市都按照劇本運行，每個人卻並非在演戲，因為他們深信於自己的角色記憶。直到男主這樣對「我究竟是誰」提出質疑的人出現。
《移魂都市》（1998年）

《移魂都市》里外星人做實驗的動機在於研究人類個體的獨特性，作為共享集體意識的物種，他們想知道，如果人的記憶和處境被隨意更換，這個人是會完全跟著新的人設走，還是會保有不變的「自我」？電影的結局裡，男主找到了已經被注入了新記憶的女主，重新與她結識，男主自己本來是誰，也終究沒有答案。那麼，在人造記憶下生活的人對自我的認定算是真的還是假的呢？雖然背景不同，面膜英的設定中的核心沖突卻是與之相通的，他是不是一個獨特的、不可替代的自我，是他選擇堅持還是放棄的根本依據。

在《Real》里，boss英的賭場被另一個黑幫老大曹源根覬覦，兩位老大有一段對話。Boss英讓曹源根麻溜兒地從自己的賭場滾開，他說，這賭場連名字siesta也是我起的。曹源根說，和名字有什麼關系，不管誰起的，我買下了，就是我的。

身份、人格和記憶是不是也可以呢，無論誰的名字，誰的人生，我放在意識里產生了相信和認同，算不算作是真的「自我」？意識是不是像一套數據一樣，輸入任何一具肉體機器里都可以運行？如果是這樣，人類和人工智慧有什麼區別？獨一無二的「真實」是否存在？我到底算個什麼東西？

對於Boss英來說，真是面臨著「內憂外患」，賭場有人搶，身份也有有人搶；而對面膜英來說，爭奪背後卻是另一種悲哀，他的悲哀與科幻電影中探討的克隆人的悲哀，或是人工智慧覺醒後的悲哀是相通的。就像電影《月球》中的主人公發現自己是一個克隆人，一樣的記憶，一樣的自我意識，活生生的人，卻永遠成不了「真」的那一個。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）

站在上帝視角，我們知道面膜英是用綳帶人的軀體和記者英的人格在毒品和催眠作用下「製造」出來的，但是，如果站在面膜英的立場，他的記憶和意識是否是被植入的，他的身體是否只是一具載體，他是否是真的，這些問題怎麼可能被他考慮呢？面膜英是一個在身心死而復生的痛苦和迷茫里長出的一個固執到變態的自我，他不得不那麼固執，因為正是這個固執讓他抓住了重生的繩索，成為「張泰英」是他活下去的唯一選擇。當他在廁所爆著青筋對意識不清的boss硬吼出「全部都是我的！我才是真的。」的時候，他是認真的，他沒有懷疑過自己。

然而，所有人都對他說，你不是真的。

電影《異次元駭客》給出了另一種結局，男主角最終發現自己不過是一個模擬世界中的數據而已，但是真實世界中的女主愛上了這具人造的靈魂，最終男主替代了自己賴以建模的人類原型，來到了現實世界與女主終成眷屬。

如果類比到《Real》里，這應該是面膜英期待的結局吧，《異次元駭客》中的男主面對女主的表白沮喪地說，但我甚至不是真的，女主表示對我而言你就是真的。面膜英也有類似的台詞：我是明知道你是誰還愛著你的人，對你而言，我才是真的。
《異次元駭客》（1999年）

愛情中的雙方對彼此的依戀是排他性的一對一關系，所以，愛人的認定是對一個個體的獨特存在最強有力的證明。互換身份後在車里以面膜英本人的身份與宋宥華的那一吻，大概是面膜英重生後的人生巔峰了——雖然，這一吻結束後，面膜英就開始逐漸滑向自我幻滅的深淵。

面膜英的自我意識終究還是崩塌了。如果曹源根認錯人的那一槍真的消滅了boss英，如果面膜英成為唯一的「張泰英」，如果醫生沒有告訴他自己重生的真相，如果本來就開始向他傾心的宋宥華沒有死，如果這個「午覺」不需要醒來，是不是面膜英就能帶著作為張泰英的自我意識過完一生？
圖來自微博@SHYUNKSY

三、自我實現：What a man can be, he must be.

電影雖然以boss硬開場，但是全片對面膜英的刻畫是最完整的，從死亡到重生，從奪取再到幻滅。相較而言，人格分裂泰英的分量和刻畫相對遜色，其他幾個配角更不用說。但是，雖然電影成品有著剪輯比重分配下的遺憾，Real中卻也給出了足夠多的細節線索給感興趣的觀眾拼出其他角色的完整肖像。

想要理解boss英，需要先從主人格記者英開始，記者英是個獨立撰稿人，看起來文文弱弱，留著很挫的發型、戴著眼鏡、穿著oversize的黑色大毛衣，卻能夠和做過刑警的搭檔盧炎一起深入虎穴，進行危險的調查取材並撰稿披露。記者英在網路上的ID叫菲利普·馬洛，是錢德勒筆下的著名的硬漢偵探形象，成為像馬洛那樣的人是記者英的理想。

「如果我不強硬，我就沒法活。如果我不文雅，我也不配活。」（字幕組把前一句翻譯成「不粗暴，就無法去愛」應該是有誤的，感謝真諦歐尼的確認。）

這句馬洛在《重播》中的經典台詞，被記者英寫在了主頁的頭像和ID下面，而且作為記者英的台詞又念了一遍，這是他理想的生活理念。而仔細想來，這句台詞似乎別有所指。

記者英不夠強硬，面對女友因自己的調查而被連累致毒品中毒和被強奸，他是真的沒法活著面對這一切了，才導致了boss英人格的誕生，這前一句，說的是記者；同時，分裂人格boss英雖然足夠強硬和主見，但是卻遠非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思維簡單，永遠嚼著口香糖一副老子天下第一的表情，遇到問題就喊著「西八」用暴力解決，這後一句，扎的是boss英。

所以，記者英主人格其實在影片開始不久就表態了：本弱雞泰英確實是不想活了，但我生出來的這個粗暴泰英也並非我願。

boss英的人物形象是略顯單薄的，他是記者英為了逃避自我而產生的保護人格，是記者英身上不存在的那一部分性格的極端展現，他必須有刀槍不入甚至油鹽不進的性格，粗暴強硬同時有點兒「胸大無腦」，只有這樣才能從記者英那般痛苦的記憶里活下去，並帶著堅定的意志尋找帶紋身的仇家。而記者英想要成為的像菲利普·馬洛那樣強硬又文雅的人，是那個在經歷了種種困惑和痛苦，兩個人格終於合體後的張泰英，也就是當初的概念海報里拿著叫花雞逆光站在隧道里的帥比。
隧道場景正臉：合體泰英的神情與記者和boss都不同

如果更多地了解馬洛，對於記者英和盧炎的搭檔故事就會有更好的理解。同樣是偵探，馬洛與我們熟知的福爾摩斯境遇大不相同，馬洛是個因為忤逆檢察官而被開除的前調查員（Real中盧炎是個前刑警，為什麼是「前」，似乎已經腦補了一個衍生故事），他的偵查行動不但不受警察歡迎，甚至受到迫害，除了查案，馬洛要花很多精力與警察周旋。

還記得通過面膜英以玩笑口吻道出的記者英與盧炎搭檔查案的故事嗎？他們用劫持警方無線電搶先到達現場的方式進行工作，被抓了就脫下褲子露出提前穿好的紙尿褲，靠裝瘋賣傻逃脫。這和馬洛的處境很是相符，難怪記者英會以他為偶像了。

在記者英為數不多的鏡頭中，我們看到了一個在靠近理想人格的道路上不斷逼迫和挑戰自己直至崩潰和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，對著鏡頭以身試毒並探索解毒辦法的記者，莫名地也有一絲帥氣。他戴著圓框眼鏡穿著大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水裡說，「我會……戰勝自己……」，直到boss英臉上流著血從同一個浴缸的冰水裡，掙扎著從前女友死去的那段記憶中起身，他（們）才真正戰勝了自己。
記者英以身試毒的siesta研究影像
記者英以身試毒的siesta研究影像
通過記者英留下的siesta樣品和影像信息找回記憶的boss英

What a man can be, he must be. 片頭這句馬斯洛的話意思是說，人一定會去實現他所能成為的自我，在馬斯洛需求層次理論中，自我實現是一個人最高層次的需求。電影中的記者英和面膜英都在自我實現的路上陷入了自我認同危機，彼此之間進行的對「張泰英」這個ID的競爭實際上是他們內心對自己到底是誰、可以成為誰的疑問和掙扎。結局是，面膜英失去了自我，記者/boss英實現了自我，一個消失在末路，一個重新站立在堆滿虛假意識廢墟的平靜水面。
圖來自微博@SHYUNKSY

四、其他配角的「真實」

Real的幾位配角戲份都不多，但除了推動劇情的輔助人物曹源根，醫生、宋宥華、韓藝媛也都經歷了與主角類似的關於自我的迷茫，只是在電影里沒有辦法一一表現。雖然如此，關於配角們的拼圖游戲也十分有趣。

醫生是影片中隱藏的大boss，研製出siesta並在各種人身上做實驗，在片中完全是上帝視角，知道的可能比觀眾都多。醫生喜歡兩件事：實驗、賭博。他不停地把siesta注入各種人的體內，看著人們是掙扎著死去還是畸形地活著，通過siesta，他建立了一座意識的「海底角斗場」，把一個個實驗對象扔進滿是鯊魚的角斗場，然後津津有味地觀察他們溺斃的姿勢。不玩兒人的時候，他就去賭場廢寢忘食地賭博。
象徵植物人意識被siesta殺死的場景；siesta賭場裝置也同理。

在揭露身份後，醫生說，siesta會讓人找到自己的真實，要麼死，要麼逼出真正的自我。而作為從siesta這條鯊魚的嘴下活下來的僅有的三人之一，他的自我遭受過怎樣的煎熬？他如何成功保護了「自我」？又落下了什麼病根兒？我們只能猜測了。

或許，他之所以享受著置人於絕境的實驗游戲，享受著大額賭博中的不確定性帶來的刺激，正是他對自我不確定性的投射，像《移魂都市》里行將滅亡的外星人擺弄地球人一樣，通過製造和觀看別人的掙扎和選擇來讓自己感受到存在吧。
《移魂都市》中與外星人合作、改造他人記憶的醫生
《Real》中的醫生大boss

每一個處於自我認同危機的人都是痛苦的，所以，為了逃避這種痛苦，每個人都拚命尋找解葯。兩個戲份很少的女性角色也同樣如此。

面膜英是怎樣說宋宥華的？她為什麼會愛上一個只有三歲的精神分裂人格？因為都是為了從毒品中解脫而產生的保護人格，面膜說，你可別這樣，你要戰勝自己，就像我一樣。

雖然電影沒有給出更多關於宋宥華的背景故事，但有一點是確定的，她是一個沉浸在痛苦中的人。在身體上，她有嚴重的鎮痛劑依賴；在精神上，她總是被痛苦的男人吸引，她對病人的母愛或許正是她為了遠離痛苦而產生的自我保護，她無法解決自己的痛苦，她要用對病人的愛來為自己鎮痛。而宋宥華的結局是，作為一個對鎮痛劑毒品上癮的病人，死於最令人痛苦的毒品siesta，作為一個沉醉於緩解痛苦的護士，死在了身心俱毀的面膜英懷里。在與痛苦的持續糾纏里，宋宥華救不了別人，也救不了自己。

另一位女性角色也夠慘痛，種種真與假的錯綜當中，戲份最少的韓藝媛卻是最有演員自覺的角色，她被面膜泰英僱傭模仿和扮演宋宥華，在真假泰英互換以後，她的表演合同本質上已經結束了。面對身邊意識不清念叨著「宥華」的boss泰英，她有點苦地笑了笑，說了她唯一一句作為韓藝媛本人而不是演員韓藝媛的台詞：

下一個party在哪裡？

身邊的人恍惚地重復著，party……韓藝媛作為面膜英僱傭的演員，她的生活就是作為「宋宥華的扮演者」跟隨著「張泰英的扮演者」出席一個個party社交場合，這個在面膜英的指令面前瑟瑟發抖的女人，根本不被允許擁有真實的自我。

沒有下一個party了，韓藝媛xi，你終於可以休息了。她認出了身邊這個男人，趁著他意識模糊的時候，作為真正的韓藝媛主動親吻了這個真正的張泰英，嘗到了一口真實的味道，接著，便迎來了死亡。

五、沒有答案

這部電影在韓國受到了猛烈批評，一個重要原因是難懂，確實，電影本身的時間線剪輯比較跳躍，一些包含了重要關聯信息的鏡頭一閃而過，部分人物的分量佔比太少使得刻畫不夠深入。不過，《Real》從劇本風格到鏡頭語言都不是一部處在韓國普通觀眾欣賞舒適區的電影，導演的拍攝和剪輯當然有太多可改善的空間，但在整體調性上，他是故意往「不好懂」的方向去做的，他選擇讓觀眾直接用張泰英們的視角去看他們意識里那些破碎、詭異但是絢麗的世界。

黑幫、毒品、動作、陰謀……這些看似傳統的商業元素外殼下，《Real》是一部探索意識領域的電影，布景的裝置和照明設計充斥著大量非現實元素，很多的鏡頭都是以片中角色的主觀視角去表現的，而主角們一個兩個都服用過致幻毒品，多少是有點精神問題的，如果沒有理解每個角色的情緒和動機，就很容易發懵。這樣一部主題艱深的電影，既要消化商業元素和投資期望，又要把握藝術表現的尺度平衡，確實讓人頭疼，為了幫助觀眾理解，電影特意分出了三個章節，誕生、對決和真實，替觀眾整理出劇情發展的主要脈絡。

但是，脈絡歸脈絡，其中的無數細節還是像魔方一樣，等著觀眾自己去擰，本篇也只是我自己的主觀評論，是屬於我自己配色版本的魔方。當最終章「真實」結束的時候，每個人的答案卻未必相同，畢竟，關於什麼是真實的自我，作為人類而非上帝，我們其實永遠無法知道。

同樣，《Real》這部電影也只是一次關於「真實」的提問和探討，沒有答案，答案……在你的選擇。
來自：主觀影評

B. 電影《亂世佳人》的影評

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《亂世佳人》是由維克多·弗萊明執導，費雯·麗、克拉克·蓋博、奧莉薇·黛·哈佛蘭、萊斯利·霍華德主演的愛情片，於1939年9月9日在美國上映。該片改編自小說《飄》，講述了美國南北戰爭爆發後，塔拉庄園的千金小姐斯嘉麗與風度翩翩的商人白瑞德之間所發生的愛情故事。1998年，美國電影學會評選20世紀最偉大100部電影，該片位列第4位。亂世佳人GonewiththeWind(1939)

C. 各位幫幫忙哦！有沒有什麼有意義的電影的觀後感啊

《功夫熊貓》講的故事和阿甘正傳很像，劇中的主人公熊貓阿寶是一個傻根似的喜劇人物、憨厚、懶、饞、幻想、不折不扣的樂觀、幽默，讓人一看到它的臉的表情就很想笑。片子的開頭，是一個夢「阿寶夢見自己成為神龍大俠」，一覺醒來，面對現實，發現自己只是一個麵食店的小工，原來夢想和現實差距這么大。武林大會，龜大師要選一個人做神龍大俠，這位阿寶氣喘吁吁的上山，卻發現已經晚了，比武大會開始，大門對它關上了，它只能趴在門外看，它嘗試了很多辦法想撞進去，最終坐著爆竹進去了，恰好掉在了龜大師的面前，龜大師一指「就是你了」——一個什麼都不會的胖熊貓，居然在眾多的高手中間被指為神龍大俠。應了那句話了，宿命不是你去追的，而是它追你的，運氣來了，跑都跑不掉。這位阿寶一直推脫，自己什麼都不會，其他人也納悶，這么一個又懶，又笨，又饞的胖熊怎麼能成為神龍大俠呢？簡直是笑話。 影片到了這里，我想起美國這個國家在國際事務中扮演的角色，這個國家在兩次世界大戰之前是一個不足道的小角色，安心發展自己的國內事務，直到兩次世界大戰的時候，這個國家被迫參戰，最終取代了英國等老牌國家成為世界的警察。丘吉爾戰後對羅斯福說，英國已經衰落了，能夠領導世界的角色唯有美國。羅斯福說，不，我們不想領導世界，也沒准備好。丘吉爾說，非美國不可了，這是歷史賦予美國的責任。美國如同一個天真的胖熊，在其他國家為了霸權而爭得你死我活的時候，它在一邊看著，時不時過來插兩句話，最後似乎是理所當然的被推上了世界警察的位置。陰差陽錯，一個局外人居然變成了核心人物。 但是如同龜大師說的，生活沒有意外。阿寶留了下來，接受師傅的培訓。師傅帶了四個徒弟，分別是武藝高強的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不慣這種事情，於是對阿寶百般刁難，認為它的能力不足以勝任，完全是運氣好。胖熊傻乎乎的，對誰都帶著微笑，絲毫不介意別人的冷落和誤會，不知道是智商低還是有意為之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的樣子。生活依然好吃懶做，無憂無慮，但還是不會習武。師傅最初想把它趕走，但是熊貓臉皮太厚，於是留在了這里，生米煮成熟飯，死馬也只能當活馬醫了，只能教會這個笨熊貓武功了，讓它成為神龍大俠。 這時候，象徵著邪惡的大龍越獄了，大龍是師傅過去的弟子，非常聰明，也非常有悟性，武藝高強，但是心術不正，一心想奪取神龍秘笈，成為天下第一高手，最終被龜大師降服，送進了監獄里。但是大龍想辦法越獄了，殺死了監獄所有的看守，這對和平是一個威脅。龜大師這時候也快死了，師傅問龜大師如何教，龜大師只留下了兩個字「相信」。你相信能教會它武功，相信能把它變成神龍大俠，就一定能行。 但是阿寶的懶、笨和饞，讓人無法相信這么一個胖熊就是神龍大俠，師傅更是絞盡腦汁，不知道如何教會它武功。最終，發現了，用它自身的特點對症下葯，也就是針對它好吃的本性教他武功，效果非常不錯，阿寶的進步很快。終於到了一天，准備把神龍秘笈交給它的時候了，阿寶得到了神龍秘笈，打開一看，居然是空的，什麼都沒有。這讓它百思不得其解，神龍秘笈究竟意味著什麼？這時候，它的父親，一個麵食店的老闆，告訴它做麵食的秘笈——「最大的秘密就是沒有秘密」。於是它悟到了，秘笈就是沒有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技藝不專屬於某個人，普通人也可以變成大師，它是沒有神秘感的。大龍闖進山裡，殺死了很多人，阿寶出現了，這位不會武功、一臉憨厚和傻樣的、饞、懶和笨的人，和一個聰明絕頂、武藝高強的人鬥法，最終阿寶用最朴實的辦法贏得了勝利，保衛了和平。一個最不可能成為神龍大師的人最終變成了神龍大師，這也許是美國夢的最好註解，它宣揚的是樂觀和希望精神，一切皆有可能。片中多次有著「面對現實吧，現實一點吧」這樣的話，和一貫的美國精神類似的，最終，理想戰勝了現實。 全片中充滿笑料，幽默，不乏人生哲理。是一部值得看的好片。最核心的觀點是宣揚一種精神勝利法——無論起點多麼低，希望是永存的，只要不放棄，敢於做夢想，最終必能夢想成真，成功沒有秘密，秘密就在於選擇相信；面對困難，樂觀幽默，時不時自我解嘲，它都是克服困難的好辦法。如同迪斯尼的米老鼠誕生在二戰、經濟危機的時候，米老鼠成為當時最受歡迎的卡通人物，因為它的故事帶給人們樂觀和希望，讓人相信，面對殘酷的現實，要選擇相信未來，心懷希望，樂觀。美國的這部動畫片繼承了一貫的唯心觀、美國夢、阿甘等樂觀主義精神，在幽默和搞笑的氛圍中，讓你受益很多，很受啟發

D. 誰知道香港導演胡金銓嗎

胡金銓(1931-4-29——1997-1-14)， 中國香港電影導演、編劇、製片人美術師。胡金銓一生讀書甚勤，酷愛鑽研《明史》，故此他的影片大都以明代為背景。1991年拍攝最後一部作品《畫皮之陰陽法王》之後，胡金銓收羅材料，研究史實，歷經數年籌拍《華工血淚史》，原定在1997年夏天開機，誰想在年初的心導管氣球擴張手術中不幸離開人世。 祖籍河北永年，生於北京。1949年移居香港。曾任永華影業公司廣告師、長城影業公司美工、美國廣播公司製片人、編劇。 1958年進邵氏公司當演員、編劇和助理導演。 1963年與李翰祥合導金馬獎作品《梁山伯與祝英台》，此後自編自導武俠片。 1964年獨立執導《大地兒女》成名。此後執導了《大醉俠》1964、《龍門客棧》Dragon Inn 1967、《俠女》A Touch of Zen 1972等新派武俠片，在港台和東南亞掀起了新派武俠片熱潮。 1972年執導的《俠女》在情節與傳奇中加上了特務式的追打暗訪增加了懸念；在武打上仿效京劇武打，帶有濃厚舞蹈格式，他還試圖在中國的「禪道」中揉進「劍道」表達自己發揮的「禪學」思想。被外國影評人稱為醉人的東方神秘色彩，是一部揉和動作、懸念與文藝氣 年輕時期的胡金銓質的電影。 獲1975年戛納電影節最佳綜合技術獎。 1978年他被英國《國際電影指南》評為當年世界五大導演之一。1965年因《大地兒女 》獲第四屆台灣金馬獎最佳編劇獎。 1967年《龍門客棧》獲第六屆台灣金馬獎最佳作品獎最佳編劇獎。 1979年執導《山中傳奇》Legend of the Mountain，獲第十六屆台灣金馬獎最佳導演獎及最佳美術設計獎。 1983年因《天下第一》All the King's Man獲第二十屆台灣金馬獎最佳服務設計獎。 80年代作品風格多樣，有現代喜劇片《終身大事》The Juveni zer 1981、古裝歷史片《天下第一》All the King's Man 1983等。 1983年執導的《大輪回 》The Wheel of Life獲義大利科幻電影節最佳導演獎。20屆台灣金馬獎優秀作品獎。 1990 年執導《笑傲江湖》Swordsman被選送第三屆香港電影博覽會展映。同年，被台灣《世界電影雜志》評為十大華語片之一及該年度台灣十大賣座片之一，還送往日本福岡亞洲電影節展映。 1992年執導《畫皮之陰陽法王》Painted Skin，送第五屆東京國際電影節展映。 1993年他的70年代名作《龍門客棧》被選入金馬獎30周年精選名片回顧。作為國際知名導演他曾出任過希臘、馬尼拉、台灣金馬獎等電影節的評委。他的電影美學在《俠女》一片中形成，因而被譽為港台電影史上最早的聞名世界的電影巨匠。

E. 電影《亮劍》觀後感

紅旗飄飄，軍號響，劍已出鞘，雷鳴電閃，從來都是狹路相逢勇者勝。」每當《亮劍》的主題曲響起時，我就想到了八年抗日戰爭，不覺間熱血沸騰。

1937年7月7日，日本板垣聯隊對李雲龍所帶領的新一團進行了圍攻，李雲龍給戰士們動員時說：「我最喜歡什麼?你們知道嗎?我最喜歡狼，這種出手敏捷的特點;這種兇狠，一招致命的特點，面對敵人，我們不能當發面團，不能當一群任人宰割的綿羊，而要做一群嗷嗷叫的野狼。弟兄們，還記得我們的宗旨嗎?狹路相逢。」「勇者勝。」

到了最後，號稱是鬼子精銳的板垣聯隊被李雲龍的新一團消滅了。

還有一次，李雲龍在他的畢業論文中寫道：面對強大的對手，明知不敵，也要毅然亮劍，即使倒下，也要成為一座山，一道嶺!這是何等的凜然，何等的決絕，何等的快意，何等的氣魄!古代劍客們在與對手狹路相逢時，無論對手有多麼的強大，就算對手(方)是天下第一的劍客，明知不敵，也要亮出自己的寶劍。即使是倒在對手的劍下，也雖敗猶榮，這就是亮劍精神。事實證明，一支具有優良傳統的部隊，往往具有培養英雄的土壤。英雄或是優秀軍人的出現，往往是由集體形式出現，而不是由個體形式出現。理由很簡單，他們受到同樣傳統的影響。養成了同樣的性格與氣質。任何一支部隊都有著它自己的傳統。傳統是什麼?傳統是一種性格、是一種氣質!這種傳統與性格，是由這種部隊組建時首任軍事首長的性格與氣質決定的。他給這支部隊注入了靈魂。從此不管歲月流失，人員更迭，這支部隊靈魂永在。這是什麼?這就是我們的軍魂，我們國家進行了22年的'武裝斗爭，從弱小逐漸走向強大，我們靠的是什麼，我們靠的就是這種軍魂，靠的就是我們的軍隊廣大戰地指導員的戰斗意志。縱然是敵眾我寡，縱然是身陷重圍，但是我們敢於亮劍，我們敢於戰斗到最後一人。一句話，狹路相逢勇者勝。亮劍精神，是我們國家軍隊的軍魂。劍鋒所指，所向披靡。

李雲龍一身戎裝，征戰一生，他反復提到「亮劍」這個詞，我們回過頭來看，抗日戰爭我們為什麼會贏?因為我們敢於亮劍，敢於拼搏。古代劍客們在與對手狹路相逢時，無論對手有多麼的強大，就算對手(方)是天下第一的劍客，明知不敵，也要亮出自己的寶劍。即使是倒在對手的劍下，也雖敗猶榮。

八年抗戰，正因為有了這種精神，二十二年的武裝斗爭，正是亮劍精神，使我們從弱小走向強大。

「紅旗飄飄，軍號響，劍已出鞘，雷鳴電閃，從來都是狹路相逢勇者勝。」

F. 求電影亮劍400字觀後感！

亮劍》的確是一部不可多得的好劇。但讓我深受感動並不是一波三折、跌宕起伏的劇情刻畫，也不是氣勢磅礴、恢弘壯觀的場景描寫，而是栩栩如生、入木三分的人物塑造，特別是對劇中靈魂人物李雲龍那細膩而逼真的刻畫。
在劇中，李雲龍是個極為復雜、極有個性的典型人物。他出身於草根階層，在血與火的生死考驗和槍林彈雨的洗禮下，逐漸成長為戰場上的一名虎將，成長為一名抗日英雄。電視劇對他的刻畫是花了不少心思的，在塑造他這個硬漢形象時沒流於表面，既不概念化，也不臉譜化，更不扁平化，而是在嬉笑怒罵間，自然而然地將他的形象渲染出來，讓他極富藝術感染力和人性魅力。
英雄亮劍氣自狂。依我看來，李雲龍首先是個戰爭英雄。他桀驁不馴、性情剛烈、性格草莽，但又深謀遠慮、有膽有識、嫉惡如仇，是個具有典型意義的血性硬漢。對待戰爭，他抱著每戰必勝的信心，在戰場上沖鋒陷陣、揮灑自如，那「明知是個死，也要寶劍出鞘」，也要「亮劍」，就是死也不能倒下的英勇氣勢，足以讓讓敵人汗顏。他那驍勇善戰、叱吒風雲的豪邁身姿足以讓敵人聞風喪膽，他熱愛戰爭，戰場就是他的精神寄託。事實上，不論何時何地，他的心從未遠離過戰場。可見，他的潛意識中藏著極濃的「戰爭情結」。他永遠屬於戰爭，他的生命離不開戰場，他就是一柄戰爭打磨出來的一柄鋒芒畢露的利劍。一旦看慣了狼煙四起，聽慣了炮火硝煙的他走進了解放年代，走下了戰場這個「神壇」，失去了戰場這塊磨刀石，他的生命就變得淡然失色、黯然無光了，人也變得碌碌無為、空虛失落了。最後竟然隱居農村，做一個平民百姓。這或許就是他人性的悲劇吧。
特別讓我欣賞的是李雲龍在面對死亡時，他臨危不懼，勇敢地亮出自己，亮出手中的「寶劍」，不低頭、不退縮、不認輸、不乞求，也不苟活，其膽識、氣魄和血性令人敬而生畏。他的血液中流淌著狂狷的一面，為抗日而狂，為解放而狂，為中國的老百姓的生命而狂，狂得威猛，狂得崇高，狂得有尊嚴，狂得有魄力，其狂狷發乎其性情，既是大丈夫式的狂，更是偉男子式的狂，讓我們肅然起敬。
然而，李雲龍又是一個不折不扣的搗蛋鬼。他性子急躁、蠻不講理、我行我素，經常惹事生非。他既是個從不把別人看在眼裡的人，也是個從不讓自己吃虧的傢伙。在他的身上，還明顯有著幾分市井小人物的狡黠和幽默。嚮往大碗喝酒、大塊吃肉的他不但好講粗話，說歪理，更喜歡在嬉笑怒罵和打哈哈時來一些離經叛道的言語。但在這看似荒誕的言語中，又不乏真知灼見的領悟。他說話也很「沖」，充滿火葯味，做起事來更是雷厲風行，一旦決定的事就是知道在蠻干也要去試試但他從不為自己應擔當的責任推脫，而是勇於承擔責任，認識自己的錯誤。他大錯不犯，卻小錯不斷，有時還極為囂張。他的性格既是傳統的，雙是叛逆的。他一怒之下掃平了殺害其好友和尚的土匪老窩、一氣之下與政見不一的趙剛肉搏相拚，被革除代軍長的職務後又在課堂上大放闕詞等行徑無不反映出他人性中叛逆的一面。這或許正是他的可愛之處吧。
李雲龍對待朋友的態度也讓讓我深受感動。「明爭」、「暗鬥」四個字可概括他和趙剛、他和楚雲飛之間的友誼。他與戰友趙剛從政見不一、相互排斥到時吹鬍子瞪眼、大打出手，再到最後成為推心置腹、坦誠相待、互相欣賞、肝膽相照的生死之交，可謂「英雄識英雄」。他們之間的感情是「打」出來的，打著打著就成了好兄弟。相比這下，我認為，他和楚雲飛的友誼更為堅固。他們是兒時的好夥伴，參軍後由於各為其主，在戰場上只得拋開友情、拚死相搏，你送我一梭子彈，我還你一個炮彈。戰爭是不能講感情、意氣用事的。但在戰場下，他們仍然是非同一般的好朋友。他們雖說有相互搗鬼、相互鉗制、暗中較勁和互不買帳的時候，但又相互欣賞、惺惺相惜，就是在臨死之際也會惦記著對方。他們的友情是極為復雜的，既有戰場上的相互較量、你死我活，又有生活上的互相關照、互相算計。他們的友情是「拚」出來的。這種超越了友情的真情就顯得尤為可貴。正是因為有了他們三個人之間的「明爭」和「暗鬥」，李雲龍這柄劍才會閃閃發光、熠熠生輝。如果說戰場是磨礪李雲龍這柄寶劍的磨刀石的話，那麼趙剛和楚雲飛就是他這柄寶劍的試金石，是他們讓他變得更銳氣，更具有殺傷力。也是由於他們的陪襯和烘托，李雲龍的「光輝形象」才變得更飽滿、更具有藝術感染力和親和力。
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G. 《捉妖記》觀後感

故事說的是一個在人與妖的共存時代，妖的王國出現了內亂。老妖王死後，留下了懷孕的妖後，新妖王為了斬草除根，披了幾層人皮，懸賞人類捉拿小妖。 妖後最後闖入到宋天蔭的村子裡，她受傷知道馬上就要死了，就把卵寄在天蔭的肚子里。天師小藍准備等天陰生出小妖王出來賣錢，小妖王從天蔭的嘴裡生出來了，特別可愛也很盟，他們相處了段時間，有了感情，但小蘭還是含淚把它賣了100大洋，但他們不久就後悔了，他們得知小妖王已經送到「天下第一宰妖府」，壞蛋們把小妖王，油炸，清蒸，火燒都不管用，他們只好把小妖王用夾板夾了送給新妖王生吃，這時天蔭和小蘭敢到，和妖怪展開殊死搏鬥，最後天蔭用祖傳寶劍揭開了新妖王的面目，殺死了它，救出了小妖王。 天蔭最後把小妖王交給妖的王國，小妖王胡巴先是不肯離開，但天蔭逼著它，這是為妖王好。我看過之後，覺得妖怪和人都是很善良的，都是有感情的。不要因為自私，而對其他人做出不利的事情，或出賣他們。要寬容和理解的心。

H. 美術作品分析怎麼寫

1、首先，分析作者的時代背景

2、從畫派或者繪畫手法來分析作者的技法

3、分析畫作內容所表達的時代含義與文化信息

4、總結畫作的總體意義

設計作品可以分為造型和色彩。此外貫穿於作品之中的還有設計者如何運用構圖，以及對形式美的表現。更重要的還有作品的中的創意，以及作品本身的內涵和設計者自身修養的體現。

就畫面的表現而言，造型和運用色彩的能力是最為重要的。作者對於點線面大小，聚散，空間的安排，畫面的分割，特別還有畫面中不同元素之間節奏，韻律的重復和變化都是很重要的。當然構圖學的知識也是必不可少的。

繪畫作品的鑒賞和設計很相同，區別並不是很大。因為設計是高度的概括和提煉，因此畫面中相對的概括和提煉的能力就繪畫而言更較突出。其他的大致相同，簡而言之，就是畫面要在視覺上然人們產生共鳴，更要在精神上給人們以收獲。

美本身也是有歷史局限性的。但是部分偉大的作品，其中的美似乎是永恆的。這種永恆則與主題、語言相關聯。主題過於狹隘的基本與永恆的美告別了。但不論具體的主題為何，只要這種主題可以引發闡釋或者誤讀，從而形成一個更廣范圍的主題，則他就不是狹隘的。然而這種誤讀和闡釋必須通過語言的正確應用才能表現出來。我們看《馬拉之死》，即使我們不知道馬拉是誰，我們通過死亡這個主題，通過大衛的語言，從中感受的悲壯是不容質疑的。如果我們為小布希畫一個《美國總統小布希肖像》，即使小布希再英俊、畫家功利再高深，只要我們無法從「小布希」的神態中看到一種根深於人性的東西，這幅畫就不具有永恆的美。如此，我們總是強調一種詩性的語言。唯有這種不精確的、易誤讀的、具有象徵的、易演繹的語言才可以勝任永恆之美的下層支撐。

拓展資料

美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。美術作品包括純美術作品和實用美術作品。

其中純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫、鋼筆畫等。實用美術作品，是指將美術作品的內容與具有使用價值的物體相結合，物體藉助於美術作品的藝術品位而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。

近現代名畫家的一些美術作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》 、《格爾尼卡》、《夢》，梵高《星夜》、《向日葵》，中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，《傒我後》張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節？！》，陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》等。

（資料來源：網路：美術作品）

I. 天下第一村觀後感

昨晚看新聞說有「天下第一村」之稱的華西村怎麼怎麼漂亮,有多少人參觀等等，看了一下掠影，居然發現是很漂亮建築樓,很乾凈的街道，於是我很好奇的上網查了一下，看完以後,感觸很大！

華西於1961年建村,40多年來，在吳仁寶老書記的帶領下，華西人努力發揚「艱苦奮斗，團結歸口，服務分配，實績到位」的華西精神，建設了一個社會主義新農村。近年來，華西先後獲得「全國先進基層黨組織」、「全國模範村民委員會」、「全國文明村鎮」、「全國文化典範村示範點」、「全國鄉鎮企業思想政治工作先進單位」、「全國鄉鎮企業先進企業」、「全國大型一檔鄉鎮企業」、「全國鄉鎮企業科技工業園」等殊榮。並被國內外各界人士，贊譽為 「天下第一村」！
華西村目前村民家家住400到600平方米的別墅，有100到1000萬的資產，有1到3輛小汽車。2005年，華西實現銷售收入307.8億。全村還建有塔群、隧道、龍西湖、橋文化、天安門、山海關、世界公園、農民公園、以及百米金塔、千米長龍、萬米長廊、萬米長城等80多個旅遊景點。自改革開放以來，已接待120多個國家和地區的賓客來考察、訪問。現在，每年遊客接待量在100萬人以上。
「個人富了不算富，集體富了才算富；一村富了不算富，全國富了才算富。」華西富了，堅持做到「三不忘」（不忘國家、不忘集體，不忘左鄰右舍及經濟欠發達地區）。2001年6月份以來，通過「一分五統」的方式，將周邊16個村納入華西共同發展。目前，一個面積超30平方公里；人口超3萬人的大華西，人心所向，一呼就應，文明富裕，穩定和諧。今後五年內，華西還要投入資金5.2億元，搬遷村民2700戶，在「山北」建設一個「萬畝農林科技示範園區」。這樣，既可以通過「拆老廠房建新廠房，拆老屋基建新公寓房（別墅『修修補補』）」的方式，節約土地2500畝，又能建成一個以「糧、果、樹、漁」匯聚的生態旅遊觀光園。
其實，真正令我佩服的是他們的老書記吳仁寶，我覺得沒這個「活寶」，你的村真的是富起來了，不把好關,以後的日子也會沒落下去的。

「家有黃金數噸，一天也只能吃三頓，豪華房子獨占鰲頭，一人也只佔一個床位」
這是老書記的人生座右銘，也充分顯示他廉潔勤政的人生態度。全村人都住進了別墅，開上了小車，只有他，依然住在自己的舊房裡吹著舊式的吊扇。在網上看了一個貼,說華西村雖好,但書記規定不能浪費,也就是說即使有了錢也不能亂花。但 另一個村就不同了，有了錢你愛怎麼用就怎麼用，說去年有幾個村幹部，一下子團購了二三下輛賓士，還有村書記過生日，買了輛勞斯萊思，還給每位村民發一萬塊的紅包。

但是我欣賞老吳書記的做法！

吳老有幾句名言：

第一句：「有福民享，有難官當。」2003年，北京人民英雄紀念碑前，華西新任黨委書記吳協恩帶領黨委委員向先烈宣誓：「有福民享，有難官當，苦戰三年，拿下可用資金50億」。有記者問吳仁寶，人們常說的是「有福同享，有難同當」，你們為什麼要提出「有福民享，有難官當」？吳仁寶說，「立黨為公，執政為民」，在華西村的體現就是「有福民享，有難官當」，這樣才能體現出共產黨員的先進性。
華西村50年的實踐證明，能做到「有福民享，有難官當」，組織就有力量，幹部就有權威，經濟就能發展，老百姓就能真正得到實惠。
第二句：「既和上級保持一致，也和群眾保持一致。」吳仁寶認為，當幹部如果能與「兩頭」保持一致，就是一個不太差的幹部。如果只跟上面保持一致，不同老百姓保持一致，就不是好乾部；如果只跟老百姓保持一致，不跟組織保持一致，也是不行的。 「有福民享，有難官當。」

第三句：「我聽了老百姓的話，老百姓肯定會聽我的話。」無錫市的村支書們在華西村辦過一個禮拜的培訓班，其間，有支部書記好奇地問吳仁寶：「你們的老百姓這么聽話，我那裡的老百姓怎麼不聽話？」群眾不聽話，是眼下很多幹部的共同感受。幹部做了錯事不聽話，情有可原，有時做的是對群眾有益的事，群眾也不聽話，於是他們得出結論：中國老百姓素質太低。可是吳仁寶的回答是：「我是不怕群眾不聽話，就怕自己不聽群眾的話。我聽了老百姓的話，老百姓肯定會聽我的話」。

現在，他的小兒子 （送給了別人當兒子）以全票通過接了他的班，很多人可以在想裡面是不是有什麼貓膩，有什麼可圖？但是，在宣任的那天老書記帶上四代28口走上台，庄嚴地承諾：凡是村裡要求大家做的，我們一家要帶頭做好；凡是村裡要求不能做的事情，我們全家絕對不能做，請大家監督！」伴著雷鳴般的掌聲，吳書記一家肩負重任又開始了新的歷程……
正是這樣的領導，才能帶領大華西成為天下第一村。

我在想：如果每一個單位的領導都有吳書記這樣的思想，能不成為天下第一嗎？說要創新，說要發展，但行動上卻跟不上，制度上不執行；好車我先坐、功勞我先領、旅遊我先去、有什麼好處我先撈，你說，你這樣的幹部在群眾面前還有什麼說服力？現在說要爭創「五個一流」：一流的領導班子、一流的幹部隊伍、一流的的工作業績、一流的的幹部作風、一流的的幹部形象，要我們寫一個學習心得體會，但我卻覺得非常難下筆，因為真的沒什麼內容可寫，覺得好蒼白，什麼活動都沒開展，那不是在造假嗎？偏偏我是一個比較較真的人，這樣下去怎麼創一流？我覺得可悲。

昨晚我做夢了，夢見自己在做一些平時想做又不能做的事情：々〃—*……%￥##，哈哈哈，當然這只能做夢，如果真的有那麼一天這些事可以做了，那我們也就是天下第一了。

J. 電影《神槍手》的影評

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《神槍手》是由林超賢執導，黃曉明、任賢齊、陳冠希、林保怡主演的動作電影，於2009年4月9日在香港上映。該片講述了警隊最精銳的狙擊手與剛出獄的神槍手之間亦正亦邪對壘的故事。