電視劇電影年畫四條屏

㈠ 山東年畫有什麼特點呀

山東年畫比較出名的有兩個地方，最具特點的是楊家埠木版年畫。楊家埠木版年畫很大的特點就是構圖上追求一個「滿」，它在一個畫面上密密麻麻塞滿人物或其他象徵吉祥之類的形象。這種「滿」的構圖是裝飾性繪畫的共同需要，也有助於造成一種充實感、一種熱鬧的氣氛，同時又是出於手工印刷工藝的需要。

㈡ 文化部出版局關於實行《美術出版物稿酬試行辦法》的通知

第一條為了保障作者的正當權益和合理收入，鼓勵創作和提高美術創作水平，根據文化部頒發《書籍稿酬試行規定》（文出字（84）第1791號）的精神，制訂本辦法。第二條美術出版物在第一次出版時，根據作品的質量高低、難易程度，付給作者適當的稿酬。初版按幅數或字數付給作者基本稿酬，並按印數付給作者印數稿酬；再版時不付基本稿酬，只付印數稿酬。第三條印數稿酬根據基本稿酬總額按總規定的百分比支付。一般出版物的印數稿酬按附表（一）計算；對確有重要學術價值而印數較少的專著，其印數稿酬按表（二）計算。印數稿酬以萬冊為計算單位，不足萬冊的以萬冊計算。每次重印均應累計過去的印數。第四條一種出版物以幾種形式出版，或改變裝幀設計，或改變書名重印，或由一家出版社轉移到另一家出版社，或編進另一書時，除對首次出版的版本付一次基本稿酬外，對另外的版本不付基本稿酬，但應累計過去的印數，付印數稿酬。
一件作品以幾種形式出版，基本稿酬應以最高一類出版物稿酬標准付酬。
出版社將一種出版物分地印造或經地方出版社租型造貨，其印數均應一並累計。印數稿酬由供型的出版社付給。第五條曾在報刊上發表過的美術作品，輯成個人專集出版時，仍付基本稿酬和印數稿酬。編選許多作者在報刊上發表的著譯稿和美術作品合集出版時，對編入的作品只付基本稿酬，不付印數稿酬。出版社約請多人分章撰寫或創作，內容相互有連貫性的書稿，付基本稿酬和印數稿酬。出版社約請多人撰寫或創作，單篇獨立（沒有連貫性）的合集，只付基本稿酬，不付印數稿酬。第六條根據他人著作改編的連環畫冊，除對改編者按規定的酬稿標准支付外，出版社按改編費的20％──40％向原作者付酬；按改編費的10％──20％向原出版者付酬。
出版社將一種出版物分地印造或經地方出版社租型造貨，其印數均應一並累計。印數稿酬由供型的出版社付給。第七條裝幀設計按其藝術質量和繁簡程度付酬。封面設計包括繪畫創作者，可按封面畫和封面設計兩項標准計酬；整套叢書已有統一設計規格但需另行具體設計者，最高不超過規定標準的50％計酬。如屬於單項變換的，可按所變換的項目付酬。第八條臨摹畫冊、封面設計、圖案美術字、書名題字、連環畫著色、描繪等稿件，均只付基本稿酬，不付印數稿酬。第九條各種畫冊論著的序言、圖表、非創作性插圖、年表、審閱、校訂、注譯等，只付基本稿酬，不付印數稿酬。第十條解放前出版過的美術作品校訂重印時，支付部分或全部基本稿酬（對已故作者著譯的付酬辦法另有規定）。解放後出版（或再版）的已付過基本稿酬的出版物，再版重印以及輯成個人專集或和他人著作合集出版，不再支付基本稿酬，只付印數稿酬。修訂重印的出版物，視修訂程度支付修訂費。修訂費按增補部分的實際情況付酬；修訂後，質量有顯著提高，可重新支付原基本稿酬的部分或全部，但其印數稿酬，仍應累計原來的印數。第十一條凡有價值的收藏品出版時，出版社應付給收藏者和原作者或其合法繼承人報酬，收藏費不付印數稿酬。屬於資料性質者，則根據資料的價值酌付資料費，不付印數稿酬。第十二條約請社外人員審稿，付審稿費。社外人員的編選費和編輯加工費根據實際情況，按規定的標准一次付酬，不付印數稿酬。第十三條出版者同作者要簽訂合同。書稿發排後可以預付一部分基本稿酬，書籍出版後，應立即付清全部稿酬，每次重印應在出版後一個月內結付印數稿酬。年畫、連環畫冊基本稿酬可在發排後支付。第十四條書籍出版後，出版社應送給作者樣書，一般性的書籍可送十至二十本，情況特殊的可以酌增酌減。作者購書應予以優待，在一百冊以內者，可按批發折扣售給。情況特殊者，在售書數量上可酌增酌減。第十五條其他有關規定按文化部出文（84）第1791號文件執行。第十六條本辦法自1984年12月1日起實行。計酬界限以版本記錄頁上的出版日期為准。

美術出版物稿酬標准
（1984年12月起試行）

類別標准
年畫每幅200──400元
條屏年畫按年畫標准一幅半至兩幅計酬
中堂年畫按年畫標准一幅至一幅半計酬
門畫每對按年畫標准一幅計酬
斗方、福字每幅10──50元
年歷炭畫每幅50──2000元
月歷繪畫每幅30──100元
年歷卡每幅15──40元
領袖像每幅200──400元
宣傳畫、掛圖每幅150──300元
單幅畫每幅50──200元
小畫片（16開以下）每幅10──30元
中高級畫冊（包括成套畫輯）每幅15──50元
普及畫冊每幅10──30元
藝術插圖每幅10──30元
技術插圖、圖表每幅1──15元
圖案、題頭、尾花每幅2──10元
美術字每幅2──10元
封面畫每幅15──40元
連環畫（黑白）每幅6──12，少數優秀的14元
連環畫（彩色）每幅8──22，少數優秀的28元
連環畫描繪、臨摹每幅2──8元
連環畫著色每幅0．6──1．40元
連環畫腳本
創作每條1──2．4，少數優秀的3．2元
，低幼創作每條2──4元
改編每條0．6──1．2，少數優秀的
1．6元，低幼改編每條1──2元
韻文每條按標准加20％
翻譯每條0．4──0．8，少數難譯的
1．2元
譯編每條0．8──1．5，少數優秀的2元
裝幀設計包封、封面每幅15──60元
環襯、扉頁每頁8──15元
畫頁版面設計每面0．3──1元，復雜的多幅圖版面
2──3元
文字書版式設計（序言、正文後記）每部10──50元
攝影年畫、宣傳畫每幅50──150元
四條屏攝影年畫按攝影年畫標准一幅半至兩幅計酬（獨幅藝術攝影組成條
屏每幅15──25元）
攝影年歷每幅50──120元
攝影月歷每幅40──80元
攝影年歷片每幅10──25元
攝影畫片（包括封面、插圖）每幅10──40元
攝影每幅高10──40元
中10──30元
攝影普及畫冊每幅7──20元
攝影連環畫每幅1．5──3元，少數優秀的5元
翻拍費（彩色）每幅1──3元
翻拍費（黑白）每幅0．3──1．5元
書法（對聯、橫眉、條幅、橫幅）每條10──40元
書名題字每條5──20元
印章每方5──15元
美術著作每千字6──15元，確有重要學術價值
的專著16──20元
美術翻譯每千字4──11元，特別難譯，質量優
秀的譯稿12──14元
校對費每千字0．2──0．3元
抄寫費每千字0．4──0．5元
審稿費文字每萬字2──5，難度較大者6──8元
畫冊每部20──100元
畫冊編輯費、編選費文字每萬字10──20元
圖每幅0．5──3元
畫冊編輯加工費文字每萬字10──15元
圖每幅0．3──元
獨幅圖片編輯費每種3──50元
連環畫冊編輯費每條幅0．5──2元
資料費、照片每幅0．5──5元或酌情致酬
個人收藏費原作每幅宋元以上20──100元
明清10──50元
近、現代5──20元
有特殊價值者另議。

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表（一）印數稿酬
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累計印數│著作（每萬冊）│翻譯（每萬冊）
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1至20000冊│5％│4％
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20001至50000冊│4％│3％
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50001至150000冊│3％│2％
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150001至250000冊│2％│1％
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250001至500000冊│1％│0．8％
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500001至1000000冊│0．8％│0．5％
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1000001冊以上│0．5％│0．4％
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表（二）

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累計印數│著作（每萬冊）
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1－10000冊│20％
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10001至20000冊│10％
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20001冊以上按表（一）支付│
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㈢ 木版年畫的民俗含義有哪些特點

歷史地看，木版年畫的出現與雕版印刷密切相關。我國的雕版印刷興於唐，盛於宋。最初主要應用於佛教經書插圖的製作上。漸漸地，民間木版印製的紙馬開始流行。《東京夢華錄》與《武林舊事》都記載著當時的開封已有了專事銷售此類版畫的紙馬鋪。這表明至遲在宋代，逢到歲時，以木版印刷的神靈乞求平安的習俗即已出現。但是，更完備的張貼年畫的風俗及其文化體系並未形成。也就是說雕版印刷———從刻版到印刷的技術早已成熟，卻一直耐心地等待著大規模的張貼年畫的風俗姍姍到來。這一風俗的真正形成應是明末清初。尤其是康乾之盛世，使得這五彩繽紛的風習得以普及到九州廣大的鄉野。盡管，明確的「年畫」一詞最早出現於道光年間的《鄉言解頤》一書，但張貼年畫的風俗在康乾年間已是定不可移。一旦大眾有了這樣的民俗需要，具有巨大復制能力的木版印刷的年畫便揚帆啟程，並得以迅猛的發展。南北各個年畫產地幾乎是同時崛起，並齊頭進入了輝煌期。就其本質而言，木版年畫不是單純的藝術。在民間的生活中，它更是一種風俗的需要，是年俗的方式與載體。濃厚的人文精神與年心理便注入其間。年畫自然也就不是一般意義的繪畫了。

人文的價值

首先進入年俗並成為一種雛形的木版年畫的是作為神靈崇拜的紙馬。已知宋代的紙馬有「鍾馗、財馬、回頭鹿馬」等數種。這里邊有避邪的內容，也有祈福的含義。有人認為宋代畫家劉松年那幅失傳的《新年接喜》、蘇漢臣的《開泰圖》和李嵩的《歲朝圖》這些節令畫就是一種准年畫，而且有一種祈福的含意。其實這種在過年時拿出來掛一掛的吉祥瑞慶的圖畫在史籍中記載得很多。雖然它還不是木版印刷品，更不是廣大民間過年時使用的風俗用品，但這表明祈福是普遍存在的年心理。等到這些祈福的願望真正成為年畫的主題，並進入了風俗范疇，木版年畫的題材就變得汪洋恣肆了。

面對年畫，人們可以直觀地看自己心中的想像。一切對生活的欲求與嚮往，比如生活富足、家庭安樂、風調雨順、莊稼豐收、仕途得意、生意興隆、人際和睦、天下太平、老人長壽、小兒無疾、諸事吉順、出行平安等等，都在年畫上。其中金錢的形象是民間年畫中最常見的形象。楊家埠、武強和楊柳青的木版年畫都有掛滿金錢的搖錢樹。山西臨汾地區甚至有一種把金錢作為敬祀對象的紙馬，更別提民間無處不在的財神了。但這並不能說是一種拜金主義。在物質匱乏的農耕時代，它只是生活幸福的理想化的符號罷了。就其本質而言，年畫是理想主義的圖畫。不管年畫中有多麼真切的生活場景和細節，但它所展示的卻是普通大眾理想主義的形象世界。特別是在送舊迎新的日子裡，這些畫面就分外具有感染力和親切感，給人們帶來安慰、鼓勵、希冀；為年助興就是為生活助興。還有哪一種民間藝術能夠如此充分地展示人們的生命理想與生活情感？所以年畫中最重要的價值是精神價值。

年畫中另一層民俗內容是在張貼上。民俗是經過約定俗成、最終成為一種共同遵守的生活規定與文化的規范，誰也不能違抗。年畫的張貼時間（比如灶王、財神、門神、各種紙馬等都有各自的張貼時間）、地點（大門、影壁、房門、倉房、炕圍、窗旁、水缸、錢櫃、艙門、車廂、馬廄、豬圈、牛棚等）及其張貼的具體部位和內容都有嚴格的規定。在規定的時間，把特定的年畫貼在規定的位置上，是一種民俗行為。而在不同地域，生活環境不同，年畫的需求不同，也就自然會產生出不同體裁的年畫來。此中包含著作為非物質文化遺產的十分豐富的文化記憶。因此，這些內容也是本次中國木版年畫普查的重點之一。

木版年畫往往是在廣大民間進行道德倫理規范、生活知識教育、文化藝術傳播的重要工具。木版年畫所涉及的歷史、宗教、神話、傳說、小說、生產、建築、風光、戲曲、自然、游戲、節慶和社會生活之廣闊，可謂無所不包。在農耕時代，戲曲藝術的魅力不小於今天的電影電視，木版年畫描繪過的戲出多不勝數，各地的戲曲年畫所表現的又多是自己的地方戲，不少在年畫上繪聲繪色出現過的劇目如今早已絕跡不存。此外，究竟還有多少小說與傳說被搬到木版年畫上？單說《白蛇傳》和《天河配》，就被各個產地、各個時期以各種形式———單幅、多幅、成套的條屏以及連環畫一遍又一遍地描繪過。至於那種無以數計的描寫民俗風情的年畫，帶著不同地域與時代的氣質，記錄下大量的珍貴的人文信息，更是木版年畫留給我們的寶貴財富。特別需要注意的是這些畫面都是農民獨特的視角。農民是木版年畫的原創者。他們的畫筆與刻刀直接反映著自己的愛憎、趣味、生活態度、文化心理以及價值觀。俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔什博物館收藏的一幅楊柳青的木版年畫《一人一性，百鳥百音》，表達著農民對人的不同性格的一種寬容的心態，由此讓我們了解到民間對美好的人際關系的追求。還有一幅《豬羊一刀菜》，描繪屠夫宰殺一頭大豬後，小豬崽們到天上玉皇大帝那裡去告狀，玉皇大帝勸告小豬崽們要寬心，因為「豬羊活在世上，只是供給人們的『一刀菜』罷了」。農民正是用這種詼諧的方式來化解掉世間的弱肉強食帶來的不平。這詼諧是不是也含著一種嘲諷與無奈？如此深刻地外化農民心靈的年畫何止這兩幅，它們大量地深藏在年畫的遺存中。然而，這些遺存卻不為人知地散布在田野里。

特別值得注意的是清末民初那些表現當時社會情景與重大事件的木版年畫，其中體現出農民的政治敏感和思維視野，其價值不亞於大都市的時事畫刊。在楊柳青、桃花塢、楊家埠、小教場、武強等產地都曾有不少這樣的作品問世。它們一反傳統，十分寫實，細節非常逼真。在照相術尚未流行之時，這些木版年畫成了當時社會的琳琅滿目的寫真。在這個層面上，其他哪一種民間美術能夠與之相比？

數百年的木版年畫的歷史究竟創造了多少畫面，無人能做出回答。年畫是消費品，沒人保存，也沒人將其視為歷史文化，即使到了20世紀年畫走上消亡，仍不為世人重視與收藏，更別提各種人為的損壞與銷毀。但如今只要在民間發現一幅老畫或一塊古版，竟然大多仍是不曾見過的孤品！存世於中外的年畫應該數以萬計。在如此浩瀚的木版年畫作品中，蘊藏著的是農耕時代中國民間立體的影像，廣角的生活與社會，還有過往不復的精神情感。木版年畫的人文價值可以說既是深不見底，又是浩無際涯。

藝術的價值

木版年畫另一個巨大的價值是藝術價值。它的藝術特色鮮明，表現手段紛繁，審美含量極高，自成一個十分獨特的審美系統。這里分做三方面，即特定性、鄉土性和地域性加以論述：

首先，木版年畫藝術的特性，來自於年俗的特定要求。為了滿足殷實與豐足的年心理的需要，其特色則是畫面的飽滿和內容的紅火。年畫的畫面基本不留空白，即使天空與地面也被各種形象充實與填滿。畫中所有人物大都面含笑意，這與年的禁忌———禁哭有關。畫里的孩童個個健碩豐腴，人人新衣新褲，所有器物全是完美無缺，這都是象徵著生活的富足與吉祥。為了努力表達這種渴求與熱望，大量的吉祥圖案（各種具有吉瑞喜慶含意的動物、花卉、瓜果、物品、暗八仙以及紫氣祥雲等等）便被一樣樣地添加在畫面上。藝人們不怕這些蜂擁而至的吉祥物彼此無關，因為這種一再被強化的吉慶才是人們對年的願望。藝人的高明則是把這些密集的形象用裝飾手法和諧而優美地組合在一起。於是歡樂、祥瑞、紅火、繁盛、飽滿和裝飾性是年畫最突出的特徵，也是一種極具感染力的年畫美。

渲染著這種年畫特徵的是木版年畫的色彩。年畫大多是套版印刷。最多的套版也只有六色。所以顏色必須既簡練又有表現力。木版年畫為了順應年心理的要求，色彩追求鮮明熱烈；在各種顏色中以火熱的大紅為主，用得也最多。因為大紅是年文化的主色。在色彩關系方面，多採用對比色，比如民間口訣說「紅配綠，一塊肉；黃配紫，不會死」（天津）。「紅間黃，喜煞娘；紅重紫，臭其屎」（山東）。這些經驗都說明木版年畫的色彩基調是相互對比而非諧調，以達到彼此強調的作用，使畫面強烈又明快。年畫的顏色多用植物和礦物原料直接製成原色，很少用調和色。為了使這簡單的幾種原色具有豐富的表現力，藝人採取色彩相互交錯的方式，使得整個畫面花花綠綠，斑駁響亮，簡潔又豐富，具有很強的沖擊力。這正是木版年畫獨有的色彩語言。

木版年畫藝術的鄉土性，是它價值之所在。這種在田野中誕生、在鄉土中成長起來的藝術，淳樸真率，樂觀詼諧。藝人們在農忙時耕作，農閑時作畫。他們身在天高地遠的窮鄉僻壤，與朝廷里的文字獄全然無關。整個中國木版年畫史上，沒有一幅年畫由於抨擊時弊而招來麻煩。它們是農民的自娛自樂，嬉笑怒罵，一任自由。於是畫面上的人情物態，都是充分的農民的性格形態。農民作畫沒有多少理性的技術，除去一代代口傳心授而積累下來的程式化的經驗，便是各自的天性與自生自滅的才華。雖然他們筆下的形象時而簡率，時而稚拙，卻有一種樸直的、天真的、極其生動和一任天然的鄉土美感。這種鄉土美包含一種情感的自由與自然。

同時，這種農民們的藝術又是具有很高智慧的。最高超的表現手法便是諧音的圖像。在農耕時代，農民識字有限或者乾脆是文盲，他們巧妙地利用與字同音的形象，將美好的詞句可視地展現出來。諧音的圖像分兩種。一種為一個形象與一兩個字的諧音（如雞的形象與「吉」字；蝙蝠的形象與「福」字；打開外皮而露出許多籽兒的石榴形象與「多子」等）；另一種為兩三個形象的組合與一句成語的諧音（如一匹馬、一隻蜜蜂和一隻猴子的組合與成語「馬上封侯」的諧音；一隻喜鵲和一株梅樹的組合與成語「喜上眉梢」的諧音；蓮花和金魚的組合與成語「連年有餘」的諧音等）。諧音的文字與成語都是兆征幸福的吉祥詞語，所以這些具有特殊意味的圖像又被稱之為吉祥圖案。奇妙的是，組合在一起的諧音的形象，在生活中本來是相互無關的，但在這里卻意趣橫生地組成並呈現出人們心中的嚮往。農民真是聰明之極，他們巧妙地繞開不識字的缺憾，通過這些諧音的形象，讓人去猜畫中的寓意（成語）。而這成語人人皆知，誰都能通過畫中的圖像慢慢把藏在其中的成語找到。這樣，一方面提高畫面的趣味性，一方面使得觀賞者在猜解畫中的題旨時獲得了欣賞的快感。同時，諧音形象本身的內涵也被奇妙地擴充了。

木版年畫中的吉祥圖像，除去諧音的，還有另一類不諧音的。不諧音的吉祥圖像大多來自於歷史典故，具有象徵與寓意的性質。比如蟠桃象徵長壽，松竹梅（歲寒三友）寓意情義長在，鯉魚躍龍門表示一種平步青雲和飛黃騰達等等。在年畫中，這些大量的諧音與不諧音的圖像與各種年畫的畫面相互搭配，組成一片濃烈豐盈、富麗華美又富於浪漫色彩的景象。這種奇特的繪畫氛圍與境界，只有在年畫中才能見到。

另一個能夠體現木版年畫藝術非凡價值的，是它的地域性。木版年畫幾乎覆蓋整個中國。除去青海、內蒙、寧夏、新疆和吉林之外，幾乎全都有自己的木版年畫產地。由於中國地域多元，民族多樣，文化姿質有別，風俗各具特異，木版年畫———從題材、體裁、風格、手法和製作方式又迥然不同，因而呈現出絢麗多姿之局面。

北方年畫如楊家埠與武強之粗獷豪放，南方年畫如桃花塢與佛山之細膩柔媚，是一望而知的。然而，往細處瞧，單是北方各個產地的畫風也相去甚遠。比如山東楊家埠、高密和河北武強置身於林莽與鄉野之間，具有強烈的鄉土氣息，農民的氣質最為醇厚；河南朱仙鎮地處中原腹地，雕版歷史可上溯兩宋，至今帶著中古時代的典雅與大氣；天津楊柳青地處京畿，為了順應都市大戶人家的審美要求，崇尚精雅與華美。清代中晚期，一些都市的職業畫家如錢慧安等介入其間，當地作坊又冒出高桐軒等一些丹青高手，木版年畫出現一種主動靠近都市文人性質繪畫的傾向，同時在構圖和技法上又吸收外來的營養，故而手工彩繪日臻其妙，妝金飾銀，華貴富麗，達到了另一種極致。這些北方木版年畫產地雖然同屬北方的鄉間美術，彼此又都是獨樹一幟。

再進一步看，皆以北方農民氣質為其特色的楊家埠與武強年畫，藝術個性上也存在很大差異。楊家埠的文化背景是齊魯文化，雄強、陽剛、渾厚和樂觀；武強的文化背景是燕趙文化，帶著蒼勁和辛辣的味道，在清末時期它曾引入過都市流行的「諷畫」，冒出過許多揶揄、譏諷甚至怪異的圖畫來，將這塊燕趙大地人們的個性表達得淋漓盡致。這是楊家埠所沒有的。

各地年畫由於自然和地理環境的差別太大，歷史與民俗的傳統各不相同，年畫的題材與體裁都自持獨有的特點。楊家埠冬天寒冷，牆體很厚，年畫中便有專門貼在窗口的「窗頂」與「窗旁」；楊柳青鄉間多在屋內置一水缸，貯備飲用水，故有半印半繪的粗路貨「缸魚」一種，專門貼在水缸之上的牆壁上，每每打開缸蓋，大紅大綠的魚影即入缸中晃晃盪盪，如游其中；河北一帶農村喜好燈彩，故武強的「燈方」是年畫中的主項；山西風沙大，故在櫥櫃與門首垂掛一種年畫，叫「拂塵紙」，一為裝飾，一為遮塵。對這些百別千差的畫兒，將在本圖集各卷中盡述。

各個產地在漫長的歷史進程中，形成自己的一整套製作經驗和藝術與技術的特點，也創造出一批大眾喜聞樂見、經久不衰的典型的年畫形象。比如，楊柳青年畫的《連年有餘》、綿竹滇水腳的《門神》、朱仙鎮的《大馗頭》、桃花塢的《一團和氣》、楊家埠的《深山猛虎》、武強的《六子爭頭》等等。到了進入全球化的今天，這些風靡了數百年的藝術形象已經成了這些產地、乃至中國民間文化最耀眼、最迷人的符號了。

中國木版年畫還有一個重要的貢獻，是在雕版方面。如前所述，木版年畫肇始於唐宋以來的雕版。但是，宋代的雕版作坊主要是刻印經卷與圖書，大規模製作年畫的產地的形成要到明代中期以後。刻印圖書屬於典籍文化，印刷年畫屬於民間文化。前者多在都市，後者皆在鄉間。從大的方面比較，刻印圖書受文人審美的影響，崇尚典雅精緻、含蓄和詩意；印製年畫受大眾審美和年俗的要求，追求鮮明強烈，熱情洋溢。於是，刻版的手法、技巧、審美，完全是兩種語言。許多年畫產地的刻版刀法純熟，刻技高超，稱得上是木雕中的上品。但線條追求簡練流暢，刀隨情走，極其生動，富於張力；印出畫來，版味十足。如果將明清時期徽派和金陵派經典的書版和皇家的殿版拿出來，與楊柳青、朱仙鎮、武強、楊家埠的年畫古版比較一下，一望而知全然是兩個審美世界。木版年畫為中國雕版印刷史的貢獻是「另一半的江山」。 木版年畫是我國民間美術一筆巨大的遺產。由於漫長而縱向的歷史變遷，多元而橫向的地域背景，獨特而深刻的年俗底蘊，還有一代代才情並茂的藝人的創造，使年畫發展成中華文化中的一個高峰。峰頂之上，幾近雲天，燦爛迷人。

它最清晰地描繪出農耕時代人們的精神天地，最熾烈地展示了老百姓的心靈嚮往，最繽紛地表達了那個漫長的歷史時代社會生活的全相。因此說：木版年畫是中國民間美術的龍頭。

㈣ 你知道綿竹的年畫嗎，怎麼樣

綿竹年畫歷史悠久與天津楊柳青、山東濰坊、江蘇花桃塢，被譽為「中國年畫四大家」。她究竟起源於何時，至今還是一個謎。據《山海經》等記載，相傳在東海渡朔山上有一棵彎曲伸展三千里的大桃樹，它的枝椏一直伸向東南方的鬼門，山洞裡的鬼神都要由此出入，樹下有兩位神將把守，是哥倆，名叫神荼（讀音伸舒）、鬱律（讀音鬱律）。他們發現有害人的惡鬼，就用葦索捆住送去喂虎，使人們得以安居樂業。從周代起每逢年節，人們便用桃木板，畫上兩位神將的像，懸於大門或寢室門兩側，用以鎮邪驅鬼，祈福納祥。後來唐代，又出現了能鎮邪納祥的秦瓊、尉遲恭的畫像，這以後門神就越來越多了。不過，以往的門神，包括由門神演變而成的中國年畫，多由畫師手工畫成，直至宋代，由於活字印刷術的發明，木版年畫便開始在民間廣為流行和發展起來。待到明清以後，形成了各具特色和最大規模的中國四大年畫製作中心。即：乾隆、嘉慶年間，綿竹有大小年畫作坊300餘家，年畫專業人員逾千人，年產年畫1200多萬張，產品除運銷湖南、湖北、陝西、甘肅、青海和西南各地外，還遠銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。

綿竹年畫內容廣泛，品類繁多：有避邪迎祥、歷史人物、戲曲故事、民俗民風、名人字畫、花鳥蟲魚等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《狗咬財神》、《看官盜壺》等民間傳說。按製作方法分為「捶墨」、「落墨」和 「填色」三大類。「捶墨」即木板拓片（總稱黑貨），內容多為民俗和名人字畫，神話傳說等「落墨」：以水墨為主，色彩淡雅，近似國畫「小寫」，內容多為神像和各種戲曲故事。「填色」（總稱紅貨），按繁簡可分七種，有「明歷明掛」、「 色金」、「 印金」、「花金」、「常行」、「 水墨」、「及」「填水腳」。其中尤以」明歷明掛」的繪制最為工整細膩，色彩也異常艷麗多彩。至於「填水腳」，用色單純，寥寥數筆，挖主寫意，卻十分生動傳神，非綿竹年畫高手，不能為之，被專家學者淮為珍品。從規格看，有大毛、二毛、三毛之分（毛是綿竹年畫專用粉箋紙的開張）。所謂大毛，就是整張粉箋紙上作畫，大多繪秦瓊，尉遲公等武將，飛稱武門神。將其貼於大門之上，意在御凶求安，護衛家宅。」二毛」者，即張貼於二門的文門神，其畫稍小於前者，此類多系求福、求喜、求富貴的內容。貼於寢室門或灶屋門的三毛，畫幅小於二毛，大多為仕女、娃娃題材，如觀花美人、八寶童子等，那有魅力的藝術造型，特別逗人喜愛。此外還有一種屬於稀有的落地門神，它是一種與大門一樣大小的特大門神。這類門神常見於舊時代大戶人家的龐大龍門之上，內容多為武將。

從形式看，綿竹年畫分為斗方、橫披、中堂、條屏等，似同國畫分幅相近但卻別具一格。綿竹年畫的斗方，並非文人戲筆，而是《老鼠娶親》、《三猴燙豬》等諷諭性獨幅小品。綿竹年畫的橫披，一般是表現人物眾多的大場面的《文姬歸漢》、迎春圖》等。
《迎春圖》可算是綿竹年畫橫披的代表作。作者系綿竹年畫大師黃瑞鵠，此圖描繪清朝綿竹迎春會盛況，長卷描繪了400多個人物和豐富多彩的迎春活動，生動地再現了清代的民俗民風，具有較高的民族研究和藝術價值。屬國家一級文物，被專家學者稱之為清代的清明上河圖。綿竹年畫條屏有四條屏、八條屏、十二條屏之分。內容多表現情節曲折的歷史故事、神話傳說一類，如《三國演義》、《百壽圖》、《二十四孝》等。
綿竹年畫的中堂均是表現吉祥內容，如《麻姑獻壽》、《紫微高照》等。現在隨著人們的審美情趣的變化，又創作出了一大批具有時代特色符合現代人們審美情趣的各式各樣的新年畫。同時裝裱形式和內容等都做了改革和創新，深受人們的青睞。

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猴子 聖賢
綿竹年畫繪畫性強是區別於其它諸家年畫的主要特徵，也正是綿竹年畫的絕妙之處.她既承傳了唐代之前手工繪制年畫的製作風格又繼承了唐宋雕版印刷的風格。綿竹年畫和中國其它年畫一樣首先是要刻成線版，但是線版在綿竹年畫中只起輪廓作用，全靠人工彩繪，從不套色製作。經過不同藝人的手筆，呈現出不同的風格，同一個藝人繪制不同的畫幅也會產生不同的趣味。

綿竹年畫有南派和北派之分，綿竹書畫院為了弘揚傳統，滿足國內外年畫愛好者的需要，特聘請年畫大師繪制了部分綿竹傳統年畫作品以供收藏。這些作品具有極高的藝術價值和收藏價值。為了方便你的閱讀選購，以內容分類，大致分為門神，仕女，童子，戲劇故事等。（規格：40cmx 27cm. 安徽高檔宣紙繪制。****每張年畫都有綿竹年畫收藏印和年畫大師印****）

㈤ 什麼叫博古四條屏

清代版畫－博古四條屏

<鐵圍山叢談>:"元豐(宋神宗趙頊)後,又有文士李公麟者出.公麟字泊時,實善畫,性希古,則取平生所得,暨其聞睹者,作為圖狀,說其所以,而名之曰<考古圖>.傳流到元符(哲宗)間,太上皇帝即位,憲章古始,眇然追唐虞之思,因大宗尚.及大觀(徽宗)初,乃效公麟之考古,作<宣和殿博古圖>.由此,凡圖繪古器物形狀的中國畫,或以古器圖形裝飾的工藝品,通稱"博古".

圖為條屏四幅,故稱"博古四條屏".

一. 春:圖寫富貴玉壺春瓶,內插牡丹,玉蘭,海棠花,旁邊陳設古鼎,壽石,花籃,葫蘆.寓意高古,長壽,玉堂富貴.

二. 夏:圖寫雙耳壽花瓶與花籃,內有荷花,綉球花,萱草花,洛陽花等.前有花筒內插珊瑚枝,芭蕉扇,馬尾拂塵,畫卷,另外還有高足盤,內盛佛手與石榴等.象徵長壽,多子,錦綉連年,高貴超脫,樂亦忘憂.

三. 秋:圖寫竹節博古架上放置瓷胎竹編魚簍尊,上插菊花,秋葵(花改用蜀葵之色),旁置美人肩瓶,瓶插秋海棠花.前置瓜果盤,盤盛葡萄,蘿卜.圖中美人肩瓶上書"董昌器",不知其出處.

四. 冬:盆景上置鬲型器皿,上插梅花,山茶花.下面雜陳壽石,花盆等,花盆內植萬年青,蘭草等.鬲型器皿上書"福祿"及"富貴,壽考"六字.寓意"福壽雙全".

此圖是清代前期所刻,色彩與楊家埠年畫相同,但繪刻作風與那時描繪人物的年畫不同,受工筆花鳥畫影響較深.

尺寸為:120*34cm*4

㈥ 關於年畫的所有資料

每逢春節，人們都喜歡買些鮮艷悅目的年畫，貼在門上或室內，增添新春佳節的祥和氣氛。春節貼年畫，在我國由來已久。年畫，古稱「門神畫」，其最早的名稱叫「門畫」。據《風俗通義》記述，在先秦兩漢年節宗教信仰有祀門之習俗，故神荼、郁壘成為我國最早的司門之神。晉代宗懍《荊楚歲時記》道：「正月一日，給二神貼戶左右，左神荼右郁壘，俗謂之門神。」
古書里記載，神茶、郁壘兩兄弟，專門監督百鬼，發現有害的鬼就捆綁起來去喂老虎。於是黃帝就在門戶上畫神茶、郁壘的像用以防鬼。這個神話就是後來「門神」畫產生的緣由。據說唐代皇帝曾命吳道子畫鍾馗像，並摹刻出來分賞給大臣貼掛以辟鬼。關於「門神畫」還有一段有趣的傳說，相傳唐太宗李世民時，宮中鬧鬼，李世民嚇得心神不定，他手下的大將秦叔寶、尉遲恭便一個持劍、一個拿叉，晝夜替李世民站崗壯膽，宮中才平靜下來。李世民覺得這兩位大將太辛苦了，便令畫師把二位將軍的威武形象繪在宮門上。後來這個形式就流傳到民間。
宋代出現雕版技術後，為木版年畫提供了技術製作條件，促使年畫不斷發展。隨著年畫的廣泛流傳，其內容和功能也不斷豐富。到清代，年畫發展到高峰。從最初被作為辟邪驅鬼的符錄，漸漸地又增加了吉祥如意、多子多壽、娃娃仕女一類的題材，從而也具有了表達在新一年中美好意願，以及美化環境的功能。同時，年畫也出現了表達農民自己現實生活以及民間傳說、故事的內容，使年畫具有了豐富文化生活，傳播知識的作用。
年畫是中國畫的一種。大都用於新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有「月份牌」年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫「宮尖」，一紙三開的叫「三才」。加工多而細致的叫「畫宮尖」、「畫三才」。顏色上用金粉描畫的叫「金宮尖」、「金三才」。六月以前的產品叫「青版」，七、八 月以後的產品叫「秋版」。
各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫「畫片」、「衛畫」，蘇州叫「畫張」，浙江叫「花紙」，福建叫「神符」，四川叫「斗方」……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為「年畫」。

年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫「紙畫」，明朝叫「畫貼」，清朝叫「畫片」，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：「掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。」年畫由此定名。
中國年畫共有九大知名產品，分別是：山東濰坊楊家埠木版年畫、 四川綿竹年畫、江蘇桃花塢年畫、天津楊柳青年畫、朱仙鎮木版年畫、武強年畫、佛山年畫、鳳翔木版年畫和東豐台木版年畫等。年畫的出產地，一向分成兩大中心：北方是在天津楊柳青和山東濰縣的寒亭；南方是在蘇州桃花塢和廣東的佛山。他們的產量和製作，都各有明朗的風格，而且市場范圍也很大。其中楊柳青、桃花塢、綿竹、楊家埠年畫稱為中國四大年畫。
年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著「神祗護宅」的觀念，如「神荼郁壘」、「天官」、「秦瓊敬德」等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。

年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象徵吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裡面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。

【起源和發展】

相傳中國之年畫，始於唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以張貼門神為多，故年畫可以包括門神在內。

明初年間，日本人曾在甘肅發現兩種宋朝的年畫：一幅是班姬、趙飛燕、王昭君、綠珠的四美圖，都作高客長袖的宮裝；另一幅是灶王爺和關聖帝君。兩幅畫上都蓋有「平陽姬家雕郎」的店鋪字樣，足見在宋時人物年畫已具規模。

由於朱元璋提倡過新年要貼春聯，這樣發展下來，年畫也就特別發達起來。今日被保存下來的，還有明萬曆年間最流行的彩色套印的木刻福綠壽三星圖、天官賜福圖等，刻工頗精緻，迄今仍為民間所師法。還有實用的歷畫，如：春牛、灶馬、芒神等；更有歷史故事的「孟母教子」、「岳飛槍挑小梁王」。「牛郎織女」，「白蛇傳」等。至於三國演義、水滸等古典文學名著，也被採用作年畫題材。及至明末崇禎間，天津楊柳青的年畫極為馳名，圖畫內容也愈見豐富。

清代人才輩出，年畫的題材更加廣泛，除了人物、花卉、山水等藝術作品外，還有「老鼠嫁女」、「王婆罵雞」等諷喻畫，以及用歇後語構成的連環圖畫，予人以一種幽默感。印製方面亦有各種各樣，有木板、有石印、有膠版、有國畫、有水彩、有圖案、有單線平塗。有炭彩、有仿古、有創作，甚至有翻印西洋畫的，例如姑蘇年畫中之「西洋之劇場」就是。

【年畫的出產地】

年畫的出產地，一向分成兩大中心：北方是在天津楊柳青和山東濰縣的寒亭；南方是在蘇州桃花塢和廣東的佛山。他們的產量和製作，都各有明朗的風格，而且市場的范圍也很大。這因為，年畫在很長時期以來，一直就是民間所創造、所喜愛的美術作品。雖則年畫在宋代已經具有了雛型的規模；但它的真正形成則在明代，資格最老的要算天津楊柳青的產品。

天津楊柳青年畫

楊柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一個市鎮，地當大清河的下游，風景宜人，交通便利，全鎮居民經營年畫生意者約佔五分之二以上，由明末崇禎年間開業至今，已有三百餘年的悠久歷史。極盛時期是在清光緒十年以前，每年要賣出二千萬份以上，行銷於華北和東北，遠至西北的新疆各地。如齊建隆、戴連增、美利記等字型大小早年所印的年畫，在內地即已成為珍品，在海外更難得一見。f

山東濰坊寒亭（楊家埠）年畫

其次要說到寒亭年畫，寒亭鎮是山東濰縣城東北約四十里的一塊地方；但年畫的製作並不在寒亭鎮內，而是在寒亭附近的幾個小村莊里，其中以西楊家埠最為著名，差不多有一百餘家經營年畫，多半隻是家庭的副業，專門以此為業的不過幾家，其中以"同順堂"一家為最大，資本雄厚，出品除行銷於山東境內各縣外，南至大江流域，北自東北各省，西則直到鄭州一帶，不可謂之不廣。

寒亭的年畫一共可分為六類：

第一類是神馬像，門神、財神、灶王、八仙等是。
第二類是莊稼生活，像春耕圖、秋收圖，過新年圖等是。
第三類是吉祥畫像，富貴滿堂、福祿壽喜、連生貴子等是。
第四類是怡情畫像，漁樵耕讀、春夏秋冬等是。
第五類是故事畫像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六類是戲劇畫像，唐僧取經、桃園結義等是。畫中每個人物的表情動作，都有恰如其份的刻劃。

寒亭戲劇畫，多取材於舞台上的扮相，其中又可分為兩種：一種是完全按照舞台上的形態而畫；另一種則是把舞台上的形態加以點綴，例如：戰士便都有騎馬，戰場上則配搭山水樹木，室內也能加上門窗和陳設。但是人物的服裝，仍是模仿舞台上的裝束，尤其是花臉，也都依照演劇的方式來勾抹的。據說寒亭的戲劇畫是得到天津名畫師王壽田不少新的稿本，因此遂一躍而與楊柳青齊名。

上述六類年畫中，以第一類面世為最早；但門神、灶王還不能滿足人們藝術欣賞的要求，於是第二類乃至第三類便陸續出籠了。不過寒亭一帶所出的戲畫，看來和楊柳青的出品很相近，只是在色彩上略有變化而已。

江蘇蘇州桃花坊年畫

再次是蘇州桃花塢的年畫，其開業年代約在太平天國以後，當時與天津楊柳青、廣東佛山，是鼎足而三的年畫名產地。除了蘇州各地是它的銷場中心以外，更遠及湖南、湖北和雲南、貴州、閩、贛諸地，若干年來始終如一。此中還出了一位名畫家王鐵珊，他的字體很秀逸，富書卷氣，尤其用山水畫的現實筆法，寫西湖風景，稱為一絕。

桃花塢的年畫，最時興的除了三星圖，天官賜福圖等外，還有滑稽年畫和常識年畫。前者如："老鼠娶親"、"五鬼鬧判"、"六童鬧彌陀"、"怕老婆"等，皆寓有諷刺意味。後者如："十二生肖"、"百鳥圖。"、"五倫圖"、"西湖十八景"。"歲寒三友"等，皆足供人查考和欣賞的。它也側重戲畫，如梁山伯與祝英台、秦香蓮、孔雀東南飛、西廂記、秋江、賈寶玉與林黛玉等，都出自名畫家手筆，絕非俗不可耐。

廣東佛山年畫

最後便是廣東佛山的年畫了。佛山原是南海縣一個大鎮，其年畫銷路的最鼎盛時期，是在清末民切之間，以農村為主要銷場，包括廣東、廣西全境，和福建、湖南、貴州一部分地區，並遠至南洋群島。但至我國對日抗戰以前，即逐漸衰落，這原因有四：

①是佛山的商業地位被廣州取而代之；
②是石印代替了傳統的棕刷木版拂印的古老方法；
③是民智漸開、帶有濃厚迷信色彩的神像畫，不能適應大眾需要；
④是農村經濟衰退，購買力薄弱了。

四川綿竹年畫

除了上述南北兩大年畫中心之外，四川的綿竹市也產年畫；但只行銷於四川內和西南若乾地區。綿竹年畫的歷史遠在明末時便已開始了，它發展得最蓬勃的時期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉慶）年間，當時綿竹經營年畫的成行成市，最興旺時有二三百家年畫店，擁有成萬名的年畫製作工匠。

有兩種原因可能是綿竹年畫發達的原動力：

其一是綿竹曾經出現過大量民間畫工，他們應聘到四川各地從事建築的裝飾、 彩繪和寺院的 雕塑、 壁畫等工作。這些畫工有一定的繪畫造詣，當他們回到故鄉閑居的時候，偶爾技癢，便成了年畫的製作家。

二是綿竹的造紙業，自古以來就很發達，年畫印刷就地取材，份量充足而成本殊輕，該縣擁有一種特產粉尖紙，可以較長時期保持鮮艷色彩而不褪。

由於地區關系，楊柳青和桃花塢的年畫，比較易於吸收外來形式的影響；但綿竹因為地處西陲，過去交通不便，當地的畫工很少受外來影響，因而他們繪制的年畫，更有濃厚的民間氣息，更富粗擴、古拙的趣味。

大抵年畫的製作，木版比石印更富情趣，首先是構圖的設計，設計圖稿要顧到大眾的心理，那些木板的吉祥喜慶年畫，永遠占著行銷的首席地位。

圖稿設計的第二個要點，便是畫工的精拙，凡是線條細致，調色適宜的，必受大眾歡迎。但圖稿設計，各家有各家的版樣，互不相同，即使同一畫稿，也必設法做出一些差異來，或是姿勢部位稍變，或是線條顏色稍改，總以能表現出工整細致的為上品。

木版年畫雖為我國的傳統民間藝術；但因木版不易保存太久，用過幾年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。最初是用木刻套色，之後改用了五彩石印，雖其紙質和顏色都很拙劣，卻代表了民間藝術的朴實形式，而且取價低廉，所以仍能滿足廣大群眾的愛好。

因為印刷技術的突飛猛進， 年畫也跟著出現了新貌。 它利用舊形式， 注入新內容， 所選取的題材， 也多至數百種。 用七彩橡皮版影印， 彩色艷麗，形象鮮明，抗戰前後的新年畫，叫做月份牌，曾經喧賓奪主了一段時期，便是由楊柳青與挑花塢的木刻畫蛻變而來。那時畫人物的推周慕興為巨擘，次為徐詠青的風景畫、謝之光的時裝美人畫，鄭曼陀、杭揮英的仕女畫，都富有時代的氣息，都成為家喻戶曉的名手。

正統的年畫，多數是對開、三開、四開的條屏，而且是採用道林紙彩色印刷，堪與流行的美女月份牌爭雄，於是石印膠版代替了木刻藝術，以後更有了柯式影印術，原有的農村手工副業就不免轉而為城市的輕工業，成為可以大量復印的彩色印刷品。

年畫起源於古代的門神畫，而門神畫早在堯舜時期就出現。據東漢《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼的「神茶」、「郁壘」升像。現存最早的年畫是宋版的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠，習稱《四美圖》。

木板年畫
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起源

楊家埠素以生產木板年畫面著稱，與天津的楊柳青。蘇州的桃花塢並稱為我國民間的三大畫市。楊家埠的木板年畫至今已有300多年的歷史。據傳起源於明朝嘉靖年間，到清朝康熙，雍正時已相當發達。全村出現了永盛、公茂、吉盛、萬順、廣盛泰等十幾個字型大小的畫店。到清朝咸豐、光緒年間，發展到作坊百家。畫種過千。家家雕木刻版，戶戶描繪丹青。傳說，明朝後期有位太監回楊家埠探親，從宮中帶回一幅彩繪門神像，鄉親們十分喜歡。當時有個能畫善刻的人，巧妙地把它臨摹下來，雕成木版，塗色印製，使鄉民們也貼上了皇宮的門神像。從此，木版年畫在楊家埠逐漸盛行。

特點

楊家埠年畫是濰坊民間藝術的一朵奇葩。多少年來。它以獨特的藝術魅力吸引著廣大群眾。它取材於民間生，而又不拘泥於現實生活，不受時間和空間的限制，對表達的內容加以高度概括和形象地誇張。它利用我國傳統的勾線技法，構圖對稱飲滿，線條粗獷，色澤明快，以紅、綠、藍、黃為主，對比強烈，主題突出。畫中人物質朴大方，散發著濃郁的鄉士氣息。
體裁楊家埠年畫體裁廣泛。想像豐富。神荼郁壘、秦瓊、鍾馗等門神肖像，反映了農民寄希望於門神的保護，期求合家安樂，＜鹿鶴（六合）同春＞、＜老壽星＞、＜貓（耄）蝶（耋）戲牡丹＞。反映了人們希圖長壽健康的意願，＜金魚（玉）滿堂＞、＜搖錢樹＞、＜聚寶盆＞等。表達了人們發財致富的願望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等則是把男子，婦女在十個節氣中的活動，概括到一個畫面上，表現了農民辛勤勞動，熱愛生活的場面。有的年畫還寄託著人們肖災祛禍、安居樂業的。總之，楊家埠木板年畫表達了農民們生動復雜的生活理想和願望。

工藝

楊家埠年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細准確。做法是先將畫稿勾出黑線稿，貼到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主線版。待印出主線稿後，再分別不同顏色，刻出色版，套色印刷，最後修版裝裱而成。

平陽木板年畫

源於宋朝平陽（古臨汾）的木板年畫藝術在元、明、清時期得到廣泛發展。宋朝滅亡以後，元代統治者強迫許多印刷工人從南方遷到平陽，使這里成為印刷工業的中心，從而產生了平陽木板年畫。大部分平陽木板畫是由有此嗜好的農民在業余時間雕刻印製而成的。取材於當地的習俗和傳說故事，木板畫的內容主要是些花、鳥、魚和歷史人物。採用誇張生動的描寫手法和鮮明的顏色，畫面充滿當地的風味，反映了當地人民健康、勇敢、浪漫的性格。平陽年畫根據不同的用途有不同的種類。有的懸掛在卧室，有的貼在門窗上，有的則用來裝飾廚房或桌子。
隨著時代的推移，舊年畫中一些迷信落後的觀念漸漸被淘汰。年畫只是作為一種非常通俗而普及的藝術形式保留下來。自本世紀中葉以來，在不同的歷史階段，年畫藝術家創造了新的年畫形式，並用以表現現實生活。至上世紀五六十年代新年畫一直興旺發達。它已經改用新的印製技術，印數和發行量極大。可以說，迄今為止，沒有哪一個畫種出版數量能達到年畫的出版量。年畫是世界上讀者最多的畫種。

㈦ 陳書君的演藝經歷

1957年，應浙江省、市文化部門邀請，首次進杭州勝利劇院演出《劈山救母》，飾演沉香，因劇中人物形象塑造鮮明，被省、市文化界譽為「富春江上的一顆明珠」。
1958年，再度進駐杭州解放劇院演出，受到蓋叫天的親切接見，次日隨劇團應邀在蓋府講戲傳藝。

1959年，在杭州市區演出《劈山救母》（飾沉香）、《龍鳳鎖》（飾林逢春）、《黨員登記表》（以花旦應功飾演主角）、《秦樓月》（飾呂貫）、《雙獅圖》（飾趙雲貴）、《孟麗君》飾孟麗君，《穆桂英》（飾楊宗保）、《麒麟帶》（飾姚麒麟）等劇目。
1960年，堅持上山下鄉，立足為本縣農村服務，全年演出達三百餘場，所在團隊被評為縣先進集體。
1961年，在杭州市區演出《贈書記》、《秦樓月》、《文約記》、《孟麗君》、《打金枝》（飾郭曖）等劇目。
1962年，演出《張羽煮海》（飾張羽）、《打金枝》、《金水橋》、《水潑大紅袍》等劇目。其中主演的《水潑大紅袍》參加杭州市戲曲會演，獲集體演出獎。
1963年，就學於杭州市越劇藝術訓練班。主演大型現代劇《亮眼哥》，飾亮眼哥萬松青，赴富陽、桐廬、臨安、紹興等地巡迴演出。 主演《孟麗君》於富陽劇院。
1964年，主演《亮眼哥》、《紅纓激浪》、《打金枝》、《春江高歌》等劇目於杭州。其中《春江高歌》作為參加杭州地區戲曲現代戲觀摩演出大會第一輪演出的劇目進行演出，獲得表演獎。
1965年，主演現代劇《山鄉風雲》於富陽劇院，以花旦應功飾女隊長劉琴。
1966年，主演現代戲《江姐》，飾江姐。 是年，文革開始，停止演出古裝劇目。 1970年，富陽越劇團與縣文化館、富陽劇院等單位合並，組建為富陽毛澤東思想宣傳站，劇團稱富陽縣革命文藝宣傳隊（後改為「文工團」）。6月，隨團共二十多人赴本縣賢德公社查口大隊蹲點，與當地群眾「同吃、同住、同勞動」，接受貧下中農再教育。在全國普及革命樣板戲形勢下，排演現代京劇《紅燈記》（飾田大嬸）、《沙家浜》（飾沙奶奶）、《杜鵑山》（飾李石堅）等劇目，分別赴富陽、新登、龍羊、大源、場口等地區共演出一百餘場。
1973年，所在組織富陽越劇團恢復原名。主演現代下戲《白衣贊歌》，飾醫士康民，並參加杭州市現代戲會演，獲創作鼓勵獎。
1975年，浙江省革命委員會下文批准富陽越劇團為國家全民所有制藝術表演團體，第一出劇目為《楓樹灣》，為陳書君主演。 1976年，排演大型現代劇《楓葉紅了的時候》（飾馮雲彤)、《江姐》（飾江姐）、《祥林嫂》（飾祥林嫂）、《小刀會》（為導演）、《十五貫》（飾熊友蘭）、《紅燈記》（（飾田大嬸）、《沙家浜》（飾沙奶奶）等劇目，除在富陽縣境內演出外，還赴臨安、桐廬、杭州等地公演。
1977年，主演的《江姐》在4月份和8月份於富陽劇院演出30多場，主演的《楓葉紅了的時候》演出20多場。全年演出一百六十五場，經濟收入比前年增加兩倍多，扭轉了虧損。
1978年，在杭州演出《打金枝》、《御河橋》、《江姐》。
1979年，就學於浙江省藝術學校導演進修班。於杭州演出《珍珠塔》飾方卿，連滿五十四場，超劇場演出的歷史記錄。 首次進入上海，演出《御河橋》，聲名鵲起， 是年，任富陽越劇團副團長。
1980年，演出《珍珠塔》、《御河橋》於杭州。並為年青演員何娟娟配戲，演出《珍珠塔》中「前見姑」，贏得廣泛贊譽。 是年，當選富陽縣第七屆人民代表大會代表。
1981年，當選第7屆人大常委會委員。 主演《何文秀》、《桃花女太子》、《沙漠王子》、《巡按斬父》等劇目於杭州。3月時在杭州演出，因勞累過度嗓音沙啞，眾多觀眾自發送去胖大海、西洋參含片等葯物，陳書君致信《杭州日報》表示感謝。4月，杭州四頻道播放富陽越劇團陳書君主演之《何文秀》全劇錄像。4月27日，《廣播電視周報》以《柔和婉約 以聲傳情——介紹陳書君的演唱藝術》為題，發表專欄文章介紹陳書君，亦在《百花迎春》戲曲專題欄目，介紹其越劇藝術。12月，中央電視台播放富陽越劇團陳書君先生主演之《何文秀》全劇錄像。
1982年，主演《沙漠王子》、《何文秀》、《巡按斬父》、《三試浪盪子》等劇目於杭州。3月，中央電視台再次播放富陽越劇團陳書君主演之《何文秀》全劇錄像。7月，參加杭州市群眾藝術館主辦之越劇流派唱腔講座，與越劇界老演員屠桂飛，浙江省藝術學校教師宋普南一同演講於杭州市群眾藝術館小劇場。7月至8月，為籌備浙江省戲曲「小百花」會演，杭州市文化局舉辦為期一月的杭州市戲曲「小百花」藝術訓練班，陳書君以輔導老師身份參與輔導。10月10日，《杭州日報》第3版以《她使觀眾進了劇情》為名專題介紹陳書君。10月17日，《杭州日報》刊登其《沙漠王子》劇照。11月，應杭州市文化局之邀，為浙江省藝校赴港演出隊集訓班輔導排練《何文秀》中「哭牌」、「算命」兩個摺子戲。11月，《戲劇影視報》第12期刊登其主演之《沙漠王子》劇照。12月6日，浙江電台於19點20分播送陳書君主演之《沙漠王子》「算命殲敵」選段，《浙江電視報》1982年12月6日刊進行了預告。是年，加入中國共產黨。並被吸收為中國戲劇家協會浙江分會會員。
1983年，主演《桃花女太子》、《巡按斬父》等劇目。1月3日，杭州電台播放陳書君主演之《巡按斬父》選段，《浙江電視報》1982年12月31日刊進行了預告。5月，《戲文》雜志第5期刊登陳書君署名文章《堅持進步 永不停頓》。是年，參加富陽縣1983年度先進表彰大會。《何文秀》劇照由西冷印社製作四條屏年畫出版。
1984年，演出《孤山情》、《正氣千古》（《金殿拒婚》的前身）、電影《鶯燕桃李》（此劇為《舞台姐妹》的姊妹篇）。參加杭州市第二次文學藝術工作者代表大會，任副主席。 當選富陽縣第八屆人民代表大會代表（後當選為富陽縣人大常委會委員）；被批准為中國戲劇家協會會員；被評為杭州市勞動模範，並出席杭州市職工勞動模範和現今先進（工作）者表彰大會。 4月15日，《杭州日報》發表專題文章《認真鑽研 精雕細刻——簡談越劇<正氣千古>的表演、導演手法》，文中首次以「著名的女小生演員」稱呼陳書君。5月1日，杭州日報以《陳書君素描》為題，專文介紹陳書君。7月17日，《新民晚報》以《<舞台姐妹>的姐妹篇<鶯燕桃李>下旬在杭開拍》為題，介紹陳書君主演的電影《鶯燕桃李》。是年，拜師尹桂芳。

1985年，當選為戲劇家協會全國第四屆劇代會代表，浙江越劇界代表僅陳書君與茅威濤兩人。受民盟中央的邀請，經中央文化部同意，陳書君率團進駐北京演出，黨和國家領導人陳丕顯、郝建秀、嚴濟慈等人觀看了演出，北京文藝界、新聞界對富陽越劇團上演的新編歷史故事劇《金殿拒婚》，給予普遍重視和極高的評價：中央電視台、北京電視台、中央人民廣播電台、北京人民廣播電台，先後為富陽越劇團演出的《金殿拒婚》進行了錄像和錄音；人民日報、光明日報、中國日報、北京日報、北京晚報，戲劇報和戲劇電影報，先後發表劉海粟、張畢來、馬少波、馬顏祥、郭漢城、王蘊明、曲六乙等的署名文章，對富陽越劇團上演的《金》劇加以介紹和推薦，並配以劇照、舞台速寫等。陳書君主演之《金殿拒婚》之前身《正氣千古》劇照由西冷印社製作四條屏年畫一套出版。
1986年，主演《珍珠塔》、《金殿拒婚》等劇目在各地巡迴演出。其中《金殿拒婚》參與浙江省二屆戲劇節評獎，陳書君獲一等獎。9月，美籍華人畫家吳國筠自美國舊金山看到陳書君《金殿拒婚》之錄像後，專程趕至江西上饒信江，觀看其主演之《金殿拒婚》、《何文秀》。並將錄像帶帶回美國，還邀請陳書君私人訪美。 是年，首屆「杭州文藝獎」獲獎者名單公布於《杭州日報》，陳書君以戲曲演員身份獲得二等獎。
1987年，主演《巡按斬父》於上海。以《金殿拒婚》中宋弘的表演榮獲第一屆郁達夫文藝獎一等獎。 應美國舊金山美籍華人畫家吳國筠女士邀請，自滬啟程飛往舊金山作為期三個月的友好訪問。 富陽縣首屆優秀文藝獎名單公布，陳書君以《金殿拒婚》獲得表演一等獎。 是年，主演之戲曲電視劇《無情劍》在富陽開機拍攝。
1988年，1月，應邀去杭州大學講演「越劇生角表演藝術」，《錢江晚報》1月31日以《陳書君在大學生中》為題進行了報道。2月21日，《杭州日報》刊登新聞《市電視台拍成<無情劍>》,稱由「中年越劇表演藝術家陳書君領銜主演」，「《無情劍》在越劇舞台上曾演出二百多場，深受越劇愛好者喜愛，電視片在此基礎上作了較大的改動，很多實景是在風景如畫的富春江上拍攝的」，「該劇是杭州電視台依靠自己的人力、物力攝制的第一部電視劇。有行家認為這是部出手不凡之作。」3月14日，《杭州日報》刊登專題報道《越劇電視劇<無情劍>下旬播出 著名尹派小生陳書君再展風采》。3月下旬，陳書君主演之越劇電視劇《無情劍》在杭州11頻道播出。6月，中國文聯編纂「中國當代文藝家名人錄」，將陳列入其內。8月31日，《浙江日報》刊登短文《群星集》，介紹陳書君。11月16日，《杭州日報》「七色花」專刊「我的第一次」專欄，刊登陳書君的署名文章《34年前的一幕》。12月31日，杭州越劇三團獲杭州市一級劇團稱號，陳書君獲浙江省文化系統優秀管理工作者稱號。是年，獲浙江省文化廳、省電視台主辦的「中年演員精英大獎賽」最佳表演獎。
1989年，1月，杭州越劇三團在蛇口、深圳和廣州等地進行為期半月的聯歡演出，主演《金殿拒婚》及一台摺子戲，陳書君飾演宋弘，並在摺子戲中與錢愛玉搭檔演出《何文秀》。沈祖安仁藝術顧問，劉海粟、沙孟海、陸抑非、錢法成、顧錫東等著名人士為這次交流演出題詩作畫。 4月15日，陳書君被提議為富陽縣第二屆文學藝術界聯合會副主席候選人。 4月24日，浙江1台晚20點30分播放陳書君主演之越劇《巡按斬父》。 4月24日至28日，在省群藝館小劇場舉行全省中年演員精英大獎賽，5月2日評獎揭曉，18名演員獲最佳表演獎，陳書君名列其中。5月，《戲劇電影報》1989年5月（總第105期）刊登專欄文章《尹派風范 麒派神韻——小記陳書君的表演藝術》。10月1日至3日，進駐富陽影劇院，在國慶期間主演富陽越劇團自編、自導、自演的歷史故事劇《富春令》，飾演富春令盛志明，並任導演。
1990年，帶新編劇《富春令》等6台大戲，到各地巡迴演出。6月13日，任富陽縣文化局黨委委員。 6月14日，任富陽縣文化局副局長。 6月20日，一九九〇年浙江省新劇目調演發獎大會召開，主演之《富春令》榮獲唯一的劇本一等獎，陳書君獲導演獎、演員一等獎，此劇另獲作曲、舞美設計、繪景獎。 7月，調入富陽市文化局任副局長。8月，應上海越劇院院長呂瑞英之邀請，赴上海與其搭檔，排演《東瀛遣唐客》，飾男主角日本留學生武田吉夫。 10月，陳書君主演之《東瀛遣唐客》首演於上海南市影劇院。 是月，陳書君主演之《金殿拒婚》劇照被浙江人民美術出版社出版為四條屏年畫。10月30日，《新民晚報》以《唐文化傾倒越劇觀眾——<東瀛遣唐客>令人耳目一新》為題，介紹其主演之《東瀛遣唐客》。同年，《金殿拒婚》此劇劇照被浙江人民美術出版社出版為四條屏年畫。
1991年，3月，杭州市政協五屆五次會議舉行期間，陳書君作為政協委員在會上發言。4月，在杭州市三次文代會上被選舉為文聯副主席。8月18日至24日，率團參加杭州市青年戲劇演員會演，並於25日列席頒獎大會。7月，主演之《富春令》劇照由中國戲劇出版社製作四條屏年畫，以「小縣令斷奇案」為名出版。
1992年，3月29日至31日，杭州市文學藝術界聯合會第三次代表大會召開，任該界委員會副主席，是副主席中唯一的一位女性。5月3日，《中國人民政治協商會議浙江省杭州市第六屆委員會委員名單》公布於《杭州日報》，文學藝術界委員共28名，陳書君名列其中。5月19日，列席杭州市政協六屆一次會議。 10月17日，以《富春令》中盛子明的表演榮獲第四屆郁達夫文藝獎一等獎。1994年，5月，在《富陽報》刊發陳書君署名的藝術評論文章《好戲難得過把癮》，盛贊淮劇《金龍與蜉蝣》。7月20日，《杭州日報》刊發《藝苑繁花酷暑競放 市青年越劇演員調演二輪展演最焦急的觀眾是各團團長》一文，介紹陳書君關心培養年輕演員。1995年，4月9日至10日，由上海電視台、《新民晚報》、上海人民廣播電台主辦的「全國著名越劇中年演員展覽演出」，在逸夫舞台舉行。來自浙江、上海、南京、西安等省市的，12個院團的21位年齡35歲至55歲左右的演員，參加演出。陳書君名列其中。上海電視台於4月14曰、21日，在「戲劇大舞台」欄目分兩次播出演出實況。1996年，其主演的《正氣千古》錄像於1月16日由上海有線戲劇台20點20分在「海上大劇院」欄目播出。1999年，10月11日，富陽市杭州越劇三團創作的新劇目《鴛鴦曲》，獲得杭州市1999年新劇目調演7項大獎，又被推薦參加本月中旬舉行的省第八屆戲劇節展演。陳書君出任此劇藝術總監。2000年，9月1日至4日，於香港北角新光戲院參加「越劇表演藝術家尹桂芳紀念演出」，主演摺子戲《沙漠王子·算命》。2001年，1月，杭州越劇三團赴滬，自當月8日起，於上海逸夫舞台演出重排之《富春令》，及《鴛鴦曲》；陳書君主演《富春令》。 袁雪芬、徐玉蘭、王文娟、張桂鳳、周寶奎等觀看了演出。期間，舉行了《富春令》劇目研討會，上海市戲劇協會、《上海戲劇》雜志社、上海越劇院、上海京劇院、上海戲劇學院等單位領導榮廣潤、趙萊靜、徐玉蘭等二十餘人列席。 5月11日至18日，應香港戲曲藝術文化交流協會之邀請，赴香港新光戲院主演《富春令》，觀者如雲，媒體盛贊。 其中5月15日，與洪芬飛搭檔，主演摺子戲《何文秀·算命》於香港新光戲院。2002年，10月17日，參加杭州市知識分子聯誼會成立大會。
2005年，6月6日，獲得杭州市勞動模範稱號。 7月11日，在越劇百年華誕之際，陳書君表演藝術研討會在富陽南國賓館舉行。會議由徐國明主持，沈祖安、王復民、張浚生、包朝贊、胡效琦、胡小孩、顧天高、呂建華、周冠均、孫銀標、庄孝泉、金志強等列席並發表演講。會議結束後，中共富陽市文化廣電新聞出版局委員會與富陽市文化廣電新聞出版局聘請陳書君為藝術顧問。當日晚，於富陽影劇院舉行陳書君代表作演唱會，陳書君應邀清唱《何文秀》中「算命」一段。是年，陳書君出任藝術顧問的杭州越劇三團排演新編劇目《十八雙綉花鞋》獲得2006年中國越劇節銅獎。
2007年，5月12日，與陳佩卿、金寶花、尉少秋和王少樓四位齊聚杭州，在浙江音像出版社為一套《浙江五大小生》VCD的越劇專輯系列舉行簽售活動。此浙江越劇著名五大小生系列，包括了陳書君主演的《何文秀》一劇。
2008年，出任杭州越劇三團排演新編劇目《梅花謠》的藝術指導。
2009年，11月28日，出席富陽市文學藝術界聯合會第六次代表大會。
2010年，2月8日，由杭州越劇藝術研究會、杭州市戲劇家協會、杭州越劇院編撰的《越苑風華——杭州越劇名家藝術人生》在杭首發，陳書君與屠桂飛、陳少芳、王如亞、高愛娟、尉少秋、吳月森等越劇名家一起，集體出席了該書的發布會。 4月21日，富陽市文化工作會議在市政府綜合樓召開, 10人獲得首屆「德藝雙馨」文藝工作者的稱號，陳書君位列其中。 5月11日至6月10日,第五屆「西湖之春」藝術節·2010年杭州市新劇節目匯演於在杭州順利舉辦, 陳書君導演之越劇小戲《魂歸富春》在杭州市戲劇家協會之摺子戲專場《五彩梨園》中演出，獲優秀節目獎，陳書君獲優秀導演獎。 5月25日，富陽市2010年中小學生藝術節暨富春四小越劇專場匯報演出在富陽市影劇院開幕，陳書君出席，觀看了演出。 10月18日晚，富陽市第四屆鄉鎮（街道）第四場演出在新登鎮新登中學校園內舉行，陳書君與富陽市音樂家協會會長陳建華、杭州市音樂家協會會員曹雲珍三人擔任了本次演出的主要評委。
2014年12月7日，於杭州拱宸橋「榮華戲園」，和史濟華、曹銀娣、趙志剛、吳鳳花、陳雪萍等人一起，出席《黃金一代·當代越劇名小生流派演唱會》見面會。
2014年12月21日，參加 《黃金一代·當代越劇名小生流派演唱會》，接受現場訪談，並表演《金殿拒婚》劇目中「自從布衣輔漢皇」選段，被相關人士慨嘆為「這才是越劇」、「越劇小生就該這樣」。

㈧ 年畫指的是什麼

年畫（new year paintings） 年畫是中國畫的一種。是我國特有的一種繪畫體裁。大都用於新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有「月份牌」年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫「宮尖」，一紙三開的叫「三才」。加工多而細致的叫「畫宮尖」、「畫三才」。顏色上用金粉描畫的叫「金宮尖」、「金三才」。六月以前的產品叫「青版」，七、八 月以後的產品叫「秋版」。 各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫「畫片」、「衛畫」，蘇州叫「畫張」，浙江叫「花紙」，福建叫「神符」，四川叫「斗方」……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為「年畫」。 年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫「紙畫」，明朝叫「畫貼」，清朝叫「畫片」，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：「掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。」年畫由此定名。 年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著「神祗護宅」的觀念，如「神荼郁壘」、「天官」、「秦瓊敬德」等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。 年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象徵吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裡面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。

㈨ 連環畫有哪些繪畫手法表現形式和種類

連環畫雖說是一個獨立的畫種，卻能以不同的繪畫手法表現之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫畫、攝影，甚至油彩、丙烯均可加以運用，但最為常見的、最為傳統的仍是線描畫。早期的線描都是毛筆白描，《連環圖畫三國志》、《開天闢地》、《天門陣》、《梁山泊》、《天寶圖》、《忍無可忍》等等無一不是毛筆之作；陳光旭、金少梅、李澍丞、牛潤齋、沈景雲、陳光鎰、趙宏本、錢笑獃等等幾乎都是白描高手。後來的《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》、《列寧在十月》、《列寧在1918》、《白求恩在中國》也都是這類作品。毛筆白描為國畫的傳統技法，線條流暢清晰，黑白分明，易於被接受。除此之外，鋼筆、鉛筆線描在連環畫中也有運用，但精品不多。陳儉是硬筆線描畫的高手，其鋼筆線描《威廉退爾》、鉛筆線描《茶花女》都是精品之作。
工筆彩繪本是連環畫中的一大形式，王叔暉的《西廂記》、劉繼卣的《武松打虎》、《鬧天宮》、任率英的《桃花扇》、陸儼少的《神仙樹》都屬這類作品。由於是大師精心之作，這類作品都已成了經典之作、傳世之品。以寫意筆法繪制的連環畫也有，這其中又分水墨寫意與彩色寫意兩種，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，後者的代表作有顧炳鑫的《列寧刻苦學習的故事》、顧炳鑫和戴敦邦的《西湖民間故事》、賀友直的《白光》、姚有信的《傷逝》等。不過，為降低成本，有些彩色繪本在印製時改成了黑白版。
鋼筆、鉛筆素描作品也不少，前者的代表作有華三川的《交通站的故事》、《青年近衛軍》等，後者的代表作有顧炳鑫的《渡江偵察記》、鄭家聲等的《周恩來同志在梅園新村》、湯小銘、陳衍寧的《無產階級的歌》等。
漫畫連環畫首先在國外出現，它是在單幅漫畫的基礎上發展而來的。產生幽默感喜劇效果是其關鍵所在。我國的漫畫連環畫具有很長的歷史，豐子愷、葉淺予、張樂平、丁聰、張光宇等畫家早年都畫過這類作品。豐子愷創作於1939年的《漫畫阿Q正傳》、1949年的《繪畫魯迅小說》均重印過多次。其作品筆法簡練生動，寓意深刻，具有濃厚的文學趣味，自謂「要溝通文學與繪畫的關系」。葉淺予的連環漫畫以犀利敏銳的筆法揭示了大都會市民生活的家庭境況、思想和行為，被稱作「三十年代的上海世相圖」，代表作有《王先生》、《小陳留京外史》等。張樂平的連環漫畫《三毛》系列可謂家喻戶曉，老少皆宜。1980年前後，其《三毛流浪記》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品採取國畫加鐵線雙鉤的素描法畫就，且布局黑白相間，疏密適當。三毛頭上三根毛的特徵性細節描寫，更是其神來之筆。張光宇是位擅長漫畫與插圖裝飾畫的畫家，作品有《儒林外史》、《林沖》、《西遊漫記》等。《西遊漫記》計60幅，將《西遊記》「故事新編」後用以諷刺現實。作品中孫悟空、豬八戒等形象，後來成了著名動畫片《大鬧天宮》的形象設計原型。與張光宇具有同樣裝飾風格的董天野，以畫小品式連環畫見長，這種畫一組可連載幾日。其畫風嚴謹，造型略帶誇張卻不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇擇》等。至今仍十分活躍的丁聰於上世紀40年代創作了《現象圖》、《現實圖》、《阿Q正傳圖》等作品。曹涵美原名張美宇，是張光宇的二弟。1934年2月，上海《時代漫畫》雜志創刊，曹首創在該刊畫連環《金瓶梅》插圖，每期一幅，並採用上圖下文的形式配以《詞話》本中的摘錄，引起了社會上的廣泛注意。不久，即出版了曹畫的第一集。原計劃一集集出下去，但1937年7月抗戰爆發，刊物停辦，連載中止。曹涵美創作連環畫《金瓶梅》的勢頭並未稍減，先由《新中國報》發表，後結集出版。他畫這部600幅畫面的作品歷時十年，前後風格變化很大。前期繪制手法傳統，布景過於龐雜，人物不夠突出，筆調柔軟，缺少力度；後期線條挺拔老練，背景刪繁就簡，人物栩栩如生，有些場景參照了西洋素描筆法，頗具立體感。當時便有名家對他有「三易其作風，一筆不苟，獨運匠心，一紙稿成，審視不再，偶有不如意筆，必毀重繪」的評價。萬籟鳴、汪曼雲等名畫家對之曾有過高度稱贊，董天野為之寫道：「有血有肉、活生生的構圖，確是一種驚奇的發現。」賀天健曾著文曰：「曹君涵美，余老友也。工人物、鐵線游絲。上規李龍眠、錢舜舉，下法仇實父、改七薌，且自成一家。所作《金瓶梅》本事圖，工緻精能，吳友如無其秀也。」由於眾所周知的原因，這部連環畫史上的傑作後來便沒有再版過。
木刻連環畫也是產生過影響的一個種類。1942年毛澤東在《延安文藝座談會上的講話》發表後，解放區的畫家們便紛紛投身於連環畫創作中來，當時成冊的連環畫有彥涵的《狼牙山五壯士》、力群的《劉保堂小姑賢》、邵宇的《土地》、李少言的《日軍守備隊的生活》、楊中流的《三勇士》、羅工柳、張映雪的《小二黑》、李志耕的《黃鬍子被迫登龍門》、莫朴、呂蒙、程亞君的《鐵佛寺》、任遷喬的《翻身》等，1933年魯迅、郁達夫等譯注了麥綏萊勒的《一個人的受難》、《光明的追求》、《我的懺悔》、《沒有字的故事》等木刻連環畫，《鐵佛寺》、《狼牙山五壯士》、《劉保堂小姑賢》等作品受其影響，均採用了木刻連環畫的形式。彥涵1944年創作於延安的《狼牙山五壯士》由周恩來轉送給美國記者後，1945年美國的《生活》雜志為其印發了袖珍本。解放初期出品的木刻連環畫代表作有《胭脂》、《楊門女將》等，之後，木刻連環畫逐漸退出了這一領域。另外還有一些以民間工藝形式製作的非主流形式的連環畫作品，如剪紙連環畫《柳玉娘》、扎染連環畫《草地與自由》、紙貼連環畫《烽火戲諸侯》、布貼連環畫《牧馬老頭》、拓印連環畫《成語故事》等。1951年晨光出版社曾將力群的《小姑仙劉保堂》重版；1958年，上海人民美術出版社也將麥綏萊勒的《我的懺悔》、《一個人的受難》重版，這套書是1933年初版的。
年畫連環畫屬年畫的一種，它以年畫的形式印刷，並供張貼之用，但內容都取自連環畫，經過有序組合後成為一組敘事完整的畫面，兼具連環畫的故事性、連續性和年畫的渲染性、吉慶性，深受群眾喜愛。其多為四條屏、八條屏，也有十二條屏者。早期的這類作品以木刻雕版套印的形式出現，天津楊柳青、河北武強等地都有過印製，清末民初出現了絲網版與石印版印製品，其內容都是群眾喜聞樂見的民間故事或戲曲故事，如《西廂記》、《封神榜》、《三國》、《濟公》等，這些畫都是以重彩工筆人物畫的形式出現的。解放後，其內容範圍有所寬泛，如賀友直的《李雙雙》、《小二黑結婚》、《婚姻法成全了兩對好夫妻》，趙宏本、錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》，程十發的《寓言故事》、《列寧和爐匠》，劉旦宅的《木蘭從軍》，劉繼卣的《鬧天宮》，王叔暉的《桃花扇》，董天野的《白娘子與許仙》、《火焰山》，羅盤的《馬特洛索夫式的英雄黃繼光》，吳少雲的《孟姜女》，張令濤、胡若佛的《獵虎圖》，徐燕蓀的《岳飛》，任率英的《桃花扇》，墨浪的《牛郎織女》，房紹青的《杜十娘》，張碧梧的《秋翁遇仙記》，馮國琳的《海瑞背纖》等精品之作都改印過連環畫。其既有傳統取材，又有新式表現，還有國外內容，既豐富了年畫內涵，又使連環畫得以更廣泛傳播，適應了時代的要求，形勢的發展。當年出版這類作品最多的是上海新美術出版社和人民美術出版社。「文革」期間，年畫連環畫換成了清一色的樣板戲劇照。由於年畫一年一換的特點，使之極不易保存，所以這類作品目前已很難見到了。
影視連環畫伴隨著電影的產生而誕生，並隨著其繁榮而繁榮。早在1943年，上海便出版了根據劇照印製的連環畫《孔夫子》，1950年後陸續出版了《木蘭參軍》、《太平天國》、《攻克柏林》、《抗美援朝在前方》、《人民公敵蔣介石》、《離開莫斯科的日子》、《疸卡》等，後又出版了《甲午風雲》、《永不消失的電波》、《野火春風斗古城》等電影連環畫作品。「文革」中，幾個樣板戲均有劇照連環畫印行。上世紀80年代之前，幾乎所有電影都伴有連環畫的出版。據崔永元《不過如此》（華藝出版社2001年7月版）稱，他便收藏有400本左右的電影連環畫。電視連續劇出現之後，據其改編的連環畫運用而生，但銷路與先前的電影連環畫不可同日而語。另一種電影連環畫則根據電影故事繪制而成。上世紀20年代，國產電影剛剛起步，出版商便想根據電影故事繪制連環畫，為趕時間，出版商便讓畫工輪流到電影院悉心觀看，看畢即在老闆為他們開的旅館內夜以繼日趕畫。電影還未放完兩輪，連環畫冊業已出版。其繪制粗糙，編輯草率，被人們叫做「跑馬書」。
卡通連環畫通常指連環漫畫或以寫實手法表現但又汲取了動畫片的某些特點而編畫成的連環畫。因為它派生於卡通片，所以與之有著密切聯系，看上去像是畫在紙上不會活動的卡通片；其通常篇幅很長，更強調故事性，往往以一個或幾個中心人物貫徹情節。甚至卡通製作者就將畫面組合叫做「分鏡頭」。與傳統形態的連環畫相比，卡通連環畫在審美趣味、表達方式上似乎更適合於當下的「新新人類」，且已流行為某種社會時尚。它正成為科學與藝術、思想與技術、個性與共性的綜合體，並在方方面面反映著最新資訊，而計算機技術、網路技術、國際化交流、讀圖時代等新事物無不深刻影響著卡通藝術的發展，同時，卡通造型帶來的視覺上的刺激，也激發著人們的想像。在傳統連環畫市場日漸萎縮的情況下，卡通連環畫可謂一枝獨秀。
連環畫開本以前多為64開，也有少量的60開本者，這種版本便於攜帶，一直是市場的主流。後來又陸續出現有48開、40開者。上世紀80年代中期之後，24開彩圖連環畫漸成市場主流。其中最具代表性的出版社是江蘇少兒出版社，自上世紀80年代中期推出這一開本至今，出版品種已達上百個，印數有上千萬冊，在少兒圖書市場產生了廣泛的影響和知名度，有些圖書品種已被港台、東南亞等國家和地區購買了版權，受到當地小讀者歡迎。
較之24開的興旺和64開的衰落來，作為「後起之秀」的32開連環畫似乎更能典型地反映連環畫市場的發展歷程。這種形式既保留了傳統連環畫的原有風味，又便於書店陳列、書櫃插置，故成一時風尚。從1992年出版四大名著開始，湖南少兒出版社每年都推出一個32開連環畫的重點選題。連續幾年取得成功之後，該社在32開連環畫市場上形成了一種較為成熟的運作模式，除《三十六計》、《鋼鐵是怎樣煉成的》等單本連環畫因題材限制之外，其他系列都採用了一套4本的裝幀形式。
除單本連環畫外，還有多卷本者，且這種趨勢至上世紀80年代後達到了極限。多卷本中有上下兩冊、上中下三冊者，也有十幾冊、幾十冊者。1957年上海人民美術出版社出版的《三國演義》60冊、《東周列國故事》50冊、《李自成》25冊、《西漢演義》16冊、《紅樓夢》16冊、《鐵道游擊隊》10冊、《楚漢相爭》6冊，人民美術出版社的《水滸》26冊、《岳傳》15冊，中國曲藝出版社的《興唐傳》34冊，湖南美術出版社的《西遊記》25冊，都屬於連環畫中的巨著。但連環畫的質量是不能以長短評定的，《武松打虎》、《西廂記》、《孫悟空三打白骨精》雖都是短篇之作，卻在連環畫史上留下了自己的位置，而上世紀80年代後出版的一些長篇大作，無論是裝幀還是開本，都力求豪華氣派、不同凡響，但後來還是被人淡忘了，湮滅在了歷史的長河中。
連環畫的收藏熱，越發顯出了連環畫的出版冷、市場淡，哪一種藝術成為了收藏，便表明哪一種藝術已成為歷史。一種藝術的歷史開始回顧了，形態可以總結了，至少表明其發展已相當緩慢，變術已不會很大。由姜維朴主編的《中國現代美術全集連環畫》於1998年10月在中國連環畫出版社出版。包括24開、32開本及大部頭在內的連環畫出版，只是局部的亮點、零星的閃爍，掩飾不住其整個的暗淡與悵然。