電影海報創作第一人

㈠ 有哪些著名的海報設計師

1、靳埭強

靳埭強，1942年生於廣東番禺，國際平面設計大師、靳埭強設計獎創辦人、國際平面設計聯盟AGI會員，是中央美術學院、清華大學、吉林動畫學院等高等院校的客座教授。業內稱呼他為「靳叔」，在平面設計界是當之無愧的大師級人物。

2、畢學峰

畢學峰，出生於1963年，在華沙國際海報展、布爾諾國際設計展、富山國際海報展、法國國際海報展等許多世界頂級設計賽事中取得過榮譽。

3、王序

王序，1955年出生於廣東潮安，1979年畢業於廣州美術學院設計系，在各種國際設計競賽中獲得100多項獎項。

4、陳紹華

陳紹華，出生於1954年，中國著名平面設計師，1996年全國第二屆「平面設計在中國」展獲海報評審獎、銀獎，1998年「第十八屆布魯諾國際平面設計雙年展」海報獲大會主席獎及評委主席獎。

5、拉法爾.奧賓斯基

拉法爾.奧賓斯基，出生在波蘭，是著名的戲劇海報設計大師。作品經常出現在時代、商業周刊、大西洋月刊、紐約時報等主要出版物。

㈡ 海報對於電影有多重要他畫一張要100萬

在國內影視業有這么一句話：一張好的電影海報價值2000萬票房。

電影海報構成了人們對電影的第一印象，這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了一張海報而去為一部電影買單。

國內有這么一位頂級電影海報設計師：他需要提前一個月預約，而且工期長，給出的作品不再返工，並且開價100萬起。

但很多大導演仍願意花時間等他的作品，觀眾甚至會為了他的海報，走進影院去看一部爛片。

這個設計師叫做 黃海 ，福建人，畢業於廈門大學設計系。

在黃海之前，我國電影業對於電影海報的重視程度並不高，片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段—— 一張張大臉往海報上堆砌，根本談不上審美。

2015年 《尋龍訣》 的海報就是典型的例子。

什麼，你說看著有點眼熟？我也這么覺得。

黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這一問題後，決定打破這一慣性思維。

在他的海報里，電影本身的故事才是重點，明星的臉只是電影的一小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——

自從2007年開始設計電影海報，黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料，挖出電影的內核。

他最感謝的是姜文，因為他的第一款作品就是姜文導演的 《太陽照常升起》 ，這也奠定了他往後的設計風格。

當時姜文對海報的要求簡單粗暴：看感覺，不拍寫真，素材就從電影里找。在否決掉了幾百個設計後，黃海的作品被姜文一眼相中。

這款海報在戛納電影節上「一炮而紅」：大紅色的背景，赤腳的女人，掛在樹枝上的綉花鞋，故事一下子就出來了。

這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻，他又接連給這部片子設計了另外幾款海報，一下子就揚威國際。

之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。

他總是會先仔細研讀劇本，從劇照中挑選人物和素材，然後到拍攝現場體驗，細致捕捉人物的 情感 ，把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。

2014年黃海受邀為許鞍華導演的 《黃金時代》 設計海報，他給出這樣一幅作品：

一位知識青年裝扮的女性站在凌亂滴落墨汁中的一角，墨汁灑落的痕跡毫無規律，肆意鋪開，暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。

動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上，就如小人物置身大時代的洪流之中。

女作家蕭紅的故事歷歷在目，也預示了一生的飄零。

之後黃海還設計了五個國際版本，總共用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後，說了一句「好」，再無修改。

黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力，既不喧賓奪主又能畫龍點睛。

在張藝謀 《影》 的海報設計中，他只用了黑白兩種顏色，把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來，形成海報基調。

整部影片圍繞替身與真身展開，兩者既對立有統一的關系，就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。

「影」字運用行書，筆法蒼勁飄逸，尤其最後一筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷，給人以艱澀的感覺，恰好暗示了「影子」的性格特點。

在為王家衛 《一代宗師》 設計的美國版海報中，黃海用了中國傳統的拱門元素。

門內兩個人對立而站，擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍，是動與靜的完美平衡與詮釋，是朦朧細膩的情誼表達，也有綿長的 歷史 感。

既展現了一代宗師葉問的風采，又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。

在動畫電影的海報設計上，黃海也展現了超高的水平。

《大魚海棠》 的海報就用了飽和度很高的顏色，通過線條、層次、顏色的變化，描繪出了一副色彩瑰麗，想像奇幻的畫卷。

一條線條流暢的紅色大魚在中央，少女觸摸著魚嘴，畫的是兩者奇妙的相遇。

紅色與青色的交織，是海洋和火焰的交融，包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特徵，也開啟了觀眾對一場神秘夢境的想像。

在為數碼修復版 《龍貓》 設計的中國版海報中，小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上，整個風格溫暖而治癒。

這張海報一問世便在日本引起了強烈反響，一度還登上了熱搜，大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。

在日本電影 《小偷家族》 中國版海報中，黃海以浮世繪風格，結合影片經典一幕加入了一把雨傘，形成「家」的感覺。

在具有強烈美感之外，也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後，大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。

在英國某電影雜志評選的2018年全球最佳海報中，《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。

包括2016年大火的紀錄片 《我在故宮修文物》 的一系列海報也是黃海設計的。

其中一張，他選取了「汝窯天青釉弦紋三足樽」的局部作為海報的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一個色調統一的人物側影。

不僅使人物和器物融合為一，也細致地展現了工匠日常的修復工作。將「大 歷史 、小工匠、擇一事、終一生」的主題完美傳達出來。

黃海還幫陳凱歌的 《道士下山》 設計過一款非常吸睛的預告海報。

當時這張水墨風的海報一出，讓人覺得高級感十足，大家對電影的期待高了不少。

無奈最後的正式版海報，導演還是選擇了明星扎堆的版本，也算不負爛片之名了。

也是，沒有明星誰會去看這部電影？故事？陳凱歌已經不會講故事很久了。

一張優秀的電影海報，所承載的是一部電影背後所傳達出最真摯的 情感 和意境，不是簡單的堆人頭。

是在充分引導電影商業性的同時，又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麼多人說： 基本上都是電影配不上他的海報。

最後再來欣賞幾張大師的作品。

㈢ 哪位中國電影海報設計師讓你印象深刻

早稻，他有一個很厲害的地方，就是經常用不知哪裡折來的樹枝畫畫，之前出了本叫《松風》的畫集，強烈推薦！

㈣ The Beast的幕後製作

大導演瓦勒里安·包洛齊克驚世之作，臭名昭著的《野獸》拍攝於1975年，隨即禁映整整25年，直到新世紀來臨、托DVD的福才得以廣泛流傳。片中那頭執著、愚蠢、非熊非猿的淫獸，相信能令所有目擊者終生難忘。它沖進女主人公的白日夢里奮勇求歡視死如歸，最後落了個流精數斗，精盡而亡。和它相比，大島渚的黑猩猩(《馬克思，我的愛》)實在是太溫柔太無辜了。從《搜神記》到《子不語》，中國筆記小說歷來不乏此類故事，但是捏在一塊也不及《野獸》豐富：暴力、神秘、搞笑渾然一體，把性幻想和性恐懼放大到了極限。《野獸》徹底摧毀了人類神經、顛覆了人類道德，性質之惡劣，恐怕只有帕索里尼的《索多瑪120天》能夠相提並論。
關於導演
1923年9月日出生於波蘭，克拉科夫工藝美院學習繪畫，畢業後專攻繪畫，包括電影海報創作，之後開始拍攝真人和動畫短片，在國內外多次獲獎。1959年定居巴黎，66年的動畫短片《rosalie》獲得柏林銀熊，68年第一部真人長片《Goto, l'?le d'amour/愛之島》得到好評。
他的主要作品還包括74年的《不道德的故事/Immoral Tales》、75年的《原罪的故事The story of sin》75年的《野獸》、77年的《修道院里的故事behind convent walls》、87年的《艾曼妞之戀》（導演之一）、88年的《愛噬Love Rites》。
他的作品帶有著強烈的個人風格，題材敏感禁忌，色 情描寫直露。在贏得了一系列的國際獎項同時，也遭受到評論家們的攻擊 2006年2月3日，因心臟病在法國巴黎逝世，結束了其長達50年的電影生涯。
瓦勒里安 ·波羅威茲格（walerian borowczyk）是一位「准」電影大師。他沒能獲得電影大師大師應有聲譽，因為，他的超現實影像創作，讓真實太過於赤裸裸。可是，他的確是位大師，只有大師才能用最短的語言傳達最豐富的內容。
改編小說的Lokis由盈梅里美的初衷是在1972年作為電影本身。然而，Borowczyk後呈現Lokis作為一個故事（拉名副其實historie德拉bête杜Gévaudan）在不道德的故事（1974年），這是設想是一個電影的六個故事。在不道德的故事是remastered作為電影四故事，影片成為了夢想序列的野獸。
暗碼：The Beast，出現在EVA新劇場版（破）中，是指 真希波·瑪麗·伊拉絲多莉亞斯駕駛2號機時舍棄人形狀態的「啟動口語」。

㈤ 見過的最好的電影海報和最差的電影海報是什麼

《我在故宮修文物》雖然是一個紀錄片電影，但他們官方出的宣傳海報當時還是驚艷到我了。每個圖上的缺口都是精心設計過的。

㈥ 中外有哪些優質的、設計感強的抽象風電影海報

說道有設計的電影海報，其實都一樣吧，大家的海報差不多都是天下一大抄，就是抄襲海報的年代久遠已經國籍問題而已，畢竟電影已經不是一個新鮮的事物了，他的發展也早就到了成熟期，再多的巧思也架不住數量的龐大。那麼我就來介紹一下我最愛的電影的海報吧，原諒我的私心，我最愛的當然就是諾蘭的《星際穿越》。

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可能我就是個俗人，一點點小小的配色也可以打動我的心，真的很喜歡這部電影，這個海報，於是就把他介紹給你！

㈦ 我想知道電影海報的發展歷史 世界范圍的 簡略的 書面語言的

海報是廣告的一種表現形式之一。所以海報是跟隨著廣告的發展而發展的。在廣告發展的初期海報也是其主要的表現形式。
1880～1900年海報發展史
這是自由資本主義在歐洲、美國向壟斷資本主義發展的二十年。許多對人類文明有重要影響的新技術，如電、內燃機等都是在這個階段內發明的，橫貫北美大陸的鐵路也於此時建成。大工業的普及、發達促進了經濟的迅速發展，新產品大量出現。市場經濟轉入激烈的競爭階段，商業競爭成為資本主義經濟的一大特點。大量商品需要通過某種渠道使消費者熟悉，以便促進銷售。這些推銷活動主要有四個方面：人員推銷（direct sales）、公共關系（public relation）、營業推廣（business popularize）和廣告（advertising），廣告中的海報無疑是一種促銷的重要手段。
除了商品之外，隨著經濟的發展，娛樂事業也開始興旺起來。由於社會結構的變化，各種演劇、雜技、酒吧、舞廳的營業對象已由過去的少數達官貴人擴展到為數眾多的中產階級，以至一般大眾，娛樂事業的競爭也加強了對廣告的需求。現代廣告就是在此背景下開始發展起來的。
這一階段中的廣告形式，以招貼畫（poster）和路牌廣告（road board）為主。廣告設計多是由畫家兼任的，幾乎沒有專業的廣告設計師。英國著名插畫家奧布里.比爾茲利（Anbery Beardsley），法國著名畫家亨利圖戶茲—勞特里克等人都曾畫過大量招貼畫及海報。當時廣告的構思基本上是繪畫型的，看上去就象一幅美術作品，不過畫中人物手上捧著某種商品而已，顯得有些牽強附會。獨特的廣告語言尚未形成。由於彩印技術（colour printing）還比較落後，費用昂貴，所以這個階段得招貼中石印畫佔了較大比例。

1900～1920年海報發展史
帝國主義的激烈爭奪引發了1914～1918年間的第一次世界大戰，戰爭對整個西方的影響很大。國際聯盟於戰後在日內瓦的成立。更促進了商品經濟在國際范圍內的發展。此外，蘇聯十月革命的成功，也引起西方資本主義世界的巨大震動。
在戰爭的刺激下，各種現代交通事業（如航海、航空、長途客運等）得到很大發展。服務性行業的領域除了傳統的旅業、娛樂業外，遠程交通、旅遊等方面也有了很大的發展。服務性廣告的比重迅速上升，例如著名的英國豪華郵輪，號稱「永不沉沒」的「鐵達尼號（TIANIC）」在1912年進行處女航之前就曾廣貼海報，招徠乘客。
1909年，美國汽車大王亨利.福特（Henry Ford）首次採用流水裝配線進行標准化生產，製造出價格僅為六百美元/輛的平民型汽車。從，汽車進入了一般平民的生活，迅速普及開來。流水裝配線的出現不僅影響了汽車製造業，而且使大機器生產的各類產品產量大幅提高，成本迅速下降。於是，各類商品的競爭更為激烈，商業廣告成為非常重要的競爭輔助手段。
隨著經濟的繁榮，文化生活也得到豐富。這個階段中各種大型文藝演出越來越多，對海報的需求量也隨之增大。美術領域在該時期也十分活躍，立體派、野獸派、未來派、表現主義等大批現代主義的藝術派紛紛顯現，競相舉辦各種美術作品展，廣告、海報繁多，也都刺激了商業廣告的發展。值得一提的是，1903年，一部片長僅12分鍾的無聲娛樂影片《火車大盜》開始了商業性公映，開創了電影作為娛樂手段的新紀元。電影海報從此成為商業廣告中的一個重要內容。
這二十年是戰爭與革命的年代，非商業性的海報、招貼畫數量很多。英、美等國曾出現不少招募兵員的徵兵宣傳海報。
此時的廣告表現形式仍以招貼、路牌為主，但雜志廣告和報紙分類廣告也隨著這些新聞媒介在消費者中影響力的提高發展起來。廣告的構思和表現手法依舊是藝術型為主，比較講求繪畫效果和技法。
美國並未受到第一次世界大戰的直接影響，經濟反而受戰爭刺激得到較大發展。特別是廣告業發展迅猛，已明顯將歐洲列強拋在腦後。美國的廣告發展在早期就強烈的表現出商業化的傾向，廣告宣傳更重視商品信息的傳達。在表現手法和廣告語言上都顯現出現代廣告的雛形。可以說美國的廣告發展在這二十年中奠定了現代廣告的基礎，並漸漸步向頭號廣告巨域，這一地位維持至今。
1920～1940年海報發展史
1920～1933年西方資本主義國家發生經濟危機。市場上商品過剩，大量積壓。資本家需要推銷商品就要在推銷型廣告上下工夫。在某種意義上來說，經濟危機對當時的廣告業發展起到一定刺激作用。
危機過後的三十年代，經濟的回暖和發展，許多的高檔消費品涌現市場，使得整個廣告宣傳的結構發生了變化。時裝、首飾、化妝品等護膚及洗滌用品，吸塵器等家用電器，以及汽車、除草機廣告占總廣告的比例加強。食品工業的興旺，使得餅干、糖果、罐頭食品的廣告宣傳也無處不在。這是的美國終於宣布取消禁酒令，讓酒類和香煙的廣告大行其道。
隨著中產階級的不斷擴大，旅遊等休閑成為人們追求的一種生活方式，於是明媚風光的海濱、豪華舒適的遊艇的享樂型廣告隨處可見。此時，美國的電影業也步入黃金時代，它擁有一批飲譽世界的明星，查理.卓別林（Charles Chaplin)的喜劇片，道格拉斯•費而班克斯(Douglas Faibanks)主演的《巴格達竊賊》等都是名噪一時的巨片，由於電影非凡的魅力，吸引了大批觀眾，而無孔不入的廣告也看中了這誘人的媒體，因此電影廣告成為了廣告媒介中的重要一員。
在德國，納粹的掌權使得，該國出現了許多非商業性的海報及招貼畫，有鼓吹法西斯的也有反對的，這也是公益廣告的充分利用的時期。
在這二十年中，藝術型廣告仍是主導。廣告創作者不乏有成就的藝術家，有些廣告本身就是一件完美的藝術品。當然，對商品信息的傳達之重視也是空前的。該時期的廣告大力的渲染了上流社會的奢華生活，給普通民眾創造出一個高於當時實際生活水平的「幻夢」，滿足了許多一般消費者的嚮往心理，也就是現代廣告慣常運用的引導消費策略。
當時的廣告模特仍多數採用女性，但當時更注重身段的優美、容顏的嬌俏，不象往時選模特時不一定非常美麗，要求具較強個性。這種廣告宣傳模特的選擇標准一直延續至今。1940～1960年海報發展史
第二次世界大戰的爆發幾乎影響了全世界所有國家，並造成深遠的影響。在五十年代，在二戰中受到重創的歐洲力圖恢復往日的雄風，美國則在朝鮮戰爭之後才進入和平發展時期。在這二十年中，流行音樂發展很快，成為歌劇、舞劇、話劇、交響樂等傳統文藝演出中的一支生力軍。貓王皮禮士（Elvis Presley ）作為搖滾樂先驅的出現，引起年輕一代的狂熱。
該時期的反法西斯戰爭中，英、美、蘇等國都出現了許多以反納粹為題材的政治宣傳畫，水平之高可稱之為政治宣傳的顛峰時期。而許多軍火商，尤其號稱「民主國家兵工廠」的美國軍火商們（如洛克希德飛機公司、司徒貝克飛機公司、殼牌石油公司等），都製作了大量以反法西斯戰爭為背景德軍火廣告，其中有相當一部分是採用政治宣傳畫德形式。
戰後初期，大量廣告都以寧靜、和平的氛圍做為主調，迎合遭受戰爭創傷世界人民渴望和平的心態。畫面常常以婚禮、全家團圓等場面，頗具人情味和富生活情趣。
五十年代，藝術型廣告仍然佔了很大比例，但商業效果的視也提高到一個很高的層次。專業的廣告創作隊伍正在形成，同時也出現了許多新的廣告手法。除以往慣用的寫實主義繪畫外，平面剪貼、超現實主義手法、漫畫等表現手法都大量的運用，以創造出超現實的視覺沖擊力來吸引消費者者注意。五十年代後期，隨著攝影製版技術的發展，商業攝影因其方便、逼真等特點，開始成為一種重要的廣告表現手法。
廣告模特方面除了以往的漂亮女郎外，可愛的嬰兒、貓、狗等家庭寵物也越來越多的出現在廣告中。請明星做模特也變為廣告的常用手法。
媒介方面，隨著報紙、雜志等大眾新聞媒體的迅速崛起及大面積普及，使得招貼和路牌等老媒介讓位於新興媒體。考慮到宣傳對象是讀者，因而這類廣告在製作上特別強調迎合讀者的口味和閱讀習慣，強調可讀性。這樣使得廣告的文案及編排的重要性突顯。由於文字能傳遞大量信息，有重要作用，因此廣告的文案及編排也和繪畫構圖一樣，成為廣告製作中的重要一環。

㈧ 誰擔任了今年北影節的形象大使

吳京擔任了本屆今年北影節的形象大使。

本屆電影節以「圓夢、奮進」為主題，

運用了北京元素「風車」；

設計師將風車想像成放映機，

把風車的吉慶、活力和中國電影的生生不息緊密結合在一起。

發布會還官宣了本屆電影節的形象大使——吳京宣傳片同步釋出「十年練熟一套拳

十年愛上一座城

奮斗、堅守、夢圓、奮進

每個電影人都是一道光

蓄勢待發、照亮中國電影的未來」。

㈨ 中國有哪些優秀的電影海報設計師，有哪些代表作

中國影史票房亞軍《哪吒之魔童降世》海報，「是魔是仙，我說了算」，兼具故事性與藝術性電影海報雖必須依附電影本身的故事、人物、世界觀、價值觀，但海報作為一張畫、一幅攝影作品、一次設計，它本身也應是一種獨立藝術。所以，電影海報是否優質，與海報設計師的水準不無關系。頂尖的電影海報設計師，不單能憑借設計作品，強勢助力電影宣傳，同時，也能讓自己以藝術家的身份，進入公眾視野。「將一部電影的動態故事，顯影在一張海報的靜止畫面中」，這正是國內外電影海報設計師孜孜以求的境界。中國就有這樣一位頂級電影海報設計師，擅長「在靜止中製造故事」。這位設計師，名叫趙力。