A. 新手怎麼剪輯電視劇
剪輯電視劇方法:
在電腦中准備好視頻剪輯工具如pr,選擇好畫面比例之後,我們看向素材,這里有一個導入按鍵,大家就可以將視頻素材導入到工具中。導入素材後,我們可以將素材庫中的視頻拖入到下方的第一條時間軌道中。
將視頻添加到軌道中後,大家可以通過右側的預覽框中瀏覽視頻,也可以通過軌道中的時間指針來拖動視頻。選擇好自己需要留下的視頻畫面之後,就可以點擊工具欄中的「分割」工具,點擊之後視頻就會分割成兩段。點擊不需要的視頻片段,再點擊工具欄中的刪除鍵,那就完成。
相關信息
Premiere Pro是視頻編輯愛好者和專業人士必不可少的視頻編輯工具。它可以提升您的創作能力和創作自由度,它是易學、高效、精確的視頻剪輯軟體。Premiere提供了採集、剪輯、調色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD刻錄的一整套流程。
並和其他Adobe軟體高效集成,使您足以完成在編輯、製作、工作流上遇到的所有挑戰,滿足您創建高質量作品的要求。而Premiere是一款剪輯軟體,用於視頻段落的組合和拼接,並提供一定的特效與調色功能。
B. 影視後期製作的流程詳解
影視後期製作的流程詳解
影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。以下是我整理的關於影視後期製作流程,希望大家認真閱讀!
一前期拍攝
使用電影攝像機數字高清攝像機數字BETACAMDVCAMDVCPRO等各種專業攝像機,配合搖臂軌道車燈光等輔助設備,拍攝出精美的畫面。
二後期製作
使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站軟體製作片頭動畫,高級非編工作站進行畫面剪輯,音頻電腦工作站進行錄音、配音;再加上廣播級字幕系統、特技系統使製作出的影片達到預期效果。
三簡單流程
1、撰寫方案:全面、概括的介紹企業。
2、寫腳本:將方案內容進行分鏡頭,搜集相關的視頻、音頻素材。
3、根據腳本進行拍攝內容。
4、設計製作片頭。
5、後期編輯:剪輯、配音、配樂、字幕、影視特效,特技轉場,全成VCD或DVD。
四 製作流程-復雜流程
1 拍攝前准備:
就製作腳本( Shootingboard )、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝 …… 等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作,以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。
2 第一次製作準備會:
PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的縮寫。在 PPM 上,製作公司就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報,並說明理由。
3 第二次製作準備會:
經過再一次的准備,就第一次製作準備會 (PPM1) 上未能確認的部分,製作公司將提報新的准備方案,供客戶及廣告公司確認。
4 拍片前最後檢查:
在進入正式拍攝之前,製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節,進行最後的確認和檢視,以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。
5 拍攝
按照最終製作準備會的.決議,拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本 Shooting board 進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責,除了攝制組之外,通常製作公司的製片人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。
6 沖洗作業:
就象拍照片之後需要洗印一樣,拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。
7 轉磁:
也叫作 Film-to-Video Transfer ,沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理。
三維動畫資源: Softimage、Maya 、Side Houdini、Newtek 、Lightwave 、
特效跟蹤資源: Boujou 、Mokey 、Realviz MatchMover 、PF Track 、SynthEyes、2D3 Monet
;C. 如何做影視視頻剪輯
做影視視頻剪輯有很多類型,混剪是個不錯的選擇。影視混剪其實就是技能知識的一個類型,通過專業的剪輯技術,把一些影視、動漫、游戲等通過作者有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻。以下是如何做混剪:
想要成為一名及格的剪輯師並不簡單,需要有足夠的耐心和興趣來支持,建議大家先領取個限時免費學習剪輯的名額,做一個初步了解會對你的職業發展更加有幫助→點擊領取限時免費學習卡
1、找素材.也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材,能夠下載供作者來剪輯的,但是往往這樣是非常耗時的,需要日積月累,並且找到專門的素材網站,進行優質內容下載。
2、構思選取。其實這個就是作者的想法了,可能下載下來的視頻是一部完整的電影,那就要通過作者的手法和技術,加上一些個人理解,來選取其中一段素材作為視頻的重要素材之一。
3、視頻調整。其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美,畫質更加高清,效果做的更加逼真,轉場做的更加流暢。在這個過程中,大家可能會在剪輯的過程中,對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
想要學習視頻剪輯,可以選擇天琥教育琥目前專注於互聯網視覺設計培訓,擁有自主研發教材的團隊,研發課程包括UI設計、平面設計、網頁設計、電商設計、室內設計、影視特效、營銷推廣等設計課程,課程均受著作權保護。作為專精於設計課程的培訓機構,在設計培訓上必然更加專業。
D. 影視製作的流程
影視製作的流程
電視媒體已經成為當前最為大眾化,最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界,到電視新聞所關注的現實生活,到鋪天蓋地的電視廣告,無不深刻地影響著我們的世界。而在影視的商業鏈條中,版權是不可逾越的一個門檻。
1).影視的編輯和製作流程
一般來說,影視製作的過程,包括把原始素材鏡頭編織成影視節目所必需的全部工作過程。
它包括了以下幾個步驟:
(1)整理素材
所謂素材指的是用戶通過各種手段得到的未經過編輯(或者稱剪接)的視頻和音頻文件,它們都是數字化的文件。製作影片時,得將拍攝到的膠片中包含聲音和畫面圖像的輸入計算機,轉換成數字化文件後再進行加工處理。這里的素材可以指:
從攝像機﹑錄像機或其他可捕獲數字視頻的儀器上的視頻文件;
Adobe Premiere或其他軟體建立的Video for windows或Quick Time Video;
Adobe Photoshop文件;
Adobe Illustrator 文件;
數字音頻﹑各種數字化的聲音﹑電子合成音樂以及音樂; 各種動畫文件(.Fli﹑.Fic); 不同圖像格式的文件,如BMP﹑TIF和GIF等;
(2)確定編輯點(切入點和切出點)和鏡頭切換的方式
編輯時,選擇自己所要編輯的視頻和音頻文件,對它設置合適的編輯點,就可達到改變素材的時間長度和刪除不必要素材的目的。鏡頭的切換是指把兩個鏡頭銜接在一起,使一個鏡頭突然結束,下一個鏡頭立即開始。在影視製作上,這既指膠片的實際物理接合(接片),又指人為創作的銀幕效果。Premiere 6.0可以對素材中的鏡頭進行切換,實際上是軟體提供的過渡效果,操作過程是這樣的,素材被放在時間線視窗(Timeline Windows)中分離的Video1A 和Video1B軌道中,然後將過渡效果視窗中選擇的過渡效果放到T軌道中即可。
(3)製作編輯點記錄表
傳統的影片編輯工作離不開對磁帶或膠片上的鏡頭進行搜索和挑選。編輯點實際上就是指磁帶上和某一特定的幀畫面相對應的顯示數碼。操縱錄像機尋找幀畫面時,數碼計數器上都會顯示出一個相應變化的數字,一旦把該數字確定下來,它所對應的幀畫面也就確定了,就可以認為確定了一個編輯點(一般稱它為幀畫面的編碼。將Premiere的節目輸出成為一系列的幀畫面時就會涉及到這個問題,這部分內容將在後面的章節進行介紹)。編輯點分2個,分別是切入點和切出點。用Adobe Premiere 6.0編輯素材後,編制一個編輯點的記錄表(EDL),記錄對素材進行的所有編輯,一方面有利於在合成視頻和音頻時使兩種素材的片斷對上號,使片斷的聲音和畫面同步播放。另一方面作一個編輯點記錄表,大大有助於識別和編排視頻和音頻的每個片斷。製作大型影片而要編輯大量的素材時,它的優勢就更為明顯了。
(4)把素材綜合編輯成節目
剪輯師將實拍到的分鏡頭按照導演和影片的劇情需要組接剪輯,他要選准編輯點,才能使影片在播放時不出現閃爍。在Premiere 的時間線視窗中,可按照指定的播放次序將不同的素材組接成整個片斷。素材精準的銜接,可以通過在Premiere中精確到幀的操作實現。
(5)在節目中疊加標題字幕和圖形
Adobe Premiere 的標題視窗工具為製作者提供展示自己藝術創作與想像能力的空間。利用這些工具,用戶能為自己的影片創建和增加各種有特色的文字標題(僅限於兩維)或幾何圖像,並對它實現各種效果,如滾動﹑產生陰影和產生漸變等。而以往的傳統的字幕製作或圖形效果的製作必須先拍攝實物,然後製作成為所謂的插片,由剪輯師將插片添加到膠片中才能實現。
(6)添加聲音效果
一般來說先把視頻剪接好,最後才進行音頻的剪接。添加聲音效果是影視製作不可缺少的工作。使用Premiere可以為影片增加更多的音樂效果,而且能同時編輯視頻音頻。
2 ).影片的編輯方式
不同節目的製作在聲音和圖像的處理上要用到不同的編輯方法:
(1)聯機方式(Online Editing)
聯機方式指的是在同一個計算機上,進行從對素材的粗糙編輯到生成最後影片所需要的所有工作。一般來說就是對硬碟上的素材進行直接的編輯。擁有高級計算機終端的用戶可以使用聯機方式進行廣播電視或動畫片的製作。值得注意的是,使用這種方法編輯數字化文件時,所有的編輯都要保證計算機正常運行,才能實現真正的聯機。
(2)離線方式(Offline Editing)
在離線方式編輯中所使用的都是原始影片的拷貝副本,最後使用高級的終端設備輸出他們最終製成的節目。離線方式主要需要使用的是個人計算機和Premiere的軟體。Premiere一旦完成了離線編輯,就創建了一系列的EDL,EDL就是上面提到的編輯點記錄表,然後把EDL移入一個有高級終端的編輯器中。該編輯器將Premiere 編輯過的影片按照EDL對編輯過程的描述,將再次處理節目成高質量的影片。這實際上就是用高級的終端設備成產最後的產品。在Premiere的時間線視窗中使用離線編輯時,僅需要看到素材的第一幀和最後一幀的縮圖就夠了,縮圖包括素材的一部分幀畫面,之所以如此,是離線編輯強調的只是編輯速度而不是影片畫面質量,影片的畫面質量和原始的素材質量有關,與最後的高級終端編輯器有關。
注意:要生成正確的EDL,必須確定所有捕獲的素材必須使用和高端(計算機輸出設備)的時間代碼(Time code)相一致的時間代碼。Premiere提供的功能批捕獲功能(Batch-capturing),使用低質量處理要求的設置,就可以快速編輯大型的節目。另外產生最後的影片節目後,還可以使用高級設置將節目進行再次數字化,從而得到更佳的質量。
(3)替代編輯和聯合編輯
替代編輯是在原有的膠片節目上,改變其中的內容,即將新編好的內容換掉原來的內容。聯合編輯是將視頻的畫面和音頻的聲音對應進行組接,即合成音頻視頻。它們是編輯時最為常用的方式。
注意:採用哪種編輯取決於編輯設備的質量與軟硬體的兼容性。另外捕獲視頻和音頻時所進行的捕獲設置,同用戶所採用的編輯形式有很大關系。
3 ).轉場
後期的製作種還包括進行轉場的工作。轉場也就是場面轉換,它是一門技術性的工作,不同的場面轉換可以產生不同的藝術效果。如要切入一些常用轉場(淡入淡出、劃入劃出等),反而實現不了上述效果,所以在用Adobe
Premiere給影片切入轉場時應綜合考慮各種轉場。現在實現的.是所謂的電子剪接,用電子的手段(如用Premiere軟體)把選定的實現轉場的鏡頭和影片片斷組接成初步的節目拷貝或編成電視節目。在Premiere中實現轉場功能的是過渡效果,它提供了多種特殊效果,用它就可以輕易做出很多轉場效果,下面介紹幾種影視中常用的轉場。
(1)淡入淡出
淡入,也稱顯,指的是影片從全黑的背景中漸漸的顯出畫面的下一個鏡頭。這個過程一般需2到3秒的時間。在Premiere 中可以擴大或縮短淡入的長度,也可以控制它的程度。淡出,也稱隱,指的是影片鏡頭由明晰漸漸隱去,變成全黑的一個鏡頭。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的轉場效果。
(2)劃
劃,也稱「劃變」,即前一個鏡頭漸漸劃去的同時,空著的位置上出現下一個鏡頭。這也是前後兩個鏡頭交替的過程,但它是經過「劃」的狀態來實現。劃變按方式劃分,可分為圈入圈出和簾入簾出等,顧名思義,若是前一個鏡頭畫面由一個整圈漸變成一個點後,下一個畫面由這個點,以圓的形式逐漸變成整張畫面,就稱為鏡頭的圈入圈出;若是不以圓的形式,而以卷簾放簾的形式,實現前後兩個鏡頭畫面的交替的劃變,就稱為簾入簾出。很多影片中都運用劃變,以使影片簡練而增添色彩。
(3)疊化
疊化實際上是指兩個鏡頭的重疊效果。如上面說過的靜態畫面飛入屏幕的效果,靜態圖片和背景的幀畫面重疊在一起。在Premiere中進行疊化轉場的時候,必須對在附加軌道上的素材進行透明度的設定,同時為它選擇合適的顏色通道。例如在視頻中要重疊兩個或兩個以上的畫面,若不選擇合適的通道保證一定的透明度,附加軌道中的畫面將會完全覆蓋主要顯示的幀畫面,這是所不希望出現的。疊化時也會出現一些問題。例如一個透明的水杯,在彩色和黑色的背景下就會出現不同的效果,尤其是它和背景重疊的邊緣部分,會有微小的視覺差別。
(4)搖鏡頭
搖鏡頭指的是攝影機放在固定位置進行原地轉動,然後搖動鏡頭進行拍攝,或者跟著拍攝對象進行移動式搖攝(跟搖)。搖鏡頭產生的素材在影片中常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。它一般分左右平搖﹑垂直搖鏡頭﹑快搖和慢搖等。用Adobe Premiere常利用左右平搖和垂直搖鏡頭2種技巧。
(5)推拉鏡頭
拉鏡頭:人物位置不動,攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的遠處變成中景或全景,以表現人物進行的活動或對象與人物和環境的關系。
推鏡頭:人物位置不動,攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的近處變成近景或特寫,其效果使觀眾能從拍攝到的素材中深刻感受到人物的內心活動。
4 ).常用技術
(1)Transparency:透明度。它使素材在另一個素材上重疊時不會產生其他的附加效果。如前面所說的,進行疊化轉場時要考慮兩個素材各自幀畫面邊緣的重疊效果。Premiere關於透明度的設定,提供了20多個通道選擇。不同的通道進行不同的透明處理,而且對每一個通道的參數值,使用一種叫做關鍵幀(Keyframe)的控制,可以找到畫面中特定的像素,從而調整它的透明度,以實現畫面顏色的變化或亮度的變化。
(2)Filters:濾鏡技術和Adobe公司的其他圖像處理軟體提供的濾鏡技術相同,功能一致,例如Adobe Photoshop提供的濾鏡。濾鏡主要用於處理圖像的質量,音頻的處理也經常用到濾鏡技術。Premiere 6.0自帶文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur濾鏡。它通過定義一個平均的演算法將圖像中線條和陰影區域的鄰近像素平均起來,從而產生了連續畫面間平滑過渡的效果。
;E. 影視剪輯的基本流程是什麼
1、標記
在素材庫中,樣片會分類標記清楚。每場戲都可能會包含導演或攝影師額外的備注。這是剪輯師初次看到的樣片,它是按照故事情節發展拍攝的,因此與內容相符。一個優秀的剪輯師會仔細觀看樣片,尋找可以融入電影中的動作和細節。
2、初次排序
剪輯師認真推敲在每個場景下拍攝的所有音頻和視頻素材,將重新排序,以最好的方式敘述故事。對於大製作片子,一般會一邊拍攝一邊剪輯。剪輯師將樣片剪輯整理好,供導演和製片人觀看。為了在剪輯時有更多選擇,一般這時剪輯師和導演可能會多拍些重要時刻的鏡頭。
3、粗剪和更改
粗剪通常要三個月時間完成。每個剪輯師都有不同的工作方法。有時候剪輯師獨自工作,然後給導演和製片人看一天或者幾周的工作成果;有時候和導演一起工作,討論電影的每個細節。
4、初次剪輯
初次剪輯是已得到剪輯師、導演、製片人認同的粗剪片。盡管還有可能變化,但所選片段和鏡頭組已基本確定。電影已經初見雛形。詳細的精編會根據粗編的比例、結構、節奏來進行,對粗編進行升華。
5、精剪
精剪不再關注整部影片,而是剪輯的細節。精剪加強並鞏固初剪確定的節奏和結構。
6、最終剪輯
精剪影片得到剪輯師、導演和製片人認可後,音效設計師、作曲家和字幕設計者將與剪輯師合作,為最終剪輯版創造並加入音效和音樂。最終剪輯得到一致認同後,剪輯師決策表會被送往洗印室,底片剪接師把底片和EDL對應,確保製作出的底片與最終剪輯結果完全一致。
F. 影視後期你必須知道的六個階段製作流程
1、合板分場看素材
剪輯助理每天要做的工作就是,把要拍攝的素材轉碼、合板和分場,並把分場完成的素材存儲在不同標號的文件夾中,並且每一條素材包含來自導演或攝影師額外的注釋信息(比如ok條,比如保過條,比如開頭部分可用等信息)。其次,剪輯師需要仔細查看素材,這也是他第一次看素材,注意,素材不是按一場戲中敘事的順序拍攝的,也不是按劇本故事順序拍攝的。優秀的剪輯師在看素材時會注意攝影機流暢的運動以及每一條素材的細微區別,以便把最好的部分剪到電影中。
2、素材裝配(順暢)
剪輯師仔細考慮一場戲所有畫面和聲音素材,以最佳敘事的方式把這些素材排列順序。
比如,剪輯師可能以一個航拍倫敦市中心空鏡開場,橫移到白金漢宮,然後疊化到流浪漢彈吉他手的特寫。這里有多種鏡頭組接方案可供剪輯師選擇來完成這個簡單的序列,每一種方案都能創建不同的氛圍和講述不同的故事。
如果是大片,一般開機拍攝剪輯師就開始同步工作。剪輯師在拍攝現場附近的機房把前一天拍攝的素材順場,以便導演和製片人隨時能看。在這個階段,剪輯師和導演會共同決定在一些劇情的關鍵時刻拍攝額外的鏡頭以便在剪輯階段能有更多的選擇。
3、粗剪
粗剪大概要花三個月左右時間完成。每個剪輯師工作方式不同,有些剪輯師獨自工作,每天或者每周給導演和製片人看剪完的東西,有的剪輯師跟導演一起工作,討論所有剪輯細節。
在粗剪的階段,所有場景都是按劇本的順序剪的,這個過程中,允許不斷修改並嘗試新的想法和各種試驗。
4、剪輯第一稿
第一稿是一個能被剪輯師、導演和製片人基本接受的粗剪版本。場次和段落的很多問題基本都被剪輯修補,但依然需要繼續修改。這個版本依稀可以看到最終正片的雛形。進一步的精修就是從第一個稿版本的基礎上對它的場次比例、結構、節奏和突出重點等問題進行修改。
5、精剪
精剪不再專注於整部電影,而是專注每個切點的細節性問題。精簡強調和加強第一稿所確定的節奏和結構。
6、最終定稿
當剪輯師、導演和製片人對修改完成的版本都滿意後,所有切點(畫面)不再改動,就得到了影片的最終定稿,至此,電影開始進入後期製作階段。聲音設計、作曲和字幕設計人員都參與進來。
關於影視後期你必須知道的六個階段製作流程,青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
G. 影視後期剪輯的一般步驟有哪些
1、素材整理
在前期的拍攝中肯定會累積大量的素材 ,在整理時可以將個人認為比較重要的戲標記出來,對素材進行系統地歸類,心裡有個大致地了解和該使用什麼樣的剪輯方式。
2、粗剪
粗剪就是在剪輯過程中,將鏡頭和段落依大概的先後順序加以結合的影片初樣。這時片子基本成型,有個完整的故事情節且較為流暢,觀眾也能看懂是什麼情況。
3、精剪
精剪是粗剪的更進一步修改和完善。精剪的每個鏡頭都是要精細處理的。但是精剪一般一次完成不了,要經過多次地修改和處理。包塊剪切點的選擇、每個鏡頭的長度、背景音樂添加的節點、人物形象的塑造等等。這個過程要有足夠的耐心來反復修改。
4、導出成片
以上三點結束後就是最後一步導出成片了,接下來就是需要足夠的時間和耐心來等它成片了。
關於影視後期剪輯的一般步驟有哪些,環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
H. 影視製作過程有哪幾個階段
影視製作過程是由以下三個階段共同完成:前期籌備階段、拍攝製作階段、後期製作階段。
一、前期籌備階段
前期拍攝階段是對整個影視過程的的全局統籌,前期制定周密詳盡的拍攝方案能夠避免在拍攝中不必要的浪費,而在前期統籌階段中,有四個職務最為重要:製片人、編劇、導演和美術設計師。
製片人通常是影片開始的第一個以及影片結束的最後一人,製片人在影片製作中具有核心地位,無論是資金還是人員談判還是最後影片投放,都是製片人的職責。
二、拍攝製作階段
拍攝製作階段主要涉及導演、表演、組織以及場記、燈光、攝影、錄音、後勤等人員和部門。由於每一部題材、成本、製作規模不同,攝制組具體構成和規模也會有所差異。但是基本上專業的攝制團隊由導演部門、製片部門、美術部門、攝影部門、錄音部門五大部門組成。
各個部門負責各自的崗位職責,拍攝流程分成三個階段:准備、綵排、拍攝。
准備階段主要是現場環境布置,通常來說布景搭建人員是最早到達現場的工作人員,貨車司機運輸拍攝所需物資、勤雜工搬運物資,美工負責修整一些破綻,攝影指導和照明師開始布光錄音部門測試錄音設備。
綵排可以分成兩種形式,第一是針對演員表演進行綵排,導演和演員共同合作進行舞台調度,確定合適的表演情緒。
三、後期製作階段
影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
初剪,也稱作粗剪。剪輯工作一般在電腦當中完成,因此拍攝素材在經過轉磁以後,要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段,導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來,剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
這個版本是將要提供給客戶以進行視覺部分的修正的,這也是整個製作流程中客戶第一次看到製作的成果。
正式剪輯,在客戶認可了初剪以後,就進入了正式剪輯階段,這一階段也被成為精剪。精剪部分,首先是要根據客戶在看了初剪以後所提出的意見進行修改,然後將特技部分的工作合成到廣告片中去。廣告片畫面部分的工作到此完成。
作曲或選曲,廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲,廣告片將擁有獨一無二的音樂,而且音樂能和畫面有完美的結合,但會比較貴;如果選曲,在成本方面會比較經濟,但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
特效的錄入,這個階段是比較關鍵的一個階段,將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作,這里將運用到十分專業的特效製作軟體,我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
配音合成,旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後,在音樂完成以後,音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果,至此,一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了,最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置,並合成在一起。
I. 我想問一下,在抖音里有好多電視劇的視頻剪輯,這是怎麼做的,而且我不知道做視頻怎麼弄視頻素材
剪輯軟體特別多,根據自身情況和使用習慣選擇一款合適自己的就行。初學者建議從簡單的先來。可以下載抖音官方的剪映APP,然後把素材導入進去進行剪輯。(或者其他剪輯APP)。
想要成為一名及格的剪輯師並不簡單,需要有足夠的耐心和興趣來支持,建議大家先領取個限時免費學習剪輯的名額,做一個初步了解會對你的職業發展更加有幫助→點擊領取限時免費學習卡
剪輯工作的基本流程:1.熟悉素材並修改拍攝提綱。2、准備設備。3、與有關人員進行協商。4、整理素材。剪輯階段:1、紙上剪輯(編輯設想)。2、初剪。3、精剪。檢查階段:1、檢查意義表達。2、檢查畫面。3、檢查聲音。
學剪輯選擇專業正規的培訓機構可以提高學習效率,更好更快地掌握這門技術。天琥採取線上+線下相結合的教學模式,線下面授教學,線上點評作品,線下講師一對一輔導,讓學員對重點難點理解得更加透徹,線上可以與全國78家校區同台競技,增進學習積極性。
天琥專注互聯網視覺設計培訓18年,積累了豐富的設計教育經驗,還與6000餘家企業達成合作提供崗前培訓、推薦就業、名企內推等一系列服務,從學習到就業為學員全程保駕護航。