懷舊電影金曲名片情歌第一集

㈠ The cranberries 我想要這個樂團的資料！ 和那個有空靈聲音主唱的資料。

卡百利樂隊
網路名片
卡百利樂隊卡百利樂隊(The Cranberries) ，又譯為小紅莓樂隊、紅草莓樂隊、小紅莓合唱團，1990年代成立於愛爾蘭利默里克（Limerick）。與U2、Sinead O』Connor、Enya等一樣，被譽為是帶領愛爾蘭音樂走向世界的重要力量。卡百利樂隊一共有5張錄音室專輯，2003年，隨著樂隊成員們紛紛宣布「單飛」，卡百利一度沉寂了六年。這期間，樂隊主唱Dolores曾經發行過兩張個人專輯。2009年，Dolores公開宣布樂隊將重組並舉辦世界巡演，卷土重來，「卡百利」這個名字終於重新回歸大眾視野。

目錄

樂隊簡介樂隊地位
名稱來歷
組建過程
成員介紹主唱：Dolores Mary Eileen O"Riordan
貝斯手：Mike Hogan
鼓手、打擊樂手：Feargal Lawler
吉他手：Noel Hogan
樂隊發展歷程初期
90年代中期
休息時期
2009年重組
中國演唱會北京站
上海站
專輯發行簡述首張專輯
第二張專輯
第三張專輯
第四張專輯
第五張專輯
四碟裝珍藏版套裝
1992-2002精選集
雙碟裝限量版精選集
音樂作品樂隊簡介 樂隊地位
名稱來歷
組建過程
成員介紹 主唱：Dolores Mary Eileen O"Riordan
貝斯手：Mike Hogan
鼓手、打擊樂手：Feargal Lawler
吉他手：Noel Hogan
樂隊發展歷程 初期
90年代中期
休息時期
2009年重組
中國演唱會 北京站
上海站
專輯發行簡述 首張專輯
第二張專輯
第三張專輯
第四張專輯
第五張專輯
四碟裝珍藏版套裝
1992-2002精選集
雙碟裝限量版精選集
音樂作品
展開 編輯本段樂隊簡介
樂隊地位
卡百利與U2、恩雅(Enya)並稱「愛爾蘭國寶級藝人」，1989年成軍，全球唱片銷量超過2500萬張，在世界各地成績斐然。卡百利被視為愛爾蘭歷史上最偉大的另類搖滾樂隊之一。[1]
名稱來歷
愛爾蘭是一個以英語為主要語言的歐洲音樂重鎮，歌手樂隊人才輩出，卡百利樂隊便成立於此地。 樂隊照片（圖一）
[2]卡百利樂隊原名為Cranberries Saw Us ，乃受一部以小紅莓醬(Cranberry Sauce)為主題的歌劇有感而發命名的。主唱Dolores O』Riordan加入後, 提議改名為The Cranberries，簡短好記。[3]
組建過程
在卡百利樂隊成立以前，三個主要成員Noel、Mike和Fergal在一個名叫「The Cranberry Saw Us」的樂隊中幹了大約半年。樂隊在組建後不久就經歷了「人員地震」，原主唱Niall為了個人發展選擇離開，為了不影響樂隊的正常發展，他把好朋友Dolores推薦給了樂隊。Dolores後來成了卡百利樂隊最重要的人物，聲樂專業出身的她很快便憑借音樂天賦和創作才華成為樂隊的靈魂人物，她獨特的咽音發聲讓卡百利嶄露頭角。 1993年，卡百利推出首張專輯《Everybody Else Is Doing It, So Why Can』t We?》（每個人都可以做，我們又有什麼不可以？）。其中首支暢銷單曲「Linger」（徘徊）收錄其中。隨後短短一年的時間里，美國MTV台開始大量播放卡百利的MV，為樂隊建立了無比忠實的聽眾群。 卡百利精選輯《夢》
[4]他們的第二首金曲"Dreams"(夢)在排行榜上成績不俗，帶動了首張專輯的熱銷，最後全球范圍內賣出800萬張，從此一發不可收拾。[5]
編輯本段成員介紹
主唱：Dolores Mary Eileen O"Riordan
職責：主唱
姓名：全名為Dolores Mary Eileen O』Riordan（桃樂絲·瑪麗·艾琳·奧里奧丹）。在嫁給巡迴演出經紀人Don Burton後，改名為Dolores Mary O』Riordan Burton（桃樂絲·瑪麗·奧里奧丹·伯頓）。
生日：1971年9月6日
家鄉：愛爾蘭Ballybricken
簡介：Dolores體形嬌小，但擁有天使一般的歌聲，已和Duran Duran的巡迴經紀人Don Burtom結婚，扶養Don前妻的女兒。卡百利樂隊受到人們喜愛與女主音Dolores是分不開的。她出身於一個天主教家庭，三歲起就開始唱歌，練就了一副天使般的嗓子，尤其是她獨特的咽音發聲，更是受到後來的一些女歌手相繼的模仿（比如王菲），她高亢有力的嗓音及其獨特的愛爾蘭花腔可以說是樂隊的招牌。有人拿她和Sinead O"Connor相比，因為兩人無論音色、籍貫都差不多。十幾歲的時候，她已開始彈鋼琴並且自己作曲，另外也有了組建樂隊的一些想法。2006年推出了首張個人大碟《Are You Listening》，2009年推出第二張個人專輯《No Baggage》。
創作靈感來自於：John Lennon 、Elvis Presley 、Amadeus和Pasty Cline
影響她的人有：The Smith、The Sundays、U2、R.E.M.和Sinead O"Conner[6] 主唱Dolores（圖一）
主唱Dolores（圖二）
[7]

貝斯手：Mike Hogan
全名：Mike Gerard Hogan
中文譯名：邁克·霍根
職責：貝斯手（Bass Guiters）
生日：1973年4月29日
出生地：Limerick
Neol的弟弟，個性沉默孤僻沉默、乖僻，小時候即和哥哥Mike到處演奏吉他。1998年7月6日，與Siobhan O'Carroll結婚。他是樂隊的貝斯手。 [8] 貝斯手Mike Hogan

鼓手、打擊樂手：Feargal Lawler
全名：Fergal Patrick Lawler
中文譯名：弗加爾·勞勒
職責：鼓手、打擊樂手（Drums&Percussion）
生日：1971年3月14日
出生地：Limerick
Fergal Lawler有兩個姐姐，1997年4月16日與Laurie Guerin結婚。他是樂隊的鼓手和打擊樂手。 於Noel和Mike之後， 加入卡百利樂隊。 剛開始時Noel、Mike和他都聚集他家練習。Dolores加入後，在團中擔任鼓手和打擊樂手，但是他想當一個音樂家，而不只是一個鼓手而已。[9][10]
鼓手、打擊樂手Feargal Lawler

吉他手：Noel Hogan
全名：Noel Gerard Hogan
中文譯名：諾埃爾·霍根
職責：貝斯手（Electic & Acoustic Guiters，Background Vocals ）
生日：1971年10月25日
出生地：Limerick
Mike的哥哥，個性活潑、外向，在團中擔任貝斯手。協助Dolores作曲，留著一頭長發，演奏至「興奮」時會左右狂甩他的頭發。[11]
貝斯手Noel Hogan

編輯本段樂隊發展歷程
初期
1990年，來自Limerick的Noel和Mike兩兄弟，連同鼓手Fergal最早組成了樂團的雛形，當時樂團的名稱被定為The Cranberry Saw Us，主唱Niall Quinn是上述三人的朋友，他的唱法很玩鬧，樂隊走輕松的喜劇化音樂路線，比如有些歌被命名為「我外婆溺死在Lourdes的噴泉」（My Grandma drowned in a fountain in Lourdes），「I was always all ways」，「Throw Me Down A Big Stairs」等。
雜志圖片(11張)後來，Niall因為個人的原因離開了樂團，為了不影響樂團的發展，他推薦了他女友的一位朋友Dolores。Dolores成功的贏得了樂團主唱的位置，並開始為之後的著名單曲《Linger》寫歌詞。她高亢有力的嗓音及其獨特的愛爾蘭花腔可以說是樂隊的招牌。 1992年，首支單曲"Dreams"登場，樂評佳評如潮但排行不買單；1993年推 出"Linger"，再度叫好不叫座。直到1994年一場決定性的演出：卡百利在美國擔任麂皮合唱團Suede的暖場團體，全場觀眾反應熱烈，反而對Suede失去興趣。 卡百利用獨立樂隊期間培訓出的實力：現場演唱，不只征服美國樂迷，更影響了日後女歌手的表演方式，從王菲、范曉萱、到小天後蕾哈娜，都有著Dolores聲音表情強烈的影子。他們偶然錄制的小樣在當地被一搶而空，隨後錄制的樣帶也受到了罕見的一致好評。經過幾家著名唱片公司的一場競標大戰，卡百利最終與愛爾蘭唱片（Island Records）簽約。在首支單曲反映並不理想之後他們更換了經紀人。他們的第二支單曲《Linger》在美國成功地成為1993年熱門歌曲，這也使得樂隊在英國取得巨大成功。
90年代中期
在Dolores即將離開樂隊的傳聞中，卡百利樂隊發行了《To the Faithful Departed》，專輯銷量很好（也尚未超過上一張專輯）但評論並不佳。 樂隊照片（圖二）
在接下來的幾年中，樂隊取消了一次大型的巡迴演唱會，關於即將解散的傳聞也四處傳播。 1997年，Dolores為丈夫Don生下了小寶寶Taylor。 1999年發行了回顧專輯《Bury the Hatchet》。 2001年卡百利樂隊發行《Wake Up and Smell the Coffee》，這張專輯在當年美國告示牌上排名46位。接下來的一年中他們推出了一張大合輯《Stars - The Best of 1992 - 2002》，同時發行的還有DVD及音樂錄像帶。
休息時期
然而在2004年，卡百利樂隊宣布他們暫停樂隊事務以從事他們各自的事業。該年的早些時候，Dolores為梅爾·吉布森導演的《耶穌受難記（The Passion of the Christ）》演唱了主題曲《Ave Maria》，她還和Malcolm McDowell一起為《羅斯托夫的野獸（Evilenko）》寫了一首歌。 Dolores計劃在2006年底的時候推出她的個人專輯。而Noel Hogan前往the Mono Band繼續音樂事業。Dolores在2006年出演了亞當·桑德勒（Adam Sandler）主演的電影《Click》，片中她扮演一位婚禮歌手，並演唱了《Linger》。
2009年重組
2009年8月，Dolores發行第二張個人專輯《No Baggage》後，便與前樂隊成員宣布，卡百利樂隊重組，年底將進行北美巡演，2010年春開始歐洲巡演。據Dolores O'Riordan 的聲明，卡百利樂隊其實此前並未正式宣布過他們會解散，但樂隊的成員自2003年以後就再也沒有一起工作過。 卡百利樂隊演唱會
此年一月在都柏林的Trinity 大學重聚並演唱了幾首樂隊的經典歌曲，是樂隊在六年來的首次公開演出。在那次重聚演出之後，樂隊各成員表示，他們都非常掛念彼此，於是一致決定，暫停樂隊的休息狀態，重新上路。[12]
編輯本段中國演唱會
2011年7月16日，卡百利樂隊在葡萄牙波爾圖啟動全球巡演，隨後開啟亞洲之行，先後在印尼、中國、新加坡等地開唱。 演唱會海報
2011年7月26日、7月28日，卡百利樂隊分別亮相上海大舞台和北京萬事達中心，舉辦兩場演唱會。這是卡百利首次來內地開唱。 樂隊計劃在此次全球巡演結束之後發行全新專輯《ROSES》(玫瑰)，這也是他們繼2001年的《Wake Up and Smell the Coffee》（醒來聞到咖啡香）之後十年來的首張全新專輯。首次來中國內地開唱的卡百利樂隊非常在意自己在中國的表現，為了給中國歌迷帶來最好的形象，他們對演出的製作水準要求很高。主辦方歌華萊恩表示，京滬兩場演唱會無論從場地規模還是製作成本上，都屬於他們這次全球巡演中的最高規格。[13]
北京站
時間：2011年7月28日地點：北京萬事達中心 票價：180 280 380 580 780 980 1280
演唱會現場(20張)主唱Dolores盡管已踏入不惑之年，但她在台上的活躍程度卻絲毫不減當年。開場時她身穿黑西裝配喇叭褲的復古造型帥氣十足，中間階段她戴上了羽毛頭冠，玩起了印第安扮相。唱到《dying in the sun》時，Dolores更是被自己感動，忍不住淚灑當場。而返場時她身穿白色吊帶小禮服大秀美背高唱《Dreams》時，歌迷們更是被深深傾倒。卡百利的演唱會沒有炫目的燈光舞美，也沒有華麗的演出服，他們是靠音樂本身來征服中國觀眾的。不止歌迷，就連很多音樂人當晚也因卡百利的精彩演出激動不已。演出臨近尾聲時，一首經典的《Zombie》引發全場觀眾起立大合唱，場面十分壯觀。
演唱會高清圖(19張)返場曲目《Dreams》更是為演出畫上了一個圓滿句號。[14]
上海站
時間：2011年7月26日 地點：上海大舞台 票價：180 280 380 480 680 880 [15]上海演唱會，和全球巡演的內容基本一致，演出時間大約90—100分鍾，二十多首曲目中包括經典曲目《Dreams》、《Zombie》和《Linger》，也有新專輯《Roses》里的部分新歌。[16]
編輯本段專輯發行簡述
總的來說，卡百利的專輯只有五張，其它的都屬於精選。
首張專輯
1993 年2月22日，卡百利樂隊的首張專輯《Everybody Else Is Doing It, So Why Can』t We?》（每個人都可以做，我們又有什麼不可以？）問世，隨即獲得了巨大的成功，並為她們贏得了世界性的榮譽。這張專輯在在Billboard專輯榜停留達兩年之久，在中國也有雙白金銷量。《Dreams》高亢的回復音色，發出Dolores自信的宣告，神話色彩的MV里她淺吟低唱，和弦節奏密實緊湊，清爽干凈。這首單曲後來曾被王菲翻唱成《夢中人》和《掙脫》。 【相關評論】 此專輯是樂隊的初試啼聲，卻贏得滿堂喝彩，而且在比較排斥英倫搖滾的美國，也獲得極大成功。樂隊先是正式憑借單曲「Linger」（徘徊）紅遍美國，而後再在英國出名的。不但是Dolores的嗓音，更主要的是他們把握住了旋律與節奏的變換，快慢相宜，英倫吉他流行曲的旋律與在當時比較少見的女主音結合，非常入耳，尤其以「Linger」（徘徊）、「Dreams」（夢）、「How」（怎麼了）為甚，美中不足的就是專輯內過多的情歌雖然增加了流行面，卻削弱了愛爾蘭樂隊獨有的音樂天分和氣質。
第二張專輯
1994年9月27日，他(她)們又發行了第二張專輯《No Need To Argue》（勿需爭辯），大獲成功，一年內即熱賣一千兩百萬張。樂隊也躋身世界一流樂隊的行列。 《No Need To Argue》（勿需爭辯）專輯封面
【相關評論】 1994年，樂隊推出第二張專輯《No need to argue》。第二張專輯顯然要比第一張顯得成熟和圓滑了許多。為了避免在流行的曲調中顯得過於蒼白和無力，他們特意創作了專輯里唯一一首愛爾蘭之歌。反戰幾乎成了所有愛爾蘭樂隊固有的傳統。但是除此以外，幾乎都是情歌。主唱的嗓音在這張專輯里表現的淋漓盡致，無論是高昂的，或者是婉轉的，真假嗓音之間的變換和獨有的高音，都讓人陶醉不已。這張專輯無疑是樂隊最為經典的作品之一。
第三張專輯
1996 年4月29日，第三張專輯《To the faithful departed》（致逝去的信徒 ）問世。 【相關評論】 《To the faithful departed》整張專輯製作得非常完整，也沒有水平參差不齊的歌。樂隊第一次把歌詞放到了「反戰」這個字眼上，但不僅僅如此，他們還嘲笑了偶像（也許還包括自己），Dolores的嗓音終於可以暢快淋漓一把。這張專輯比起他們的上兩張專輯而言，在編曲和配器上精巧細致，在歌詞里內容更廣泛、更廣闊，卡百利樂隊可以歌頌愛情，可以庭院深深，可以幽怨曲曲，但他們也可以關注不幸、指責戰爭、呼喚和平，而且他們還可以做的很好。
第四張專輯
1999 年4月19日，卡百利樂隊推出了他們的第四張專輯，名為《Bury The Hatchet》（言歸於好） 【相關評論】 《Bury the hatchet》是樂隊強勢回歸的專輯，誕生了多首經典歌曲，Dolores寫了所有的歌詞並且參與所有歌曲的作曲。這張專輯不像第一二張專輯那麼憂郁懷舊，也不想第三張專輯那般激進憤怒，樂隊的風格更加成熟，Dolores在淡出公眾視線的兩年多里，用時間調節自己，在此期間，她的第一個孩子泰勒也出生了。專輯中歌曲的主題各不相同，孕婦和兒童，離婚和虐待……這些也正反映了Dolores新的經歷新的思考。這張專輯除了封面設計是一流以外，主唱的整個曲風就潛移默化地變得「母性」化了。曲調更為柔弱，而嗓音也離高昂越來越遠了。旋律滯重呆板不少，而歌曲快又快不起來，慢也沒慢下去，像溫吞水一樣，聽完毫無印象。2000年4月19日，樂隊又發行雙碟裝的《Bury The Hatchet : The Complete Sessions 》，它是「言歸於好」這張專輯的增強版。1號碟與《Bury The Hatchet》這張專輯相同，2號碟中則主要以前面的專輯中的歌曲的現場版為主，另外也加入了Baby Blues（產後抑鬱症，這時候Dolores已經作母親了）， Sweetest Thing（最甜蜜的事），Woman Without Pride（失去自尊），Such A Shame（恥辱），Paparazzi On Mopeds（騎腳踏車的攝影師）等幾首新歌。[17]
第五張專輯
2001年10月3日，卡百利樂隊的第五張專輯《Wake Up And Smell The Coffee》（起床聞聞咖啡香）開始發行，這張在樂隊沉寂樂壇兩年後推出的專輯為樂迷們帶來了新鮮的氣息，專輯由昔日的製作搭檔Stephen Streets在愛爾蘭首府都柏林製作完成。透過新專輯，可以聽見團員們內蘊的感情充分獲得釋放，而純熟的技術和默契更是發揮的淋漓盡致。 旋律流暢輕快的首支單曲「Analyse」（追根究底）提醒樂迷別鑽牛角尖、別追根究底，要懂得享受生活中簡單的幸福，極致展現主唱Dolores的招牌唱腔俳句式的 「Pretty Eyes」（迷人的眼睛）散發出迷人的60年代風味；「Time is Ticking Out」（時光飛逝）則延續卡百利樂隊的批判風格。另外，這張專輯根據不同的版本（英國版、北美版、日本版、國際版），還增加了幾首附送的歌曲以饋樂迷。 如日本版的就分別是：I Can』t Be With You （不能和你在一起，Live in Paris 1999），Zombie （行屍走肉，Live in Paris 1999）及In The Ghetto （猶太人區，Studio version）。 【相關評論】 《Wake Up And Smell The Coffee》由昔日的製作搭檔 Stephen Streets在愛爾蘭首府都柏林製作完成。透過新專輯，可以聽見團員們內蘊的感情充分獲得釋放，而純熟的技術和默契更是發揮的淋漓盡致，旋律流暢輕快的首支單曲 「Analyse」（追根究底）提醒樂迷別鑽牛角尖，別追根究底，要懂得享受生活中簡單的幸福，極致展現主唱Dolores的招牌唱腔俳句式的「Pretty Eyes」（迷人的眼睛）散發出迷人的60年代風味，「Time is Ticking Out」（時光飛逝）則延續卡百利樂隊的批判風格。此外，這張專輯還根據不同的版本，加入了幾首附送的歌曲。[18]
四碟裝珍藏版套裝
2002年4月8日，卡百利樂隊發行了回顧歷史性質的《Treasure Box》（「珍寶盒」）。「盒子」里是可謂重量級的四碟裝的珍藏版套裝，幾乎收錄了樂隊成立以來全部重要的歌曲，可以算是對樂隊成立十多年來的一個總結。
1992-2002精選集
2002年9月16日推出的《Stars - The Best Of 1992 - 2002》（星光大道）則是主要收錄了1992年至2002年，樂隊這十年間的經典歌曲的精選集，共計20首歌曲。其中只有New New York（嶄新紐約，專為9.11而作）和Stars（星光大道）兩首是新歌。
雙碟裝限量版精選集
2002年9月24日，卡百利樂隊推出了一張雙碟裝的限量版的精選集 - 《Stars - The Best of 1992-2002(Limited Edition)》，即（星光大道限量版）。其中一張和前面的《Stars - The Best Of 1992 - 2002》完全相同，另一張則只有五首歌，全部是2002年在瑞典首都斯德哥爾摩錄制的現場版的歌曲，分別是：Zombie（行屍走肉），Ode To My Family（獻給我的家人），Animal Instinct （動物本能），Salvation （救贖），Daffodil Lament （水仙輓歌），這些都是為了紀念9.11事件而專門製作的。[19]

㈡ 歌曲《yesterday once more 》的意思和內容

YESTERDAY ONCE MORE Words & Music by Richard Carpenter and John Bettis 演唱者詞曲：理查德.卡朋特/約翰.貝迪斯 When I was young 當我年輕時 I'd listened to the radio 我喜歡聽收音機 Waiting' for my favorite songs 等待我最喜愛的歌 When they played I'd sing along 我常獨自為它伴唱 It makes me smile. 笑容滿面 Those were such happy times 那段多麼快樂的時光 And not so long ago 並不遙遠 How I wondered where they'd gone 我是多麼想知道他們去了哪兒 But they're back again 但是它們又回來了 Just like a long lost friend 像一位久未謀面的舊日朋友 All the songs I loved so well. 那些歌我依舊喜歡 Every Sha-la-la-la每一聲 Sha-la-la-la Every Wo-o-wo-o每一聲Wo-o-wo-o Still shines 仍然閃亮 Every shing-a-ling-a-ling每一聲 shing-a-ling-a-ling That they're starting' to sing's 當他們開始唱時 So fine. 如此歡暢 When they get to the part 當他們唱到 Where he's breaking her heart 他讓她傷心的那一段時 It can really make me cry 我真的哭了 Just like before 一如往昔 It's yesterday once more. 這是昨日的重現 （Shoobie do lang lang) （Shoobie do lang lang) Looking back on how it was in years gone by 回首過去的那些時光 And the good times that I had 我曾有過的歡樂 Makes today seem rather sad 今天似乎更加悲傷 So much has changed. 一切都變了 It was songs of love that I would sing to then這就是那些跟著唱過的舊情歌 And I'd memorize each word 我會記住每個字眼 Those old melodies 那些古老旋律 Still sound so good to me 對我仍然那麼動聽 As they melt the years away. 可以把歲月融化 Every Sha-la-la-la 每一聲Sha-la-la-la Every Wo-o-wo-o 每一聲Wo-o-wo-o Still shines 依然閃亮 Every shing-a-ling-a-ling 每一個shing-a-ling-a-ling That they're starting to sing's 當他們開始唱時 So fine. 如此歡暢 All my best memories 我所有的美好回憶 Come back clearly to me 清晰地浮現在眼前 Some can even make me cry. 有些甚至讓我淚流滿面 Just like before 一如往昔 It's yesterday once more. 這是昨日的重現 Every Sha-la-la-la 每一聲Sha-la-la-la Every Wo-o-wo-o 每一聲Wo-o-w yesterday once more(20張)o-o Still shines 依然閃亮 Every shing-a-ling-a-ling 每一個shing-a-ling-a-ling That they're starting to sing's 當他們開始唱時 So fine. 如此歡暢 Every Sha-la-la-la 每一聲Sha-la-la-la Every Wo-o-wo-o 每一聲Wo-o-wo-o Still shines 依然閃亮 Every shing-a-ling-a-ling 每一個shing-a-ling-a-ling That they're starting to sing's 當他們開始唱時 So fine. 如此歡暢

㈢ 阿凡提的故事 主題曲歌詞

《阿凡提之歌》

作詞：胡獻廷、徐學達

作曲：王世光

演唱：克里木

歌詞

我騎上那小毛驢樂悠悠，歌聲伴我乘風走乘風走

哎親愛的朋友們，親愛的朋友們

雖然我們不相識，我願為你分憂愁

哎我願為你分憂愁，哎親愛的朋友們

親愛的朋友們，只因人間事不平

我把世界來周遊，哎我把世界來周遊

哎我把世界來周遊，我把世界來周遊

(3)懷舊電影金曲名片情歌第一集擴展閱讀：

歌曲《阿凡提之歌》收錄在專輯《記憶的符號-中國電影百年尋音集 CD7》中，專輯由唱片公司中國唱片發行，發行時間為2005年05月01日，專輯收錄了《不渡黃河誓不休》、《憂郁的採花漢》、《為人作嫁幾時休》等25首歌曲。

其他演唱版本

歌曲《阿凡提之歌》由歐陽勁松演唱，收錄在專輯《懷舊電影金曲名片情歌（第七集）》中，專輯由唱片公司太平洋影音發行，發行時間為1993年01月30日，專輯收錄了15首歌曲。

㈣ 什麼是坎普（camp）何謂坎普主義或坎普文化、坎普風格 ctrl的內容就免了，需要高手解疑或相關文獻資料！

1. 「坎普」這詞，給中文用者很大的困擾。創意的譯法有田曉菲的「矯揉造作」、沈語冰的「好玩家」、董鼎山的「媚俗」(可能是借「坎普」與「刻奇」的近親關系)、王德威的「假仙」(台灣用語，指行為上的假裝)，但都只突顯了「坎普」某些特性而最終未能達意。本文選擇用顧愛彬、李瑞華、程巍等的音譯：「坎普」。

2. 桑塔格開宗名義說：世界上許多事物還沒有被命名，盡管已命名，也不曾被描述，「坎普」這個精妙的現代感覺即為其一。感覺——配合英文可譯成「感覺力」——不同於思想，本來就難說得清楚，何況「坎普」並非自然的感覺——「坎普」是對某些非自然的人為造作的偏愛。

3. 在桑塔格之前，克里斯托弗·伊舍伍德(Christopher Isherwood)是少數用文字提到「坎普」的作家。在1954年的小說《夜晚的世界》里，伊舍伍德借一個叫查爾斯·肯尼迪的角色，花了兩頁說：「坎普」是極難定義的，你要沉思它，用直覺感受它，像老子的道；一旦你這樣做，你會發覺無論什幺時候談論到審美或哲學或幾乎任何事情，你都想用這個詞。他強調一個重點：「你不能『坎普』那些你不認真的事情；你不是在開它玩笑；你是從它那裡得到樂趣」。

可推想在上世紀中或更早，英美甚至歐陸城市某些美藝和同性戀的文化圈子已經愛用這詞，詞的源出 (一說源自法國俚語CAMPER，意思是擺出誇張姿勢，一說始於英國維多利亞時代) 變得不重要，賦與的新涵義由小共同體約定俗成自我演變，成了共享的、秘密的感覺、審美標准、態度、行為、經驗、代碼和身份認同，卻還沒有用文字來論述成為知識。

4. 桑塔格是第一個把不好說的「坎普」當一回事寫長文章談論的，哪怕用的是短警句形式的札記。32年後，桑塔格在《反對闡釋》的西班牙語譯本前言里說，《「坎普」札記》是她鍾愛的文章之一，只是當初她是驚訝的，因為人們認為她是在談一種新感覺，好象她是這樣的感覺力的先鋒，她不能相信自己這么幸運，在她之前竟沒人碰這題材——「我思忖，妙哉，奧登竟不曾寫過類似我的《「坎普」札記》的文字。」她說自己只是把當哲學和文學的年輕學生時，來自尼采、佩德、王爾德、奧特加·伊·加塞特(「藝術的非人化」時期)及喬伊斯的審美觀點，延伸到一些新材料上。(桑塔格在以上引述中突然聯想到詩人奧登，可能是因為奧登是伊舍伍德的密友。順帶一說，奧登與伊舍伍德於 1938年曾同到中國，翌年出版《戰地行》一書，支持中國抗日戰爭，同年隨伊舍伍德遷居美國。)

5. 「坎普」是：蒂凡尼燈、比爾茲利的畫、「天鵝湖」、貝里尼的歌劇、維斯康蒂導演的《沙樂美》和《可惜，她是一個婊子》、大猩猩愛上美女的電影《金剛》、舊飛俠哥登連環畫、1920年代的女服 (羽毛披肩、有流蘇和綉珠的套裝) 、讓·科克多、拉菲爾前派的畫和詩歌、理夏德·斯特勞斯的歌劇 (但瓦格納卻不是「坎普」) 。

17至18世紀初是「坎普」年代：蒲柏、沃爾浦爾 (但不包括斯威夫特) 、法國才女、慕尼黑洛可可風格的教堂、大部份的莫扎特。

19世紀則有唯美主義、佩德、拉斯金、丁尼生，當然還有跨到20世紀的王爾德。

法國的唯美藝潮「新藝術」是「發揮『坎普』最完整的風格」。「新藝術通常將一種東西轉化為另一種東西：例如花朵植物形狀的燈飾、弄成洞穴似的客廳。一個值得一提的例子是：在1890年代末，赫克特·基瑪把巴黎地鐵入口設計成鐵鑄蘭花梗形狀」。

電影明星是很容易成為「坎普」對象的，一種是性感得誇張的如簡·曼斯菲爾德、吉娜·洛眾布里基達、簡·羅索爾；一種是風格化如梅·韋斯特、貝蒂·戴維斯；一種是又風格化又雌雄同體如格麗泰·嘉寶、瑪琳·蒂特里希。

「『坎普』是斯登貝格和蒂特里希的6部美國影片里令人咋舌的唯美主義，6部全是，但尤其是最後一部《那魔鬼是個女人》」。

由達西爾·哈米特小說改編，約翰·休斯頓導演、漢弗萊·博加特主演的黑色偵探經典《梟巢喋血戰》(馬爾他之鷹)是「最偉大的『坎普』電影」。但貝蒂·戴維斯主演的名片《彗星美人》(即《全關乎伊芙》)則有佳句卻因太蓄意要「坎普」，反而亂了調。

「高迪在巴塞羅那的耀眼和美麗的建築物是『坎普』的，不僅因為它們的風格，還因為它們顯出了——最顯見於薩格拉達·法米利亞大教堂——一個人的雄心，要去完成一整代人、一整個文化才能完成的事」。

以上是桑塔格在40年前文章里舉的部份例子。

我補一個較新的自覺「坎普」例子：電影《紅磨坊》里，妮可基曼和伊旺麥奎格穿著19世紀古裝，卻情深款款，互唱多首20世紀的情歌，都是些濃情密意、歌名老派的金曲 (」Come What May」、」All You Need Is Love」、」I Will Always Love You」、」Don』t Leave Me This Way「等)，又在戲里混唱瑪利蓮夢露的《鑽石是女人最好的朋友》和麥當娜的《物質女郎》。(原版麥當娜的《物質女郎》音樂錄像，就是戲仿夢露的《鑽石是女人最好的朋友》。)

6. 如果外國例子幫不了你，試試國產：

電視台大型節目主持的聲調和套句。
央視春節晚會 (不用罵，既然要看，用「坎普」的眼光去看)。
當領導的，演講到了想別人鼓掌之時，突然提聲，等待掌聲。
北京長安街上和往機場路上的一些單位的巨型建築，如綠色小屋頂的國旅大廈。
上海懷舊美女月份牌。
北京絨線胡同老四川飯店和香港舊中國銀行大廈頂樓的「中國會」。
舊鴉片煙床做裝飾傢具。
把自己稚齡兒子的頭發剪得像年畫里的小孩。
在卡拉OK包廂內，與友人唱罷靡靡之音後，選唱革命歌曲和戲擬跳忠字舞。
香港老世家第二代周啟邦夫婦的粉紅色勞斯萊斯和金色馬桶。
上年紀的上海夫婦，穿起端正西服，畢恭畢敬的去看通俗舞台演出。
靳羽西本人的發型和面部化裝。
台灣王文華的小說《蛋白質女郎》的那些押韻句子。
武俠小說里的怪異女高手如李莫愁、滅絕師太、梅師。
王安憶《長恨歌》的第一節，即建國前的那段故事，文字與情節的對仗與華麗，像百老匯劇。
電影《英雄》里梁朝偉和張曼玉那條「愛情線」，和陳道明演的秦王滴下同情淚那刻。

(這樣看來兩岸三地還真是「坎普」的沃土，我們需要做的只是敞開「坎普」方面的感覺力。)

再舉一猛例：

電影《大話西遊》對白：曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此……如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是——一萬年。」

(至於北京的大學生每年集體重看《大話西遊》，對著畫面齊喊熟悉的對白，則更是最有代表性的「坎普」行為) 。

7. 如果你對以上某幾項的反應是覺得好玩，或有想笑出來的感覺，甚至眼中帶淚，你就是在「坎普」中得到樂趣，說不定你已「直覺」到什幺是「坎普」。但記住伊舍活德所說：「你不是在開它玩笑，你是從它那裡得到樂趣」。

如果你沒反應，請繼續讀以下8段。

8. 「坎普」欣賞的是某一類人為造作，可以出自電影、音樂、小說、表演、設計、建築物、服飾……可以是各種儀態、行為、積習……可以是人物，如桑塔格認為前法國總統戴高樂在公眾場合的儀態和演說是最「坎普」的。(我可以補上里根總統，相信桑塔格不會反對。)

9. 真正「坎普」的人為造作，必然是認真的、賣力的、雄心勃勃的，而且最好是華麗的、誇張的、戲劇化的、充滿激情的、過度鋪張的，甚至匪夷所思的，但卻不知是在哪裡總有點走樣、略有閃失、未竟全功。最好的「坎普」是那些未成正果的過分用心之作。故此，平庸、溫吞或偷工減料的東西不會是「坎普」的好對象。另外，完全成功的產品也沒有了「坎普」味道，譬如愛森斯坦的電影也很鋪張，卻不「坎普」。同樣，威廉·布萊克的繪畫並不「坎普」，但受他影響的新藝術卻非常「坎普」。

10. 「坎普」看的是風格，不是內容。所以桑塔格說芭蕾舞劇和歌劇是「坎普」的寶藏。

11. 「坎普」的風格是過度的風格。「坎普」是「一個女人穿著三百萬條羽毛做成的衣服到處走」。

12. 純粹的「坎普」是天真的，它們並不知道自己是屬於「坎普」，它們都是一本正經的。新藝術風格的工匠在製造一座蛇雕紋的台燈時並沒有想到「坎普」，他們只想做好一台可以取悅人的燈。巴斯比·柏克利在1930年代替華納兄弟拍那些以數目字為片名的大場面歌舞片的時候，也不是開玩笑的，只是經過歲月後，我們覺得這些電影好「坎普」。不自覺的「坎普」才是「坎普」趣味的上品。而諾爾·柯沃德的劇作則是自覺的在搞「坎普」。

13. 許多「坎普」的對象是舊事物，但「坎普」並不是為舊而舊，只是有些事物是要有了時間距離才讓我們看到它們的「坎普」。(譬如說：樣板戲？話劇《切·格瓦拉》？)

14. 桑塔格指出，高雅藝術是基本上關乎道德的；前衛藝術則通過極端狀態去探討美與道德之間的張力；第三類藝術——「坎普」——則全然是審美的感覺，即：風格在內容之上、審美在道德之上、反諷在悲劇之上。「坎普」繞開了道德判斷而選擇了游戲。

15. 「坎普」是樂趣、是鑒賞、是「慷慨」：一種對人性的愛和享受、對某些物品和風格的愛和享受。「坎普」是一種解放，讓有良好品位和受了過多人文教育的人也可以享受到樂趣。

16. 「坎普」只有在富裕社會才出現，是這個沒有貴族的年代的品位貴族姿態。

17. 如果還是一丁點也感覺不到「坎普」大概是什幺回事，又不願意聽伊舍伍德的建議去「沉思它，用直覺感受它，像老子的道」，那麼請試試看桑塔格原文，或去交個同性戀的朋友。

18. 當然，誰都不能說自己對「坎普」的理解是唯一正確的理解，正如誰都沒權說自己的感覺是唯一的對的感覺。桑塔格這個美國東岸重點大學出來的紐約猶太女人，爭議性可大。有人說她崇歐成性，看了太多現代主義的書，喜炫耀學問大拋名詞。有人則說她的學問基礎只不過限於她那時代那地域的文藝精英那一套。有人說天鵝湖絕不是「坎普」；有人說莫扎特怎可能算「坎普」；也有人說桑塔格如果看過蒲柏更多作品而不只是《奪發記》一篇長詩，才不會認為蒲柏是「坎普」。

19. 桑塔格的舉例尚被質疑，本文所列亦當被挑戰。品位與感覺的不確定性很大，何況還有如下情況：

a. 「坎普」這種很難說清楚的感覺，在跨域傳播時是可以完全變形的。1980年代的香港，「坎普」這感覺通過《號外》雜志開始滲入美藝文化圈，周潤發不知道哪裡聽到這詞，在他主演的一出喜劇片里加進一句對白：「camp camp地」，但他指的是陰陽怪氣，暗示著同性戀。自此，「camp camp地」變了稍稍時髦的詞，對較廣大的港人來說，「坎普」是指「camp camp地」。

b. 每個地方的人有自已的一套「坎普」。上文提到的《大話西遊》，裡面是有許多「坎普」對白，實際上，「坎普」是香港電影特別是喜劇片常用的元素，而其中最自覺的「坎普」喜劇片是《大話西遊》導演劉鎮偉的另一出作品《92黑玫瑰對黑玫瑰》，但其中的港式「坎普」恐怕逗樂不了其它地區的觀眾。

c. 不同地域對同一「坎普」事物的判斷也不同。吳宇森導演、周潤發李修賢葉倩文主演的《喋血雙雄》，是不自覺的純粹「坎普」。該片在香港上演時，一般觀眾把它看作認真的警匪動作片，並沒有用「坎普」的角度去看它，但當它在聖丹斯電影節美國首映時，觀眾是邊看邊大笑，同時愛死這「坎普」電影。可見兩地受眾的解讀不同。不過，我相信吳宇森式的設計，如慢動作雙手開槍、白鴿飛出槍戰現場、墨鏡和黑長大衣等，將來(或許已經) 是普世公認的「坎普」經典。
參考文獻：蘇珊·桑塔格(Susan Sontag)的《「坎普」札記》(Notes on Camp)

㈤ 我踩著不變的步伐是什麼歌

歌名：請跟我來。

歌手：王潔實＆謝莉斯。

專輯：懷舊電影金曲名片情歌（五）。

歌詞如下：

男：

我踩著不變的步伐

是為了配合你到來

在慌張遲疑的時候

請跟我來

女：

我帶著夢幻的期待

是無法按捺的情懷

在你不注意的時候

請跟我來

合：

別說什麼

那是你無法預知的世界

別說你不用說

你的眼睛已經告訴了我

合：

當春雨飄呀飄的飄在

你滴也滴不完的發梢

戴著你的水晶珠鏈

請跟我來

合：

別說什麼

那是你無法預知的世界

別說你不用說

你的眼睛已經告訴了我

合：

當春雨飄呀飄的飄在

你滴也滴不完的發梢

戴著你的水晶珠鏈

請跟我來

㈥ 60年代經典老歌500首

1、《紅梅贊》

《紅梅贊》是由閻肅作詞，羊鳴、姜春陽、金砂作曲的愛國歌曲，1964年發行，為歌劇《江姐》的主題歌。

歌詞：

紅岩上紅梅開，千里冰霜腳下踩

三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開向陽開

紅梅花兒開，朵朵放光彩

昂首怒放花萬朵，香飄雲天外

喚醒百花 齊開放，高歌歡慶新春來，新春來，新春來！

2、《珊瑚頌》

《珊瑚頌》是由趙忠、鍾藝兵、林蔭梧、單文等作詞，胡士平、王錫仁作曲的一首樂曲，創作於作於20世紀60年代初，是歌劇《紅珊瑚》的主題曲，唱詞採用了借物抒情，以物喻人的手法，借贊美紅珊瑚來贊美漁家女珊妹，文學性和可唱性。

歌詞：

一樹紅花照碧海，一團火焰出水來，

珊瑚樹紅春常在，風波浪里把花開。

哎！雲來遮，霧來蓋，雲里霧里放光彩。

風吹來，浪打來，風吹浪打花常開。哎！

一盞紅燈照碧海，一團火焰出水來，

紅燈高照雲天外，火焰熊熊把路開。

哎！雲來遮，霧來蓋，雲里霧里放光彩，

風吹來，浪打來，迎接救星上島來。哎！

滾滾火焰沖天起，火樹金花遍地開，

霹雷一聲震四海，浪走雲飛大軍來。

一盞紅燈照碧海，一團火焰出水來。

紅燈高照雲天外，火焰熊熊把路開。

雲來遮，霧來蓋，雲里霧里放光彩。

風吹來，浪打來，迎接救星上島來！

3、《打靶歸來》

這支歌曲是音樂家王永泉於1960年在部隊期間創作的。它誕生的經過也很有意思。當時王永泉正在准備為全軍文藝匯演創作一首歌曲，偶然瞥見一首作者為「牛寶源」的四句小詩，由此受到啟發，改編了小詩，並譜上了曲。使其成為了一首廣為傳唱的軍旅歌曲。

歌詞：

日落西山紅霞飛，戰士打靶把營歸，把營歸

胸前紅花映彩霞，愉快的歌聲滿天飛

Mi so la mi so，La so mi re

愉快的歌聲滿天飛，歌聲飛到北京去

毛主席聽了心歡喜，誇咱們歌兒唱的好

誇咱們槍法數第一

Mi suo la mi so。La suo mi rui

誇咱們槍法數第一，一二三四！

日落西山紅霞飛，戰士打靶把營歸，把營歸

胸前紅花映彩霞，愉快的歌聲滿天飛

Mi so la mi so。La so mi re

愉快的歌聲滿天飛，歌聲飛到北京去

毛主席聽了心歡喜，誇咱們歌兒唱的好

誇咱們槍法數第一

Mi so la mi so，La so mi re

誇咱們槍法數第一，一二三四！

4、《綉紅旗》

《綉紅旗》是一首歌曲，閻肅作詞，羊鳴、姜春陽、金砂等譜曲。出自二十世紀六十年代，由空政歌劇團創作的歌劇作品《江姐》，收錄在專輯《江姐》中，被大家廣為傳唱。

歌詞：

線兒長針兒密，含著熱淚綉紅旗綉呀綉紅旗

熱淚隨著針線走，與其說是悲不如說是喜

多少年多少代，今天終於盼到你，盼到你

千分情萬分愛，化作金星綉紅旗綉呀綉紅旗

平日刀叢不眨眼，今日里心跳分外急

一針針一線線，綉出一片新天地，新天地

5、《蝴蝶泉邊》

《蝴蝶泉邊》是長春電影製片廠1959年出品的愛情喜劇故事片《五朵金花》中的插曲。

2019年12月，入選「歌聲唱響中國」——最美城市音樂名片優秀歌曲。

歌詞：

女：大理三月好風光哎，蝴蝶泉邊好梳妝，

蝴蝶飛來採花蜜喲，阿妹梳頭為哪樁？

蝴蝶飛來採花蜜喲，阿妹梳頭為哪樁？

男：蝴蝶泉水清又清，丟個石頭試水深，

有心摘花怕有刺，徘徊心不定啊伊喲。

女：有心摘花莫怕刺哎，有心唱歌莫多問，

有心撒網莫怕水喲，見面好相認。

男：陽雀飛過高山頂，留下一串響鈴聲，

阿妹送我金荷包喲，哥是有情人啊伊喲！

女：燕子銜泥為做窩，有情無情口難說，

相交要學長流水喲，朝露哥莫學啊伊喲！

男：祖傳三代是鐵匠，煉得好鋼銹不生，

哥心似鋼最堅貞，妹莫錯看人。

送把鋼刀佩妹身，鋼刀便是好見證，

蒼山雪化洱海乾，難折好鋼刃。

女：橄欖好吃回味甜，打開青苔喝山泉，

山盟海誓先莫講，相會待明年。

明年花開蝴蝶飛，阿哥有心再來會，

蒼山腳下找金花，金花是阿妹，

蒼山腳下找金花，金花是阿妹。

㈦ 8哦得哦得什麼歌

歌曲《孤獨的牧羊人》。

《孤獨的牧羊人》歌曲演唱：羅天嬋，專輯：《懷舊電影金曲 名片情歌（第四集）》，語種：國語，流派：World Music，唱片公司：北京磁力國際傳媒有限公司，發行時間：1993-01-30。

羅天嬋，我國歌壇上深受廣大聽眾歡迎的新中國第一位傑出的抒情女中音歌唱家，原中央樂團（中國國家交響樂團）國家一級（歌唱）演員。代表作《思鄉曲》、《加米拉之歌》等。

歌詞：

孤獨的牧羊人在山頂上

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦嘞

孤獨的牧羊人歌聲嘹亮

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

城裡的人們在遠處聽到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦嘞

牧羊人清晰活潑的歌聲

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

啊哈，嘞哦嘞，嘞哦嘞

啊哈，嘞哦嘞，嘞

啊哈，嘞哦嘞，嘞哦

嘞哦嘞，嘞哦嘞

王子在城堡的橋上聽到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦嘞

挑擔的農夫在路上聽到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

在餐桌旁的人們聽到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦

正在喝啤酒的男人們聽到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

穿粉紅衣服的小姑娘聽到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦

她用那歌聲回答牧羊人

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

姑娘的媽媽愉快的聽到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦

二重唱歌聲是多麼美妙

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

哦得來依

哦得來依

哦得來依

嘞，哦得來依

嘞，哦得來依

嘞，哦得來依

嘞哦嘞

嘞，哦得來依

嘞，哦得來依

穿粉紅衣服的小姑娘聽到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦

她用那歌聲回答牧羊人

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

姑娘的媽媽愉快的聽到

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞哦

二重唱歌聲是多麼美妙

嘞哦嘞，嘞哦嘞，嘞

他們愉快地同聲歌唱

哦來依哦，哦來依哦

二重唱不久成了三重唱

嘞哦嘞哦嘞

哦得來依

哦得來依

哦得來依

哦得來依

哦得來依，哦得來

哦得來依，哦得來

哦得來依，哦得來

來依哦得，來依哦得嘞

以上內容參考QQ音樂-孤獨的牧羊人

㈧ 有首歌..歌詞是"我有個哥們叫阿凡提"誰知道哦

正確歌詞：我有個哥們叫阿凡提，他騎上那小毛驢樂悠悠。

《阿凡提之歌》

作詞：胡獻廷、徐學達

作曲：王世光

演唱：克里木

歌詞

我有個哥們叫阿凡提，他騎上那小毛驢樂悠悠

哎親愛的朋友們，親愛的朋友們

雖然我們不相識，我願為你分憂愁

哎我願為你分憂愁，哎親愛的朋友們

親愛的朋友們，只因人間事不平

我把世界來周遊，哎我把世界來周遊

哎我把世界來周遊，我把世界來周遊

(8)懷舊電影金曲名片情歌第一集擴展閱讀：

歌曲《阿凡提之歌》收錄在專輯《記憶的符號-中國電影百年尋音集 CD7》中，專輯由唱片公司中國唱片發行，發行時間為2005年05月01日，專輯收錄了《不渡黃河誓不休》、《憂郁的採花漢》、《為人作嫁幾時休》等25首歌曲。

其他演唱版本

歌曲《阿凡提之歌》由歐陽勁松演唱，收錄在專輯《懷舊電影金曲名片情歌（第七集）》中，專輯由唱片公司太平洋影音發行，發行時間為1993年01月30日，專輯收錄了15首歌曲。

㈨ 誰知道胡歌的個人簡介,羅志祥的也行

來自古月哥欠－－胡歌論壇http://bbs.ihuge.net
姓名：胡歌

曾用名：胡柯（由於胡歌的媽媽覺得此名用上海話念起來像「婦科」，因此在胡歌出生一個月時給他改名為胡歌，所以，胡歌不是藝名，是真名）

曾用筆名：呂品（原因是相貌如呂，身材如品，又因為看起來像貓的爪子的形狀） 么凹（因為連讀起來像貓一樣）
又號：大胡、胡貓、貓貓、貓歌、歌歌、胡媽媽

生日：1982年9月20日

籍貫：無錫

城市：生於上海長於上海

學校：小學---上海市向陽小學（1989－1994）

初中---上海市第二中學初中部94級1班 （1994－1998）

高中--- 上海市第二中學高中部3班（1998－2000）

上海市第二中學高中部7班（2001）

大學---上海戲劇學院表演系2001級（2001-2005）

通信地址：上海市徐匯區武康路280弄12號唐人電影3樓 hana 轉 胡歌 收
郵編 200031

生肖：狗

星座：處女座

身高：182cm

體重：71.2kg

血型：O型

偶像：摩根.弗里曼、梁朝偉、姜文"姜文、丹尼爾.戴.劉易斯

喜歡的歌手：張學友、陶喆

喜歡的電影：《勇敢的心》等

喜歡的音樂：《藍色狂想曲》等

喜歡的書：《活著》by余華（據說很好看，很傷感）

喜歡的顏色：藍、白、黑

喜歡的運動：籃球、游泳、網球（胡爸爸是網球選手）

喜歡的食物：海鮮.西瓜、蘋果....

最不喜歡的食物: 油膩. 油炸的食物

喜歡的飲料: 王老吉

口頭禪: 真的假的

喜歡的城市：西藏、雲南麗江、新疆

喜歡的女孩子：心地善良.待人真誠

喜歡的游戲：仙劍奇俠傳、天堂二online（上海二服）

最喜歡的F1車手：kimi

最喜歡的動物：小貓

最喜歡的一句話: 雲在青天水在瓶(老胡的理解是：什麼樣的環境造就什麼樣的人，正如同樣是水到了天上就成了雲了)

最想做的事：把余華的《許三觀賣血記》拍成電影

手機型號：迷幻紅的nokia 7610

相機型號：nikon fm2|| 34mm/1.4手動頭

MP3型號：Apple Ipod U2

筆記本型號：優派ViewSonic VB1510E

作品：電視劇 2003年 《蒲公英》飾演 程灝（與孫莉等合作)
2004年 《仙劍奇俠傳》飾演 李逍遙（與劉亦菲、安以軒等合作）
2004年 《聊齋-小倩》飾演 寧采臣（與楊冪等合作）
2005年 《天外飛仙》飾演 董永（與林依晨等合作）
2005年 《別愛我》 飾演一名插畫師（與徐若瑄等合作）
2005年底 《少年楊家將》（拍攝進行中）

電影 2002年 《假裝沒感覺》飾演 侃侃（與呂麗萍、周文倩、孫海英合作）
2004年 《疑神疑鬼》飾演 沈郎（客串一房地產商）

音樂 《逍遙嘆》（電視劇《仙劍奇俠傳》插曲，收錄在《仙劍奇俠傳》原聲帶中）
《六月的雨》（電視劇《仙劍奇俠傳》插曲，收錄在《仙劍奇俠傳》原聲帶中）
《月光》 （電視劇《天外飛仙》插曲）
《天亮以後》（電視劇《天外飛仙》插曲）

舞台劇： 《我為歌狂》飾演 楚天歌

畢業大戲：探長來訪

廣告：天緯通訊、真味奶糖、白貓洗衣粉、阿爾卡特、桑塔納、麥當勞、獵頭網、 城市新網、上好佳、荷氏潤喉糖、萬基洋參、西門子手機、杉杉西服等

曾用過的msn名字：我要競選橫店鎮長

曾用來形容自己的話：
「這個人長得有點討巧，似乎有那麼點帥，當然這個「帥」也只是勉強冠之。原因有三：其 一，喜歡笑。多情者今稱之為「花」。花者不酷，不酷者顛，顛者無智，無智者殘，殘豈帥焉？其 二，喜歡說。多語者今稱之為「貧」。貧者不實，不實者浮，浮者無勇，無勇者虛，虛豈帥焉？其三，喜歡想。多思者今稱之為「柔」。柔者不堅，不堅者愁，愁者無志，無志者庸，庸豈帥焉？」；

高中時某作文片斷：
「初春的陽光攜著金色的溫情穿梭於這座大城市的樓宇之間，它帶走了冬季刺骨的寒意，留給人們對於春天的無限遐想。有一縷陽光似乎對於某個地方特別眷顧，它不惜透過布滿灰塵的玻璃，不顧周遭環境的陰暗潮濕，執著地將它的光和熱都傾注於一幢老式洋房二樓的一個不起眼的角落。。。」

自我介紹 :
小時候的我很簡單，喜歡蹲在廁所躺在浴缸裏唱歌，所以「胡亂唱歌」基本概括了我的童年。
長大了的我還是簡單，喜歡趴在電腦跟前咬文嚼字，於是「胡歌」變成了「古月哥欠」。
"古"代表懷舊；"月"代表多情；"哥"代表仗義，"欠"代表＃￥％＠（還沒想好）。
懷舊讓我愛上了藝術，可以承載美好的回憶；多情讓我選擇了上海戲劇學院的表演專業，因為我樂意把豐富的感情傾注於舞台；仗義使我把朋友始終放在最重要的位置；＃￥％＠使我對生活充滿了好奇和憧憬。
這就是我，簡單的我！

《仙劍奇俠傳》劇組定下新人胡歌演男主角演李逍遙的時候，並不像某些媒體及部分《仙劍》迷們想像的那樣「因為不是大牌而捏了一把汗」。相反，劇組的全體演職人員包括《仙劍奇俠傳》原作者都對胡歌的李逍遙造型充滿了自信，並且真心實意的覺得這絕對是個明智而不二的抉擇。在《仙劍》籌備的過程當中，劇組的確考慮過林志穎、周渝明等知名度較高的演員出演李逍遙。但是經過反復的推敲，反復的磨合，反復的試妝，最後確認胡歌只有一個原因，他俊俏而又極富陽剛之氣的造型，詼諧而不失大氣的表演實實在在就是人們心目中的李逍遙，他是無可替代的

想了解胡歌就繼續看哦

以下由古月哥欠論壇的晴飛總結

胡歌-----一個普通但是又很不普通的地地道道上海男孩

胡歌出生在上海.小時侯他性格內向,不愛說話,在6歲時,父母為了鍛煉他的膽量,決定送他參加當時很有名的"上海小銀星藝術團「的招考。胡歌至今都還記得,他在參加初試,復試和最後決選的三輪考試時,每場都哭,與其他能歌善舞的小朋友相比,他非常膽小.然而,令胡歌的父母沒想到的是,獨具慧眼的評選老師從3萬個小孩中"破格錄取"了胡歌,而當年藝術團僅僅招收了60名小朋友.

初到藝術團,在別人看來很幸運的胡歌過得並不開心,不論做什麼練習,他總是躲到最後.不過,在藝術團熱鬧的氣氛里呆得長了,胡歌原本內向的性格也變得開朗起來. 小學一年級，正大綜藝片尾曲《愛的奉獻》拍攝MV，到藝術團選小朋友，當時的胡歌長滴白白胖胖，非常可愛，於是就有了MV里那個標準的祖國花朵似滴小男孩。

進入初中後,他在藝術團里學到的知識也派上了用場,當時上海教育電視台<陽光少年>攔目面向社會招聘中學生主持人,胡歌榜上有名;在東方廣播電台,上海電台,胡歌身兼多個欄目的主持人和記者,小小年紀就展露出明星氣質.如今一些上海的網友居然還能回憶起當時他精靈跳脫的主持風格（汗呀~~）

中學時期，他上的是上海重點中學市二，在校期間，他先後擔任了校文藝部長，班級團支書，同時也是校廣播台台長。（這一切不是我在誇耀哦，現在去市二的體操房，還能在名人榜上看到關於他的介紹） 前兩天他聽到我們製作的古月專輯還感慨說讓他回憶起那個時候，每天中午吃完午飯，他就會到學校的廣播間，做節目，與大家分享自己寫的一些文章，播放一些好聽的歌曲。

但是，在當時許多學校的大型文藝晚會中，他除了擔任主持人外，更喜歡的卻是在幕後從事組織策劃等工作。（PS：最近播出的《東方新人》里就有談到這些哦）當年在學校經常和他搭檔做主持人的學姐貝貝（現在也在上海電視台擔任主持人）說，當時的他雖然有著頻繁的廣播、主持、廣告工作，但並沒有讓他把學業拉下，他的學習成績一直保持在班前五名之內，並且總能把學業、工作安排得恰倒好處（汗~~這樣的人來做演員素不素太可惜老？）。

少女雜志上當時曾登過一篇他的長篇專訪，題名就叫：請不要叫我帥哥！在初2時,胡歌就有了自己第一次拍廣告的經歷,雖然只是一則發表在報紙上的平面廣告,但卻在胡歌的心裡種下了做一位廣告策劃人的夢想.直到高考臨近,胡歌找到熟識的作廣告的朋友咨詢,大學里什麼專業能幫助自己實現夢想,朋友們勸他報考戲劇學院導演系,於是,胡歌在志願表上填了中央戲劇學院電視藝術系影視導演專業.

高考結束不久,胡歌收到了中戲寄來的錄取通知書,通知書上"文考全國第二名"字樣分外耀眼.可就在胡歌計劃著奔赴中戲的間隙,父母告訴他,上海戲劇學院表演系正在招生,希望他去試試.有了中戲錄取通知書墊底,胡歌抱著"考著玩"的心態站在上戲表演系的考場,結果他又被上戲相中了（唉，這里不能不說長得帥還是有點用滴^_^)。

做導演還是做演員?一心想成為廣告導演的胡歌當然繼續收拾著去北京的行囊.一天,胡歌接到上戲表演系黨支部書記的電話,說想親自見一見他,於是,在書記的辦公室里,兩人推心置腹的談心.書記很納悶,有多少年輕人嚮往走進上戲,而胡歌卻要放棄,老實的胡歌將自己的理由和盤托出,書記表示理解,但他建議胡歌,有許多優秀的導演都是從演員開始的,比如姜文"姜文、黃磊等等,有演員經驗的導演會更懂得演員的需要.（姜文"姜文也素他偶像的說。。。）姜還是老的辣,幾句話就動搖了胡歌進京的願望.再加上他母親身體不好，很希望他能留在上海發展，最後他還是選擇了上戲。

大一時的《我為歌狂》

其實《我為歌狂》在動畫初步製作階段的時候，還是一名中學生的胡歌就與它結緣了。該製作人就是以胡歌為原型，讓大家按照當時他的形象進行楚天歌的定位設計的。2001年《我為歌狂》要改拍，劇組首先就想到胡歌，胡歌和他的另一位同學還為此排過好一陣子戲，劇組都挺滿意的。但是後來，因為他們當時才是上戲大一的新生，上海戲劇學院怎麼也不肯放人，結果最後只好由B角出演。

大學期間簽下合約

來到上海戲劇學院,胡歌對學校的印象是特別小,估計是上海最小的大學,不過,在融入了同學之中後,胡歌能感覺到一種激情,一種藝術院校的學生特有的創作激情

在大2那年暑假,胡歌接到了他的第一部電視劇----《蒲公英》。

《蒲公英》是個現代戲，那個時候他20歲，大二剛讀完吧。本來劇組安排給他的是一個比較貼近本色的大學生的角色，後來卻臨陣頂槍，要出演花瓶男一號程灝。這個角色難度很大，橫跨青年中年，有很多吻戲還有點激情戲，甚至後來還有了個6歲大的女兒。內容這么多，但是劇本給角色發揮的空間卻並不大，許多內容都只一筆帶過，沒有給太多充分表現和演繹人物特點的情節。第一次演出的他，演完這戲後，對自己很不滿意，曾在采訪中自我批評說，對於那個人物他當時的思考並不周全，在心理的成熟度上沒有把握好。但是很多看了蒲公英的人在喜歡程灝這個人物的同時，卻很難把他和李逍遙聯系起來。這，本身就是成功！他的演技是多方面的，雖然還不能說是完美，但他的演出不僵化，不講套路，充滿靈性。（PS：這是我現在非常欣賞他看好他的原因。）

俗話說，有失必有得，在胡歌缺乏自信時，卻遇上了伯樂。一天，胡歌和朋友在一間咖啡店裡喝咖啡，鄰桌一為男士走上前來，在一番自我介紹後向胡歌詢問了一些資料和電話，胡歌沒想到，一個月後，這為男士就帶著公司經紀部主管來到上海，與他簽下了經紀合約，成了自己的老闆。

因為公司的總部在香港，與香港演藝圈有著密切的合作，所以在胡歌念大三時，公司為他接拍了港產電影《疑神疑鬼》，盡管這部電影本身在市場的號召力並不大，但對胡歌而言，適應香港導演「用鏡頭說話」的細節式拍攝手法為他增加了不少表演經驗。

《仙劍》出鞘反客為主

最初拿到《仙劍奇俠傳》的劇本時，胡歌出演的角色是譚耀文現在扮演的「姜氏孤兒」一角，在整部劇中只有5集的戲份。開拍前，胡歌來到劇組試服裝，當天和他一同試裝的還有劇中出演「蜘蛛精」的演員，她在看到胡歌時問的第一句話就是：「你是演李逍遙吧？」弄得胡歌好不尷尬。

這還不算，隨後，胡歌還遇到更為尷尬的事，游戲版《仙劍》的原創者姚壯憲（網友多稱姚仙）到劇組探班，看到胡歌後對他頗有好感，以為他是內地一位知名演員，要求與他合影留戀，這事後來在劇組也傳為笑談。
不過，正是這次邂逅讓胡歌有了當主角的機會。不久導演組就傳出消息，「李逍遙」一角由現任「姜式孤兒」的演員胡歌取代。得知這一消息，胡歌完全不敢相信，他不斷自問：「怎麼可能？」
接到劇組即將開機的通知，胡歌起身趕往橫店，他至今記得那是2004年的春節，2月5日他一個人背著行李，坐上火車，因為是春運期間，火車特別擁擠。在一個角落，胡歌津津有味的看著已經非常熟悉的劇本，因為心裡沒底，他不時的看著窗外，腦子里反復出現那些不自信的問題，直到火車到站，他還賴在車廂里，看著身邊熙熙攘攘的人群，心裡沒有一點當上主角的興奮。

進入劇組，胡歌首先要學武術。擔任《仙劍》武術指導的陳偉濤在香港的名氣不小，而他的脾氣跟名氣成正比，達不到要求他就會罵人。因為沒有知名度，製作方及編劇導演的意見都還沒有完全統一，他還時刻面臨著被換角的威脅。而且因為這是他第二部戲，且以前也從未有過拍古裝的經歷，武術指導的罵聲，導演的喊KA聲不絕於耳，他硬是一口氣挺到底。剛開始的前幾周，胡歌因武打動作的力度，節奏掌握得不大好，「那時侯罵聲不絕於耳」。不過，陳指導每次罵完，都會很誠懇的告訴胡歌，「我罵你是為你好，你要是為這個恨我，我無所謂」。每次聽到這些話，胡歌心裡就象充電一般，「當時我真是憋了一股勁兒，一定要把這部戲演好，因為這個機會對我來說太難得，我的好多同學至今都還沒有戲拍，我必須好好珍惜。」

憑著他對仙劍的深刻理解，對李逍遙這個人物的到位把握，很快他就戲里戲外皆「逍遙」了。到拍攝後期，編劇跑去跟導演興奮地說胡歌越來越象李逍遙，呆在旁邊看他拍戲，很多關於劇情的靈感反而能從他身上找到（仙的劇本是邊拍邊改的，所以演員是每天早上才能拿到當天的劇本，而編劇是住在組里，邊拍邊寫），到了最後，從編劇到導演對於他的表演都一致給予了很高的評價。但其間的辛苦傷痛誰能明白？

21歲的年紀，眾多的指責懷疑，他一個愛玩愛鬧的大男孩要頂著黑眼圈仔細分析人物，研究怎麼表演。一個星期7天，總共加起來只能睡10個小時，每天真正躺在床上休息的時間頂多一兩個小時，其他休息的時間都是在交換劇組的車上見縫插針。至於受傷，也曾傷到躺床上不能動,第二天卻要忍著傷痛繼續拍，普通皮肉傷就更是家常便飯了，幾乎每天不是這里碰著就是那裡傷著。《仙劍》拍攝時採用三機，三組導演輪拍，演員要依照統籌的安排，穿梭於三個導演組之間。此外，因為《仙劍》是劇組一邊拍，編劇一邊創作，每天統籌會告訴劇組專屬的三人編劇團隊，今天的故事發生到哪裡，然後由編劇寫出明天即將發生的故事，而演員們就只能期待能夠順利的在晚上休息前拿到第二天的劇本，這種極端商業化的創作模式無疑加重了演員的負擔。那麼大的工作和心理壓力，他，挺過來了！

在今天的一點點成績里也許不能完全排除幸運的成分，但也是他該得的。換一個人，機會來到手裡未必能抓住，即使抓住了，也不見得能把握好。更不談出演李逍遙的風險了，被罵的可能比被贊美的可能要大得多，可是他抓住了機會，並很好的演出了人物的層次感，從最初調皮無賴的店小二到後來俠氣漸成的李逍遙，從吊兒郎當到痴情一往，李逍遙對親情愛情友情的珍惜和嚮往都在細節中得到很好的展現。他把李逍遙從游戲里的敘述者變成了真正能牽動人心的男主角，他做到了，而且做好了。成績，是應該屬於他的！

雲在青天水在瓶，這是胡歌最喜歡的一句話。憑仙劍走紅的他，和其他新人的不同點在於，演完仙劍的時候，他就已經對這即將到來的榮譽、批評和關注有了充分的心理准備。他很清楚，現在的所謂人氣只是泡沫，未來的發展要靠走好腳下每一步路來逐漸搭成通向夢想的天梯。「耐得住寂寞，經得起誘惑」這是他經常用來鞭策自己的一句話。就連SOHU的明星在線主持人在幾番接觸後，也不禁由衷的贊嘆他心態非常好。

關於未來，我沒有想過他一定要怎麼樣、一定會怎麼樣，更何況演藝圈是如此紛繁復雜，初入這圈子，未來還很難說，也不是僅有努力就可以的；而且，夢想是在心裡不在口邊。目前來說，我也只想他盡心盡力的做好手上的每一件事情，一天一點的進步，不斷接近理想。青春正長，我會一直真心地祝福他、鼓勵他的！