電影年青一代插曲

Ⅰ 給爺爺下載一些老歌

如果是30後，那麼應該是到了青年時期，也就是二十五、六歲開始喜歡流行歌曲，因為人到了這個年齡，積累了一定的知識與閱歷，才能對歌曲有正確的理解和認識，小時聽的只是耳音，而沒有理解。應該是這樣吧，他二十五、六歲的時候是1960年左右，這個年代的歌曲大多來自電影，我可以給你推薦最經典的10首電影插曲：
1、電影《第一列快車》插曲：社會主義好；
2、電影《草原上的人們》插曲：草原之夜；
3、電影《草原晨曲》插曲：草原晨曲；
4、電影《雷鋒》插曲：學習雷芳好榜樣；
5、電影《鋼鐵巨人》插曲：工人階級頂天立地；
6、電影《軍墾戰歌》插曲：中華兒女志在四方；
7、電影《紅旗渠》插曲：敢叫日月換新天；
8、電影《我們村裡的年輕人》插曲：人說山西好風光；
9、電影《枯木逢春》插曲：重逢；
10、電影《年輕的一代》插曲：我們是年輕的一代；
以上10首是描寫解放後的中國的大好形勢的，再推薦一些其他題材的歌曲：
1、聽媽媽講那過去的事情（發表於1958年《兒童音樂》創刊號）
2、我是一個兵（1950為朝鮮戰爭而創作的）
3、讓我們盪起雙槳（第一部兒童電影《祖國的花朵》的插曲）
4、彈起我心愛的土琵琶（電影《鐵道游擊隊》的插曲）
5、歌唱祖國（被譽為「第二國歌」）
6、敖包相會（同樣也來自」草原上的人們「，這部電影在當年好像挺火的）

上面是我自己琢磨的比較好的、經典的，下面是大全：

春寒
歡顏
明月
橘頌
絨花
小路
遠航
半屏山
大風歌
橄欖樹
紅星歌
回延安
花溪水
賣花帽
岷江行
思鄉曲
太湖美
小松樹
雁南飛
映山紅
祝酒歌
北京頌歌
湖光山影
馬背搖籃
太陽島上
小城故事
在水一方
洞庭魚米鄉
高飛的海燕
海上南泥灣
海上女民兵
紅棉搖籃曲
苗嶺連北京
綠島小夜曲
青春啊青春
青春的旋律
青春多美好
泉水叮咚響
我愛梅園梅
西西里檸檬
幸福在哪裡
心中的玫瑰
鄉間的小路
小號手之歌
一束小白花
永遠不能忘
紅太陽照邊疆
我愛你，中國
雄偉的天安門
阿佤人民唱新歌
把我的奶名兒叫
打起手鼓唱起歌
大海一樣的深情
紅星照我去戰斗
海防戰士愛海島
假如你要認識我
井岡山下種南瓜
金珠瑪米亞古都
軍民團結一家親
媽媽，看看我吧
妹妹找哥淚花流
滿懷深情望北京
滿山紅葉似彩霞
滿載友誼去遠航
生活是這樣美好
手捧鮮果獻親人
松溪河水盤山流
挑擔茶葉上北京
我愛北京天安門
醫療隊員到坦桑
銀球飛舞花盛開
漁家姑娘在海邊
月朦朧，鳥朦朧
永遠和你在一道
祖國一片新面貌
邊疆的泉水清又純
丁香花說：我愛你
歌唱敬愛的周總理
潔白的羽毛寄深情
美麗的草原我的家
山丹丹開花紅艷艷
送上我心頭的思念
拖拉機開進苗山寨
吐魯番的葡萄熟了
有一個美麗的地方
願親人早日養好傷
想起周總理紡線線
我愛這藍色的海洋
我們的明天比蜜甜
周總理，你在哪裡
浪花里飛出歡樂的歌
我們的生活充滿陽光
西沙，我可愛的家鄉
心中的歌獻給解放軍
生命是一朵盛開的玫瑰
台灣同胞我的骨肉兄弟
太陽最紅，毛主席最親
心上人啊，快給我力量
我愛五指山，我愛萬泉河
夏爾巴的歌聲飛向天安門

Ⅱ 求台灣七八十年代的電影「年輕的一代」歌曲或相關資料

中文片名
年青的一代
外文片名
The Younger Generation
更多中文片名
年輕的一代
影片類型
劇情
國家/地區
中國
對白語言
漢語普通話
色彩
黑白
[編輯本段]演職員表
導演 Director
趙明 Ming Zhao
編劇 Writer
趙明 Ming Zhao
陳耘 Yun Chen
演員 Actor
達式常 Shichang Da .....林育生
溫錫瑩 Xiying Wen .....林堅
楊在葆 Zaibao Yang .....肖繼業
朱曼芳 Manfang Zhu .....夏倩如
趙抒音 Shuyin Zhao .....夏淑娟
攝影 Cinematography
石鳳岐 Fengqi Shi
[編輯本段]製作發行
製作公司
天馬電影製片廠 Tianma Film Studio [中國]
[編輯本段]劇情介紹
版本一
60年代初，地質學院的畢業生蕭繼業 和林育生被分配到青海某地質隊工作 。林育生害怕艱苦生活，託病回到上 海不歸。蕭繼業和他的小隊經過多方 勘探，發現了新的礦藏，領導上讓他 回滬參與地質報告的審批答辯及治療 腿病，還委託他了解離隊未歸的林育 生的情況。蕭繼業返滬後，發現林育 生不肯回青海，想在上海找工作，並 在其未婚妻夏倩如的畢業分配上拖後 腿。於是，他一面忙於進行地質報告 的答辯，一面同林育生的妹妹林嵐一 起說服林育生回隊工作。醫院檢查出 蕭繼業的腿病是骨瘤，有截肢的可能 。而使蕭繼業感到更加痛苦的，是他 發現林育生寄給勘探隊的疾病證明書 是偽造的。當他嚴肅、誠懇地指出林 育生的錯誤思想時，兩人鬧翻了臉。 林育生的養父林堅，用林育生親生父 母英勇就義前留下的遺書對他進行教 育，終於使他醒悟。不久，蕭繼業的 腿病治好了，地質報告也被審查通過 ，林育生、夏倩如跟蕭繼業一起到地 質隊工作，林嵐也積極報名去新疆農 場，為建設祖國邊疆貢獻青春。
版本二
上海地質學院的肖繼業和林育生畢業後，滿懷革命熱情來到青海高原地質隊工作。肖繼業的小隊發現了新礦，領導讓他回上海參與地質報告審批答辯，治療自己砸傷的腿，並了解離隊半年未歸的林育生的情況。回到上海後，肖繼業發現林育生是因為害怕艱苦生活，才託病不肯回青海，還在其未婚妻夏倩如的畢業分配上拖後腿。肖繼業一面忙於做地質報告答辯，一面與林育生的妹妹林嵐一起對林育生做思想工作。醫生診斷肖繼業的腿長了骨瘤，有截肢的可能。更令肖繼業痛心的是，他發現林育生的疾病證明是偽造的。於是，他找到林育生，幫助他分析錯誤的嚴重性，指出改正方向。林育生的養父也拿出他親生父母就義前的遺書，對林育生進行教育，終於使他醒悟。最後，肖繼業的腿治好了，地質報告審查通過，林育生和夏倩如跟肖繼業一起回到地質隊，林嵐也積極響應黨的號召，去了新疆農場工作。
版本三
根據陳耘、徐景賢同名話劇改編。 上海地質學院學生肖繼業和他的同學們畢業後，滿懷革命熱情來到青海高原地質隊工作。肖繼業和他的小隊發現了新的礦藏，領導讓他去上海參與地質報告審批答辯，並叮囑他抓緊治療被岩石砸傷的腿，同時還讓他了解離隊半年未返的隊員林育生的情況。肖到上海後，發現林育生害怕艱苦生活，託病不肯回青海，想在上海尋找工作，並且還在他表妹夏倩如畢業分配問題上，千方百計地拖後腿。肖繼業了解了林育生的情況，他一方面忙於做地質報告答辯，另一方面與林育生的妹妹林嵐一起對林育生進行幫助。肖繼業到醫院去檢查腿傷，醫生診斷他的腿長了骨瘤，有截肢的可能。這不幸的消息使他感到意外，但是使他感到更痛心的是從醫院了解到林育生回上海後寄到勘探隊的疾病證明書是偽造的。回家以後，肖繼業問奶奶：「你一生中最困難的時候是怎樣度過的?」肖奶奶講述了在肖繼業出生的那一年，黨的地下組織遭到嚴重破壞，肖繼業的爸爸在國民黨的監獄里被殺害了，全家只剩下祖孫二人。肖奶奶在找不到工作、找不到黨的情況下，咬緊牙關，終於熬到全國取得勝利。奶奶一席話使肖繼業得到了啟示，他堅定地對肖奶奶說：幹革命是需要熬煉，腿的問題我這樣想，萬一不行，一條腿……也能幹革命。肖奶奶聽後非常高興，並囑咐肖繼業，對林育生的錯誤要積極幫助他提高覺悟，堅持原則又要耐心說服。肖繼業找到林育生，幫助他分析錯誤的嚴重性，指出改正錯誤的方向。但是林育生很不服氣，覺得為使自己的生活更幸福一點沒有什麼錯。最後，林育生的養父林堅，拿出了他親生父母留下來的遺書，以他親生父母獻身革命事業、被反動派殺害的血海深仇對他進行教育，使他認識到自己的錯誤。後來，肖繼業的腿完全治好了，地質報告也被審批通過了。林育生決定跟肖繼業回到青海去夏倩如也從林育生的事件中接受了教訓，堅決服從分配，到邊疆地質隊去工作。林育生的妹妹林嵐也積極響應黨的號召去新疆農場工作。在一個晴朗的日子裡，他們在師友和父母歡樂的送別聲中，同時奔赴祖國最需要的崗位。
[編輯本段]相關評論
本片根據陳耘、徐景賢同名話劇改編。影片描述了幾個由上海到邊遠地區從事社會主義建設工作的青年人，通過他們在對待生活、友誼、愛情和事業諸方面的不同態度，引發出該怎樣去教育青年一代樹立正確的人生觀、世界觀，為社會主義事業爭做貢獻的主題。本片導演發揮一貫的把握敘事和抒情關系的創作風格，使影片格調清新活潑，細致流暢，具有一定的抒情色彩及生活氣息。
[編輯本段]幕後製作
本片根據陳耘、徐景賢同名話劇改編。影片描述了幾個由上海到邊遠地區從事社會主義建設工作的青年人，通過他們在對待生活、友誼、愛情和事業諸方面的不同態度，引發出該怎樣去教育青年一代樹立正確的人生觀、世界觀，為社會主義事業爭做貢獻的主題。本片導演發揮一貫的把握敘事和抒情關系的創作風格，使影片格調清新活潑，細致流暢，具有一定的抒情色彩及生活氣息.

Ⅲ 2020電影老大不小歌曲都有哪些

片頭曲和片尾曲都是《老大不小》這一首歌曲。

《老大不小》

詞：王國帥

曲：王國帥

編曲：穎義

懵懂舊日只能懷念，時過境遷不再少年。

繁華俗世漸行漸遠，冷嘲熱諷我已看淡。

成熟不止年紀改變，還有歲月劃傷的臉。

幸福其實並不遙遠，知足常樂過好每天。

你要堅強不能認輸，家有老小沒有退路。

你要堅強不能認輸，為了生活咬牙挺住。

你要堅強不能認輸，面對困難義無反顧。

你要堅強不能認輸，幸福路上昂首闊步。

成熟不止年紀改變，還有歲月劃傷的臉。

(3)電影年青一代插曲擴展閱讀

創作背景：

牛虻、陸虎、張思蓓、小武四個年輕人在上海的一段奮斗往事，影片聚焦理想、家庭、友情、愛情四大主題，展現了三十而立的年輕一代，為人生奮斗的故事。

年輕的牛虻離開山村，踏上了朋友小紅說的賺錢路，發現自己被騙，並結交患難之交「虎子」，兩人商量後決定向上海這座大城市出發尋求生機·······

Ⅳ 《如願》是什麼電影的主題曲

《如願》是由錢雷作曲，唐恬作詞，王菲演唱的歌曲，於2021年9月25日以單曲的形式發布 。該曲是電影《我和我的父輩》的主題推廣曲

詞的內容會讓你感受到，原來，世界會因為一些人的願望而變得更美好。

你有沒有感覺到，許多年輕一代熱愛自由、張揚個性、追求的都是自己喜歡的和感興趣的事物；而咱們的父親一輩，雖然物資匱乏、生活艱苦，精神上卻充滿了奮斗的熱情、奉獻的精神、和家國情懷。

他們心中有國，在動盪的山河歲月里，用生命燃起天空中的點點星火；他們眼中有家，在遙遙路途上，用行動指引孩子們前進的方向。

父輩的願望，是山河無恙，盛世太平，孩童們能安睡夢鄉。就像他們曾經用苦來換我們的甜一樣，我們為什麼不能活成他們的願？帶他們見一見科技發達、人民幸福的全新世界，用一張張笑臉去譜寫未來華麗的詩篇。

歌詞：

你是 遙遙的路

山野大霧里的燈

我是孩童啊 走在你的眼眸

你是 明月清風

我是你照拂的夢

見與不見都一生 與你相擁

你是 歲月長河

星火燃起的天空

我是仰望者 就把你唱成歌

你是 我之所來

也是我心之所歸

世間所有路都將 與你相逢

而我將 愛你所愛的人間

願你所願的笑顏

你的手我蹣跚在牽

請帶我去明天

如果說 你曾苦過我的甜

我願活成你的願

願不枉啊 願勇往啊

這盛世每一天

山河無恙 煙火尋常

可是你如願的眺望

孩子們啊 安睡夢鄉

像你深愛的那樣

而我將 夢你所夢的團圓

願你所願的永遠

走你所走的長路

這樣的愛你啊

我也將 見你未見的世界

寫你未寫的詩篇

天邊的月 心中的念

你永在我身邊

與你相約 一生清澈

如你年輕的臉

Ⅳ 請問：《年輕的朋友來相會》這首歌曲是哪部電影的插曲

1980年，告別了七十年代，正值改革開放初期，張同枚在《詞刊》第3期發表了他的新作《八十年代新一輩》。這首詞主題新穎、形象鮮明、語言優美動人、結構比較嚴謹、音樂性強，它一下子吸引了谷建芬的注意，誘發了她的樂思。很快，谷建芬把它譜成了歌曲，同時把這首詞的第一句"年輕的朋友來相會"改成了歌曲的題目。

北京勞動人民文化宮露天劇場，大雨傾注，人們把衣服脫下披在頭上，擁到台前，使勁拍著巴掌，為這首不曾聽過的新歌表達出從來沒有的感受。最終，《年輕的朋友來相會》以歌曲曲調優美、旋律流暢，一下子在廣大群眾中流傳開來，傳遍祖國大江南北。1983年，它被聯合國教科文組織選為亞太地區音樂教材。 1980年2月20日，中國大陸首次有了自己的流行歌曲排行榜，中央人民廣播電台文藝部與《歌曲》編輯部聯合舉辦了「聽眾喜愛的廣播歌曲」評選活動，有25萬多人次參加評選，產生了著名的「十五首抒情歌曲」，其中包括谷建芬、王立平等詞曲作家創作的《年輕的朋友來相會》《妹妹找哥淚花流》《潔白的羽毛寄深情》《雁南飛》等。李谷一、李光曦、李雙江是當時炙手可熱的明星，盡管當時，大家還並不怎麼習慣用「明星」這樣的詞語來稱呼他們。

網上好多人問這首歌，我看了半天，好像不是電影插曲

Ⅵ and i love you so是哪部電影的插曲么

貓王 Elvis介紹資料：
22年傳奇演藝生涯
88張金唱片 67張白金唱片
1100場演唱會
10億張全球唱片總銷售
30首曠世冠軍曲
1張跨世珍藏的世紀精選

曠世成就 無人能及 世紀絕響 不朽傳奇

地球上最偉大的藝人 永不殞落的萬世巨星
搖滾樂之王 貓王

不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。

埃爾維斯·普雷斯利不是第一位演唱節奏與布魯斯的白人歌手，但他是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。如果他沒有將流行歌曲、福音音樂、甚至蘭草音樂或歌劇式的渲染調和成一體，他可能也不會變成一個主流的超級明星。他的50年代的唱片確立了搖滾樂的最基本語言；他的富有爭議的性感舞台形象確立了這種音樂在視覺上的標准；他的歌喉也是令人難以置信地充滿磁性和多變性。作為一位搖滾樂大師，埃爾維斯是無人可比的，他在50年代後期，不僅僅是搖滾樂壇的偶像，還是搖滾樂的象徵。進入60世紀之後，在他精明的經理人湯姆·帕克（TomParker）「上校」的指導下，普雷斯利放棄了現場演出，而轉向多產但卻缺乏靈感的電影明星生涯。除了電影中的歌曲之外他已很少錄音。但是他的受歡迎程度卻並未因此而受到太大的影響，並且當他於1968年在拉斯維加斯以一種新的、更符合時代潮流的形象重登舞台之後，他的傳奇式的地位得到了進一步鞏固。1971年的統計表明，到當時為止，普雷斯利的唱片銷量已達到1·55億張單曲唱片，2500萬張專輯和1500萬張EP唱片，這一紀錄只有賓·克羅斯比（Bing Crosby）和「披頭士」（the Beatles）樂隊可以達到。

普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用「Aron」這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。

普雷斯利10歲時候就首次登台表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲「老牧師」（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸，並偶爾參加四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老闆是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果並不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crupiz）的節奏與布魯斯歌曲「好極了」（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並在當地很受歡迎。

此後普雷斯利又推出了幾張唱片，並於不久之後進行了巡迴演出，他的音樂體現了一種鄉村音樂和節奏與布魯斯的結合。普雷斯利的知名度越來越大，在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了普雷斯利的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與普雷斯利簽訂的合同轉讓給了RCA公司的分公司Victor。RCA公司擁有在全國范圍內推銷和發行唱片的實力，這一點是Sun唱片公司所不具備的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在電視上有選擇地露面，普雷斯利馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。

薩姆·菲利普斯預見到一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動。普雷斯利正是這樣一位歌手，他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特點：輕快但卻不安的樂句：鄉村音樂為基礎的器樂部帶有明顯的黑人節奏和所謂的「Sun公司聲響」——源於該公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用。

Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的「肯塔基的藍月亮」（Blue Moon of Kentucky）、「今夜好好搖擺」（Good Rocking Tonight）／「我不管太陽出不出來」（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、「奶牛布魯斯布吉」（Milk Cow Blues Boogie）／「你是個傷心人」（You're a Heartbreaker）、「親愛的，讓我們去看戲」（Baby Let's Play House）／「我在左，你在右，她走了」（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及「神秘列車」（Mystery Train）／「我忘了是否記得」（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」（I Love You Because）的兩個版本（其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及「藍月亮」（Blue Moon）、「我永遠不叫你走，小寶貝」（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、「正因為」（Just Because）和那首出色的「試圖靠近你」（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。

絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和「約旦人」（Jordanaires）樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。

「不要太冷酷」（Don't Be Cruel）和「單方面風流韻事」（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如「傷心旅店」（Heartbreak Hotel）和「獵犬」（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」（One Night）、「我心靈受創」（I Got Stung）。「我這個笨蛋」（A Fool Such As I）以及「太多的愛」（Big Hunk O' Love）。

到了50年代後期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，普雷斯利於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證，兩年之後普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。

1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和「別干涉我」的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點貫穿了普雷斯利以後的大部分作品。

唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」（A Mess Of Blues）和「這是最後的火焰」（It is Latest Flame）／「小妹妹」（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如「或是現在或是永不」（It's Now Or Never）、「你今夜否是否孤獨」（Are You Lonesome Tonight）和「投降」（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」（Wooden Heart）和「鄉間野趣」（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。

60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從「迷人的好運」（Good Luck Charm）開始的一系列單曲「她與你無緣」（She's Not for You）、「回到發送器」（Return to Sender）和「出售一顆破碎的心」（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准同當時他的單曲唱片是相同的，但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什麼印象，這些影片前後有20多部。

到了1968年，普雷斯利被普遍看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影賺錢也越來越少（在過去很長一段時間里，電影給普雷斯利帶來的財富占據了他年收入400萬美元中的很大一部分），並且質量也越來越糟糕，甚至普雷斯利本人也明顯地表露出他對這些電影同其他人一樣的厭煩。

隨後，他自1960年以來首次出現在電視上（他最後那次出場時身著晚禮服，同弗蘭克·西納特拉（Frank Sinatra）手挽著手），這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味。

這次節目的成功使得普雷斯利面臨著一項艱難的選擇：他可以以此為起點開始一次全新的、非常冒險的音樂嘗試，或者仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需要略微改變一下方式。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯在一段時期內成為他最激動人心的作品。

普雷斯利隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大（由吉他手詹姆斯·伯登（James Burton）率領），他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的普雷斯利，這種期望是由普雷斯利的電視特別節目引發的。很快普雷斯利又使他的音樂生涯回到老的套路中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收集了一些漫不經心的老歌重唱，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版片相提並論。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它——以及其它70年代的熱門歌曲提醒了人們普雷斯利作為銷量最大的音樂家的生涯並未結束。

具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克·傑克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、「航海者」（Coasters）、傑里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、「車軸草」（Clovers）、「流浪者」（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里·里德（Jerry Reed）的「吉他手」（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的「在貧民區」（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的「Polk Salad Annie」和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的「熾烈的愛」（Burning Love）。

在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現象越發無法解釋。自1960年以來他突出的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」（Kissin' Cousins）的B面「傷害了我」（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉村》（Elvis Country）（1971）以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。

到了70年代中期，普雷斯利完全棲身於他最後的那些陳規之中。他似乎又一次放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他開始大量服用葯物、暴飲暴食，私生活極度的放盪不羈。

由於50年代的普雷斯利對音樂、乃至社會和文化所產生的巨大影響力，至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日去世的那天，卻一直普遍存在著這樣一個幻想：只要讓當時已經上了年紀並變得肥胖的普雷斯利放棄他拉斯維加斯／好萊塢式的生活方式，並把他關在一間放有一台裝滿他早期唱片的自動電唱機的房間里，他就會意識到自己曾是如此偉大，於是他就會重新開始同自我的競爭，從而恢復他昔日的榮耀。盡管這一幻想從未在普雷斯利身上發生，但這絲毫也沒有降低他在現代音樂中的重要性。他在50年代（以及以後斷斷續續地）表現出來的罕見的富有創新意義的才能並沒有因為他以後的活動而受到任何影響。他的作品超越了任何一個影響搖滾樂歷史的因素，決定了搖滾樂將採用的形式，他第一次使得青少年擁有了自己的音樂個性。

普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他藉助自身的魅力站到了開創者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標准來評價普雷斯利，他顯然不配稱作「搖滾之王」， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演，更已經異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門。（摘自新青年）

「貓王」金曲推介 ：

《Flaming Star》 許多人認為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個，原因在於劇本沒要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動聽的歌曲。優美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲一種「印地安的感覺」，以便與劇本一致（貓王飾演一名混血兒）。

《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍調表現。《I Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節奏藍調排行第十五位，持續貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節奏藍調歌手Chuck Willis在1953年作曲並演唱。在這張唱片上，Floyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，極可能是後者）極高難度的中節拍混合。

《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的一個叛逆的年輕人。這部電影產生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制於RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名，在英國則成為前五名的暢銷曲。

《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一個曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是一首在同樣值得贊賞的期間產生的搖滾樂。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏。或許不是公認的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團長Gordon Stoker彈鋼琴。

《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另一首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂譜，他在太陽唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無損。為了回應這首歌的成功，節奏藍調歌手LaVerm Baker錄了一首《回應唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業及創意的貓王唱片之一。

《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個曲目中最怪的歌曲之一，將搖滾樂和夏威夷音樂結合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。但吉他，演唱部分和固定的搖滾節拍都是直接來自曼菲斯。在電影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實力在英國成為冠軍曲。

《Can't Help Falling in Love》 貓王在電影《Blue Hawaii》裡面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國成曲家Johann Paul Aegis Martini於18世紀所寫的《Plaisir d'amour》。貓王在60及70年代的演唱會幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬暢銷唱片。

《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百萬暢銷歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It's Now or Never》填英文歌詞的同一組人。但歌曲中絲毫沒有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。

《Follow That Dream》 這首1962年的電影主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲。《Follow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結合，貓王即可將它扭轉成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一個人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的電影主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢想的實現。 《Anything That's Part of You》 這首歌原來擺在《Good Luck Charm》的反面發行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。在美國，它馮自己的實力成為暢銷曲，在1962年春天升到第31名。

《She's Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結合50年代的一流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現。在美國，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國則是扶搖直上，榮登暢銷曲行列的冠軍。

《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發行時是《She's Not You》的B面歌曲。但它憑實力進入暢銷曲行列。1962年8月升到第55位，並贏得百萬銷售歌曲的金唱片。

《King of the Whole Wide World》 任何認為貓王到了好萊塢之後就不再是一流搖滾歌手的人，都應該坐下來聽一聽這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強烈的薩克斯風特孔和清脆的吉他彈奏，加強歌曲強勁有力的節拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的貓王電影《Kid Galahad》裡面的特色之一。這首歌可說是流行音樂刺激性的極致，歌詞則是另一個基本的貓王形象的濃縮。

《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬萬暢銷曲的前十名搖滾歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott聯合創作，在電影《Girls， Girls， Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風演出精彩）。

《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的製作之一，從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂。這首歌在1963年5月錄制於RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來最後一次錄制非電影原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。）

Ⅶ 歌舞青春全部歌曲

歌舞青春1

1. Start Of Something New

2. Get'cha Head In The Game

3. What I've Been Looking For

4. What I've Been Looking For (Reprise)

5. Stick To The Status Quo

6. When There Was Me And You

7. Bop To The Top

8. Breaking Free

9. We're All In This Together

(7)電影年青一代插曲擴展閱讀

《歌舞青春》是由肯尼·奧特加執導，扎克·埃夫隆、凡妮莎·哈金斯等人主演的一部愛情片。於2006年1月20日上映。

本片講述了英俊帥氣的校籃球隊隊長特洛伊與容貌甜美的優等轉學生加布里埃爾共同成就歌唱夢想的故事。

該片在全美創下超過6000萬人收看，全球收視人口2億5千萬的記錄。

參考資料：歌舞青春網路

Ⅷ 絨花簡譜 李谷一

《絨花》是電影《小花》的插曲之一，創作於1979年。以委婉抒情的民歌風曲調，歌頌了影片中以小花為代表的農家少女，在革命年代的那種犧牲和奉獻精神。曲調新穎流暢，富有激情，優美動聽，感情表達充分。

這首歌曲由劉國富、田農作詞，王酩作曲，最初由李谷一演唱，隨後被多位藝術家演唱過，有宋祖英、韓紅、廖昌永(2008維也納金色大廳獨唱音樂會)、譚晶、李玉剛等，其中韓紅的版本作為新近流行歌唱家的演唱也為當今的年輕一代所喜愛，如：魏晨、武藝等。著名小提琴演奏家呂思清，也曾用小提琴演繹過這一曲目，收錄在其《鍾愛一生》專輯中。

Ⅸ 去大理吉他譜

去大理吉他譜看圖：

歌詞：

作詞 : 郝雲

作曲 : 郝雲

是不是對生活不太滿意

很久沒有笑過又不知為何

既然不快樂又不喜歡這里

不如一路向西

去大理

路程有點波折

空氣有點稀薄

景色越遼闊心裡越寂寞

不知道誰在

何處等待

不知道後來的後來

誰的頭頂上沒有灰塵

誰的肩上沒有過齒痕

也許愛情就在洱海邊

等著

也許故事正在發生著

誰的頭頂上沒有灰塵

誰的肩上沒有過齒痕

也許愛情就在洱海邊

等著

也許故事正在發生著

誰的頭頂上沒有灰塵

誰的肩上沒有過齒痕

撿起被時間碾碎的勇氣

讓雙腳沾滿清香的泥

(9)電影年青一代插曲擴展閱讀：

巨匠娛樂旗下歌手郝雲全新創作單曲《去大理》於2014年8月22日全網首發，這首《去大理》被寧浩導演用於全新力作電影《心花路放》作插曲。

一首飽含馮氏幽默的《群發的我不回》，讓郝雲成為馬年春晚最大的「黑馬」，迅速得到億萬觀眾熱捧。

但鮮少有人知道，促使郝雲和馮小剛結緣，並碰撞出燦爛火花的真正「月老」是導演寧浩。

一次機緣巧合，郝雲被曾經在舞蹈學院教過的學生推薦給了寧浩，之前就對彼此非常欣賞的兩人一見如故，談到新電影的話題時，郝雲更是提出很多讓寧浩眼前一亮的想法。

寧浩當即邀請郝雲為其全新力作《心花路放》量身打造一首專屬情感插曲。

郝雲亦不負所望交出一首文藝氣息十足、略帶沉重的《去大理》。

雖為首次合作，但寧浩稱其非常精準地詮釋了黃渤和徐崢這趟「一路向西「旅程的遭遇及狀態，同時讓大家在笑出聲的同時又流下感動的淚水，笑中含淚地感受喜劇的真正魅力。