十大青春電影經典

⑴ 十大驚艷青春片

十大驚艷青春片：

1、我們都是壞孩子

泰國一部評分非常高的電影作品，這部影片根據亞洲有名的作弊事件改編，講述了一個天才少女為了金錢可以幫助別人作弊，最後改過自新的故事。

⑵ 十大經典感人青春勵志電影排行榜

十大經典感人青春勵志電影排行榜

導語：很多勵志電影看完之後人們總是會有所啟發，從而為自己重新定製新的人生目標，以下是我為大家精心整理的十大經典感人青春勵志電影排行榜，歡迎大家參考！

1青春勵志電影排行榜：《心靈捕手》

《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展shi威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

2青春勵志電影排行榜：《喜劇之王》

《喜劇之王》是周星馳的代表作品之一，這部電影沒有多少明顯搞笑的對白和嚎頭，但是在這部電影里周星馳是真正的在演，這與他早期電影里的「裝」有本質區別，比如電影一開頭尹天仇死攥著劇本不放，還有他宣稱要養柳飄飄一輩子等等。《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持，周星馳執導，莫文蔚，張柏芝等主演。《喜劇之王》顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片里，即便是一個小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。比如說街坊中有一個不穿褲子的小孩，一個抱洋娃娃的女孩，一個用英語唱粵劇的老頭，洪爺的奶奶等等。

在《喜劇之王》里，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇，通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面，原來笑里也是可以帶淚的。這部電影的鏡頭處理的很美，至少比周星弛《喜劇之王》之前的一些電影要好的多。所以這部《喜劇之王》是周星馳電影的轉型之作。

3青春勵志電影排行榜：《黑暗中的舞者》

影片上演了一幕屬於美國60年代的悲劇，或許只有在這個時代才會發生種種的不公平和無知，塞爾瑪如同戰場上的孩子，左躲右閃著每天的不幸，但生活並沒有因為她的善良而出現奇跡，黑暗的世界最終埋沒了她倔強的身姿。

《黑暗中的舞者》是丹麥傑出導演拉爾斯繼《破浪而出》，《白痴》後的「金心三部曲」的最後一部。《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息，在這部片中，音樂的部分幾乎是由主人公的歌聲來完成的，沒有豪華的場面，沒有漂亮的面孔，沒有經典抒情的旋律，沒有美輪美奐的舞蹈，只是一個人在盡情地歌唱，完成生命的絕唱。這是一部引起愛憎兩極反應的准歌舞片，獲戛納金棕櫚獎，由冰島歌手比約克編曲兼主演。

4青春勵志電影排行榜：《人生的最後一堂課》

美國卡內基梅隆大學蘭迪·波許教授在其人生的終點前教授的最後一堂課，題目為：《真正實現你的童年夢想》

在一個生命行將結束的人的演講裡面，我看不到悲戚和苦愁，是對生命滿腔感恩和熱愛，對他的事業，他的生活，他的朋友，他最重要的家庭，滿懷感激和贊美，他用他的黑色幽默化解了死神的咒語，人類最大的害怕——死亡的陰影。

蘭迪·波許教授說：如果用一堵牆來形容人生中那些較難克服的困難，那麼這面牆讓我們知道，為它後面的夢想而努力是值得的。這面牆迫使我們向自己證明，我們是多麼渴望牆後面的寶藏——我們的夢想!

5青春勵志電影排行榜：《國王的演講》

整部片子彌漫著嚴謹莊重的英倫風，斑駁的牆壁加上舊舊的沙發，每個場景都非常美，海倫娜回歸優雅，科林一如既往的氣質逼人，還有不能忽視的Lizzy。最後的演講感覺整個人都懸空了，極具神聖的原聲，冷靜又沸騰。雞皮疙瘩一身啊。這是一部完美到無懈可擊的作品。

約克郡公爵因患口吃，無法在公眾面前發表演講，這令他接連在大型儀式上丟丑。賢惠妻子伊麗莎白為了幫助丈夫，到處尋訪名醫，但是傳統的方法總不奏效。一次偶然的機會，她慕名來到了語言治療師萊納爾羅格的宅邸，傳說他的.方式與眾不同。雖然公爵對羅格稀奇古怪的招法並不感興趣，首次診療也不歡而散。但是，公爵發現在聆聽音樂時自己朗讀莎翁竟然十分流利。這讓他開始信任羅格，配合治療，慢慢克服著心理的障礙。喬治五世駕崩，愛德華八世繼承王位，卻為了迎娶寡婦辛普森夫人不惜退位。艾伯特臨危受命，成為了喬治六世。他面臨的最大挑戰就是如何在二戰前發表鼓舞人心的演講...

6青春勵志電影排行榜：《第八天》

一開始，什麼都沒有，只能聽見音樂聲。第一天，他做了一個太陽。很刺眼。第二天，他做了水。很濕，一走路打濕了你的腳，然後他又做了風，刮在身上癢癢的。第三天，他做了草。當你割草的時候草會哭，你還得安慰它們，說話要溫柔。如果你去摸樹，你就會變成樹。第四天，他做了一頭牛。它們呼吸的時候熱氣冒出嘴外。第五天，他做了一架飛機。你即使不乘坐，也可以看著它飛過。第六天，他做了人。男人，女人和孩子。我喜歡女人和孩子，因為吻他們的時候不會扎著。第七天，休息。他做了雲影。如果你看久了，可以看到它們所有的故事。所以他在想什麼也沒丟。然後，第八天，……

這是法國電影《第八天》開頭，這種開場很奇特，但當喬治那張臉一出現後，你就馬上會明白為何他會有上面那段直接而幼稚的想法，因為他是智障者，對自然事物的理解只能停留在表面。

影片故事很感人，起只要人物除了喬治外，還有事業一帆風順的哈利，故事就從哈利碰上喬治開始。哈利的生活井井有條，富有規律，但不難看出，哈利對這種毫無新意的像個機器人似的生活有了厭倦之心，加上家庭生活的不如意，讓哈利隨時處於一種焦躁不安的狀態中。盡管前妻不讓他去見兩個孩子，但他愛他們，自覺愧對他們，決意要在孩子生日時去看他們。而哈利則是待在精神院里因為想念母親(他母親早已經死了，哈利在心裡故意忘掉)，就跑了出去。這樣，兩個人在一次雨夜中相遇(事故而起)，哈利就帶著他去找他的母親他的姐姐，故事正式展開...

7青春勵志電影排行榜：《與狼共舞》

多元化地展現文化、歷史、種族與和平的復雜主題將寫實主義風格與浪漫主義情調融為一體的偉大史詩世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇.

·第六十三屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎等七項大獎·金球獎最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇獎·全美電影評論家聯合會最佳影片、最佳導演獎·德國柏林國際電影節銀熊獎、個人成就特別獎

《與狼共舞》是凱文·科斯特納的導演處女作。該片耗資1800萬美元，動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員，堪稱是一部大型的西部史詩巨片，同時，它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。在《與狼共舞》的首映式上，科斯特納邀請了許多印第安人觀看影片。3個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。在此之前，西部片早已不受重視，甚至有人宣告西部片的時代再也不會到來，而凱文·科斯特納卻以其獨特的視角和內涵為《與狼共舞》注入了新鮮而強勁的活力，使之成為世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇。

影片成功的真正原因應歸結為其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位，歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考，它提出了民族間應放棄斗爭、和平共處的理想，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得了輝煌的勝利。

8青春勵志電影排行榜：《自閉歷程》

電影源自真人真事，改編自美國動物科學家、自閉症患者坦普爾·葛蘭汀(TempleGrandin)的自傳。普爾·葛蘭汀是當今少數的牲畜處理設備設計、建造專家，但是她從小患有自閉症，舉止笨拙，缺乏社交能力

我覺裡面讓我覺得感動的是其中的「堅持」精神。她母親對她的不放棄，是一種母愛的堅持。她老師對她的不區別對待，還不斷鼓勵她，並成為她最尊敬人生導師，是一種對教育和對人性尊重的堅持。她自己在學業上不放棄，是對自己的興趣和能力的堅持。她在牲畜的處理設備上不斷地研究和改進，是對動物平等的堅持。

9青春勵志電影排行榜：《少年》

電影《少年》主要圍繞著男孩蘇昂與女孩林巧的故事展開……他們同在一所寄宿學校，期間，因為蘇昂受盡同學阿鬼的欺凌，林巧才拎起了鐵鍬用自己脆弱的身子去保護著蘇昂……從此之後，蘇昂與林巧便形影不離，一路相伴，也一路野蠻成長……

多年後，因為一具白骨的出現，原本平靜的小鎮瞬間像炸開了鍋一樣嘩然了，刑偵隊長張建宇也被迫接手此案。隨著案件艱難推進，林橋深埋多年的秘密也將因為這具白骨而被一點一點剝開，然而一切再回歸平靜……

10青春勵志電影排行榜：《火鍋》

影片《火鍋》由《夜·店》的導演楊慶導演兼編劇，由陳坤、白百合、秦昊等知名影視明星聯手演繹。該片取景至江北大劇院，目前正在重慶熱拍……且該片的亮點還不止以火鍋店為背景，更將使用重慶方言進行拍攝。影片中的陳坤留著類似「鍋蓋頭」的發型，身著黑色襯衫和深色牛仔褲，脖子上配以一條小指粗的項鏈，手指上還套上兩枚閃閃發亮的戒指，加之被曬得黝黑黝黑的皮膚，活脫脫一副由往日「廠花」的造型向「中年大叔」的扮相轉型。白百合則身著黑白條紋的針織衫，下身配以藍色牛仔裙，一副標準的清純少女的扮相。

《火鍋》講述的是三個臨近中年的老同學再次在重慶齊聚一堂的時候，商量著預備在一個偌大的防空洞中開設一家獨特的火鍋店的故事。期間，他們將在火鍋店裝修過程中無意發現一條洞內通道，因此使得事情瞬間往極其繁復的情況轉變。然後，他們要在昔日女同學的幫助下，一點一滴尋回從前簡單快樂的生活，並找回最初開設火鍋店的夢想……而他們最終能否成功尋回初心也將成為該影片最具懸念的地方。

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⑶ 十大青春愛情電影台灣

導語：愛情不是數著日子過去，它讓每個日子都變得有意義。下面是台灣青春愛情電影，希望大家喜歡：

1. 《我的少女時代》豆瓣：8.3

《我的少女時代》以90年代的台灣高中為背景，講述了女生林真心和校園霸王徐太宇浪漫又溫情的初戀故事。娓娓道來的敘事和青春無悔的情懷都讓這部電影擁有著和內地青春片截然不同的氣質，不墮胎、不劈腿、不疼痛的“三不”原則更是徹底向狗血劇情說再見，用誠意致敬熱血又美好的青春時光。該片作為記錄每個人經歷的青澀歲月，以充滿趣味與青春能量的堅實劇本引起觀眾共鳴

2.《藍色大門》豆瓣：8.3

台灣導演對於青春片的把握讓人咋舌，反正看得心裡又溫暖又感動就是了。

3.《麻將》豆瓣：8.5

“這個世界上沒有人知道自己到底想要什麽。他們就等著別人來告訴他們，所以，只要你用很誠懇的態度告訴他，他想要什麽就對了。知道為什麽嗎?因為沒有人願意在失敗的時候承認自己的錯誤，他們寧願自己是上當被別人騙而責怪別人，也不願來罵自己……”

4.《艋舺》豆瓣：7.7

絢麗而美好的青春就是用來揮霍的。有一種青春，叫殘酷!

5.《女朋友○男朋友》豆瓣：7.5

我們的友誼不會長存，因為我對你動了心。

6.《盛夏光年》豆瓣：7.2

青春是殘酷的.，更是隱忍的!原來寂寞的時候，所有人都是一樣的。

7.《聽說》豆瓣：8.2

完全不是淡淡的台灣片味道，無聲的部分還蠻溫情的，但是一旦出現說話對白就變得超搞笑。

8.《轉山》豆瓣：8.0

文藝青年的苦行，可見想見，影片對角色、劇組、以及演員本人都是一次磨練。

9.《那些年，我們一起追的女孩》豆瓣：8.2

青春就是手牽手，坐上一去不回頭的火車。

10.《逆光飛翔》豆瓣：8.3

如果喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地讓別人看見你的存在。這部影片沒有通過情節而博取觀眾的同情，更多的是一份內心真摯的感動，讓我們看到盲人的勇敢，看到了勇敢的力量，讓我們知道勇敢是可以傳遞的，信心是可以共造的。

⑷ 中外十大青春勵志電影

中外十大青春勵志電影

一：《喜劇之王》;

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。“其實，我是一個演員”，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!

二：《一球成名》;

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進!

三：《獨自等待》;

這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味…… “獻給那個從你身邊溜走的人”，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。

四：《歌舞青春》;

身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因 為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的.人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!

美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的“歌舞青春”熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。

五：《永不妥協》;

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

六：《奔騰年代》;

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

七：《洛奇》;

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。

面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼“洛奇”的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!

八：《勇敢的心》;

影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。

影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯.霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。

九：《阿甘正傳》。

每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……

"Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."這句話是每一個喜歡《阿甘正傳》的人都能背出的一句話，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。

我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。

十：《肖申克的救贖》;

真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。

當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。

不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。

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⑸ 斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影

斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影

斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。下面是我精心收集的勵志電影，希望大家能夠喜歡。

1.《追殺》/《決斗》

斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。

《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。

在90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。

這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。

上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。

天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。

斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。

上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。

經典指數：★★★★☆

3.《大白鯊》

斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?

這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。

影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。

上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。

4.《侏羅紀公園》

在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。

同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的.怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。

同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。

上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。

經典指數：★★★★

5.《ET》

斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。

孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。

經典指數：★★★★

6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》

⑹ 十部好看的校園青春國產電影

在日常生活中，我們或多或少都會看過一些電影，下面我為大家整理了十部好看的校園青春國產電影推薦，歡迎分享，希望對大家有幫助。

十部好看的校園青春國產電影

1.《誰的青春不迷茫》

主演：白敬亭、郭姝彤、李宏毅、王鶴潤、丁冠森

該片根據劉同的同名書籍改編而成，是劉同的自傳體故事。片中林天嬌和高翔和大多數少男少女一樣，感情止於校園時期的朦朧與懵懂，並沒有狗血的情節和過度親昵舉動。故事主線也並不在於男學渣與女學霸的感情故事，而是表現兩個出生背景和成長環境完全不同的年輕人在青春期對彼此的影響，以及各自對夢想的追尋。

該片並沒有灌輸高考才是唯一的出路，也沒有鼓吹只要努力就一定可以成功，甚至還有對應試教育的反思，真的值得一看!

2.《匆匆那年》

主演：彭於晏、倪妮、鄭愷、魏晨、張子萱、陳赫

影片講述了陽光少年陳尋、痴心女孩方茴、溫情暖男喬燃、純情備胎趙燁、豪放女神林嘉茉這群死黨跨越十五年的青春、記憶與友情的故事。

該片在時間跨度長達十年的敘述中有美好的青春校園生活，有涉及青少年犯罪的探討警示，有建國五十年大慶、迎接新世紀、北京申奧成功的歷史事件，有大學時代的頹廢迷茫，有工作以後的艱難奮斗，有婚姻生活的現狀等。

3.《青春派》

主演：董子健、秦海璐、詠梅、安悅溪

《青春派》主打寫實主義，泰戈爾詩歌、iphone手機、陪讀租房這些元素貼近真實的中學生活。在每個青春的回憶中，一個深陷暗戀默默付出的女孩兒，幾個情感豐富講義氣的哥們，一群各有故事特色十足的損友，一段所有人共有的回憶。這就是青春派——生活里總在閃爍，永不褪色的一段歲月。

4.《左耳》

主演：陳都靈、歐豪、楊洋、胡夏、馬思純

該片改編自饒雪漫所著同名書籍《左耳》，主要講述了左耳失聰的女主李珥與壞女孩黎吧啦、高中暗戀的男孩許弋以及張漾等幾人之間的青春成長故事。原著陪伴了很多的年輕人的青春路途，也有很多人在這本書中或多或少都會找到自己年輕時候的影子。

5.《致我們終將逝去的青春》

主演：趙又廷、韓庚、楊子姍、江疏影、包貝爾、鄭愷、王嘉佳、佟麗婭

影片改編自辛夷塢同名暢銷小說，講述了鄰家女孩鄭微從小暗戀青梅竹馬的鄰家大哥林靜，一直到考上大學，來到林靜上學的地方，林靜突然不辭而別，遠飛他國，留下鄭微一個人獨守校園。新鮮刺激的校園生活里有一個叫陳孝正的男生闖入鄭微的眼簾，後來在這兩個人之間展開了一段女求男的青春青澀戀愛。

6.《致青春：原來你還在這里》

主演：劉亦菲、金世佳、李沁、李夢

這部電影是《致我們終將逝去的青春》的姊妹篇，根據辛夷塢2007年創作的同名愛情小說《原來你還在這里》改編，講述了程錚對愛情真誠執著，愛上了倔強、自尊心強的蘇韻錦兩人演繹了一段純粹又糾結的愛情故事。

影片詮釋青蔥校園中的男兒本色，青春荷爾蒙霸屏襲來，其中青春正當年的甜蜜愛情故事也令大家充滿了遐想與期待。

7.《那些年，我們一起追的女孩》

主演：柯震東、陳妍希、敖犬、郝劭文

難以忘卻的青春、無法割捨的校園愛戀、過剩的男性荷爾蒙、好好學習的清純女學生，身為網路寫手的九把刀借電影打造時光機，完成了他寫給青春，寫給已為人婦的沈佳宜的一封情書。

在這個動不動就說「再也不相信愛情」的年代，有太多的欺騙和現實。可是這部電影，卻赤裸裸告訴你，信不信，愛不愛，只是你自己的事。

8.《同桌的你》

主演：周冬雨，林更新，隋凱，王嘯坤，龔格爾

小學，小虎隊的歌曲正流行，男主角林一為一見鍾情的小學同桌女生周小梔大打出手;中學時駐南聯盟大使館被炸，去美國大使館前抗議而促成的.牽手;電視上的911事件和高考前的約定;大學里戀愛開房墮胎分手，在非典肆虐時又復合;畢業散夥飯上的信誓旦旦，再到離開校園後林一遠走美國與周小梔漸行漸遠;回國參加周小梔婚禮時幻想著大鬧婚禮現場搶走新娘……80後所能經歷或想像的典型事件被密集又潦草地搬上銀幕，正如其「同哭、同笑、同青春」的宣傳詞一樣，成功喚起了80後的青春回憶。

9.《梔子花開》

主演：李易峰、張慧雯、蔣勁夫、李玟、張予曦、魏大勛

影片講述了年輕一代為了實現夢想孤軍奮斗的過程中，發生的關於愛情與友情的故事。

在內地青春片普遍沉浸在傷痛中的時候，《梔子花開》走了一條不一樣的路，用輕喜劇的方式講述了一群年輕人的歡樂青春。它自成一派，故事簡單、清新、搞笑，沒有大喜大悲，用生活中的小樂趣和小感動講述了身邊大部分人的青春故事。

10.《全城高考》

主演：方中信、譚傑希、喬喬、吳俊余、陸翊、午馬

該影片主要講述的是四個高三學生以及老師、家長、社會在一場青春無悔、感動時代、見證風華、牽動每一個中國人神經的高考大試面前的所思所求、所苦所樂，以考生的拼搏精神和遠大理想折射時代精神，以父母的關切、以可憐天下父母心的情懷關注民生，以考生的不同命運和不同選擇扣問社會良知，以社會的百態反觀、反思高考制度。

拓展閱讀：各國好看的校園青春國產電影

1、初戀這件小事

2、那些年，我們一起追的女孩

3、同桌的你

4、致青春

5、青春失樂園

6、女生宿舍

7、匆匆那年

8、熱血高校

9、灰姑娘的故事

10、我的少女時代

11、全城高考

12、那時的他們

13、我們畢業在上海

14、風雨哈佛路

15、足球尤物

16、高校天後

17、緋聞計劃

18、此間的少年

19、左耳

20、大學新生

21、美國派

22、戀愛刺客

23、女校風波

24、畢業那年

25、我恨你的十件事

26、畢業舞會

27、大學之旅

28、初戀的回憶

29、牛仔褲的夏天

30、青春舞會皇後

31、留級之王

32、青春期

⑺ 十大青春催淚校園電影

《左耳》

饒雪漫的同名小說《左耳》，是很多人心中的記憶。2015年電影《左耳》風靡市場，這個講述李珥，黎吧啦等這群少男少女的愛情故事，被稱為難得的青春疼痛類電影。這部極具日系風格的電影，從畫面和劇情，都十分的催淚。作為導演蘇有朋的處女作，這部電影無疑是成功的。它精彩的詮釋了在青春最美好的年紀，他們的敢愛敢恨還有義無反顧。

《那些年，我們一起追的女孩》

影片改編自九把刀同名小說，講述了柯景騰和沈佳宜之間令人唏噓的愛情故事。愛情，是永恆不變的話題，而學生時代的愛情，總是令人難忘，因為這是我們懵懂青春的記憶，沒有利益的牽扯，沒有社會的干涉，是純凈而美好的。

《不能說的秘密》

講述了周傑倫扮演的葉祥倫和通過音樂相識的女主角小雨之間純真的愛情故事。一些網民開玩笑說，如果周傑倫有一天沒有創紀錄，就足以讓這部電影重新上映。

⑻ 校園青春電影排行榜前十名

校園青春電影排行榜前十名：我的少女時代、同桌的你、致我們終將逝去的青春、那些年，我們一起追的女孩、誰的青春不迷茫、青春派、初戀這件小事、左耳、夏洛特煩惱、陽光姐妹淘。

1、我的少女時代

《我的少女時代》講訴了林真心和徐太宇分別對歐陽非凡、陶敏敏心生情誼，於是二人組成「失戀陣線聯盟」決心幫助彼此追到心上人，但沒想到的是兩人對彼此早已動了心。