好萊塢開始統霸世界電影的第一部作品

1. 1915年作品,開創了好萊塢經典剪輯手法的第一部商業大片是哪部電影

《一個國家的誕生》
好萊塢（Hollywood），又稱荷里活、花花世界，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，是世界聞名的電影中心。1853年，好萊塢只有一棟房子，到1870年，已成為一片興旺的農田，[1]1903年，此地升格為市。好萊塢屬地中海氣候，著名景點有日落大道、好萊塢中國戲院、環球影城等。好萊塢位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，是一個依山傍水，景色宜人的地方。最早是由攝影師尋找外景地時發現的，大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者，而後是一些為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。在第一次世界大戰之前以及之後的一段時間內，格里菲斯和卓別林等一些電影大師們為美國電影贏得了世界名譽，華爾街的大財團插手電筒影業。

2. 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

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電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

3. 世界上第一部電影是什麼

世界上第一部電影是《朗德海花園場景》。

是由路易斯·李·普林斯（Louis Le Prince）執導，阿道夫·李·普林斯、莎拉·惠特利約瑟夫·惠特利、哈里特·哈特利，主演的黑白無聲紀錄短片。該片拍攝於1888年，是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

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1888年10月，普林斯以賽璐璐膠片和單鏡頭照相機拍攝了世界上第一部動態影像作品《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene），此片不到三秒鍾的影像記錄了四個人在花園做著滑稽的動作。此片曾在位於利茲市的普林斯岳父母家的工廠與庄園放映過，但並未有公共放映。

影片令「死亡」成為可討論的議題——短片拍攝十天後，片中人物之一莎拉·惠特利便去世，而普林斯本人也於1890年9月在第戎到巴黎的火車旅行途中神秘失蹤，屍身和行李杳無蹤跡，成為電影史上的一宗謎案。

影片傳達更為直觀的情感，如果文字成就著一種歷史的源於，它充滿著冷靜現實的記錄。黑白電影成為了人們表達情感的路。

第一部彩色故事片《浮華世界》為生活帶來了另一段色彩的浪漫，黑膠碟的經典，記錄著聲音，一段可以代表經典的音符，黑白電影交織著生活的真實，曾經的黑白沉睡在CD架間，也許它不會被擺放在最顯然和唾手可得的地方，但永遠不會被色彩所取代。

4. 第一部好萊塢電影是什麼

（1990年） 蜘蛛恐懼、小魔煞（1990年，合作生產與Amblin娛樂） 照顧商業（1990） （1991） 運行（1991） 准備結婚人士曼（1991） 一個好警察（1991） V.I. Warshawski（1991） （1992） 的手搖籃的（1992） 醫葯學家（1992年，合作生產與Cinergi） 咎在行李員（1992年） 實話實說（1992年） 去世（1992） 喜福會（1992） 薩拉菲娜（1992）（與米拉麥克斯電影製作） 一個陌生人在我們（1992） 恩西諾曼（1992） 同意的成年人（1992） 傑出紳士（1992） （1993年） 阿斯極端（1993） 搖擺狂潮（1993） 出生於昨天（1993） 約束榮譽（1993年） 超級馬里奧兄弟（1993年，公司與Cinergi圖片，任天堂和盟軍影生產） 犯有被仙（1993） 兒子在法（1993） 父親胡德（1993） 血血來（1993） 錢白白（1993） 墓碑（1993年，公司與Cinergi電影製作） （1994年） 在那裡（1994年空氣） 安吉（1994） 神聖的婚姻（1994） 彩色的夜（1994年，合作生產與Cinergi圖片） 在軍隊目前（1994年） 營無處（1994） 益智游戲（1994） 木偶大師賽（1994年） 一種低跌骯臟的恥辱（1994年） 終端速度（1994年，合作生產與Interscope通信和寶麗金電影娛樂） 聖誕老人（1994）（華特迪士尼影片） （1995年） 後者熱情的款待（1995） 邁阿密狂想曲（1995） 世界冠軍（1995年） 室友（1995） 有趣的骨頭（1995） 當你熟睡（1995年合作生產與大篷車圖片） 阿縱火者的愛情故事（1995） 赤色風暴（1995年，公司與唐辛普森和傑裡布魯克海默生產） 特警判官（1995年，公司與Cinergi電影製作） 危險思想（1995年，公司與唐辛普森和傑裡布魯克海默生產） 的紐帶綁定（1995） Unstrung英雄（1995） 死總統（1995年，公司與大篷車電影製作） 紅字（1995年，公司與Cinergi電影製作） 粉（1995） 尼克松（1995年，公司與Cinergi電影製作） 荷蘭先生的作品（1995年，公司與Interscope通信和寶麗金電影娛樂製作） （1996年） 白颮線（1996年，公司與拉爾戈娛樂生產） 之前和之後（1996年） 埃迪（1996年，合作生產與寶麗金電影娛樂和島世界） 凱爾特人的驕傲（1996年，公司與大篷車電影製作） 間諜硬（1996） 搖滾樂（1996年，公司與唐辛普森和傑裡布魯克海默生產） 傑克（1996年，公司與美國西洋鏡電影公司生產） 富男子的妻子（1996年，公司與大篷車電影製作） 協理（1996） 影子陰謀（1996年，公司與Cinergi電影製作） 艾薇塔（1996年，公司與Cinergi電影製作） （1997年） 普瑞范泰恩（1997） 因特空白（1997年） 去Fishin'（1997年，公司與大篷車電影製作） G.I.簡（1997年，公司與大篷車圖片和拉爾戈娛樂生產） 華盛頓廣場（1997年） 在巴黎（1997年美國狼人） （1998年） 極度深寒（1998年，公司與Cinergi電影製作） 一個阿倫史密夫電影：燒傷好萊塢燒傷（1998年，公司與Cinergi電影製作） 心火（1998） 西蒙樺木（1998年合作生產與大篷車圖片） （1999年） 早餐的冠軍（1999年） 第六感（1999年1 Spyglass娛樂製作演示） 決戰阿拉斯加（1999） [編輯] 2000年代 （2000年） 槍害羞（2000）（與富通電影製作） 二重唱（2000）（與七藝圖片和燈塔電影製作） （2001年） 剛剛訪問（2001）（共同銷售，並與高蒙生產） （2006年） 要活著（2006）（與望遠鏡娛樂公司和殘局娛樂生產） （2007） 原始巨鱷（2007）（與平民公司生產） 看不見的（2007）（與望遠鏡娛樂公司生產）

5. 第一部好萊塢影片是什麼主演是誰

好萊塢拍攝的第一部電影名為"弗蘭克斯汀醫生"
傑克.巴德林納

6. 好萊塢電影發展史

好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。

自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。

這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。

但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。

此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。

當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。

拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。

格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。

好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。

好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。

由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。

1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。

除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。

好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。

1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。

新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。

從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。

從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。

好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。

7. 第一部好萊塢電影

1897年至1918年，愛迪生在美國挑起電影專利權之爭，和眾多電影製造商對簿公堂。同時，他看準了電影事業的發展遠景，利用手中的電影器材王牌，將當時在美國東部的九大電影公司合並成為他的電影專利公司，由此控制了電影市場。那些不甘從命的製片人，紛紛尋找新的出路，以擺脫愛迪生的壟斷，另起爐灶。這時候，在愛迪生成立電影專利公司之前已到好萊塢拍片的一家小製片廠（長老電影公司）提供了好萊塢的信息。這家原在美國東部新澤西州的電影廠，在好萊塢廉價租得廠房，快速地拍出了第一部好萊塢電影《她的印第安英雄》。

8. 根據摩登時代和羅馬假日兩部電影淺談二十世紀三四十年代的好萊塢電影

好吧，電影1895年才誕生。也就是說，20世紀初，電影才在法國剛剛開始被人所接受。至於好萊塢，其實真正的興盛是從20世紀30年代開始，也就是美國經濟大蕭條變相的促進了美國電影的繁盛。如果說真正的20世紀初的話，20世紀30年代應該是不太算的。
如果真的要做這個時期的美國電影的話，那個時期比較有代表性的也就是格里菲斯的1915年的《一個國家的誕生》，和1916年的《黨同伐異》。都是以那個時期的社會為背景，涉及一些三K黨，種族歧視等等問題。薩杜爾曾經說：「如果很好的回顧一下歷史，1915年2月8日《一個國家的誕生》首次在美國上映的日子乃是好萊塢統治世界的開始，同時也是至少在以後幾年間好萊塢藝術稱霸世界的開端。」
格里菲斯雖說是里程碑式的人物，但是也許大家不會太對那個年代感興趣，稍稍提及一些就好。但是從1913到1927年有聲電影《爵士歌手》開始帶領好萊塢進入黃金時期，這10多年都是查理·卓別林默片的天下。比如《城市之光》，《摩登時代》，《淘金記》等等。這個大家多少有些了解，資料也比較好查，可以著重這方面。
當然，如果想更豐富的話，可以簡略講述一下比如第一部彩色電影《名利場》，第一部有聲電影《爵士歌手》，這些有代表性的電影後來都進行過翻拍，也有代表性，時間也是20世紀20年代末30年代初左右，比較符合你要求的時間背景。甚至也可以略略提到好萊塢稱霸世界開始的30年代，比如秀蘭·鄧波兒，比如大量改編拍攝的名家電影，像是《小婦人》，《茶花女》，那個30年代是好萊塢開始振奮人心的黃金時期。略提這里也未嘗不可。
建議參考一下北京電影學院的教材《外國電影史》，會有很大幫助。
希望以上這些能幫到你。

9. 好萊塢大片推薦

自《一個國家的誕生》起，好萊塢就初步顯示了它在電影這門第七藝術方面的霸主地位，派拉蒙，環球，20世紀福克斯，迪斯尼等好萊塢大製片公司的成立更是為好萊塢在電影業的霸主地位奠定了雄厚的物質基礎，各國電影人的加入最終奠定了好萊塢的霸主地位。直至今天，好萊塢依然以全球最大電影製造產地的勢頭傲視群雄，在好萊塢電影統治世界的百年霸業中，產生了無數經典電影，今天我不是要系統的總結，而僅僅是以我個人視角，擷取好萊塢璀璨電影之樹上最美麗的朵花，窺一斑而知全豹，或可為我們了解好萊塢電影的獨特魅力。

第一名：《教父I》

我心中無可爭議的No.1，馬龍白蘭度將畢生演技在教父唐·科里昂這一角色發揮的淋漓盡致，我心中永遠的No.1角色，他讓我們見識了這才是黑手黨，這才是黑幫，當然阿爾帕西諾在本片的表演也堪稱偉大，塑造了一個從青澀走向成熟的新一代教父形象。《教父》絕對不僅僅是一部黑幫電影這么簡單，它其中蘊含的哲理並不比《呼喊和細雨》或《鄉愁》少多少。教父就是這樣一部讓你一旦接觸就會著迷，就再也無法釋懷，永遠無法忘記的一部電影。

第二名：《低俗小說》

如果不是因為馬龍白蘭度和阿爾帕西諾的曠世合作，我想，我的No.1絕對會是《低俗小說》。毫無疑問，如果說《公民凱恩》是改寫影史的第一部電影的話，《低俗小說》在我心中絕對是第二部改寫影史的電影。看的時候你會覺得很好看，但是看過之後你會發現自己其實什麼都沒看懂，除了劇情別的你很難體會得到——其實這就是昆汀，他的電影永遠都閃爍著這種似笑非笑的「黑色」光芒，它帶領你走出黑暗，而回到光明中的你卻依然不知道自己是如何走出黑暗的……

《低俗小說》是一部很奇特的電影，奇特到幾乎無法將其歸類，奇特到你根本難以評論――如果說昆汀的《落水狗》是他最黑最怪的一部電影的話，如果說《殺死比爾》是他最浪漫最血腥的一部電影的話，那麼《低俗小說》就是昆汀電影中的集大成者，看似漫不經心的三個小時差不多已經包涵了昆汀的所有電影手段，血腥、暴力、情色、驚異的結構、咋舌的劇情、標新的人物、粗俗的對話、怪誕的立意、遊走的態度……

第三名：《搏擊俱樂部》
如果說《教父》是黑幫電影無法超越的里程碑的話，那麼《搏擊俱樂部》就是cult電影的聖經。這部電影改變了許多人的生活方式，甚至價值觀。大衛芬奇試圖通過這部電影探討人生的一個永恆的話題——人的自我存在及存在意義。結果只能陷入哲理的迷宮，因為這些問題是沒有答案的，或許，只要，我們的生活只要還有激情，就有生存的意義。每當我失落無助時，就會看《搏擊俱樂部》，然後，我覺得，我就有了力量!

第四名：《異形II》
前不久《帝國》雜志評選的史上最偉大的50部續集電影，《異形II》力壓《教父2》，《指環王》2，3，雄踞榜首，可見其偉大地位，在卡梅隆電影中，這也是我最喜歡的一部，如果說《異形I》是一個開山巨人，那麼《異形II》，則站在巨人的肩膀上，拉著巨人一飛沖天。如果說《異形I》開創了科幻電影的一個新類型的話，那麼《異形II》則將這一類型發揮到頂峰。永不放棄的雷普利也成為影史上最強悍的女性形象，沒有之一。

第五名：《邦妮和克萊德》
正是本片和《畢業生》，《計程車司機》一起開啟了好萊塢新電影運動，宣告了新好萊塢電影浪潮的來臨。要不是嫉妒心和世俗偏見的作祟，誰會去指責兩個可愛的人?B和C正是這樣一對天造地設的性感尤物，真不忍心看著他們在戲里死亡，在戲外老去。沃倫·比蒂和費·唐納薇的雌雄大盜形象太可愛了，煽動能力那也不是蓋的，電影最後，這對亡命情侶被亂槍射死，我差點哭了。

第六名：《指環王》三部曲
之所以把這三部曲放在一起，實在是因為三部曲是一個不可分割的有機整體，電影史上最偉大的魔幻史詩，無論從情節設置，視覺效果，特技，還是演員表演，《指環王》都達到了一個前無古人的高度，後有沒有來者現在還難說，不過《阿凡達》是沒能超越，光明與黑暗之戰，世界永恆不變的主題，結局當然是光明戰勝黑暗，雖然戰勝的過程中充滿千辛萬苦，畢竟成功了。電影中我最喜歡的是咕嚕木，它將正邪的矛盾心態演繹的入木三分，臻於化境。

第七名：《黑客帝國》三部曲
這是一部酷到斃的電影。可以說《黑客帝國》就是一座融哲學，科幻，宗教於一身的迷宮，裡面探討和蘊含的哲理遠比你想像的要多，即使看不懂它的深層內涵，僅僅是「子彈時間」和應接不暇的功夫場面也會讓你享受一場視覺盛宴，而如果你理解到更深層的東西，你更會深陷這座電影迷宮無法自拔。

第八名：《畢業生》
雖然是1967年的電影，現在看來依然久心潮澎湃。所以說好的電影永遠年輕。當悠揚舒緩的《斯卡布羅集市》響起時，又帶我們回到了40年前的經典電影《畢業生》里，青春可能正在被你肆意揮霍，青春可能離你漸行漸遠，但那青澀魯莽和肆意張狂永遠都是生命中最值得回味的東西。 我們每個人都有過青春，每個人都有過面對前途的迷茫和對生活的拘謹，我們曾經熱愛一切但是卻又無所適從，除了未來不可預料之外，更為致命的是青春時節對於異性的好奇和無力抵抗。當我們畢業時耳旁響起《斯卡保羅集市》這憂傷而心碎的音樂時，我們是否會對前途一片惆悵，我想，這時，我們就會想起《畢業生》，熱淚盈眶的發現，現在的我們不正是曾經的本嗎?

第九名：《美國往事》
整個人生都在這裡面。友誼，愛情，信任。。如果說只能選一部電影陪我渡過下半輩子的話，那肯定是《美國往事》。影片對禁酒時期時代氛圍的描寫十分令人神往，大氣悲愴的配樂，極為貼切的烘託了時代氛圍，堪稱完美。影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，成為了電影史上濃墨重彩的經典篇章。人人都有美國夢，可是，完成之後，你才會發覺，它真的是你想要的嗎?

第十名《沉默的羔羊》
《沉默的羔羊》之前，恐怖片雖是一些人的心頭好，終究難登大雅之堂，而《沉默的羔羊》使恐怖片正式步入藝術的神殿。片中安東尼.霍普金斯表演的變態心理醫生可謂淋漓盡致，令人嘆為觀止，朱迪.福斯特的表演亦可圈可點。片尾，漢尼拔對朱迪說，有你，這個世界才更精彩，惺惺相惜之態不禁令人悚然動容。

第十一名：《致命魔術》
本片揭開了魔術這一神秘事物的神秘面紗，令觀眾享受了一場視覺盛宴，兩大男主角的交纏不清的愛恨情仇亦令人不勝唏噓，他們的互斗魔術令人嘆為觀止，兩大主演用精湛的演技為我們奉獻了這部神奇到骨子裡的電影，最後插一句，片中魔術師的小女兒長的太漂亮了，宛若天使，至今令人久久難以忘懷。

第十二名：《這個殺手不太冷》
堪稱史上最令人難以忘懷的殺手電筒影，讓.雷諾塑造了史上最溫情的殺手萊昂，瑪蒂爾達和萊昂曖昧的情愫亦令人不勝唏噓，娜塔莉.波曼的驚鴻一瞥的形象再也無法復制，至今想起，仍令人無法釋懷。

第十三名：《剪刀手愛德華》
蒂姆.伯頓以他獨特的哥特風格拍出了一處現代版的童話愛情故事，美的令人不敢直視，德普飾演的機器人愛德華那柔弱，遲疑，謹小慎微的性格令人哀憐，觸動了我們心底最柔弱的那根神經，他註定不屬於這個虛偽的世界，最後只能粲然而逝令人永遠無法忘懷。

10. 十九世紀末、二十世紀初的好萊塢 美國電影

好吧，電影1895年才誕生。也就是說，20世紀初，電影才在法國剛剛開始被人所接受。至於好萊塢，其實真正的興盛是從20世紀30年代開始，也就是美國經濟大蕭條變相的促進了美國電影的繁盛。如果說真正的20世紀初的話，20世紀30年代應該是不太算的。
如果真的要做這個時期的美國電影的話，那個時期比較有代表性的也就是格里菲斯的1915年的《一個國家的誕生》，和1916年的《黨同伐異》。都是以那個時期的社會為背景，涉及一些三K黨，種族歧視等等問題。薩杜爾曾經說：「如果很好的回顧一下歷史，1915年2月8日《一個國家的誕生》首次在美國上映的日子乃是好萊塢統治世界的開始，同時也是至少在以後幾年間好萊塢藝術稱霸世界的開端。」
格里菲斯雖說是里程碑式的人物，但是也許大家不會太對那個年代感興趣，稍稍提及一些就好。但是從1913到1927年有聲電影《爵士歌手》開始帶領好萊塢進入黃金時期，這10多年都是查理·卓別林默片的天下。比如《城市之光》，《摩登時代》，《淘金記》等等。這個大家多少有些了解，資料也比較好查，可以著重這方面。
當然，如果想更豐富的話，可以簡略講述一下比如第一部彩色電影《名利場》，第一部有聲電影《爵士歌手》，這些有代表性的電影後來都進行過翻拍，也有代表性，時間也是20世紀20年代末30年代初左右，比較符合你要求的時間背景。甚至也可以略略提到好萊塢稱霸世界開始的30年代，比如秀蘭·鄧波兒，比如大量改編拍攝的名家電影，像是《小婦人》，《茶花女》，那個30年代是好萊塢開始振奮人心的黃金時期。略提這里也未嘗不可。
建議參考一下北京電影學院的教材《外國電影史》，會有很大幫助。
希望以上這些能幫到你。