世界上第一位為電影配樂的音樂家

Ⅰ 世界上第一個音樂家是誰

貝多芬。

貝多芬的一生共創作了9部交響曲、36首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。數量雖然不及前輩海頓、莫扎特多，但他幾乎改造了當時所有的音樂表達形式，賦予了它們全新的價值，對後世音樂的發展產生了極其深遠的影響。

「維也納三傑」：海頓、莫扎特、貝多芬

這其中，九部交響曲成為貝多芬永恆的經典，被後世稱為「無法超越的豐碑」，也讓他有了「交響樂之王」的美譽。時至今日，這九部交響作品仍被世界眾多知名樂團反復演繹，甚至被視為檢驗樂團水準高低的試金石。

(1)世界上第一位為電影配樂的音樂家擴展閱讀

事實上，雖然交響曲並非貝多芬創造，但他卻突破了以往的交響曲創作範式，使交響曲的節奏、規模、套曲結構都得到了發展和創新。同時，貝多芬還把交響曲的內涵和思想性發展到了一個新的境界，使音樂第一次能夠表達凡人的沖突、對抗、渴望和熱愛……現代意義上的交響曲概念就在這個時期形成了。

決裂後的禮贊 |《降E大調第三交響曲「英雄」》

這部交響曲創作於1803年至1804年間。此時，法國大革命剛剛結束不久，貝多芬和當時德意志地區一系列偉大的思想家和文學家，都被法國大革命的浪潮所吸引。其中，拿破崙更是成為貝多芬的精神偶像，被貝多芬譽為救世主一般的人物。

這部《降E大調第三交響曲「英雄」》起初就是題獻給拿破崙的。不過，當拿破崙在1804年5月加冕自己為法國皇帝時，貝多芬卻對其大失所望，他走到了放置完成創作的樂譜桌子前，將寫著「拿破崙」的字挖出來，留下了一個洞。之後，他把標題改為「英雄交響曲，為紀念一位英雄人物」。

Ⅱ 世界第一首電影歌曲

早期的有聲電影是用放映機和留聲機同時工作來發聲的。放映電影時，工作人員必須手持唱機磁頭、眼望銀幕，在需要配樂時立即把唱機磁頭放在唱片上。中國最早的發聲電影，是1930年天一影片公司拍攝的《歌場春色》。該片由邵醉翁導演，宜景琳主演。1933年，聯華影片公司攝制了《母性之光》，該片由田漢編劇，聶耳作曲。插曲《開礦歌》的曲調清新、剛健。同時二部合唱形式也第一次出現在電影音樂中。

2.世界上最早的電影音樂

電影從無聲到有聲，經歷了一個巨大的轉變過程。20世紀初，人們逐漸領悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，於是就嘗試在電影中加入音樂。1900年9月13日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》。這部紀錄片長50分鍾，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，為影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家R·N·馬卡諾里。1908年11月17日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的故事片。這部影片由卡米尤·桑薩恩斯作曲。

3.最早的立體聲電影音樂

1932年，巴的電影製片人阿貝爾·甘斯和安德雷·戴布利最早在電影中配上立體音響，從而獲得專利。這是根據甘斯的無聲電影巨作《拿破崙》改編的，該片於1935年在巴黎的帕拉馬溫特影劇院首次放映。

1941年，迪斯尼製片廠拍攝的動畫片《幻想曲》，首先使用了美國無線電公司和沃爾特·迪斯尼製片廠合作製成的立體聲音樂。影片的音樂由費城交響樂團演奏，雷奧波爾德·斯托科夫斯基指揮。

4.奧斯卡最佳音樂獎

從1934年開始，奧斯卡最佳音樂獎設最佳作曲、最佳配樂和最佳歌曲三項獎。作曲獎授予為大型故事片創作一系列音樂的作曲家，配樂獎不是單純選配現成的樂曲，而是創造性地使用與主題有關的音樂素材；最佳歌曲獎授予為大型故事片創作主題歌的對象。在1942年第15屆奧斯卡頒獎儀式上，美國著名音樂家歐文·伯林擔任了最佳歌曲獎的授獎人。他打開密封名單後，驚愕了一下，隨即笑逐顏開地說：「我很高興能把這個獎頒給這個我久已熟識的傢伙。」原來獲獎的正是他為影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的聖誕節》，歐文·伯林成了第一位給自已頒獎的人。

5.中國第一部配音電影

1929年上海明星影片公司拍攝的《歌女紅牡丹》。該片由洪琛（化名庄正本）編輯，張石川導演，董克毅攝影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海「新光大戲院」首次放映時，不僅轟動了全國各大城市，而且名揚東南亞各地，上海遠東公司的代表菲律賓影片商，花了18000元才買下了這部影片的上映權。

6.中國最早的電影主題歌

1929年聯華影業公司攝制的電影《野花閑草》中的《尋兄詞》。在電影里穿插歌曲，或者根據電影的主題思想寫成主題歌，對增加氣氛和闡發影片的主題思想有很大的作用。《尋兄詞》由《野花閑草》的男、女主角金焰和阮玲玉兩人主唱。盡管《尋兄詞》的思想性和藝術性微不足道，但由於它是中國第一首電影主題歌而具有重要的歷史價值。

Ⅲ 略講電影配樂史，順便介紹幾位配樂大師

自有電影以來，配樂便作為其中不可或缺的一個組成部分存在了。

默片時代伊始，創作者便認識到，在影片中於不同基調的情節中加入適當的音樂，對故事渲染，氣氛烘托可起到不可描述的襯帶作用。

但當時技術水平有限，尤其開始膠卷攝制後，默片盛行的原因，無形中便加大了音樂出現的難度，讓聲音(言語、配樂)的存在與發展，都處在一個尷尬的境地。

由此似乎也可推斷出默片為何最早發展盛行。

一肯定是當時的客觀的科學技術原因，其未達到電影工業中，聲音製作的標准。

二來，默片確是一種很難得的藝術形式，仿如啞劇又勝於啞劇，是其與戲劇的綜合體。現當代許多導演仍偏愛這種影片形式，最著名的應屬韓國鬼才導演金基德，其執導的《空房間》，《春夏秋冬又一春》、《漂流欲室》、《莫比烏斯》等，都是刻意弱化人物對白，僅通過人物行為來推進故事情節，由此表達及升華影片主題。其實有時想想，去掉對白，也就免去了因之而產生的一些與主題無關或者誤會的東西，所謂說多錯多，著重人物行為動作，確可使影片故事的發展加強，更集中，表達時便純粹而有爆發力。

扯回配樂的問題。

是以，一開始，電影中沒有聲音，即人物對白。但有配樂。可這里的配樂是什麼樣的呢？實時配樂。

何謂實時配樂？就是現場樂隊配樂。

膠卷送到影院，影院會配備一支樂隊。播放影片時，樂隊便根據電影製作方事先約定的曲子來演奏，或歡快灑脫，或滑稽戲謔，或哀傷悲憤，都是以影片里各個故事情節的基調而定。據說更早，都是樂隊視情節自由發揮，因此時常出亂子，比如影片里死了愛人，正哭得傷心，樂隊這邊卻歡快地演奏起兩只老虎，觀影體驗很差。

之後有了改進的所謂蠟盤發音。即將音樂刻錄在唱盤上，播放電影時，同時打開唱機，使畫面與音樂同步。這可謂是配樂在電影發展史上重要一步。

但這里強調一點，蠟盤發聲的電影並不是真正意義上的有聲電影。因為這時它仍沒有將之用來做言語對白的聲音上。

下面這段要說的，引自網友，因為我確沒這方面的專業知識。

第一位正式將音樂觀念引進電影中的是格林菲斯，他在《一個國家的誕生》（1915年）中，首次與音樂家合作，創作出美國民俗民謠的完整配樂形態，這是電影音樂的一大轉折點，也顯示了音樂開始屬於電影本身組成的一個要素。

1910年8月27日，愛迪生宣布了他的最新一項發明，即有聲電影機。它可以在同一時間里把聲音和圖像都記錄下來，實現同步。因這一神器，之後便迎來了有聲電影的爆發，默片式微，直至今日。電影《雨中曲》，其中講述的便是兩種電影形式更迭交替時期，震盪下的好萊塢的故事，有興趣的可以看一下這部經典影片。必看的經典。

這期間，電影配樂的發展也迎來了史前未有的發展。典型的特徵，以前或許是將已有的固定的音樂嵌入到電影里，作為配樂。而此時，會有專門的音樂家根據電影需要來作曲，進行創作，以為配樂。這些人稱為配樂師。

我們一些人應該都知道一些配樂師，像埃尼奧.莫里康內，行業內高山仰止的存在。我只隨便說幾個知道的其經典配樂作品，《黃金三鏢客》，《無恥混蛋》，《海上鋼琴師》，等等，只說這幾個自己喜愛的了，非要說完，網路一下，一摞A4紙不一定夠用。

另一個大家比較熟知，日本配樂大師，久石讓。宮崎駿的大部分作品都是其配樂。姜文一再使用的「太陽照常升起」也是其作品。也不一一舉例了。要說的一點，通常認為，配樂為影片服務，但有些配樂大師的作品，通常已經獨立於影片之外，甚至於帶動影片升華了主題表達，更恐怖的，影片故事淪為音樂的表達工具。宮崎駿與久石讓應該就是其中的代表。

兩者同樣優秀，但常常感覺久石讓的音樂有些喧賓奪主，彷彿去掉那些音樂，宮崎駿便變得不再是宮崎駿。提兩個作品，大家感受一下，《天空之城》跟《幽靈公主》，總感覺，這兩個宮崎駿影片若去掉久石讓的同名主配樂，便會如抽去了靈魂一般。

國外的就說這兩個吧，因為本身我知道的大師不多，關鍵是我特別喜愛這兩位。

中國的配樂大師，我較國外的多了解些，但也只說幾個自己喜愛的。

第一位，胡偉立。

其人真真是仙風道骨，出世入世，高人一般的存在。這么說，不僅僅是因為我搜索大師時，圖片上的長相，確實是聽了音樂後的感想。

胡偉立配樂作品，幾乎貫穿整個香港電影的黃金時代。東方不敗，鹿鼎記，醉拳，龍門客棧，太極張三豐等，一摞A4紙也寫不下。尤其周星馳電影里，配樂大多出自先生之手，如國產凌凌漆，鹿鼎記，唐伯虎點秋香，審死官，九品芝麻官，回魂夜。額，簡單截個圖。

這是網路里老爺子的主要作品介紹。作品好，但不知名的更多，比如李衛當官的配樂。很多都鮮為人知。

上述隨便一部影片里的音樂作品，拎出來都是響當當的存在。也許你不知道這些配樂的名子，但當音樂想起時，你一定會驚嘆道:「哦哦，這個曲子某某電影里有。」最不濟也是「這曲子聽著好耳熟。」

且老爺子出名的的作品中多以中國傳統樂器為主。這一原因，除了老爺子深諳中國傳統音樂外，暗自揣測，也應與上世紀香港影視繁榮期，尤其古裝題材作品的爆發有著密不可分的關系。

傳統樂器的作品，顯然與古裝影片里的氛圍基調更加契合，無形地擴大這種古典意境的渲染，觀感自然，渾然一體。影片的質量明顯會上一個層次。上世紀的古裝武俠片的推陳出新，經典頻現，老爺子的音樂作品於其中起到的作用絕對舉足輕重。當然，也不絕對非傳統樂器不可，李安的卧虎藏龍，張藝謀的英雄，很多。

這些無所謂的事不糾結了。

我崇拜老先生的一個地方，不在於他的作品於影片的利害關系。而是他似乎於每每完成的一部影視的作品中，通過一系列的音樂作品，不僅幫裡面的人物完成了一次的刻畫描述，同時也完成了一次自己人生感悟的表達。

很多東西不大能說得清楚，比如那首東方不敗里的「孤獨」，你把它單獨拎出來後，細細的品味一遍，便能明白個一二。亂了，亂了，衷情堪繭緒，欲語筆難成，不說了。補一句了，胡大師，小子很崇拜您，對您的敬仰之情有如滔滔江水連綿不絕，冀望能見您一面，聽您一番教誨。

最喜歡的，僅代表個人。東方不敗里的:孤獨，雪千尋。九品芝麻官里的:抒情。國產凌凌漆里的:美麗拍檔。李衛當官里的:往事堪憶。

第二位，陳勛奇。

陳勛奇的作品不算太多，但個個有名。墨鏡王的東邪西毒里的配樂，俱出其手。其中的「天地孤影任我行」被周星馳的大話西遊用來作至尊寶與紫霞生死訣別的背景音樂，與影片開頭紫霞出場的背景音樂，即趙季平的「蘆葦盪」，同為奠定影片感情基調的主配樂。

貌似天下無雙里也有其音樂作品。與胡偉立一樣，不只是純粹的同樣偏重於個人表達的配樂大師。

其主要作品一覽。

第三，趙季平。

國內首屈一指的音樂大家。亦是高山仰止的存在。其配樂作品:霸王別姬，活著，水滸，喬家大院，笑傲江湖，大宅門……說不下，隨便上幾個截圖感受一下。

剛剛說的蘆葦盪。上一次有印象見趙季平署名的作品貌似是馮小剛的1942，之後沒怎麼關注了。

如果胡偉立的音樂作品貫穿了香港影視繁榮時代，那趙季平的作品則更廣袤地貫穿、見證了內地影視的興起，繁榮，到如今的迷茫。

趙季平的作品多與歷史片掛鉤，是以多渾厚悠遠的風格。典型如霸王別姬里的配樂，選擇的樂器多蒼涼悲壯系列。(就不說樂器名子了，因為我不知道。)

或許是真的跟影片的類型真的有關系，我總覺得情感表達上，趙沒胡、陳二人來得濃烈。像陳勛奇與王家衛合作的東邪西毒，濃得化不開。而胡偉立的既能融進去，又出的來。但你要說音樂這東西不傳遞個人感情，那肯定不可能。而且個體的偏愛不同，所以僅個人之言。兼且本身站著說風涼話就不對，我這里需要一個解釋兼道歉。最喜歡趙大師的作品，仍舊是其以為偏小資體些的蘆葦盪。

文章到這里應該算是完了，打算還要寫黃英華，譚盾，黃沾，特別是黃英華(想說他似乎跟自己的周星馳情結有關。)但作為一個門外漢，很難從專業的角度來分析欣賞，我也是寫著寫著才發現這些東西避不開。比如簡單的樂器的特性與好處，我就寫不出，因為從沒接觸過，寫到最後就變成了純粹的統計的東西，毫無意義。徒惹人笑話。

Ⅳ 趙季平簡介

趙季平（1945年7月20日－），中國作曲家，畫家趙望雲之子，河北束鹿人，西安音樂學院、中央音樂學院校友，中國共產黨黨員。2008年至2015年任西安音樂學院院長，2009年12月當選中國音樂家協會主席。

趙季平的家庭堪稱藝術世家，父親趙望雲為知名畫家，是長安畫派的領袖，兄趙振川、趙振霄分別為畫家、大提琴家。文革結束後，趙季平進入中央音樂學院就讀，1984年時為電影《黃土地》配樂，1987年又為《紅高粱》配樂而知名。1984年12月加入中國共產黨。

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他為諸多影視作品配樂作曲，許多已經成為經典之作。包括：電影《黃土地》、《紅高粱》（第八屆「金雞」獎最佳作曲獎）、《大紅燈籠高高掛》《活著》等。

1985年起任陝西省戲曲研究院副院長。

1991年起任陝西省歌舞劇院院長，曾兼任中國音樂家協會副主席、陝西省文聯副主席、陝西省音樂家協會副主席、陝西省電影音樂學會會長和陝西省八屆人大代表、中共十五大代表、陝西省第十屆政協委員等職務。

2004年當選陝西文聯主席。

2008年當選第十一屆全國人民代表大會代表，並擔任主席團成員

Ⅳ 漢斯·季默27年後再獲奧斯卡最佳原創配樂獎，他第一次獲獎的是什麼影片

是為《雨人》配樂，首度提名奧斯卡最佳電影配樂獎。

他的成長歷程。

漢斯.季默1957年9月12日出生於德國法蘭克福，是個音樂家，電影配樂家和作曲家。首次獲獎的他是憑借《雨人》的配樂，最佳電影配樂獎。三歲的漢斯.季默就開始學習鋼琴。六歲時父親去世，他把對父親的思念寄託在音樂上，立志成為一名作曲家。後來就讀於赫特伍德豪斯學校，之後也沒有接受過正規的音樂教育，但是在音樂上的天賦還是保存下來。1973年開始鍵盤演奏和合成器創作，成為了一名電子音樂工程師，給音樂作品合成混音，跟著開始寫音樂。展現了充滿能量與爆發力的電子音樂風格，也開始了他的創作生涯！

很期待他能有越來越好的配樂出來，讓觀眾們喜歡觀看收聽了！

Ⅵ 有名的電影配樂人

第一位：漢斯·季默 英文名：Hans Zimmer 出生年：1957年 生日：9月12日 國籍：德國 Hans Zimmer是近年來崛起速度十分驚人的電影配樂大師，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。 《THE ROCK》、《角鬥士》、《加勒比海盜》、《珍珠港》、《黑鷹墜落》、《碟中諜II 》、《雨人》··· 將他稱作當今世界上最偉大的電影配樂大師也絕不為過！ 第二位：范吉利斯 1943年3月29日出生於希臘，幾乎沒有受過任何音樂教育的他,4歲便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會， 可謂真正的音樂天才。 1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品。 喜歡他創作的音樂里那種空曠、揮灑的感覺。 第三位：約翰.威廉姆斯 1932年2月8日出生，美國人。 電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。 說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》等。其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。 第四位：S.E.N.E 含義：Sound（聲響）、Earth（大地）、Nature（自然）、Spirit（心靈） 樂隊成員： 深浦昭彥(Akihiko Fukaura) 出生日期：1959年5月13日 畢業於：日本熊本 血型：B 愛好：釣魚 樂曲，合成，計算機編程，合音 勝木由佳里(Yukari Katsuki) 出生日期：1956年4月1日 畢業於：日本福岡 血型：B 愛好：游日本溫泉 樂曲，鋼琴，歌唱，計算機編程 在中國，聽過S.E.N.S.這個名字的人可能不多，但他們的音樂作品早已膾炙人口。眾多的港台武俠劇及日劇的配樂便是出自他們之手.最有名的當屬《故宮三部曲》、《愛情白皮書》、《雪山飛狐》、《射鵰英雄傳》等. 第五位:久石讓 本名：藤澤守 身份：日本知名作曲家、歌手、鋼琴家 生日：1950年12月6日 出生地：日本長野縣中野市。 2008年4月13日，第27屆香港電影金像獎頒獎典禮上，由久石讓配樂的《姨媽的後現代生活》獲得最佳原創電影音樂獎。 在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。除了令他聞名遐邇的電影配樂外，他還創作了不少現代風格的音樂專輯，有著旺盛的創作力，其個人專輯已有15張以上。近年來久石讓除了配樂之外，更積極以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會形式，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各類型演出，獲得樂界的一致好評。近些年來，久石讓開始與中國、韓國等國導演合作。他曾為韓國電影《歡迎來到東莫村》配樂，獲得了在韓國的MBC電影獎，也曾參與中國影片《情癲大聖》〔2005，劉鎮偉〕，《士兵突擊》，《姨媽的後現代生活》〔2006，許鞍華〕和《太陽照常升起》〔2007，姜文〕的音樂創作。 久石讓與著名導演宮崎駿（1941年1月5日）合作長達十幾年,宮崎駿電影中,1984年的《風之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》和《螢火蟲之墓》、1992年的《紅豬》、1997年的《幽靈公主》、2001年的《千與千尋》、2005年的《哈爾的移動城堡》等,其的曲折、詩意的故事畫面與久石讓的優美、富有張力的美妙旋律完美結合，打造出一部部不朽的傳世之作。曾經在大街小巷廣為流傳的曲目《天空之城》,便是出自久石讓大師之手. 第六位：詹姆斯.霍納 James Horner生於1953年8月14日洛杉磯。 他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。 詹姆斯.霍納的作品有我們所熟悉的，但他也為許多不知名的小電影做過配樂。 其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、《末日大撞擊》、《美國鼠潭》等。 第七位:喜多郎 生於1953年2月4日,日本著名的新世紀音樂作曲家，音樂家。喜多郎的作品也同S.E.N.E一樣,被諸多港台劇當作配樂,他最有名的作品是《絲綢之路》、《天與地》、《宋家王朝》等.《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓中國的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鍾，是因為喜多郎一直堅持「中國文化才是日本文化的根」。 第八位：姬神 原名：星吉昭 1946年3月16日生於日本宮城縣若柳町。日本著名新世紀音樂作曲家,作品風格清醇，飽含著人類對神或者說自然的崇敬與愛，一方面融有深厚的民族性質，一方面採用大量電子音樂元素，hip-hop、house節奏等等現代的音樂表達方式（很典型的newage，星吉昭又原本就是電子琴高手）。這音樂是活的，因為滲透著真實的歷史與人文風土，聽的時候可以感覺到從遙遠的奧羽山脈、北上高地所流瀉飄散出的神風之清響，召喚著我們這些寄身於城市的人們，召喚著那些最親近自然的人類祖先的靈魂。 他的不少作品也為諸多港台影視劇廣為引用

Ⅶ 音樂家雅尼（音譯）的詳細介紹！！~

雅尼，當今最偉大的New Age大師，全球聞名的演奏家、作曲家，兩度被格萊美獎提名，其作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂的最愛。
雅尼1954年11月14日出生在希臘一個沿海的小鎮，家中有三個孩子，雅尼有一個哥哥和一個妹妹，小鎮上每到夜幕降臨，總會有人歡躍的起舞，雅尼正是在這樣的環境下對音樂產生了興趣。雅尼出生在一個雖談不上貧寒，但也並不富裕的家庭，父母每天都要為家人的生活而奔波，雅尼和同年齡的夥伴一樣，在游泳、釣魚和上學這三件事為主的度過童年生活，八歲開始彈鋼琴，去接觸這個八十八鍵的樂器，但是他卻拒絕上鋼琴課，而父母也同意他那樣子彈鋼琴，「好，想什麼時候彈就什麼時候彈，想彈什麼就彈什麼吧！」他的父母在雅尼成名後，如是說道。
童年的雅尼把看電影做為自己的一項樂趣，而在每場電影中，他並不十分注重電影的故事情節，而是極力的去用腦子記下電影的配曲，回家後再用鋼琴模仿的把它們彈出來，並在以後逐漸豐富旋律，他給這些曲子取名為新音樂，因為他總是在不斷的給每個曲子加進去更好的效果做更好的改善！
雅尼在故鄉希臘的童年生活和希臘所特有的氛圍給他今後的很多曲目賦予靈感，其中最著名的就是星球大站的配曲---桑托里尼。
雅尼不僅僅是一個愛好音樂的人，在1969年他14歲那年，打破了希臘國家男子50米自由泳記錄。
1972年，在父母的鼓勵下，他離開了希臘，奔赴美國明尼蘇達大學開始他的大學生活。在大學的幾年裡，他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果，並得到很大啟發！
最初，雅尼曾立志成為一名臨床心理學家，18歲的時候，他被美國明尼蘇達州的一所大學接收，移居美國並主修心理學。然而，畢業後雅尼卻選擇了他鍾愛的音樂事業。「我決定用一年的時間去嘗試。我參加了一隻名為「chameleon」的搖滾樂隊，並在一些夜總會進行演出。整整一年我沉浸於音樂當中，我從沒感到過生命是如此令人愉悅。就這樣，我找到了值得我用一生去做的事。」
雅尼專心致志於音樂，從中感到無比滿足，盡管成功似乎還很遙遠。「我取得成功用了很長的時間，盡管很多時候連生計都難於維持，但我並不在乎。創作是一件非常快樂的事。創作的過程是我人生的最大樂事之一。」
與LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登場是雅尼一生的巨大轉折點。之後雅尼的事業蒸蒸日上。從紐約Radio City Music Hall的演出開始，他的音樂會通過電視先後在65個國家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演總排行中位列第二。但那些不堪回首的日子卻教會雅尼許多東西，使他一直受益至今。「回顧過往，我了解到我學到了許多准則，讓我可以集中意志以使創作順利進行。沒有人會教給你這些，只有用心體驗生活才能獲得。」
偶爾，雅尼會在工作室呆上幾個星期而寫不出任何東西。為何創造力時而像火山噴發般勢不可當，時而又堅若磐石？雅尼對此產生了濃厚的興趣。「當我在創作某些曲子時，我對此有了進一步的了解。我了解到創造和判斷是相對立的，當你在創作時判斷，你就會不在狀態，被創造力拒之門外。也就是說，當你判斷時，最佳創作時間已過去了。」雅尼並不相信「創造力障礙」之說。「『創造力障礙』完全是一種構想出的東西。它並不存在。創作完全是一種心境，當你的確置身其中時，靈感根本不會枯竭。」人們常犯的錯誤是誤以為創造力遙不可及，其實它就來自內心深處。為了和內心深處的創造力接觸，雅尼學著去封閉外界。「你必須擺脫外界干擾。關掉電視和收音機，別去接電話，也別管門鈴。對我而言，與外界隔離非常有益。過去，我要幾個星期的時間才能進入創作狀態，而如今，六個小時就足夠了。」
雖然出生於希臘，雅尼卻認為地點與靈感無關。「你不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鍾情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裡沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。」
雅尼在創作時不理睬任何事物。「我告訴我的朋友們，即使核彈爆炸也別打擾我。」雅尼當然知道與世隔絕容易被西方文化誤解，「這看起來是反潮流的，我記得當我開始這樣做的時候，我的朋友都認為我非常古怪。但今天他們已了解，創作時的我和平時的我沒有兩樣。雖然當初我花了不少功夫去說明，但他們今天都很能理解我了。」
對雅尼而言，這種忠於內心的創作方式是他音樂生涯所不可少的。「我認為如果你全身心地投入某一事物，體驗這內心之旅，你就會深深地沉浸於其中以致令生活向你展露它的本質。當我作曲時，我考慮的不是我在「作曲」。音樂是一種用來探索我內心世界的媒介。」
雅尼對音樂始終保持著無限的熱情。「音樂是一種難以形容的語言－－它越過了正常的邏輯思維，直接向人們的心靈傾訴。因此我不喜歡在我的作品中加入明確的唱詞。對我而言，必須考慮的事就是忠實於情感。我盡全力去表現事實。我要傳達的是我的生活感受和那些對我非常重要的事物。」
不同的環境，不同的氣候以及不同的語言對於雅尼來說都是一個新的開始，多年的奮斗後，於1976年畢業於明尼蘇達大學，並獲得心理學士學位。畢業後，他決心利用一年時間來全身心的投入音樂，他在以後的回憶中，他曾說過那是他最快樂的日子，盡管當時他們只是出入一些酒吧及歌廳等娛樂場所做演出來掙得生活的基本來源，盡管他們經常會過著沒有依靠的日子，但是，在他仍然樂此不彼的去實現他的夢想。後來他參加一個樂隊，並在樂隊里充當鍵盤手。
雅尼最終放棄研究心理學而投身音樂，並決定以後在音樂中度過一生，這個時候他已經能夠熟練的掌握鋼琴和合成器，於1980年推出他的第一張新個人專輯《Optimystique》，並開始一心一意的走他的音樂道路。
此後，雅尼嘗試運用更多的樂器進行音樂編排，並連續推出兩張個人專輯，之後移居到美國電影工廠——好萊塢。在86年到96年的十年裡，每年推出一張專輯，直到世界巡迴演出《TRIBUTE》的推出。
1993年9月25日，他在希臘雅典衛城的音樂會，是他人生的一個偉大轉折，也是他登上人生音樂舞台的全新起點，從此雅尼不再是一個無名小卒。1996年開始他一連貫的世界巡迴音樂會將他的音樂推向世界，而並不是去圖經濟目的，多數的演出收款都捐給家鄉或者當地的社會福利機構。他是第一個來中國紫禁城演出的西方音樂家，當時在機場接他的是我國文藝界人士蔡國慶。在此後的將近四年時間內，他和他的樂隊並沒有沉迷在所做的成績，於2000年推出新專輯《IF I COULD TELL YOU》，雖然有人對這張專輯的評論是和《DARE TO DREAM》那張專輯中多數曲子的節奏很感覺是一樣的，但是這是他推出全新的一張純電子音樂專輯，雖然說不及音樂會的現場版，但是同樣精彩。
在《IF I COULD TELL YOU》專輯推出後，便開始忙於挑選更多的音樂新人，繼續按照自己的夢朝前走，雅尼於今年推出一張全新專輯《ETHNICITY》，現在正在美國和加拿大等地做巡迴演出，相信不久演出的實況可以會買到了。
雅尼一生都沒有放棄自己的音樂事業，而是在孜孜不倦的引導自己和他的朋友們進行音樂創作。
雅尼說：「你不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鍾情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裡沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。」他經常告訴他的朋友不要在他構思音樂的時候去打擾他，即便是原子彈爆炸也不要去告訴他，我想他的這份對音樂的執著和對音樂的喜愛已經在感染感染更多的人。
如今雅尼已移居美國加利福尼亞州，創建了私人音樂公司。相信他的夢一定會更好的實現，他的音樂也會陪他走到UNTIL THE LAST MOMENT。

專輯介紹：官方專輯：
專輯名稱：Optimystique
發行時間：1980(Original),1990-10-25(rereleased)
專輯備註：第1張專輯
專輯簡介：
這個是雅尼的第一張專輯,其中也沒有什麼特別引人之作.
但我們可以從"Farewell"等曲中領略到雅尼音樂風格的雛形.
這張堞的發行時間已經離我們很遠了,其紀念的意義尤其顯得特別......
專輯曲目：
1.The Sphynx
2.Butterfly Dance[蝶舞]
3.Strings[串]
4.Twilight[微明][晨曦]
5.The Chase[追逐]
6.Farewell[告別]
7.Turn of the Tide[一輪浪潮]
8.The Magus[魔術家]

專輯名稱：Keys to Imagination
發行時間：1986
專輯備註：第2張專輯
專輯簡介：
這是BMG發行的首張雅尼音樂專輯，但實際上應該是他的第2張專輯~~
由Peter Baumann協助完成，雅尼電子音樂風格在此確立。
Santorini,Keys To Imagination及Nostalgia這三首後來在衛城音樂會中大放光彩的作品最初均收錄於此。
專輯曲目：
1.The North Shore of Matsushima[···北部岸]
2.Looking Glass[看的玻璃][對鏡自照]
3.Nostalgia[鄉情][鄉愁]
4.Santorini
5.Port Of Mystery[奧秘的口岸][神秘的港口]
6.Keys To Imagination[幻想之匙]
7.Forgotten Yesterdays[被忘記的昨天][塵封的過去]
8.Forbidden Dreams[被禁止的夢想][不能做的夢]

專輯名稱：Out of Silence
發行時間：1987
專輯備註：第3張專輯
專輯簡介：
其中Acroyali/Standing In Motion(medly)和Within Attraction是經典之作
專輯曲目：
1.Sand Dance[沙子舞蹈]
2.After Sunrise[在日出後][日出後]
3.Standing In Motion[站立在行動][高山上]
4.The Mermaid[美人魚]
5.Within Attraction[在吸引力之內]
6.Street Level[街道水平][水平的街]
7.Secret Vows[秘密誓願][秘密的誓言]
8.Point Of Origin[問題的起源]
9.Acroyali
10.Paths On Water[道路在水][水路][水跡]

專輯名稱：Chameleon Days
發行時間：1988
專輯備註：第4張專輯
專輯簡介：
Reftlections Of Passion經典之作，Swept Away，Marching Season和The Rain Must Fall曾在雅典演出
專輯曲目：
1.Swept Away[清掃][立即清除][刪除][離別][離情別緒]
2.Marching Season[前進的季節][三月季節]
3.Chasing Shadows[追逐陰影][逐影]
4.The Rain Must Fall雨必須下落][暴雨將至]
5.Days Of Summer[夏天的幾天]
6.Reflections Of Passion[激情的反射]
7.Walkabout[徒步旅行]
8.Everglade Run[奔跑在沼澤地]
9.A Word In Private[一個私有的詞]

專輯名稱：Niki Nana
發行時間：1989-08-24
專輯備註：第5張專輯
專輯簡介：
雅尼八十年代專輯中參與樂手最多的一張。電吉他，小號，人聲都是首次出現。Nightbird後來被別的歌手填詞而風行一時。
專輯曲目：
1.Niki Nana
2.Dance With A Stranger[與陌生人舞蹈]
3.Running Time[運行時間][玩時間]
4.Someday[某天]
5.Human Condition[人的情況]
6.First Touch[第一次接觸]
7.Nightbird[夜鳥][夜鶯]
8.Quiet Man[安靜的人]

專輯名稱：Reflections of Passion
發行時間：1990-08-24
專輯備註：精選專輯
專輯簡介：
這個是雅尼的首張精選專輯。相信這張有的人應該很多了，國內也有賣的,很便宜,20元。雅尼的精選專輯，收錄其八十年代的許多佳作。其中Almost A Whisper,True Nature,Flight Of Fantasy為新作。
專輯曲目：
1. After The Sunrise[在日出之後]
2. The Mermaid[美人魚]
3. Quiet Man[安靜的人]
4. Nostalgia[鄉情][鄉愁]
5. Almost A Whisper[幾乎耳語][近乎耳語]
6. The Rain Must Fall[暴雨將至]
7. Acroyali
8. Farewell [告別]
9. Swept Away[離情別緒]
10. True Nature[實質]
11. Secret Vows[秘密的誓言]
12. Flight Of Fantasy[飛行幻想]
13. A Word In Private[一個私有的詞]
14. First Touch[第一次接觸]
15. Reflections Of Passion[激情的反射]

專輯名稱：In Celebration of Life
發行時間：1991-11-12
專輯備註：精選專輯
專輯簡介：
雅尼的精選專輯，收錄其八十年代的許多佳作。其中Song for Antarctica為新作。
專輯曲目：
1. Santorini
2. Song for Antarctica[歌頌南極州]
3. Marching Season[前進的季節]
4. Walkabout[徒步旅行]
5. Keys To Imagination [幻想之匙]
6. Looking Glass[對鏡自照]
7. Somebody[某人]
8. Within Attraction[吸引力之內]
9. Standing In Motion[高山上]
10. Sand Dance[沙子舞蹈]

專輯名稱：Dare to Dream
發行時間：1992-03-10
專輯備註：第6張專輯
專輯簡介：
這是一張頗具可聽性的專集。小提琴的加入為雅尼的音樂增色不少。從此開始，雅尼的專輯均由其本人獨立製作。同時,這也是雅尼第一張獲得葛來美獎提名的專輯，是雅尼自評為所有專輯中最具有紀念意義的一張專輯。
雅尼曾說過：「人之一生，實際上是在不斷地做夢、追夢，並不斷努力使夢成真。」《追夢》，就是雅尼夢想成真的開始。在《追夢》中雅尼用古典琴鍵音樂的清麗風韻加上現代電子樂的極速音效，營造出一種瑰麗、斑斕的音樂奇景。
引領你在音河裡自在暢想，自由地呼吸，輕松游歷人間世情。清脆的鋼琴聲一點一滴地敲擊著你我的心靈，是雅尼在與我們情感交流，他用寬闊自由又略帶傷感的樂風牽動著人們的悲喜心緒。
專輯曲目：
1. Once Upon A Time[從前]
2. A Love For Life
3. Nice To Meet You[見到你很高興]
4. So Long My Friend[老朋友]
5. You Only Live Once[只活一次]
6. To The One Who Knows[致知情人]
7. Face In The Photograph [相片中的面孔]
8. Felitsa
9. Desire[慾望]
10. Aria [唱腔][詠嘆調]
11. A Night To Remember
12. In The Mirror [在鏡子里]

專輯名稱：In My Time
發行時間：1993-04-06
專輯備註：第7張專輯
專輯簡介：
這是一張公認的經典唱片。記得當時剛買來的時候,簡直是愛不釋手.確實是一張難得的全鋼琴演奏的專輯啊！雅尼演奏了全部九首新作和上張專輯中的FELITSA及IN THE MIRROR。我們可以從中感受到異於其以前任何一張唱片的韻味和內涵.其中有許多歌曲都是非常經典的：
例如:In The Morning Light,One Man's Dream,The End Of August,In The Mirror,Felitsa.但是我覺得最為經典的還要屬Until The Last Moment。這首歌可以說是YANNI抒情曲子的顛峰之作.正如一位樂迷所說，這是一張「自省」的專輯，久聽不厭。
專輯曲目：
1.In The Morning Light[在晨光里][沐浴在晨光中]
2.One Man's Dream[一個男人的夢想]
3.Before I Go[在我走之前]
4.Enchantment[魔法]
5.The End Of August[八月末]
6.To Take...To Hold
7.In The Mirror[在鏡子里]
8.Felitsa
9.Whispers In The Dark[黑暗中的耳語][深夜的耳語]
10.Only A Memory[唯一的記憶]
11.Until The Last Moment[直到最後時刻]

專輯名稱：Live at the Acropolis
發行時間：1994-03-01
專輯備註：第8張專輯
專輯簡介：
相信把這張專輯評為YANNI最為經典的一張應該沒有什麼異議吧.正是這張專輯,使YANNI聞名全世界。當初,也正是這張專輯,使我徹徹底底地拜服於YANNI。這張神奇的專輯,自它發行以來,就彷彿是有一股魔力,使它一直停留在排行榜上.這張就是雅尼在袓國希臘雅典衛城的現場錄音專輯，廣大的露天演奏場地，俯仰帕特農神廟，除了雅尼和他自己團體的組員外，尚有請到皇家愛樂管弦樂團助陣(Royal Philharmonic Concert Orchestra)，氣勢浩大。開場單曲就令人有置於另一空間，觀看星際大戰的遼闊感；3/4拍子的靈活運用展現出濃郁的希臘風情；93年專輯(我的時光)中的推薦單曲也安排在這次表演之中，浪漫柔情，令樂迷鍾愛不已；熱情奔放的鼓聲，使人迷眩。雅尼的樂風多變，在他充滿的幻想空間廣大的音域中，心靈有如獲得清泉洗滌之感。
YANNI在雅典的演奏會可以說是一場非常經典的演奏會，一開場就是著名的桑托里尼，接著的曲目也是其著名的曲目。各大媒體的節目背景音樂也有很多是YANNI的雅典演奏會曲目。該演奏會的另一個亮點就是其樂隊的特色樂手很多。小提琴，架子鼓....可以說如果你看過這個演奏會就不會對他們沒影象。所以我在這建議那些沒有聽過YANNI或更本不知道YANNI的人，可以去聽聽他的雅典演奏會！
以下這段評論是引自"雅派":
台灣詩人餘光中有句名詩——「星空很希臘」。這很受某些人的詬病。其實，若非漿糊腦袋，對古希臘的文明與傳說稍具了解，就不難體會，這比直接稱贊「星空很美麗，很神秘，很羅曼蒂克」要高明得多。在詩人的想像中，「希臘」是浪漫的代名詞。1993年9月，來自希臘的鋼琴王子雅尼，帶著他充滿希臘風情的夢幻作品，在雅典衛城，帕台農神廟之下，著名的Herod Atticus劇場中，開了一場盛大的音樂會。安坐在兩千年歷史偉大建築中，不免要大發思古之幽情，耳邊偏又回響著最現代、最熱情、最浪漫的NEW AGE。天地無情，建築無言，荒煙蔓草間的往昔幽靈在無聲地啜泣。只有雅尼披散狂放的長發，用最優雅的手勢，驅動他規模龐大的樂隊，向歷史進行了一次耀武揚威的挑戰，抑或挑逗？這充分地表現了雅尼的膽識和想像！經過差不多兩年的策劃，雅尼和皇家愛樂樂團聯袂，在家鄉父老面前，雅尼完成了他的夢想。他說：「在這樣的宏大的地方和熱情的觀眾面前演奏，是我一生中最美好的一次經歷。」不可否認，這也是一場極其成功的商業炒作——再過去兩千年，這些建築將依然留存，所有的盛事壯舉早就煙消雲散，雅尼的音樂亦成為荒煙蔓草間幽靈的一聲啜泣。雅尼生長在優雅的文明之邦，自幼對音樂有濃厚的興趣。1973年到美國就讀大學，主修心理學，副修鋼琴，也因此首度接觸電子合成鍵盤。畢業之後，致力音樂製作，陸續推出專輯，收到熱烈反響。尤其是第一張精選——「REFLECTIONOF PASSIONS」推出，一下子擠上美國BILL BOAR的NEW AGE排行榜冠軍數月之久，頓時成為新世紀音樂大師，也為他贏得希臘鋼琴王子、鍵盤王子的美譽。這張《雅典衛城現場音樂會》正好是他的第十張專輯。既然，無法置身悠久的雅典衛城，我們的眼睛不能領略那迷人的景象，而我們的耳朵可以從容地體會這場浪漫的音樂風暴。開場單曲「Santorini」令人有置身另度空間，觀看星球大戰的浩瀚感覺；「Keys To Imagination」 8/7拍子的靈活運用展現出濃郁的希臘風情；「 One Man's Dream 」中透露的優雅、柔情令人心動；「Reflections Of Passion」熱情奔放的鼓聲，則令人迷眩。那股子浪漫的情味委實已濃得化不開！啊，躺在很「希臘」的星空下，聽著雅尼奏出的妙音，心頭浮上的是拜倫的那首《雅典的少女》——
我要憑那松開的卷發，
每陣愛琴海的風都追逐著它，
我要憑那長睫毛的眼睛，
睫毛直吻著你頰上的桃紅，
我要憑那野鹿似的眼睛誓語，
你是我的生命，我愛你。
假如你心情沉重，我勸告你，去靜靜地聆聽雅尼吧，他能讓你的心靈一下子飛揚起來！
1993衛城音樂會部分其他成員簡介：
Shardad Rohani
他是雅尼衛城音樂會的指揮，還曾協助雅尼完成多首作品的管弦樂改編。他與Karen Briggs在Within Attraction一曲中的合作，使Within Attraction成為整場音樂會中的最引人之作。他的相關站點：http://www.seline.com/

Karen Briggs
她是雅尼樂隊中最具有吸引力的一位，沒有Karen，雅尼決不會像今天這般成功。正如雅尼所說，Karen有著精湛的技藝和充沛的體力，她演奏時，總有一股撼人的力量。她是雅尼樂隊的靈魂人物，在每場音樂會中她總是處於整個樂隊的最中心位置，她精湛的小提琴演奏技藝征服了全球無數觀眾。她出生於曼哈頓，自1992年加入雅尼樂隊，已成為公認的爵士小提琴演奏家。她的個人站點：http://www.karenbriggs.com/

Charlie Adams
Charlie是令全球雅尼樂迷都難忘的樂手。他在衛城音樂會上Marching Season一曲中的數段獨奏激盪人心，技藝非常的高超，給觀眾們留下極其深刻的印象。事實上，他最初和雅同屬CHAMELEON樂隊。從1990年起，他加入雅的的個人樂隊，之後獲得掌聲無數。不過非常遺憾的是，他於1996年離開了雅尼樂隊。他的個人站點：http://www.charlieadams.net/

Danny Reyes
Danny Reyes出生於紐約，在拉斯維加斯和波多黎各長大。在與Cher, Sheena Easton, 和 Donny Osmond的合作中以及與洛杉磯交響樂團和波斯頓流行樂團舉辦的音樂會上，Danny廣博的音樂才能逐漸顯露出來。
Danny的大部分家庭成員都在娛樂圈，他的哥哥Kamar是個演員，因出演美國廣播公司肥皂劇中的Antonio Vega一角而出名，其他成員則都走上了音樂之路。Danny從小在音樂的環境中長大，母親唱拉丁歌曲，父親則受世界各地爵士樂影響頗深。Danny 吸取了一種獨特的混合音樂節奏，逐漸形成了他今天的音樂風格。自1995年以來，他便隨YANNI進行世界巡迴演出。
Danny 將在1999年秋天發行他的首張專輯San Rafael 560。在這張專輯里，他的父兄以及Karen Briggs和 Pedro Eustache 將會和他同台演出。

Ric Fierabracci
Ric 出生於紐約的昆斯。他被Charlie Adams認為是雅尼樂隊里最有才華的成員。12歲提早高中畢業，他去了佛羅里達，接受了邁阿密大學的獎學金。在大學學習了爵士樂之後，他去了洛杉磯，活躍於電視電影製作及唱片的發行。1989年以來，Ric開始作為Bassist在著名的洛杉磯爵士俱樂部演出。1993年他開始跟隨YANNI 進行巡迴演出。

專輯曲目：
01.Santorini
02.Keys To Imagination[幻想之匙]
03.Until The Last Moment[直到最後時刻]
04.THE Rain Must Fall[暴雨將至]
05.Acroyali/Standing In Motion {Medley}[站立在行動中][中流砥柱]
06.One Man's Dream[一個男人的夢想]
07.Within Attraction[在吸引力之內]
08.Nostalgia[鄉情]
09.Swept Away[離情別緒]
10.Reflections Of Passion[激情反射]
11.Aria[詠嘆調]

專輯名稱：Tribute
發行時間：1997-11-04
專輯備註：第9張專輯
專輯簡介：
這是雅尼專輯中最為精採的一張。從此，雅尼的音樂徹底告別了「廣告音樂」時期。它包括印度泰姬陵，中國紫禁城音樂會中的九首新作和兩首舊作的改編版。全專輯充滿激情，激盪人心，九首新作除Waltz in 7/8 外，首首不同凡響。
管弦樂隊的演奏，歌手的演唱，樂手們的solo交融在一起，雅尼的音樂從未如此豐富多采過.特別是Alfreda Gerald，Vann Johnson的演唱和Pedro Eustache的各種笛子及saxophone的演奏,為雅尼的音樂增添了前所未有的亮點。較之衛城音樂會，本專輯音樂中的管弦樂隊和樂手們的solo融合得更加自然.旋律也不再像從前那樣「相對單一」，一些地方可稱妙手偶得。總之，雅尼的音樂在此盡顯成熟灑脫的一面，但可惜的是雅尼本人的演奏被眾多樂手掩蓋，顯得無甚新意。雅尼是第一位被中國政府批准在紫禁城城內舉行演出的西方音樂家.1997年那恢宏的現場演出場面，朋友們一定還記憶猶新。1997年末一張名為《致敬——紫禁城》的大碟問世了。這張專輯精選了97年5月雅尼在中國紫禁城現場表演的精彩曲目.它們激情澎湃，會很自然地把聆聽者帶往當時當地，並使你深深沉浸在。這位曾兩次獲得灌錄白金唱片殊榮以及得到格菜美獎提名的現代音樂家在新專輯中展現的激情、浪漫和魅力使許多行家認為這張專輯的整體實力更勝於其早期代表作「希臘雅典衛城音樂會實況」。
1997紫禁城/泰姬陵音樂會

給你個鏈接看看，裡面的專輯會更詳細一些

Ⅷ 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

http://www.fly-bbs.com/read.php?tid=7490

當音樂愛上電影——世界電影配樂大師巡禮（致敬貼）

電影配樂一直是我的興趣所在，而電影配樂大師們也是我所崇拜的對象。因為電影，音樂被賦予了別樣的意義；因為音樂，電影讓我們的記憶更加深刻。
每次看電影，人們總是把目光投向台前的演員或幕後的導演，可是往往讓人真正投入的電影，那些真正震撼靈魂的東西，是不朽的電影配樂。
現介紹一些應該被我們記住的大師......所有資料來源於網路，歡迎各位補充！

John Williams—約翰.威廉姆斯
1932年2月8日出生，美國人。
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。

此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。

John Barry—約翰.巴瑞
約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍納
他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）
又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為一大批粗製濫造的「義大利式西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》

尼諾·羅塔（Nino Rota）
尼諾·羅塔（Nino Rota） ，義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》

Maurice Jarre—莫里斯·賈爾
法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith—傑瑞·戈德史密
傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福蘭
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托馬斯.紐曼
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—漢斯.基默
1957年9月12日出生，德國人。
他是我個人最喜歡的配樂大師，究其原因，大概是因為他所配樂的電影大部分我都看過並且非常喜愛。而且有好幾部都是我偶像尼古拉斯.凱奇主演的。他的作品——《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，更是我童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《達芬奇密碼》、《天氣預報員》、《蝙蝠俠歸來》《亞瑟王》等。
其他著名的作品還有：《角鬥士》、《The Thin Red Line》、《紅色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）、《太陽淚》、《珍珠港》、《漢尼拔》等。

Michael Kamen—邁克爾.凱曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凱曼大師已於2004年去世。

Max Steiner—麥克斯.斯坦納
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。

Elmer Bernstein—埃爾默·伯恩斯坦
代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.紐頓.霍華德
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。

久石讓
提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字——音樂：久石讓。
久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！
久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的"GHIBLI(吉卜力)"工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。
久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍華德.肖
霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。
歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、

海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）
希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。
代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》

譚盾
譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。
在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。
代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》

奇斯洛夫斯基
一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。
代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》

范吉利斯(Vangelis)
希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作。

Ⅸ 音樂家聶耳的一生故事

童年時代

（1）1912年2月14日（農歷辛亥年臘月廿七），聶耳出生於雲南省昆明市甬道街73號。

（2）1916年7月17日，聶耳的父親病故，家庭經濟立即陷入困境。後依靠他母親的努力，通過了醫生鑒定的考試，獲得正式掛牌給人治病的資格，同時仍兼成春堂制葯、賣葯的經營，勉強負起全家的經濟重擔。

（3）1919年，聶耳進入昆明縣立師范附屬小學，學習非常刻苦努力，成績經常名列前茅。初小結業後，因生活艱難，無法按學校的規定繳納童子軍服裝費，被迫轉學。

求學時代

（1）1922年春，進入昆明私立求實小學高小部學習，由於他的成績優秀，得到減免學雜費的待遇。他從小就明顯表露出對音樂的愛好，先後向其家人及鄰居邱木匠學習民族樂器的吹奏並對當地民間音樂開始接觸。

（2）1925年，小學畢業，考入雲南第一聯合中學。學習期間熱情投入進步學生運動，並開始閱讀進步書刊等。

（3）1927年，夏初中畢業。1927年秋—1928年冬，歷經三榜考試，考入雲南省立第一師范學校高級部外國語組，主修英語，曾任市學生會宣傳部長。結識後來擔任第一師范附屬小學音樂教師的張庾候，開始隨張學習小提琴。

參加革命

（1）1928年，正式秘密加入中國共產主義青年團，並參加學習馬克思列寧主義的革命理論及進行有關刻印、張貼傳單以及參加示遊行等活動。

（2）1928年11月底，出於投入實際斗爭的革命願望，他瞞著家庭報名參加滇系軍閥范石生所招收的「學生軍」，秘密離開昆明，中經越南、香港等地，到達湖南的郴州，接受所謂新兵訓練。當年底，離開新兵隊，任特務連的上士文書。

（3）1929年3月，隨軍官赴廣州，4月8日被該部隊遣散，流落廣州。4月中旬，以聶紫藝的名字，考入廣東戲劇研究所附設的音樂班，但入學後發現與其志願不合，即離所。5月6日，靠朋友的借款，得以返回昆明家鄉。

（4）1929年5月，回昆明省立第一師范，插入原班繼續學習。仍然作為學校的課余文藝活動的積極分子，經常參加校內外的音樂、戲劇等活動。與張庚侯、廖伯民等友人一起組織九九音樂社。

（5）1929年10月，開始參加該校的戲劇研究會所舉辦的一系列中文話劇的演出活動。與其在雲南的初戀女友袁春暉結識。在昆明發生大爆炸後積極參與中共地下黨領導的青年救濟團的各項針對反動派的斗爭，因而引起反動派的注意。

（6）1930年前夕，得悉他有被捕的危險，在其家庭的幫助下於7月10日隨雲南一商人匆匆逃離昆明，繞道海防、香港、到達上海。

（7）1930年7月18日，到達上海，在雲豐申庄從事雜役性的工作，開始沒有工資，於8月下旬，才給以每月十五元的低薪。11月，經朋友介紹參加由上海中共地下黨所領導的進步發群眾組織——反帝大同盟。

（8）1931年3月19日，雲豐申庄倒閉。聶耳隨即失業，開始四處尋找職業。4月，聶耳報考「明月歌劇社」，主考人黎錦暉慧眼識英才，破格錄取他為樂隊練習生，師從樂隊首席王人藝、外籍教師普杜什卡刻苦學習小提琴，黎錦暉為他取名「聶耳」。

(9)世界上第一位為電影配樂的音樂家擴展閱讀：

聶耳主要成就貢獻：

1、創作《義勇軍進行曲》

1935年，根據田漢歌詞創作出的《義勇軍進行曲》在1949年被選為中華人民共和國代國歌，1982年確定為中華人民共和國國歌，成為中華民族精神文明的重要象徵。

2、創造出中國音樂史上多個第一

（1）第一個寫出中華人民共和國國歌的革命者.

（2）第一個為中華民族和中國的勞苦大眾寫歌並在歌曲中創造了中國無產階級形象的作曲家.

（3）第一個用電影音樂喚起民眾用築起血肉長城的電影音樂家和用群眾歌曲的形式傳達革命理想的作曲家.

（4）第一個用藝術歌曲的形式塑造中國勞動婦女的形象；第一個用兒童歌曲的形式呼喚新中國的作曲家。

Ⅹ The-Beatles的詳細資料

甲殼蟲樂隊又名「披頭士」（Beatles），Beat在英文中是「搏擊跳動」的意思。甲殼蟲樂隊是1960年由約翰·列儂、保羅·卡麥錫、喬治·哈里森、林里·斯達爾組成，他們四個人中由列農擔任演唱和節奏吉它手，麥卡錫擔任演唱和低音吉它手，哈里森為主奏吉它手，斯達爾任架子鼓手。1962年9月樂隊發行了第一張唱片，1964年第一季度，樂隊的唱片銷量高達美國唱片總銷量的60%，該年的首次訪美成為美國最轟動的事件。甲殼蟲樂隊以其反上流社會，反正統藝術的風格，鋒利而快捷敢於接觸社會敏感問題的內容，在舞台上那種與世俗挑戰的舉止，征服了各國青年。不少歌曲表現了資本主義社會一代青年失望、低落和憤懣的心情。

「在那段浮晃的黑白新聞短片中，4個大男孩站在所有倫敦女孩的尖叫聲面前，歡迎他們的人潮不斷地向前推擠著……鏡頭前不斷閃過一張張歇斯底里地尖叫與哭泣的臉孔。」這是許多年後人們通過錄像看到的披頭士，看到的那個時候的狂熱。美國人在領了十幾年的文化風騷之後，在那個曾經是日不落的帝國里，在那個最老牌最保守最紳士的加速度里出現了4個人，他們用一促歌聲，不著邊際的歌聲去與就一個時代的心思。
那是一個我們錯過的年代，一個充滿激情的年代。是的，六、七十年代，在英國，四個年輕人高歌著，他們用自己的心歌唱自己的歌——自由、青春、激情、夢想和榮耀在天際盤旋，在雲霄回盪。
——那是一個充斥著夢想的年代，一個年輕人的年代，一段屬於dreamers的歲月。
曾幾何時，歌者在槍聲中倒地；
曾幾何時，歌聲伴著槍聲後的煙霧消散；
曾幾何時，「Peace and Love」的夢想被漸漸遺忘；
曾幾何時，所有的激情都消失殆盡——心中，只剩冷漠。

逝去的，就讓它逝去吧！
時間教會了我們遺忘，歲月教會了我們「冷靜」。
60年代的激情，如今已淪為「幼稚」，
成熟的我們習慣了平靜的生活，
對一切試圖擾亂平靜的dreamers,
我們去嘲笑，去「善意」地擊碎他們的夢想。
——我們不以為然，因為我們成熟……

但畢竟，世界上還有dreamers,
他們的心靈還沒有麻木，
他們的靈魂還沒有疲憊，
他們的心中還有沒被歲月吞噬的激情與夢想

是的，年代逝去了，
沒逝去的是那個年代的夢想；
歌者逝去了，
沒逝去的是他的聲音。

1. Love Me Do
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2. From Me to You
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3. She Loves You
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4. I Want To Hold Your Hand
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5. Can『t Buy Me Love
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6. A Hard Day『s Night
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7. I Feel Fine
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8. Eight Days A Week
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9. Ticket to Ride
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10.Help!
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11.Yesterday
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12.Day Tripper
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13.We Can Work It Out
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14.Paperback Writer
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15.Yellow Submarine
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16.Eleanor Rigby
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17.Penny Lane
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18.All You Need Is Love
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19.Hello Goodbye
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20.Lady Madonna
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21.Hey Jude
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22.Get Back
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23.The Ballad Of John And Yoko
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24.Something
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25.Come Together
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26.Let It Be
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27.The Long and Winding Road
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約翰.列儂 (John Lennon)

1940年10月9日出生於英格蘭利物浦 1980年12月8日死於美國紐約
John Lennon所發掘的東西比任何一位流行歌手都多，包括貓王(Elvis Presley)在內，Lennon對Elvis Presley評價就是：「會唱歌的貓王自從入伍就不賦存在了」，這段話表現出了這位20世紀偉人的智慧。作為20世紀最成功的樂隊中的一員，他過上了富裕的生活，但經歷過樂隊解散的痛苦後，他變得更富有心智也變得憤事疾俗了。他和他的妻子Yoko Ono，試圖通過non-musical的手段來拯救世界，對於大多數人來說，他們顯得太離譜了。尤其是Yoko Ono象一件犧牲品一樣的成了許多人攻擊和辱罵的對象。影片"Imagine"中描述的漫畫家Al Capp對她的敵對和辱罵就是一個典型的例子。他們的「床上和平」以及對政治激進分子天真而輕率的迎合，都成為了媒體關注的焦點。他們之所以這樣做是為了追求和平，但很遺憾的是沒有一件是成功的。但Lennon的成功又在哪呢？那就是在人們的腦子里深深地刻上了一個追求世界和平的概念。在1991年的海灣戰爭中，那些反對戰爭的國家的領導人在不知不覺中就用到了Lennon的那句"Give peace a chance"的歌詞。當Plastic Ono Band成員在La Reine大樓錄制這首歌的時候，他們肯定沒想到這首歌會有這么重要的意義，但自從它在1969年發行了之後，就成為了一首頗具精神意境的歌曲。

Lennon的個人發展是從那張未完成的名為"Music No1-Two Virgins"的唱片開始的。唱片的封面是他和Yoko站在一起的裸體照片，與唱片里雜亂的聲效比起來，還是那張封皮更出名。3個月之後Lennon跟歌迷們出奇的玩笑又開始了，在第2張未完成的唱片"Music No 2 - Life With The Lions"里，有一面錄制的全是Yoko在倫敦醫院里准備生產時他們互相呼喚的聲音。從Yoko准備分娩到最終流產的那段時間里Lennon一直守在她的床邊。在"Give peace a chance"推出的4個月之後，"Cold Turkey"發行了，這次是由 Lennon、Ono、Eric Clapton、Klaus Voorman和鼓手Alan White共同完成的。盡管沒有等上排行榜的前10名，但這還是一首不錯的好歌。接著Lennon那不可救葯的才華又發作了，由於英國支持越戰，為了表示抗議他宣布放棄被英國女皇授予的MEB榮譽勛章，"Cold Turkey"也就此從排行榜上滑了下去。1970年2月理了個平頭的Lennon在BBC的Top Of The Pops節目里進行了一個名為"Instant Karma"的表演，這次激烈的演出也是另一個反戰抗議的行動。1971年1月John Lennon- Plastic Ono Band發行的"primal scream"專輯對Beatles的歌迷可以說是一次震動，它容才華和煩惱於一身。在這張專輯里，Lennon描述了他痛苦的童年和青年時代，整張專輯顯得那麼的幽雅和純凈。其中在歌曲"Mother"中的歌聲真切的表現出了Lennon對失去母親的那種痛苦。另一首"Working Class Hero"也是專輯中非常突出的歌曲，歌里沒有了已往Lennon唱歌帶有的酸性味道，而是低聲的哼唱著"A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me"。但具有諷刺意味的是Lennon想成為無產階級的代表而教科書里卻把他寫成了一個中產階級，這可成了他莫大的煩惱。這張專輯是一張Lennon變通和驅除雜念的作品，最能說明這點的就是那首"God"，在歌中他唱道："I don't believe in the Beatles . . . I just believe in me, Yoko and me, and that's reality"。這張專輯是列儂告別過去的宣言，它顯得那麼的才華四溢。在後來的這么多年中它一直被認為是Lennon最好的作品。

1971年是Lennon創作最豐富的一年，在"primal scream"之後，緊接著他就推出了另一首出色的單曲"Power To The People"。移居紐約後，在10月發行了他的巨作"imagine"，同時為這首歌補充發行的選集也在各國登上了排行榜的第一名。而此時Paul McCartney的"How Do You Sleep?"相比之下在排行榜上則顯的很吃力，僅僅取得了第20名，但Paul後來推出的"Jealous Guy"也被歌迷們當作了經典，也直到那時Paul的歌才在排行榜上有了起色。Lennon對政客們的仇視也在這張專輯里的"Gimme Some Truth"里表現了出來，他娓娓的唱道："I'm sick and tired of hearing things from uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites",形象的表現出了當時政治家的形象，這首歌也被視為了Lennon的一首名曲。在音樂的曲調上"imagine"顯得很簡朴和純凈，但和這種簡朴聯系起來的卻是超越了時間界限的歌詞，也正是這點使它成為了本世紀最出色的一首歌。12月，一首聖誕單曲"Happy Christmas (War Is Over)"也發行了，這是另一首註定會年年重新發行的不朽作品，同樣裡面也有象"War is over if you want it"這樣簡單但又很尷尬（這里原文用詞既為embarrassingly）的歌詞。數年後來從來自紐約的消息說：這兩張專輯中包含的數首政治色彩強烈的歌曲，是Lennon在與激進分子Jerry Rubin聯系最密切的時期創作的。"Luck Of The Irish"就是一個典型的例子，表面看起來歌曲輕快，但歌詞裡麵包含了嚴苛的評論。這張專輯表現出反抗精神最強烈的是另一首被Lennon稱為"Woman Is The Nigger Of The World"的歌曲，這次他又成為了這場爭取婦女權益運動的帶頭人，雖然婦女權益成為時尚是在10年以後。接下來的幾年，他登上了飛機開始對抗遣返及爭取綠卡的活動。在1973年他又推出了專輯"Mind Games"，這張專輯揭示了他與Yoko之間存在的問題。隨後他變一個人居住在了洛杉機開始了與毒品和酒精的一段"親密時光"。在這段煩躁的時間里Lennon發表了專輯"Walls And Bridges"，其中包含了大量的關於婚姻的題材，並且奇跡的沖到了排行榜的首位。1974年11月他做了他最後一次的現場演出，地點在Madison廣場花園，也就是在那天晚上，他和Yoko又重歸於好了，用他自己的話說就是："分居失敗了"。

"Rock 'N' Roll"專輯在第二年發表，這是一張緊湊而且充滿精力的唱片，裡面收錄了許多他最好的作品，比如"Slippin' And Slidin'"、"Peggy Sue"、"Stand By Me"，歌迷及評論家都給予了這張專輯好評，而且在大洋兩岸都登上了第6名。隨後他們的兒子Sean出世了，Lennon也成為了一名家庭主夫，他們瑣碎的商業工作則由Yoko來照管。5年後，他與Yoko共同完成的專輯"Double fantasy"發行了，它立刻就登上了各國排行榜的第一名，正當歌迷們在隨後的幾個月里為Lennon的重返樂壇而高興時，12月8日Lennon被殘忍的槍殺在他Manhattan的公寓外，幾乎就是在Lennon的心臟在醫院停止跳動的那一刻，全世界歌迷的反應空前的悲痛，這種場面只有在國家的領導人和皇室成員去世時才會看到。他在Beatles以及單飛後的所有專輯都立刻重新發行，銷量和唱片的排名簡直就象Beatles的全盛時期。你可以想像一下，John Lennon如果有在天之靈，他一定在看到人們的行動，然後朝我們投來了一個完美的微笑。Lennon屬於那種很冷酷而且不易琢磨的人，他會在這分鍾內愛上你，但在幾分鍾後就用他的話來毀滅你。對與他的人格評價只是個人的觀點，但是有一點是不能否認的，他和Paul McCartney共同創作的歌以及他自己的歌絕對是到現在為止人們知道的最好的流行歌曲！

保羅.麥卡特尼 (Paul McCartney)

1942年6月18日出生在英格蘭利物浦
盡管把處理Beatles的日常事務放在了首要的位置，但這位前Beatles的貝司手兼主唱還從事著不少Beatles以外的事情。這些"副業"都顯示出了他良好的人員以及很高的個人魅力，包括幫助Cliff Bennett、 Paddy、Klaus和Gibson錄制他們的音樂以及幫助the Bonzo Dog Doo-Dah樂隊處理他們與公眾見面的事宜。他還用Bernard Webb這個假名為Peter和Gordon寫了一首名為"Mowan"的歌，自從Apple Records（既蘋果公司）成立了之後，這種貢獻就更多了。在Apple Records里Paul指導了Mary Hopkin和Badfinger的早期音樂生涯，也幫Jackie Lomax和James Taylor發行了專輯。雖然這些事都證明了他開始獨立，但他還是在和Beatles的其他成員完成了"Let It Be"之後才宣布離開樂隊。他把他的自我發展稱為追求自我風格，言下之意也就是要暫時的離開搖滾的發展軌道，在他的單曲"Maybe I'm Amazed"里就有所體現。"Ram"，由Paul和他的妻子Linda共同創作的專輯，也被當時的樂評評價為傷感而又軟綿綿，缺少銳利的酸性搖滾的味道。盡管如此，這張專輯在美國還是登上了第一名，隨後在一張附加單曲"Uncle Albert/Admiral Halsey"中的"Another Day"又登上了美國排行榜的第2名。不久，曾幫助他們製作專輯的鼓手Denny Seiwell被邀請加入Paul正在組織的樂隊，在此後，隨著前Moody Blues樂隊成員Denny Laine的加入，樂隊的實力有了大大提高，最後這個四人組合起名為"Wings"。樂隊成立不久就完成了一張名為"Wildlife"的專輯，其中吸收了reggae和古典搖滾的節奏，專輯顯的很靈巧。隨著又一名成員Henry McCullough加入樂隊，Paul組織了一次在英國大學內的巡迴即興演出。在演出歸來後，1972年Wings發表了3首風格迥異的單曲，分別是"Give Ireland Back To The Irish"、"Mary Had A Little Lamb"、"Hi Hi Hi'/'C Moon"，第2年又推出了一首被認為是Paul傳統民謠風格的單曲"My Love"、及專輯"Red Rose Speedway"，但還在計劃中的第4張專輯被Seiwell和McCullough的離隊破壞了。不過省下的3名成員在他們的Lagos錄音棚內經過一系列的商議後顯的還是很高興。
專輯"Band On The Run"是一個及時的成功作品，它挽救了McCartney搖搖欲墜的名譽。對於所面對的逆境，這位音樂家鼓起了勇氣，投入了極大的熱情來完成這張專輯，並且找回了他曾在以前發行專輯時向歌迷許諾過的許多東西，自然當專輯的主題曲以及"Jet"登上英美兩地排行榜前10名的時候，專輯也取得了很大的商業成功。接著，樂隊進行了重組，吉他手Jimmy McCulloch及鼓手Joe English進入了樂隊。隨後樂隊完成了"Venus And Mars"、"Wings At The Speed Of Sound"及"Wings Over America"，雖然Wings沒能讓"Band On The Run"提升樂隊的藝術高度，但還是重新使McCartney成為了樂壇重要的人物，也使他擁有了不少驕人的銷售業績，比如"Listen To What The Man Said"（1975）、"Silly Love Songs"（1976）、"Silly Love Songs"（1976）。雖然進步又一次的隨McCulloch和English的離隊破壞，但Wings還是為他們的專輯"Mull Of Kintyre"（1977）的巨大成功而感到驕傲，專輯連續9周占據英國排行榜的第一名，而且僅僅在英國就擁有了售出250萬的佳績，唯一有點遺憾的是，"With A Little Luck"這首在美國取得冠軍的歌曲並沒有被收錄在英國發行的版本里。盡管有如此的成績，盡管隨著吉他手Laurence Juber和鼓手Steve Holly兩名成員的加入又使Wings的實力有所加強，但讓他們搞不懂的是，為什麼死活都改變不了它在人們心中那"末流"樂隊的形象？盡管Wings維持到1981年4月之前還沒有解散，但McCartney的solo--"Wonderful Christmastime"(1979)、"Coming Up"(1980)和"McCartney II"就已經發表了，這就使這位音樂家在自己的音樂生涯里有了新的定位。

接著Paul有和Stevie Wonder及Michael Jackson合作取得了不小的成功，但如果這種成功能持續下去的話，那也就沒有必要再發行這些專輯的選集了。不久以後McCartney推出的關於自己的特寫影片"Give My Regards To Broadstreet"以及隨影片一起發行的同名專輯也受到了輿論的貶低，盡管這張專輯里的"No More Lonely Nights"爬上了排行榜的第2位。雖然他的合夥人Eric Stewart在Paul創作"Press To Play"時曾給過他一些指導性的建議，但這張專輯的銷量還是在一個勁的下滑。同時這位原來多產的藝術家創作歌曲的數量也在明顯的下降。"Choba B CCCP"這張單獨在蘇聯發行的精選專輯，這也為他與Elvis Costello的聯合創作提供了一些藝術資料，不久他就與Elvis Costello合作完成了Elvis Costello的"Spike"及Paul自己的"Flowers In The Dirt"，這張專輯也可以說是自"Venus And Mars"之後最不錯的一張專輯，但很遺憾這張專輯里的精選單曲還是沒能進入排行榜。但在隨後的世界巡迴演出的過程中，還是顯示出Paul McCartney對歌迷們還是很有號召力的，這次樂隊的巡演包括他的妻子Linda，以及幾位新加入的成員，吉他手Robbie McIntosh，鍵盤手Wix，貝司手兼主唱Hamish Stuart和鼓手Chris Whitten。通過演唱Beatles、Wings以及Paul的個人作品，這位音樂家展示了他跨越了25年的音樂威力。他音樂的多樣性還展現在他與Carl Davis合作完成的"Liverpool Oratorio"，這是一個描寫歌劇演員Dame Kiri Te Kanawa的作品。樂隊隨後發表的"Off The Ground"的社會反響又很冷淡，但隨之進行的巡迴演出卻反響不小。1993年進行的世界巡演也反響熱烈，同時也成了當年在美國收入最多的巡演。

1994年關於Beatles重組的謠言傳播開來，McCartney和Yoko都站了出來解決他們長期以來存在的分歧，也包括George Harrison和McCartney之間的。1994至1995年原Beatles的成員在BBC電台表示現在已經可以進行某種形式的重組了。這也成功的造就了1995到1996年發行的"Free As A Bird"和"Real Love"這兩張Beatles的單曲，以及1996年"Anthology"系列的推出，雖然這時Lennon已經不在了。同年McCartney也被授予了為音樂做出傑出貢獻的爵士榮譽。推測起來這可能是因為為了贊譽他與Lennon的突出的音樂貢獻。
無意是受到了"Anthology"的影響，新專輯"Flaming Pie"聽起來就好象以前的那個Paul回來一樣。此外在3首歌里Steve Miller還運用了gutsy rock吉他。最主要的還是這張專輯是一次對過去宏偉的回歸。 裡麵包含了各種風格不同的歌曲，這也是對Beatles的White Album的一種模仿。"Heaven On A Sunday"、"Used To Be Bad"、"Souvenir"，而優雅的"Calico Skys"則是獻給他親愛的妻子Linda的，表現出了他對Linda由衷的愛，而正是這種愛擦亮了整張專輯，這是這么多年來Paul最好的一首歌之一。但很不幸，專輯出版的第2年，Linda在她那場與癌症的戰斗中失敗了，1998年6月9日，人們在倫敦的Trafalgar廣場舉行了哀悼儀式來紀念這位音樂家妻子。Flaming Pie可以完美的當作一首歌來欣賞，它絕對是一張優雅的傑作。

林格.斯塔爾 (Ringo Starr)

1940年7月7日出生於英格蘭利物浦
Starkey最開始出名是在Rory Storm組織的The Hurricanes樂隊里當鼓手的時候，但他被大家了解還是在Beatles樂隊里的時候，而且與樂隊其他的三名成員建立起了和諧的關系，成為了樂隊原來那個沉沒寡言的鼓手Pete Best的成功繼承者，Pete Best在1962年被趕出了樂隊。Ringo這個名字來自他許多的手指裝飾品，這個名字顯得很簡潔，這也鑄造了他簡潔的演奏風格在隊友們心中和諧的印象。盡管在音樂上與其他的成員相比他顯得黯然失色，而他的那種冷幽默幫助他發揮了個人特色並且在每張專輯中都少不了Ringo的歌聲。而最著名的就是他演唱的那首"Yellow Submarine"，這首單曲在1966年銷售出了100萬張。而他在電影"A Hard Day's Night"和"Help!"中的成功表演，也使他在他的演藝生涯中有所收益，他成功的在電影"Candy and The Magic Christian"中擔當了一個喜劇角色。他的個人音樂生涯是從他的專輯"Sentimental Journey"開始的，這是一張標準的選輯，隨後還發表了一張名為"Beaucoups Of Blues"的選輯，收集了很多田納西鄉村音樂，兩張專輯都是在Beatles解散前發表的。誰要是預測Ringo的個人生涯沒希望，那他肯定是近視眼。Ringo與George Harrison合作完成的第一張單曲"It Don't Come Easy"立刻登上了美國排行榜的第一位，而且銷售了100萬張，同時這對組合還完成了"Back Off Boogaloo"（在英國排名第二）和"Photograph"。Ringo完成了不少有自己特色的歌，好多都得到了原來隊友的幫助，但可惜沒有一首被共同錄制下來。由於收集了很多原創材料以及最好的搖滾歌曲，這張專輯在後來取得了白金紀錄，而且被贊美為最棒的前Beatles的選輯。他的單曲"You're Sixteen"1974年登上了美國排行榜的榜首，但不論後來象"Oh My My"、"Snookeroo"和"Only You"這樣的歌曲取得了多大的成功，這位歌手的創作動力開始下滑了。在出演了一部失敗的影片"Caveman"後，他在電影"That'll Be The Day"中飾演的一個角色受到了很高的贊譽，但同時他發行的專輯"Ringo The 4th"和"Bad Boy"卻越發的顯示出這位藝術家已經失去了音樂發展的方向。
接下來Ringo在1983年創作的一張專輯在英國和美國都被拒絕發行，同時他的健康也被慢性酒精中毒所折磨著。在這段低谷里，Ringo成了一個獲獎兒童電視節目的主持人，在這里他找到了不少新觀眾。後來他被邀請去出席為Carl Perkins獻詞的活動。然而在1987年和美國製作人Chips Moman一起完成的專輯又被棄用了。在他重新開始創作前新專輯"All-Starr Band"，Ringo在身為一名女演員的妻子Barbara Bach的陪伴下在一家康復中心治療酒精中毒的時候，受到了那裡人們的高度評價。1989年在Levon Helm、Billy Preston、Joe Walsh和Dr. John的加盟下，Ringo取得了在美國巡演的成功，同時這次巡演的內容也被錄製成專輯和錄象帶發行。這次有號召力的巡演證明了Ringo還是被大家所尊重的。1992年因為一張新專輯的發行和又一次成功的巡演，Ringo受到了廣泛的好評。這張專輯為l了紀念"Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"發行25周年而推出，同時也是為了他在專輯"Abbey Road"中的傑出表現，也爭得了業界對他的重新評價，改變了人們以前對他作為一名鼓手而抱有的非常輕視看法。1998年發行了新專輯"Vertical Man"之後，他接受了很多的采訪。好象只有一次Ringo談起了關於過去的很多東西，當時的他由於人們仍然認為他只是Beatles的一名鼓手而怒形於色。不過這些未必會改變一個事實，那就是：Ringo Starr在很多人的心目中其實是很重要的。

喬治.哈里森 (George Harrison)

1943年2月25日出生在英格蘭利物浦
作為Beatles中最小的一名成員，Harrison的才華被John Lennnon和Paul McCartney所掩蓋了，盡管"Don't Bother Me"、"I Need You"、"If I Needed Someone"等作品顯示出他相當具有創作才華，但這些成績都被他的兩位在音樂學院時同學（即John Lennnon和Paul McCartney）的作品所淹沒了。相反的，他卻通過模仿著名的鄉村音樂歌手Carl Perkins磨練出了一手絕佳的吉他技藝，同時也通過在那首"Norwegian Wood"中創造性的運用了印度的sitar琴為流行樂詞典添加了一種新樂器。他對印度文化的痴迷是在他個人音樂成熟後被披露出來的，在專輯"Revolver"中，通過"Taxman"和"I Want To Tell You"就可以看出他音樂所到達的新高度。他隨後收起了想獨立製作電影唱片"Wonderwall"和"Electronic Sounds"的野心，但單曲"While My Guitar Gently Weeps"、"Something"的創作卻提高了他作為一名熟練的音樂創作人的水準，這兩張單曲在1969年的銷售中都取得了超過一百萬的業績。Harrison同時也為Billy Preston、Jackie Lomax以及印度的Radha Krishna神廟創作了作品。在他的下一張專輯"All Things Must Pass"開始製作之前與Delaney和Bonnie協作進行了巡演。接下來推出的這張專輯吸取了這些年以來的他積攢的材料，最有代表性的作品就是"Awaiting On You All"、"I'd Have You Anytime"(與Bob Dylan合作完成)和"Beware Of Darkness"。
這張專輯的成功也源自出色的"My Sweet Lord"，"My Sweet Lord"那靈巧而悅耳的聲音使它很快就登上了英美排行榜的首位。它的光彩在幾年後卻被奪走了，因為出版商Chiffons控告Harrison偷竊了他們1964年發行的精選專輯里"She's So Fine"的曲調，並且成功的勝訴。Harrison計劃的下一首單曲是"Bangla Desh"，這是應音樂家Ravi Shankar的請求為援助印度大陸飢荒的賑濟活動而創作的。慈善音樂會1971年8月在紐約Madison花園廣場成功的舉行，出席的歌手包括Harrison、Dylan、Preston、Eric Clapton及Leon Russell，隨後這場演唱會被作為電影和一套唱片發行了。後來惱人的法律糾紛使氣憤的Harrison失去了隨和而利他的脾氣，1973年他奪回了對唱片的所有權。Harrison可以引以自豪的是關於All Things Must Pass的訴訟得到了眾多人士的支持，包括Derek 和The Dominos, Badfinger和製作人Phil Spector。但隨後的專輯Living In The Material World也因此顯得太平和而缺少了應有的魄力，還好，雖然如此，在一張附加單曲"Give Me Love (Give Me Peace On Earth)"的幫助下，專輯還是在美國取得了第一名的成績，但評論界的反映卻出奇的冷淡。接著一次不順利的美國巡演似乎預示了他下一張專輯"Dark Horse"的不幸命運。由於與妻子Patti Boyd的離婚，這張專輯也反射除了這位音樂家的創作低谷。盡管情況不是很好，但專輯"Extra Texture"還是取得了一定的收支平衡，這可能是專輯里1971創作的歌曲"You"反應很強勁的緣故。隨後的專輯"Thirty-Three And A Third"和