密西西比游戲電影插曲

⑴ 密西西比游戲的劇情簡介

《密西西比游戲》是一部由安娜·波頓 瑞安·弗雷克執導的電影，該片將於2015年9月25日美國上映。
講述了44歲的Gerry與35歲的年輕人Curtis為了改變自己的命運而一起賭的故事，最後豪賭成功，但是他們卻分道揚鑣。

⑵ 密西西比游戲中媽媽在酒吧唱的是什麼歌

魏晨 - 只愛到一半
詞曲：魏晨
現在我們已經不再聯系
過去的一切已經變成回憶
無意間聽到你最愛的CD
勾起了曾經的點點滴滴
時鍾會一路走下去不會停
昨天像一部還未放完的電影
感動的對白永遠是I Love U
我想我可以 不露痕跡默默愛著你
我們的愛 只愛到一半

約好的幸福不能靠岸
慢慢的習慣 享受著孤單
偶爾也會被寂寞拆穿
我們的愛 只愛到一半
手牽手的旅程忘了走完
曾經的浪漫 已被風吹散
埋在心底的遺憾
時間會替我們保管
Na La La La…
I Love U Forever…
時鍾會一路走下去不會停
昨天像一部還未放完的電影
感動的對白永遠是I love u
我想我可以 不露痕跡默默愛著你
我們的愛 只愛到一半
約好的幸福不能靠岸
慢慢的習慣 享受著孤單
偶爾也會被寂寞拆穿
我們的愛 只愛到一半
手牽手的旅程忘了走完
曾經的浪漫 已被風吹散
埋在心底的遺憾
時間會替我們
時間會替我們保管
只愛到一半
約好的幸福不能靠岸
慢慢的習慣 享受著孤單
偶爾也會被寂寞拆穿
我們的愛 只愛到一半
手牽手的旅程忘了走完
曾經的浪漫 已被風吹散
也許我應該習慣享受孤單
埋在心底的遺憾
時間會替我們保管

⑶ 電影湯姆叔叔的小屋主題歌

電影湯姆叔叔的小屋主題歌是《密西西比河組曲》
密西西比河組曲演奏者： 費爾德·格羅菲
演奏：New York Philharmonic / Andre Kostelanetz 紐約愛樂 / 安德烈·柯斯特蘭尼茲
唱片編號：CBS MYK 37759
作 曲：菲爾德·格羅菲 ，創作時間：1924年
段落：

1. Father of The Waters [3:02] 河流之父。
採用印第安曲調，以描繪大河的壯麗氣勢。
2. Huchleberry Finn [2:12] 哈克貝利·芬。
馬克·吐溫小說中的人物，他逃出家庭束縛
與黑孩子吉姆乘木筏順密西西比河而下，此樂章用爵士樂。
3. Old Creole Days [2:29] 克里奧爾人的往昔。
以黑人歌曲為素材，表現在美國出生的黑人對非洲故土的懷戀。
4. Mardi Gras [4:06] 馬底格拉節日。
密西西比河流域的四旬齋前的狂歡節。
作品簡介《密西西比河組曲》 (Mississippi Suite) 是美國作曲家菲爾德·格羅菲 (Ferde Grofe) 於1924年所作的交響組曲。共4個樂章。

⑷ 有關金凱瑞《聖誕怪傑》的插曲……

《Where Are You, Christmas?》這首歌在影片中出現了兩次，第一次由小辛蒂用稚氣的女聲演唱，小姑娘對全鎮上下懼怕格林奇的事實感到不解，決定打破沙鍋問到底；第二次的版本則由菲絲.希爾演繹，她由密西西比獨自來到納什維爾闖盪，繼而成為鄉村樂界的一顆耀眼明星，成績斐然。菲絲.希

爾用誠摯的歌聲發出了愛的呼喚，輕輕喚醒俗世洪流中的人們拋下虛偽的面具，去尋回失落已久的純真。

⑸ 電影《湯姆叔叔的小屋》是哪國的其中有一首插曲叫啥呢

由聯邦德國、義大利、南斯拉夫聯合攝制的電影《湯姆叔叔的小屋》是一部反映美國廢奴運動和美國內戰的電影，改編自斯托夫人的原創小說，該小說在美國文化中佔有重要的地位，特別是對美國廢奴運動和美國內戰中以林肯為代表的正義一方獲得勝利，產生了巨大的作用。美國總統林肯說斯托夫人是「寫了一本書，釀成偉大的勝利。也許，代表美國黑人文化精神的一句話，就是馬丁·路德那就是：我有一個夢想，而美國黑人文化的影響是超國界的。」

電影攝制於６４年，時間跨度大對電影的細節記憶不是很深，但裡面的黑人的靈樂給我印象非常深刻，尤其是那首《密西西比河》，低聲深沉地哼唱，一種默然的反抗！

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該節目每周邀請青少年喜愛的藝人前輩參與節目，一起完成各種游戲、才藝關卡。時代少年團全程參與環節設計，向參與節目的前輩明星發起挑戰，在雙向切磋中共話成，展現當今青年同前輩之間跨越時代的對話。

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《密西西比游戲》是由瑞安·弗雷克、安娜·波頓聯手執導，瑞恩·雷諾茲，本·門德爾森等主演的劇情片，於2015年08月13日在美國上映。影片講述了天才賭徒蓋瑞（本·門德爾森飾）遇到「幸運星」柯蒂斯（瑞恩·雷諾茲飾），並說服他一同踏上遍訪新奧爾良所有賭場的豪賭之旅。

⑻ 什麼是搖滾歌曲

什麼是搖滾
（轉於交大日新論壇）

究竟什麼是搖滾，這個問題需要回答千百遍，事實上只要有新一代出現在音樂的殿堂，這個問題就會被再度提起，那麼，什麼是Rock N』 Roll呢?首先，搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種「人生的態度和哲學「，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行音樂(Pop Music)。雖然現在一些歌手在演奏中使用吉它Solo，並使用了很多回授（Fadeback）、失真（Distortion）等效果器，鼓的部分也跟真的一樣十分Heavy， 但是由於在創作時缺少了「精神「這一主旨，因此充其量也只是用「搖滾「包裝的流行音樂罷了。
「精神「其實用一字即可形容，那就是「變「。早期的Rock結合了藍調與鄉村音樂(Blues & County)，而實際上這兩種樂風在當時的觀念中是互相矛盾的。當時五六十年代的美國種族歧視依然十分深，黑人與白人在生活習慣及人文思想上有很大不同，甚至在傳統上就是白人聽鄉村音樂，黑人聽藍調或是福音音樂(Gospel Music)，彼此界限分明。而如今的Apollo卻被視為現代美國音樂的奇葩，真是風水輪流轉。當時有許多的音樂人對這種劃分不滿，於是將這種音樂揉合在一起，形成了搖滾樂的形態。早期的藝人有如:Buddy Holly & The Cricket，、Bill Haley & The Comets、Chuck Berry、 Elvis Presley
在英國方面當然首推Beatles等，他們都是締造這個「搖滾世紀「的元勛。當然早期的搖滾只是在音樂風格上做了突破，但是到了六十年代開始，有人在它的內容上做更深刻的探討，音樂本身就是應該反映社會現象的，而美國的六十年代可以說是多事之秋。黑白之間的抗爭與沖突持續升溫、鷹派與鴿派的政爭、反戰團體的擴散、嬉皮(Hippy)文化的興起......這些都成為詞曲作家豐富的創作素材。在這類作品中最具代表性的人物不外乎：Bob Dylan， Patti Smith， Jackson Brown， Neil Young，Stephen Nash， David Crosby， Graham Nash(即後來的C。S。N。Y。 全稱Crosby， Still， Nash & Young)， Credence Clearwater Revival等樂隊，他們的作品中我們可以體會出當時的美國青年的心理。
而在當時的美國西海岸又發展出「Psychedelic Rock「(也有人稱之為「Acid Rock「)，這實際上是一分為二的，在錯誤的觀念中以為這種風格的音樂是在吸食迷幻葯物產生了創作靈感而寫出的東西，實際上它是藉由音樂將我們的冥想空間打開，而達到類似服用葯物以後的效果，這是一般大眾誤解最深的一點。

早期的 Jefferson Airplane， Grateful Dead， The Byrds， The Doors等都是這類音樂的佼佼者。在這個時期英國方面在前衛搖滾(Progressive Rock)上有很好的成績，例如 Genesis， King Crimson， Pink Floyd等樂隊。
和美國樂壇上的發展相互輝映的七十年代初期，可以說是搖滾的全盛時期，一些硬搖滾(Hard Rock) 的樂隊如: Deep Purple， Buchman Turner Overdrive，Led Zeppelin， Kiss， Aerosmith， Mott， The Hoople， Black Sabbath，Uriah Heep， Alice Cooper， Blue Oyster Cult， The Who 都是大家所熟悉的甚至到九十年代的今天仍然屹立於國際歌壇，當然他們在樂風上已經有很大的改變，而七十年代中期後，由於Disco音樂的出現興起，使搖滾步入了真正的黑暗期，一些老牌樂隊抵擋不這陣Disco風，紛紛改弦易轍，而在這個時候卻有一群年輕的音樂人發展出另一類Rock--朋克搖滾(Punk Rock)， 它的中心思想是只要想玩音樂就可以玩，不一定要講求技巧或是樂理，重要的是在情緒的發泄上，因此在樂曲的結構上頗為簡單，和弦的應用與鼓的節奏成為主幹，這一派對後來的新音樂(Modern Rock) 的發展產生了極大的影響。
到了八十年代， Hard Rock 在編曲上更加細致，電吉它部分由於高科技效果器的應用，使得音色變化更多，也更加兇悍，更有些樂隊受 Punk Rock的影響，衍生出了激流金屬( Thrash Metal) 或是速度金屬(Speed Metal)，而通常這類樂隊對反核，反污染，甚至反拜金主義都有很深入的探討，但是往往由於措詞太直接而招致一些「社會衛道士「假道學的攻擊，反而一些詞義膚淺但是造型亮麗的樂隊打著「Heavy Metal「的招牌大肆販賣其「泡泡糖音樂「卻受到市場的接納，實在是令人為之氣結。
九十年代呢?相信大家都有自己的了解，不用多說了吧。
如果你是剛剛進入搖滾這個領域的，不妨去找一找The Doors的作品認識一下誰是Jim Morrison， 為什麼他的作品會被當作文學而不只是歌詞，他對六七十年代的美國社會的批判以及對當時美國人心理的剖析，又豈是現今樂壇上充斥的風花雪月可以比擬的! 而 Led Zeppelin 為什麼成為搖滾國度中鼻祖級的樂隊? 「Stairway to Heaven 「 為什麼會受到歷代樂迷們的青睞?Jimmy Page 又為什麼會是眾多吉它手心目中的神呢? 這一切的問題，只要你仔細地聽一聽他們的作品就會知道它們的答案了。

關於搖滾樂

「搖滾樂」到底是個什麼東西？沒有人能搞得清（至少在現在的中國，至少對於現在的大多數中國人是這樣）。「搖滾樂」使大多數人能立刻聯想到的是嬉皮士、酗酒、吸毒、濫交、玩世不恭、憤世嫉俗、自殺、絕望、固執、墮落、奇裝異服、世界末日等等等等。
其實這些相關的聯想只是一些表相，對於真正的搖滾文化，對於遮藏在這些「皮相」之下的「核」，你是否有興趣去了解呢？真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。

50年代ROCK』N』ROLL這一詞彙被創造。在我們的《學生英漢詞典》里它的意思是：搖擺舞（抑或搖擺樂）。而把10多20年之後出現的PUNK（朋克）稱為搖滾樂，這種注釋實際上是明顯錯誤的。ROCK』N』ROLL實際上就是搖滾樂。一般來說最初的搖滾樂大多用電吉他等演奏，極富節奏，有很強的煽動性，適於跳舞，是一種流行音樂。「搖滾樂」被創造的同時，出現了BEATNIK（比特尼克）一詞，它指的是50年代末出現的一批年青人，行為乖僻、著裝怪異，以此公然反抗當時的道德，藉以表現自我，被稱為垮掉的一代。BEATNIK（比特尼克）之後，稍晚一點，到60年代末又出現了 HIPPY 即是今天我們眾所周知的「嬉皮」，HIPPY 的復數HIPPIES 被譯為「嬉皮士」。「嬉皮」的意思是：用怪異的服裝和乖僻的生活習性來表現他們的個性，來排斥固有的社會習俗和慣例的人。嬉皮文化是整個搖滾文化的基礎和土壤，它的口號是「愛與和平」，這是所有搖滾樂撕去表層遮掩後最真誠的本核，是我們最終應該皈依的搖滾精神。60年代最為著名的搖滾東隊是 THE BEATLES（「披頭士」四人樂隊，亦譯為「甲殼蟲」樂隊）當時的車載收音機中播放的幾乎全是披頭士的歌曲。嬉皮文化由此開創了搖滾史上的黃金篇章，開創了一段最輝煌的搖滾盛世，令人幾度午夜夢回。但嬉皮士用毒品薰出的這種自慰文化和將自身放到遠離大眾、遠離搖滾本質的空中樓閣里的藝術搖滾亦只是曇花一現。
70年代，PUNK（朋克）這一詞彙被創造，就象50年代 ROCK』 N』 ROLL 被創造一樣。PUNK（朋克）是被英國人叫起來的，但它最初的源頭卻在美國，以 MONKS （僧侶樂隊）等為旗手。其中最著名的「三和弦論」是朋克樂的經典之論。朋克基督 RAMONES ——拉孟氏樂隊——向世人宣稱：「我們是朋克，我們對三個基本和弦外的其它和弦沒任何興趣，這就足夠了。」這是搖滾史上移山填海的三個和弦，拉孟氏的憤怒，咒罵，詼諧，以及一個個荒唐不經的小故事，甚或連那些漫不經心或扭曲絕望的愛情都被這三個和弦淋漓盡致地展示了出來。「三和弦論」的朋克樂是一種極其民主化、大眾化的搖滾，可以很容易地勾起別人的模仿欲，吉他、貝斯、鼓，你也可以去做，許多偉大的朋克樂隊就是在街頭巷尾，車棚，倉庫里彈響了他們的第一個音符。PUNK 在《現代英漢詞典》中可以作名詞也可以作形容詞，大致的意思是：廢物、廢話、小流氓、小阿飛、年輕無知的人，半朽的木頭，火絨（名詞）；無用的、腐朽的、朋克的、頹廢派的——指70年代英國青年反對以錢為中心的社會價值的運動，尤其以含暴力、粗話為特色的音樂來表達（形容詞）。PUNK 字面上的意思顯而易見是貶意的，但字面背後關於「頹廢派」的註解又隱隱有點褒獎的味道。所以關於朋克人們就始終迷迷糊糊，就始終有兩種態度：有人視其為異端，渴望像當年教會燒死布魯諾一樣燒死異端。在他們眼裡，朋克就是魔鬼，就是癲癇症，就是瘟神，是歇斯底里的瘋狂，是肆無忌憚的自暴自棄。朋克們草率而神經質地埋葬了自己，也埋葬了這個屬於他們自己的世界；他們宣稱：「我不這樣做誰來這樣做？天空之下一片渾濁。我不這樣做誰會知道該怎麼做？」他們隻字不提愛情，他們沒有明天，更不相信希望。他們不但自己這樣做，並惡毒地教唆其他人也去這樣做，更何況被他們教唆的多是一些孩子—— 一些少不更事的孩子。朋克是亞文化中的亞文化，它只是來自社會底層的街頭無所事事的浪盪子們愚蠢而嘶啞的叫囂，是年輕人荷爾蒙分泌過盛的荒唐衍生物，是末世的徽章，是人類歷史上空前的一次大規模的搖尾乞憐。它不是藝術，是躁音，煽動性是它或許具備的一丁點意義。朋克應成為過街老鼠，要人人趕打。與之截然相反的是另外一些人的看法，他們熱愛朋克，認為這其實是一次大規模的造反，而且造反有理。朋克對他們來說，是一種最誠實的搖滾樂，是搖滾精髓最坦盪、最狂野、最放肆的詮釋，是搖滾精神的核心、靈魂與脊樑。什麼是朋克？朋克是建築在背叛基礎上的對當代文明頗為精緻的嘲諷與破壞，他們以為人只有勇於敢於說：不！」只有敢於去抹殺那些企圖將你窒息死的清規戒律，只有敢於向發光的聖體上吐痰，人們才會不斷前進，才會找到真正隸屬於自己的充滿真正人性的幸福。關於朋克，至少有這兩種旗幟鮮明的態度。或許還有第三、第四種，但是——這些解釋與觀點對嗎？或許。我只能說或許。
我最近一次聽的國內搖滾作品是「無能的力量」還是「演義」已經想不起了。但後者在手邊，可能是最近聽的：）「演義」我只想說一句，唐朝老了。激情不在，但是更有理性；沒有新意，但還不算是垃圾，比其他……哦，不說了，題目就是不罵中國的搖滾了：）
想想九三年拿到「夢回唐朝」時的震撼，我記憶尤新。長時間的滿耳外語，突然有國人的聲音，實在是高興的不得了。那時對他們的崇拜就和崇拜LED ZEPPLINE一樣。不過後來隨著時間的演繹，對他們專輯的進一步解構，說句實話，他們的水平也就是一般的重金屬音樂上融合了中國的文化，在特殊的年代具有特殊的意義。
相比之下，更具有中國音樂代表性的是老崔和當年的魔岩三傑。老崔其實是一個真正的搖滾者，在某種意義上，他可以和BOB.DYLAN相提並論。他的巔峰，我始終認為是」紅旗「那張，雖然先後遭禁和解禁，被人罵的體無完膚，不論是搖滾評論還是社會評論。但是，如果你能耐心的聽一次，那你就會發現很多形式下的內容。我一共聽了六十次，前前後後，最多的時候是每天一次，每天都會覺得新的東西冒出來，只有一點不變，那就是對老崔的佩服。最早不喜歡權威，因此也不太把老崔放在眼裡。從那以後，又回頭聽了他的老歌，真的是好象是走進了一個被我遺棄的天堂：）不得不說，音樂素養還是他高，就好比大家少爺和野孩子比教養一樣(現在的擁邁們不要砍我）。「快讓我在雪地上撒點野」其實就是早期老崔對」紅旗「的一種風格嘗試。他一直求變，而不囿於一格，這也正是大家罵他的原因。但是為什麼我們說NEIL YOUNG是大師，就不能容忍老崔呢？的確，「力量」里是有很多電子和JAZZ的成分，其實今天音樂進一步融合，很難一定確定某種風格是否屬於某種流派了。老前輩們都試過鄉村等等的流派，那老崔加點其它的風格有何不可呢？
魔岩三傑，曾是我們的希望，但何勇過於純真，張楚太是理想，豆子又那麼的世故，所以註定了不會有結果。但他們的作用是無法比擬的，正是他們的成功，帶動了中國搖滾的發展，才會有今天的如此之多的所謂搖滾。當然，很多人都有貢獻，不是一兩個人的：）
後來張炬死了，我就不再過問國內的搖滾了。其實很長時間，大家在什麼是搖滾上還是很模糊的。在電台里，我聽到過人說那英是搖滾，這當然誇張了。但是田姐和小謝說是搖滾就是惑人耳目了，動力火車，怎麼看也不是，還有...總之，大家還沒搞清誰是搖滾，倒不是說大家不好，只是說明了一點，現在音樂在融合，像六七十年代那麼具有標志性的搖滾已經很少了。
但少歸少，並不是說阿狗阿貓都可以玩搖滾。我們可以不玩真正的搖滾，但不可以借著搖滾的名義褻瀆她。而現在的搖滾鬥士們做的就是這項工作：）甚至總是那幾個三和弦也叫搖滾，呵呵，不說了，又有違宗旨了。
我不相信我們沒有創造力，我只知道我們曾輝煌過，看見過希望。音樂是一種沉澱，是對民族和文化的反思，也是精神的解放。自然不是無賴罵街那麼簡單的。搖滾要有自己的，因為她本就是民樂，所以不能強學別人的，妄自菲薄。搖滾又是一種多元的世界文化，所以也不能閉門造車，自以為是，看誰誰不對。到現在，也許是我聽大不多，不關心下一代：）但是，從聽的為數不多的地上和地下音樂來看，心態還是不很好。也許這句話我不配說，但我想，這里也不能顧及自己的形象了，總是要有利發展為好：）
沒有菜料做不了好菜，沒有生活就不會有搖滾。不知道這個比喻對否。

老實說，上面這么些東西想把Rock N』 Roll說清楚是不可能的，了解個大概吧...搖滾絕不是抱個吉他亂彈一氣，絕不是一種噪音，也絕不是社會底層人才玩的。。如果說R&B是一種生活方式，那麼Rock就是從生活中升華出來的東西。是一種思想、一種理念、一種精神。搖滾博大精深，oooo認為凡是流行的，只要是表現抽象的事物恐怕都可以歸為搖滾。甚至可以將New Age歸為搖滾！大音量，金屬聲不是搖滾！搖滾歌手之所以用它是為了打開你閉塞的心扉。。呵呵，這是oooo的解釋，實際上這是他在宣洩自己，當然也希望影響你。

⑼ and i love you so是哪部電影的插曲么

貓王 Elvis介紹資料：
22年傳奇演藝生涯
88張金唱片 67張白金唱片
1100場演唱會
10億張全球唱片總銷售
30首曠世冠軍曲
1張跨世珍藏的世紀精選

曠世成就 無人能及 世紀絕響 不朽傳奇

地球上最偉大的藝人 永不殞落的萬世巨星
搖滾樂之王 貓王

不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。

埃爾維斯·普雷斯利不是第一位演唱節奏與布魯斯的白人歌手，但他是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。如果他沒有將流行歌曲、福音音樂、甚至蘭草音樂或歌劇式的渲染調和成一體，他可能也不會變成一個主流的超級明星。他的50年代的唱片確立了搖滾樂的最基本語言；他的富有爭議的性感舞台形象確立了這種音樂在視覺上的標准；他的歌喉也是令人難以置信地充滿磁性和多變性。作為一位搖滾樂大師，埃爾維斯是無人可比的，他在50年代後期，不僅僅是搖滾樂壇的偶像，還是搖滾樂的象徵。進入60世紀之後，在他精明的經理人湯姆·帕克（TomParker）「上校」的指導下，普雷斯利放棄了現場演出，而轉向多產但卻缺乏靈感的電影明星生涯。除了電影中的歌曲之外他已很少錄音。但是他的受歡迎程度卻並未因此而受到太大的影響，並且當他於1968年在拉斯維加斯以一種新的、更符合時代潮流的形象重登舞台之後，他的傳奇式的地位得到了進一步鞏固。1971年的統計表明，到當時為止，普雷斯利的唱片銷量已達到1·55億張單曲唱片，2500萬張專輯和1500萬張EP唱片，這一紀錄只有賓·克羅斯比（Bing Crosby）和「披頭士」（the Beatles）樂隊可以達到。

普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用「Aron」這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。

普雷斯利10歲時候就首次登台表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲「老牧師」（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸，並偶爾參加四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老闆是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果並不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crupiz）的節奏與布魯斯歌曲「好極了」（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並在當地很受歡迎。

此後普雷斯利又推出了幾張唱片，並於不久之後進行了巡迴演出，他的音樂體現了一種鄉村音樂和節奏與布魯斯的結合。普雷斯利的知名度越來越大，在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了普雷斯利的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與普雷斯利簽訂的合同轉讓給了RCA公司的分公司Victor。RCA公司擁有在全國范圍內推銷和發行唱片的實力，這一點是Sun唱片公司所不具備的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在電視上有選擇地露面，普雷斯利馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。

薩姆·菲利普斯預見到一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動。普雷斯利正是這樣一位歌手，他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特點：輕快但卻不安的樂句：鄉村音樂為基礎的器樂部帶有明顯的黑人節奏和所謂的「Sun公司聲響」——源於該公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用。

Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的「肯塔基的藍月亮」（Blue Moon of Kentucky）、「今夜好好搖擺」（Good Rocking Tonight）／「我不管太陽出不出來」（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、「奶牛布魯斯布吉」（Milk Cow Blues Boogie）／「你是個傷心人」（You're a Heartbreaker）、「親愛的，讓我們去看戲」（Baby Let's Play House）／「我在左，你在右，她走了」（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及「神秘列車」（Mystery Train）／「我忘了是否記得」（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」（I Love You Because）的兩個版本（其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及「藍月亮」（Blue Moon）、「我永遠不叫你走，小寶貝」（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、「正因為」（Just Because）和那首出色的「試圖靠近你」（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。

絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和「約旦人」（Jordanaires）樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。

「不要太冷酷」（Don't Be Cruel）和「單方面風流韻事」（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如「傷心旅店」（Heartbreak Hotel）和「獵犬」（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」（One Night）、「我心靈受創」（I Got Stung）。「我這個笨蛋」（A Fool Such As I）以及「太多的愛」（Big Hunk O' Love）。

到了50年代後期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，普雷斯利於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證，兩年之後普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。

1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和「別干涉我」的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點貫穿了普雷斯利以後的大部分作品。

唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」（A Mess Of Blues）和「這是最後的火焰」（It is Latest Flame）／「小妹妹」（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如「或是現在或是永不」（It's Now Or Never）、「你今夜否是否孤獨」（Are You Lonesome Tonight）和「投降」（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」（Wooden Heart）和「鄉間野趣」（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。

60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從「迷人的好運」（Good Luck Charm）開始的一系列單曲「她與你無緣」（She's Not for You）、「回到發送器」（Return to Sender）和「出售一顆破碎的心」（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准同當時他的單曲唱片是相同的，但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什麼印象，這些影片前後有20多部。

到了1968年，普雷斯利被普遍看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影賺錢也越來越少（在過去很長一段時間里，電影給普雷斯利帶來的財富占據了他年收入400萬美元中的很大一部分），並且質量也越來越糟糕，甚至普雷斯利本人也明顯地表露出他對這些電影同其他人一樣的厭煩。

隨後，他自1960年以來首次出現在電視上（他最後那次出場時身著晚禮服，同弗蘭克·西納特拉（Frank Sinatra）手挽著手），這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味。

這次節目的成功使得普雷斯利面臨著一項艱難的選擇：他可以以此為起點開始一次全新的、非常冒險的音樂嘗試，或者仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需要略微改變一下方式。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯在一段時期內成為他最激動人心的作品。

普雷斯利隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大（由吉他手詹姆斯·伯登（James Burton）率領），他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的普雷斯利，這種期望是由普雷斯利的電視特別節目引發的。很快普雷斯利又使他的音樂生涯回到老的套路中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收集了一些漫不經心的老歌重唱，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版片相提並論。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它——以及其它70年代的熱門歌曲提醒了人們普雷斯利作為銷量最大的音樂家的生涯並未結束。

具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克·傑克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、「航海者」（Coasters）、傑里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、「車軸草」（Clovers）、「流浪者」（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里·里德（Jerry Reed）的「吉他手」（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的「在貧民區」（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的「Polk Salad Annie」和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的「熾烈的愛」（Burning Love）。

在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現象越發無法解釋。自1960年以來他突出的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」（Kissin' Cousins）的B面「傷害了我」（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉村》（Elvis Country）（1971）以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。

到了70年代中期，普雷斯利完全棲身於他最後的那些陳規之中。他似乎又一次放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他開始大量服用葯物、暴飲暴食，私生活極度的放盪不羈。

由於50年代的普雷斯利對音樂、乃至社會和文化所產生的巨大影響力，至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日去世的那天，卻一直普遍存在著這樣一個幻想：只要讓當時已經上了年紀並變得肥胖的普雷斯利放棄他拉斯維加斯／好萊塢式的生活方式，並把他關在一間放有一台裝滿他早期唱片的自動電唱機的房間里，他就會意識到自己曾是如此偉大，於是他就會重新開始同自我的競爭，從而恢復他昔日的榮耀。盡管這一幻想從未在普雷斯利身上發生，但這絲毫也沒有降低他在現代音樂中的重要性。他在50年代（以及以後斷斷續續地）表現出來的罕見的富有創新意義的才能並沒有因為他以後的活動而受到任何影響。他的作品超越了任何一個影響搖滾樂歷史的因素，決定了搖滾樂將採用的形式，他第一次使得青少年擁有了自己的音樂個性。

普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他藉助自身的魅力站到了開創者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標准來評價普雷斯利，他顯然不配稱作「搖滾之王」， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演，更已經異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門。（摘自新青年）

「貓王」金曲推介 ：

《Flaming Star》 許多人認為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個，原因在於劇本沒要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動聽的歌曲。優美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲一種「印地安的感覺」，以便與劇本一致（貓王飾演一名混血兒）。

《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍調表現。《I Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節奏藍調排行第十五位，持續貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節奏藍調歌手Chuck Willis在1953年作曲並演唱。在這張唱片上，Floyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，極可能是後者）極高難度的中節拍混合。

《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的一個叛逆的年輕人。這部電影產生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制於RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名，在英國則成為前五名的暢銷曲。

《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一個曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是一首在同樣值得贊賞的期間產生的搖滾樂。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏。或許不是公認的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團長Gordon Stoker彈鋼琴。

《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另一首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂譜，他在太陽唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無損。為了回應這首歌的成功，節奏藍調歌手LaVerm Baker錄了一首《回應唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業及創意的貓王唱片之一。

《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個曲目中最怪的歌曲之一，將搖滾樂和夏威夷音樂結合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。但吉他，演唱部分和固定的搖滾節拍都是直接來自曼菲斯。在電影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實力在英國成為冠軍曲。

《Can't Help Falling in Love》 貓王在電影《Blue Hawaii》裡面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國成曲家Johann Paul Aegis Martini於18世紀所寫的《Plaisir d'amour》。貓王在60及70年代的演唱會幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬暢銷唱片。

《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百萬暢銷歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It's Now or Never》填英文歌詞的同一組人。但歌曲中絲毫沒有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。

《Follow That Dream》 這首1962年的電影主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲。《Follow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結合，貓王即可將它扭轉成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一個人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的電影主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢想的實現。 《Anything That's Part of You》 這首歌原來擺在《Good Luck Charm》的反面發行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。在美國，它馮自己的實力成為暢銷曲，在1962年春天升到第31名。

《She's Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結合50年代的一流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現。在美國，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國則是扶搖直上，榮登暢銷曲行列的冠軍。

《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發行時是《She's Not You》的B面歌曲。但它憑實力進入暢銷曲行列。1962年8月升到第55位，並贏得百萬銷售歌曲的金唱片。

《King of the Whole Wide World》 任何認為貓王到了好萊塢之後就不再是一流搖滾歌手的人，都應該坐下來聽一聽這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強烈的薩克斯風特孔和清脆的吉他彈奏，加強歌曲強勁有力的節拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的貓王電影《Kid Galahad》裡面的特色之一。這首歌可說是流行音樂刺激性的極致，歌詞則是另一個基本的貓王形象的濃縮。

《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬萬暢銷曲的前十名搖滾歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott聯合創作，在電影《Girls， Girls， Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風演出精彩）。

《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的製作之一，從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂。這首歌在1963年5月錄制於RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來最後一次錄制非電影原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。）

⑽ 巨星們的資料

邁克爾·傑克遜被譽為流行音樂之王（King of Pop），是繼貓王之後西方流行樂壇最具影響力的歌星。
他的演唱會在世界各地引起極大轟動，其唱片總銷量已經超7.5億，被載入「吉尼斯世界大全」。2006年，吉尼斯世界紀錄頒發了一個最新認證：世界歷史上最成功的藝術家!
有人說邁克爾傑克遜是一個神奇的怪物，渾身上下充滿了一股神秘的力量，在音樂響起時他的節奏能帶動全世界的脈搏。
全 名：Michael Joseph Jackson
中譯名：邁克爾·約瑟夫·傑克遜
台灣譯名：麥可·傑克森
香港譯名：米高積遜 或米高積臣
出生日期：1958年8月29日中午12:13
星座：處女座
出生地點：美國 印第安納州 加里市 Jackson街21號（Gary, Indiana, USA）
現今居所： 美國 加利福尼亞州 聖芭芭拉市郊 Los Olivos鎮，Neverland 河谷牧場（Nederland Valley Ranch, Los Olivos, California,USA）
主要音樂風格：新傑克搖擺舞曲（New Jack Swing）,俱樂部舞曲（Club/Dance）,流行/搖滾（Pop/Rock）,摩頓黑人音樂（Motown）,都市流行（Urban）,放克（Funk），節奏布魯斯（R&B）
主要歌唱特色：假聲，痙攣，活力，熱情，傷感，警醒，快樂，自信，豐富，時髦，真誠，盛典，神秘，口技
主要舞蹈風格：現代舞、太空步、機械舞、霹靂舞、踢踏舞

親屬：
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父親：Joseph Jackson（出生日期：1929年7月26日）
母親：Katherine Jackson（出生日期：1930年5月4日）
大姐：Rebbie (又名：Maureen Reilette，出生日期：1950年5月29日)
大哥：Jackie (又名：Sigmund Esco, 出生日期：1951年5月4日)
二哥：Tito (又名：Toriano Adaryll,出生日期：1953年10月15日)
二姐：LaToya Yvonne (出生日期：1956年5月29日)
三哥：Jermaine (又名：Lajaun, 出生日期：1954年12月11日)
四哥：Marlon David (1957年3月12日)
小弟：Randy (又名：Steven Randall, 1961年10月31日)
小妹：Janet Damita Jo(出生日期：1966年5月16日)

婚姻：
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第一任妻子：Lisa Marie Presley (1994年5月26日——1996年1月)
[附註：Lisa Marie Presley出生於1968年，職業：歌手，是「貓王」Elivis Presley的獨生女。她在同MJ婚姻之前曾同音樂人Danny有過一段婚姻並育有一子一女。]
第二任妻子：Deborah Rowe (1996年11月14日——1999年10月)
[附註：Deborah Rowe，又稱Debbie Rowe ，出生於1960年，德國同愛爾蘭混血，金發碧眼，職業：皮膚科護士。她在MJ婚姻之前曾同一名職業為中學教師的男子有過7年的婚姻，但無子嗣。]

子女：
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長子：Prince Michael Jackson, Jr（出生日期：1997年2月13日，Debbie Rowe所生）
長女：Paris Michael Katherine Jackson（出生日期：1998年4月3日，Debbie Rowe所生）
次子：Prince Michael Jackson II（出生日期：2002年3月，生母不詳）
教子： Michael Gibb ('Bee Gees'樂隊成員 Barry Gibb的兒子 )

個人詳細資料：
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身高：5英尺10英寸 (178公分)
體重：130磅（60公斤左右）
視力：遠視
眼珠色：深棕
發色：黑色
鞋碼：美國10號(歐洲:42)
學歷：高中畢業
職業：歌手、歌曲作者、音樂製作人、舞蹈家、編舞、演員、導演、企業家
興趣愛好：
業余愛好：閱讀、油畫、素描、武術（功夫、柔道、空手道）、舞蹈、游樂園、旅行、購物、看電影、看卡通、打電子游戲
收集愛好：油畫、雕塑、電影大事記、古董服飾
熱愛關心的事物：兒童（尤其是身瘓絕症以及貧窮的兒童），動物

偶像：
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1、查理-卓別林（Charlie Chaplin，好萊塢默片時代最偉大的戲劇大師）；
2、弗雷德-阿斯泰爾（Fred Astaire，好萊塢歌舞片巨星，一代舞王）；
3、金-凱利（Gene Kelley，亦是好萊塢歌舞片巨星，踢踏舞王）；
4、白瑞-葛迪（Berry Gordy，向世界推廣黑人文化和音樂的Motown唱片公司創辦人和前總裁）；
5、昆西-瓊斯（Quincy Jones，超級黑人製作人，創作家，音樂家，一代爵士樂傳奇）；
6、「三個伙計」（Three Stooges，即是Moe、Larry、Curly，他們與自己的經典作品——系列喜劇《三個伙計》聯系在一起。在五、六十年代的美國，《三個伙計》是人們生活的一部分，伴隨了整整一代人的成長。他們瘋狂誇張的表演、經常被折磨得死去活來的狼狽樣子，給人們帶去了無盡的快樂。甚至，《三個伙計》在美國已成為了一種文化現象，影片中你可以管窺到三、四十年代美國的社會變遷和人事百態。史無前例跨越三十五年的製作過程，還可以堪稱為美國早期電影發展的編年史……）；
7、沃爾特-迪斯尼（Walt Disney，世界動畫電影之父）

MJ之最
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最好的朋友：伊莉莎白-泰勒（Elizabeth Taylor，著名美國女影星）
最喜歡的顏色：紅與黑
最喜歡的服飾：黑色軟呢帽
最喜愛的香水：「Opium」香水（「Opium」香水——即鴉片香水，1977年由法國「Ynes Saint Laurent」公司推出，風靡整個歐美，並成為1979年世界上銷量最大的香水品種之一，至今仍受到廣大消費者的青睞）
最喜愛的糖果：Skittles 、M&Ms
最喜愛的礦泉水：依雲（Evian）
最喜愛的飲料：礦泉水、橙汁、胡蘿卜汁，佳得樂（Gatorade，運動型飲料，演唱會運動會專用）
最喜愛的食物：墨西哥菜、異國情調的辛辣素食、壽司、比薩餅、雞、魚、新鮮水果、爆米花、甜麵包加香草冰塊、向日葵種子、油炸卷餅、加霜片的牛奶……
最愛的快餐：肯德基（KFC）
最喜歡的蛋糕品種：帶有巧克力糖霜的蛋黃蛋糕
最喜歡的棋盤游戲：「壟斷者」
最喜愛的電視節目：Malcom In The Middle（一個博得6～34歲的觀眾青睞的家庭節目）、 The Simpsons（動畫片《辛普森一家》）,Seseme Street（兒童益智節目《芝麻街》）、Discovery（《探索》）, Flip Wilson Show, Brady Bunch（情景喜劇《布雷迪家庭》）、Road Runner Show
最喜愛的迪斯尼人物：米老鼠（Mickey Mouse）,小飛俠彼得-潘（Peter Pan）,和木偶皮諾曹（Pinocchio）
最喜愛的文學作品： James Matthew Barrie的「Peter Pan」（詹姆斯-巴里《彼得-潘》）, Richard Bach的「Jonathan Livingstone Seagull」（里查德-巴奇《喬納森-利文斯東的海鷗》）, Ernest Hemingway的'The Old Man And The Sea'（海明威《老人與海》）
孩童時期最喜愛的歌曲：誘惑樂隊的 「Tobacco Road」, 「You Are My Sunshine」,「Cloud Nine」
最喜歡的音樂類型：古典樂、歌劇
最喜歡的歌手：James Brown, Jackie Wilson, Smokey Robinson, Sammy Davis Jr.,The Temptations和Diana Ross
最想合作的歌手：
爵士歌王納特·金·科爾（Nat King Cole）,
著名女歌手惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）
最喜愛的古典樂作曲家：
Claude Debussy (德彪西，'Afternoon of the Fawn')、
PjotrI ljitsch Tschaikowsky（柴科夫斯基）
Sergey Sergeyevich Prokofiev（謝爾蓋-謝爾蓋耶維奇-普羅科菲耶夫）
最喜愛的電影演員：
秀蘭-鄧波爾（Shirley Temple，著名童星）、
伊莉莎白-泰勒（Elizabeth Taylor）、
凱瑟琳-赫本（著名女影星，4次奧斯卡影後，Katherine Hepburn）、
摩根-弗里曼（Morgan Freeman，著名黑人影星，代表作《肖申克的救贖》）
馬龍-白蘭度（演技之神，好萊塢之王 Marlon Brando）
最喜愛的電影： 「Peter Pan」（《小飛俠》）、「E.T.」（《ET外星人》）、「Star Wars」（《星球大戰》）
最喜愛的藝術家： Michaelangelo（米開朗其羅）, Leonardo Da Vinci（達-芬奇）
最喜愛的自創歌曲：Earth Song
最喜愛的J5時期的作品：「ABC」,「I'll Be There」,「Never Can Say Goodbye」
最喜愛表演的曲目：「Billie Jean」
最喜愛的MV：「Thriller」,「Smooth Criminal」
最想居住的地方：英國白金漢宮
最遺憾的事：至今未能完成一幅油畫
最討厭的事物：小報
最自豪的事：7次被載入吉尼斯世界紀錄
第一部電影: 「The Wiz」（《新綠野仙蹤》，1978)
第一張購買的唱片:Smokey Robinson與Miracles樂隊的「Micke's Monkey」
第一張錄制的唱片: 「Big Boy」 (Steel Town Records)
簽約公司: Motown、Epic Records (Sony Music)
自己的廠牌：MJJ Music
著名的合唱者: Paul McCartney, Stevie Wonder, Janet Jackson

小知識：
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Michael的名字是其母親根據他祖母的建議而取的。

Michael在9個兄弟姐妹中名列第7，在6個兄弟中名列第5。

Joseph Jackson (Michael的父親)曾經和一個名叫「The Falcons」的樂隊進行表演。

Michael的母親Katherine年輕時會吹單簧、彈鋼琴、彈吉他。

是Gladys Knight發掘的Jackson Five樂隊（至於原先Diana Ross發掘的J5一說，是唱片公司的宣傳手段）

Michael在5歲時第一次登台，演唱的是「Climb Every Mountain」

The Jackson 5樂隊第一次登台亮相的地方叫「Mr. Lucky's」酒吧，J5的成員每人獲得1美元的酬金。

Michael小時候喜歡往姐姐LaToya的被子里藏蜘蛛。

Tatum O'Neal是Michael的初戀。

Michael非常怕癢。

Michael的綽號叫「Smelly」

Michael捐建了迪斯尼冒險樂園。

Michael最喜歡玩的迪斯尼樂園項目是「加勒比海盜」。

「Come Together」是Michael最喜歡的Beatles（甲殼蟲）樂隊歌曲之一。

Michael畫的米老鼠被選入一本名為《米老鼠藝術》的出版物。

個人詳細經歷
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1958年8月29日,Michael Jackson出生於美國印第安納州(Indiana)蓋瑞市(Gary).當時,誰也無法預知,這個黑人小男孩會在後來的歲月中創下多項記錄,擁有全世界最多觀眾注意的眼光.因為他的職業生涯的傳奇性.我們用記事史的方式,與你一起分享他從五歲便開始的巨星生活.

1963

五歲便顯露其在歌唱及舞蹈方面才華，在父母有心的促成下與四位兄長Jackie, Tito, Jermaine及Marlon共同組成了The Jackson 5 （傑克森五兄弟）樂團，並在接下來的幾年，隨著年齡的增長，益發不斷地展現出表演的技巧，褪去組團初期的稚嫩，無形中脫穎成為團中的靈魂人物。

1964

組成「Ripples And Weaves Plus Michael」（Jackson Five的前身）並首次在蓋瑞市作有酬勞的演出。

1969

經由市長的賞識，引薦給Diana Ross，得以結識Motown的老闆Berry Gordy，並且簽約，隨即全家遷居洛杉磯，同年年底首支單曲「I Want You Back 」登上排行榜榜首，接連發行了「ABC」，「The Love You Save」，「I'll be there」等熱門單曲；michael也在此年初次與Quincy Jones相遇。

1970

12月1日 Michael 音樂生涯最具代表性的專輯，亦是他的巔峰之作「Thriller」發行，此專輯稍後不僅在美國專輯榜上蟬連了37周冠軍、在世界各國皆成為冠軍專輯、擁有七首Top 10單曲、獲得12項葛萊美獎提名及七項獎座外，其全球銷售到1995年更已超過四千四百三十萬張（美國二千一百萬張），且仍在陸續地增加中。

1971

Motown於年底為Michael發行個人首支單曲 「Got to be there」，成績為第四名。

1972

「Ben」專輯發行，「Ben」單曲成為他第一支冠軍單曲。

1975

隨著Jackson Five投至「Epic」唱片公司，改名為「The Jacksons」，然而未能延續佳績。

1978

Michael參加「The WIZ」（新綠野仙蹤）演出，演唱了插曲「Ease on down the road」，「You can』t win」，並演出了稻草人一角，與Diana Ross、Richard Pryor並列為三大主角，且由於擔負此片的主題曲演唱重資大任，而與專輯製作人Quincy Jones 結識。

1979

1979年後是Michael Jackson的年代，專輯「Off The Wall」在Epic旗下發行，首支冠軍單曲「Don't stop 'til you get enough」，並為他得到葛萊美獎的「最佳藍調男歌手獎」（Best R&B Vocal Performance，Male）；此專輯全球銷售七百萬張，在Billboard榜上待到1984年才下榜。

1980

The Jacksons發行「Triumph」專輯，於1981年間展開全美演唱，所的收入美金五百五十萬，被列為該年度高所得藝人之一。

1982

michael著手於「Thriller」的准備工作，並和 「Paul McCartney」演唱「The girl is mine」。「Thriller」是Michael音樂生涯最具代表性的專輯，亦是他的巔峰之作，此專輯稍後不僅在美國專輯榜上蟬連了37周冠軍、在世界各國皆成為冠軍專輯、擁有七首TOP10單曲、獲得12項葛萊美獎提名及七項獎座外，其全球銷售到1995年更已超過四千四百三十萬張（美國二千一百萬張），且仍在陸續地增加中。

1983

3月5日

由Michael 所譜寫的「Billie Jean」登上了美國榜第一的寶座，並蟬連七周之久，其中一周同時在英國登上了第一，成為英美單曲排行榜的雙料冠軍，並成為他個人第三支白金單曲。此外，專輯亦同時登上了榜首，使他成為Billboard 榜上有史以來第一位同時在流行及黑人榜的專輯與單曲榜上獲得冠軍，另外他也是舞曲榜冠軍。

5月16日

與兄弟們一起參加《Motown唱片公司成立25周年紀念》電視節目演出，在其個人演出部份演唱了獲艾美獎提名的「Billie Jean」，並首次展現出他〈月球漫步，Moonwalking〉的特殊舞步。

12月26日

在這成功豐收一年的即將終了之際，百事可樂宣布，以五百萬美元的天價與他簽下了廣告約，且保證他無需拿或喝一瓶可樂做為宣傳。

1984

2月27日

百事可樂廣告在MTV 台首映。

5月14日

一曲用在不酗酒駕車的宣導影片上，美國總統里根為酬謝他在此次活動成效卓著，特邀他至白宮並頒贈一座人道主義總統獎給他。

11月

在好萊塢的星光大道上留下他的手印。

1985

1月

為了呼應英國藝人為大團結所演唱的「Band Aid」的成功，Michael亦與Lionel Rich合作，僅用了兩小時的時間便完成了聲援非洲飢民的偉大麴子「We Are The World」。

1990

3月

Michael與Sony Music簽立了一紙六張專輯及超過十億美元的合約，且光是「Dangerous」專輯的預付版稅就高達一千八百萬美元現金，並准備在哥倫比亞製片廠中，專為Michael 成立一個〈傑克森娛樂中心〉，做為統合他一切音樂、電影、電視的指揮總部。消息揭露、舉世嘩然， 瞬時使他再度成為全球娛樂版新聞的頭條。

4月5日

受布希總統的邀約前往白宮受頒〈十年最佳藝人獎〉。

11月14日

「Black Or White」其長達11分鍾、耗資四百萬美金所製作完成的錄像帶，於當晚8點25分在美國福斯電視（Fox Television）、 MTV 及Entertainment Television等電視頻道做全國首映，此外，全球共27個國家亦同步推出，本地的三家電視台也皆於當天新聞中播放了部份片段。此支錄像帶乃是由John Landis 擔任導演，他曾於1983年為Michael 執導「Thriller」這首歌的錄像帶；並且邀來了電影《小鬼當家》的男主角邁考利克金參與演出，此外，美國當紅卡通劇《辛普森家庭》里的主人翁之一，Bart Simpson亦在此錄像帶中出現。

1992

3月29日

MTV 頻道開始播放「與Michael 共渡晚餐(My Dinner With Michael)」的比賽消息，全球共計有超過四百萬名的樂迷參加了此次比賽，但最後只有一百名的幸運優勝者得以擁有此千載難逢的機會，台灣本地亦產生了一位優勝者。

1993

5月19日

獲金氏世界紀錄所頒發的〈終生成就獎〉。

9月

在媒體與樂迷眾相期待下，Michael終於踏上了台灣這塊土地，演出了兩場極為成功的超級演唱會，從他到來之前到演唱完離去之後，將近有三個月的時間，媒體、樂界與教育輿論界仍然繼續討論與其相關話題。

1994

5月26日

Michael與搖滾巨星貓王Elvis Presley之女Lisa Mary秘密飛赴多米尼加私定終身，由於證婚法官於七月初時走露消息，引發一場媒體追逐戰。