世界上第一所電影教育機構

❶ 全球十大頂尖電影學院

全球十大頂尖電影學院：

1、南加州大學電影藝術學院

南加州大學是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學，在電視、電影、動畫、紀錄片領域都建樹頗高。南加大校友獲得奧斯卡獎數量同樣居全美第一，包括電影行業的藝術家、技術人員、編劇、導演等。

2、美國電影學院

美國電影學院是一所非營利性質的學院，由美國國家藝術基金會創建，且獨立運作。學校提供傳媒科學與工程、編輯、製片等課程，教師都是來自相關行業的精英，被稱為「電影人的搖籃」。

3、La FEMIS

La FEMIS，法國高等國家影像與聲音職業學院，是法國乃至世界享有極高聲譽的精英電影學院。該學校入學需要跨越極高的門檻，攝影、編劇、導演、美術、製片、剪輯各招6名，且對外國留學生收取高額學費。

4、紐約大學帝勢藝術學院

世界電影教育重要基地之一，是培養奧斯卡獎得主最多的院校——先後產生過19名奧斯卡金像獎得主。華人導演李安、好萊塢導演之父馬丁·斯科西斯、全能型導演伍迪·艾倫等著名導演和電影人都出自該校。

5、加利福尼亞大學洛杉磯分校

加州大學洛杉磯分校是美國最好的公立大學之一，誕生過許多電影藝術人才，有「美國公立大學電影天堂」的美譽。因為坐落於洛杉磯，且毗鄰好萊塢，對所有電影電視拍攝都十分便利。

6、加州藝術學院

作為世界藝術學排名前十的大學，加州藝術學院位於美國洛杉磯，由華特·迪士尼投資成立的非贏利性高等藝術學院，被稱為「迪士尼背後的種子工廠」，從該校走出的學生大多都成為當今動畫、電影產業的著名人士。

7、查普曼大學

查普曼大學以電影專業聞名全球，該校的道奇電影藝術學院位居世界前列。該學院不僅有世界電影學院中第一的硬體器材，而且利用與好萊塢的緊密聯系，給學生提供大量的創意和實踐機會。

8、倫敦電影學院

倫敦電影學院是歐洲極負盛名的一個非盈利慈善組織，只對希望獲得碩士或博士學位的研究生開放。全校僅有220名學生，其中60%來自英國以外國家及地區，這種分符合國際電影技術院校的辦學風格。

9、哥倫比亞大學藝術學院

哥倫比亞大學位於美國紐約曼哈頓，是一所世界頂級私立研究型大學。該學校的藝術學院電影系有相當高比例的優秀編劇和導演，如凱瑟琳·畢格羅、麗莎·查羅登科、詹姆斯·曼高德等。

10、英國國立電影電視學院

英國國立電影電視學院是英國唯一一家自有電影攝影棚和電視攝影棚的創意教育機構，專注於研究生培養。該校始終不懈挖掘全球頂尖創意人才，每年創意界至少100部電影出自該校在讀生。

以上內容參考網路-南加州大學電影藝術學院

以上內容參考網路-美國電影學院

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以上內容參考網路-加利福尼亞大學洛杉磯分校

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❷ 國外有哪些影視學院 可供留學

NO.1 美國南加州大學電影藝術學院，以當下好萊塢電影的地位，製作水平，和商業化程度來講，作為美國穩定招收本科電影專業的最高學府，南加州大學同樣可以當之無愧的位列世界第一。學校創建初期，美國電影之父大為格里菲斯曾在該校任教，著名校友包括史蒂芬斯皮爾伯格，喬治盧卡斯等。
NO.2 美國紐約大學電影學院，作為美國東部電影集群的代表，是美國本土唯一可以與占據了洛杉磯好萊塢地理的南加州大學對抗的電影學府，著名校友包括馬丁斯科塞斯及華人導演李安等
NO.3 La FEMIS，法國高等國家影像與聲音職業學院，目前世界藝術電影的最高學府，歐洲電影教育的代表，畢業生有讓·雷諾阿，安哲羅浦洛思，路易·馬勒，艾立克·羅尚，帕思卡勒·費昂等，最近的畢業生有弗郎索瓦·歐容等，可以跨進La FEMIS大門的都是導演，跨出大門的都是大師。
NO.4 俄羅斯莫斯科全俄國立電影學院（格拉西莫夫），成立於1919年，全世界歷史最悠久的電影學院，早期世界電影的最高學府，列寧及斯大林在任時期，該校學生的畢業證書曾經全部經由最高領導人簽發。著名電影人愛森斯坦，庫里肖夫都曾在該校任教，亞洲電影的中心北京電影學院就是在其一手指導下創建的，最為著名的校友為世界電影大師安德烈塔科夫斯基。
NO.5 美國加州大學洛杉磯分校，與南加州大學電影學院，紐約大學電影學院並稱為美國三大電影學院，這三所學校畢業的學生幾乎構成了整個好萊塢的學院派體系。

❸ 國外的電影學院有表演專業嗎有什麼當紅的國外藝人是科班出身啊

如今國外電影專業深得不少藝術生的青睞，由於國外電影專業院校眾多，使得很多同學不知道如何選擇。今天acg藝術留學小編給大家介紹一下國外電影學專業院校推薦，希望對你有幫助。

國外電影學專業院校推薦
1.倫敦電影學院The London Film School(英國)
申請難度：4.0;優勢專業：影視製作;院校地址：倫敦市中心
倫敦電影學院只開設研究生和博士課程，學歷由華威大學和埃克塞特大學認證。電影製作碩士課程為期兩年，課程設置緊湊，專業傳授電影製作過程的全方位技能。入學時間為1月、4月或9月。
電影製作碩士課程的授課方式為實踐。在兩年的時間內，學生需參與製作六部必修電影作品、五個選定的練習項目，並完成一個畢業作品，全部均以行業水平作為標准。學生創作編寫的《工作與研究期刊》將作為該課程的寫作部分內容。第一年的電影練習項目採用16毫米膠片和數碼兩種方式進行拍攝，第二年的練習則在搭建的場地和地點採用35毫米膠片和數碼兩種方式拍攝。第六部畢業作品採用學生選定的形式、因應成本和時間而決定的影片長度進行拍攝。
2.倫敦傳媒學院London College of Communication(英國)
申請難度：4.8;優勢專業：動漫設計、數字媒體、平面設計、插畫;院校地址：英國倫敦大象和城堡路
倫敦傳媒學院(London College of Communication)(以前的倫敦印刷學院)是倫敦藝術大學的6所學院中的一所。提供廣泛的課程：平面設計、攝影、新聞、市場營銷、電影(預科、本科、研究生和研究類課程)。2003年10月，倫敦傳媒學院正式開放它的新教學樓，該樓擁有藝術級的媒體設備。倫敦傳媒學院還開設了一系列新的課程，包括互動游戲製作、設計管理、公共關系、廣告創意等。
倫敦傳媒學院有著快節奏、催人上進的氛圍，在這里，學生們在課程發展中扮演著非常積極的角色。由於學院和倫敦的許多出版傳播機構和世界知名的零售公司有著緊密的聯系，學生們除了完成課堂學習，還能通過在企業的實習增加實戰經驗。
3.南加州大學University of Southern California(美國)
申請難度：4.5;優勢專業：動漫設計、數字媒體、影視製作;院校地址：美國加利福尼亞州洛杉磯市大學公園
電影藝術專業設立於1929年，與美國電影藝術與科學學院合作，原名南加州大學電影電視學院(USC School of Cinema-Television)。2006年4月更名為南加州大學電影藝術學院。南加大電影藝術學院是全國最古老的電影學校。超過10000名校友在電影、電視和互動媒體，以及學術界領域占據著領先的地位。
南加大是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學。學院最初的教職員包括道哥拉斯.范朋克，大衛.格里菲斯，Cecil B. DeMille，Irving Thalberg，Darryl Zanuck等人。
南加大電影藝術學院對美國電影、電視、電影研究、動畫、紀錄片、廣告以及交互媒體都頗有建樹。因此學校一直在全美各大電影學院中排名第一。學院的校友包括了在全世界各專業院校的學者、藝術家、技術人員、編劇、導演以及電影工業的行政人員。其中許多人都是各自領域中的佼佼者。從奧斯卡和艾美獎再到美國及世界各大電影節，都留下了南加大電影藝術學院校友們的光輝成績。
自1965年以來，平均每兩年就有一位校友獲得奧斯卡提名。學院在保留傳統的同時，也在不斷改進已有的課程來適應變化的媒體藝術與技術的新浪潮。許多電影公司、知名校友在成名之後給母校捐建了配備世界一流設施設備的電影電視中心。學校建有喬治.盧卡斯教學樓、馬西婭.盧卡斯後期製作大樓、史蒂文.斯皮爾伯格電影配樂錄音棚、哈羅德.勞埃德攝影棚、約翰尼.卡森攝影棚等。
4.紐約大學帝勢藝術學院Tisch School of the Arts,New York University(美國)
申請難度：4.0;優勢專業：電影製片、 攝影設計、動畫專業;院校地址：美國紐約
紐約大學帝勢藝術學院(Tisch School of the Arts,New York University)成立於1965年，設有電影、電視、舞蹈、設計、音樂等科系，先後產生過19名奧斯卡金像獎得主，它是世界電影教育最重要的基地之一。
紐約大學帝勢藝術學院是培養最多奧斯卡獎得主的院校、全美三大最佳電影學院(紐約大學帝勢藝術學院、南加州大學電影藝術學院、加州大學洛杉磯分校電影學院)之一。
通過多學科交互、設置理論模型和全球化分析的方法，結合培養學生對記錄性、實驗性、敘述性、互動式等電影形式的理解以及嚴謹的說明、解釋技巧。學生可以在六個可選課程中依興趣任意選擇，但是學生需要和一位電影或新媒體的指導員一起排課。
5.莫斯科電影學院All-Russian State University of Cinematography named after S. A. Gerasimov（俄羅斯）
申請難度：4.2；優勢專業：影視製作、電影；院校地址：莫斯科
莫斯科電影學院的前身莫斯科電影學校建立於1919年9月。1930年該校被命名為國立電影學院，1938年起正式成為全俄國立電影學院，俗稱莫斯科電影學院。莫斯科電影學院是世界上成立最早的電影教育機構之一，俄羅斯許多著名演員和導演都畢業於該校。
目前，許多優秀著名的電影電視及戲劇家在該校執教。全俄國立電影學院是蘇聯電影藝術史不可分割的組成部分，代表著它的過去、現在和未來。在各個不同的時代，有很多著名的電影及其相鄰專業工作者在本校任教。

❹ 關於北京電影學院

以往考生的咨詢中，各種各樣問題都有。如考什麼、怎麼考、怎麼准備、有沒有輔導班等等。其實，答案都在簡章里，上面寫得很詳細。許多考生，包括家長，卻沒有認真看，這里給廣大考生和家長提個醒：每一年的招生簡章，需要仔細閱讀。比如，電影學院各專業招生報名條件，報名考試時間、地點和考試內容，在招生簡章上都寫得清清楚楚，可就有人不認真看，影響了自己的正確抉擇。

2005年電影學院的招生情況，考生還可以通過網路，或打電話到學校招辦咨詢，或通過各省市的招生考試報查找，也可以寫信。在新一年的簡章出來前，可以參考以往的簡章，或通過招辦推薦的《北京電影學院專業介紹與考試輔導》書，也可以收集各系、二級學院為專業愛好者推薦的具有指導意義的資料，來了解相關信息。不過，現在由於升學的巨大壓力，家長不許孩子上網，許多信息就可能被忽略甚至漏掉了。考生應該學會收集和篩選信息，找出適合自己的目標，然後一步步努力實現。

電影學院不僅有培養演員的表演學院，還有文學系、電影學系、導演系、攝影系、攝影學院、美術系、錄音系、管理系、動畫學院共10個院系，還可以細分為36個專業方向。

北京電影學院是我國目前惟一一所專門培養電影電視高級專業人才、學科門類齊全的藝術教育高等學府。學院根據影視行業發展的需要，不同專業、不同專業方向每年招生人數不同，專業考試的內容也不同。具體招生情況，要以當年的招生簡章為准。

需要指出的是，有的考生對考試內容毫無准備，而是抱著僥幸的心理來考試。如果要在競爭中取勝，就必須要對考試內容事先有所了解，多收集材料，做好准備。

中國傳媒大學招辦主任張根興

藝術類專業的專業考試要求都會在學校當年的藝術類專業招生簡章上有較詳細的說明，但部分考生或家長在閱讀時不夠細心，以致做出不理想的選擇。簡章中所介紹的各種學科專業方向、培養目標、課程內容等都非常詳細，必須仔細閱讀，並弄清專業的特點及不同專業間的區別，某些專業在名稱上只有一詞或一字之差，實際上可能是完全不同類型的專業。

「網路」重要信息

專業和本、專科可以兼報

中央戲劇學院招辦主任趙虹

中戲的本科以精英教育為目的，同時設有專科(高職)教育，以普及藝術教育為主。中戲的6個系十幾個專業方向，80%都有專科(高職)，因為本科錄取的學生有限，而報考人數相對較多，為滿足考生的求學要求，中戲設立了專科。請考生在報名時，要客觀估計自己的實際情況，然後決定是否兼報專科(高職)。

此外，由於專業考試的科目是分開考，所以考生可以利用其時間差兼報其他專業，而且報多少沒有限制，只要考試時間不沖突，就可以兼報，有幾個專業通過三試，就發給幾個專業合格證。考生最後填報志願時，必須寫清志願順序。學院將尊重考生的意願，以考生的專業志向為第一依據來錄取。

北京電影學院招辦主任張二秋

在專業考試時間不沖突的前提下，最多可以兼報一個專業，多報也不太現實。因為專業要經過初試、復試、三試，時間可能有沖突，考生的精力也可能顧不過來。

但有的考生只沖著一個專業來，比如「非表演不讀」，根本就沒想到其他的選擇。其實，只要自己喜愛影視，平時有一定知識積累的考生，在得到05年簡章後，可以在考試時間不沖突前提下，多選擇一個專業參加考試，這樣可以多一次考上電影學院的機會。

此外，北京電影學院還設有學制兩年的高職專科。面對激烈的競爭，報考北京電影學院本科的考生應考慮本科和高職兼報的問題。高職與本科如果是相同專業，報名、考試時間、地點、內容與本科一樣，學院實行本科專業考試成績一試兩用。凡報考高職專業考試合格又填報了高職志願的考生，應關注高職的錄取辦法。

高職的錄取原則是文化成績達到錄取分數線後，均按專業考試成績排序擇優錄取。高職學生畢業後，學院為有志繼續深造的高職同學提供了成人高等教育和專升本普通高等教育學習機會。

北京電影學院05招生遇「大年」

北京電影學院招辦主任張二秋

每年電影學院招生，不僅專業方向有變化，專業數量也有變化，這就出現了招生「大年」、「小年」之分。「大年」就是專業方向多，專業較全，幾乎所有系、二級學院都招生；「小年」就是招生的系與專業相對少些。這個規律基本上是頭年「大年」，來年「小年」。2005年是「大年」。招生方面的這種一張一弛，一是適應社會需求的變化，二是受教學條件的限制。因前幾年擴招人數較多，學院的所有設施都處於飽和狀態。現在學院把創世界一流的電影學院作為自己的發展目標，改革的力度正在不斷增強，很多問題正處於探索之中，以利推動學院更好地發展。

至於每年招生條件等規律性的東西是不會改變，變化的是專業方向。比如說導演系04年招的是「導演方向」，05年招的是「剪輯方向」，都屬於「導演專業」。因方向不同，考試的內容不同，錄取的方法也有所不同。美術系04年招的是「廣告專業(影視廣告方向)」和「新媒體藝術方向」，05年就不招「廣告專業(影視廣告方向)」，改招 「戲劇影視美術設計專業」 和「新媒體藝術方向」等等。這些都是根據社會的需求而變化，因影視美術設計專業好幾年沒招生，目前社會上這方面的人才短缺，又如影視評論專業也是如此。此外，每個專業要求的重點不一樣。文化對學好任何一個專業，都是很重要的基礎。悟性要靠文化作為底蘊。所以考生及家長們要改變一些偏頗的思想和不正確的認識。

北京電影學院尤其歡迎文化成績好的學生

北京電影學院招辦主任張二秋

文化課水平高的考生不要一心只想到報考北大、清華。她希望有藝術愛好和潛質的考生，不妨也參加藝術院校的考試，多給自己一個機會。學院非常歡迎這類文化素質高的考生報考，因為高素質的藝術人才會創作出更多優秀藝術作品。有些影視作品被認為沒深度，如果能夠通過自己努力，使影視藝術作品更有審美功能，讓人過目不忘，回味無窮，那麼個人才能同樣得到了極大的發揮！她舉了這樣一個例子：一位同學本來已上了清華大學，兩年後，發現自己的愛好和潛能在藝術方面，便退學重新報考了北京電影學院。實際上，如果在高考前能早點發現並尊重自己的愛好，就不至於耽誤兩年時間。另外，她希望在填報志願時，家長盡量不要包辦、代替考生選擇，考生也不要完全從家庭的態度出發，而要多考慮自身特長、志趣和愛好，應該學會自己去選擇。

報考播音主持6個條件

中國傳媒大學招辦主任張根興

中國傳媒大學各個藝術類專業對於考生專業的要求各不相同，考生應按照當年招生簡章上的具體要求作好准備。就傳媒大學藝術類專業報考人數較多的播音與主持藝術專業的專業考試來說，其主要是考查考生基本的專業素質和能力，其報考條件概括起來主要有以下幾個方面：

1、標准、規范的普通話語音。

播音與主持藝術專業的學生畢業時要通過國家普通話水平一級甲等考試。因此，報考播音與主持藝術專業考生的普通話語音面貌應該是標準的、規范的，具體地說，不能低於一級乙等的要求。

2、發音器官正常、健康、有效。

即發音器官不能存在先天缺陷和整體上不利於發聲的情況。

3、清晰的口齒和圓潤的嗓音條件。

清晰的口齒 包括唇、舌、齒等運用的靈活、有力；發音部位、發音方法的到位、正確；發音咬字不含混、不脫嚕、不吃字等等；

圓潤的嗓音 包括音質悅耳集中且有一定的明亮度和聲音彈性，有較自如的氣息狀態，包括聲音不幹、不澀、不沙、不啞、不噪、不弱等要求。

4、較好的語言感受能力和表達能力。

考生應具備透過文字語言表面感悟文字語言深層意韻的能力，對所播和所說的內容都能做到有感而發，情動於衷、聲情並茂地表達。

5、敏銳的思維能力和應變能力。

指定稿件朗讀是考查考生在短時間內迅速理解並駕馭文字語言的能力；

即興評述是考查考生在短時間內迅速組織語言、構成腹稿提綱，並狀態自如地加以表達的能力；

改編主持是考查考生在短時間內改編文字稿件並用口語加以生動表達的能力，以及在毫無准備的情況下回答考官的提問、靈活應變的能力和強行記憶的能力等等。

6、較好的形象、氣質和綜合文化素質。

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❺ 世界上最早的教育機構誕生在哪裡，要求出處詳細

法國，1681年，法國「基督教兄弟會」神甫拉薩兒在蘭斯創立了第一所師資訓練學校，這是世界上獨立師范教育的開始

❻ 美國有什麼電影學院

美國有好的電影學院排名：
top 1.南加州大學電影藝術學院(School of Cinematic Arts，簡稱SCA)
南加州大學是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學，1929年由南加州大學和美國電影藝術與科學學院共同創建，原名南加州大學電影電視學院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名為南加州大學電影藝術學院。以當下好萊塢電影的地位、製作水平和商業化程度來講，作為美國穩定招收本科電影專業的最高學府——南加州大學當之無愧的位列世界第一。
top 2.紐約大學提斯克藝術學院(New York University Tisch School of the Arts，簡稱Tisch藝術學院)
紐約大學的提斯克藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，且該學院在全美各大高校和電影機構中，培養了最多的奧斯卡獎得主。它對所有對電影執著充滿熱情和動力的人們敞開大門。它是世界電影教育最重要的基地之一。它的三棟主要建築成為美國格林威治村的心臟，一直是藝術家和知識分子的精神家園。它有著年輕美國不多見的華麗滄桑氣息，流露著藝術家沒有功成名就以前的情調。它教會學生如何利用移動影像製作出人們的五彩夢幻。
top 3.美國電影學院(American Film Institute，簡稱AFI)
美國電影學院是一所專業的電影學術機構，以評比AFI TOP100出名。學校只提供製片、剪輯、導演、寫作、場景設計以及攝影專業的MFA研究生教育，並且要求申請者必須具備專業的電影製作背景。每個專業只接受28名學生，學校僅有220餘名學生，但擁有了100餘名的教師。學校與好萊塢的製片廠關系密切，雖不負責為畢業生聯系工作，但製片廠有時會主動來挑人。當然學生畢業後，也會主動把作品拿給電影公司看，希望自己有機會加盟著名的電影公司。如今，40多個春秋過去了，無數名電影製作人才從這個「搖籃」走進了電影工業。
top 4.哥倫比亞大學藝術學院(Columbia University School of the Arts，簡稱CUSA)
CUSA的電影專業在藝術學院(School of Arts)下，側重於培養具有全球視野和超強寫作能力的學生。哥倫比亞大學藝術學院電影專業堅持精英教育為主。本科階段學生可獲得文科學士學位(BA)，研究生階段分文學碩士(MA)和藝術碩士(MFA)兩個方向，文學碩士(MA)多為一年到兩年的Film studies(電影學)方向，主要學習和研究電影理論知識。而藝術碩士(MFA)專業為 MFA film proction(電影製作)，此學位主要從事電影製作、寫作、導演和後期工作。此外，學生在本科階段，可以到電影公司實習，還可以參加CUSA大學生電影公司(CUFP)——一個學生自己運營的供學生實踐的公司。通過這些措施，學院培養了學生的實踐動手能力，還為學生創造了無限機遇。
top 5.威斯康星大學麥迪遜分校(University of Wisconsin- Madison)
威斯康星大學麥迪遜分校是威斯康辛大學系統的旗幟性學校，創建於1848年，學校是一所歷史悠久的美國公立高等學府，是北美洲規模最大的大學之一，在美國擁有全國性的聲望，其影視專業在藝術學院傳播藝術系(Arts Institute Department of Communication Arts)下。在2000年《美國新聞與世界報道》最新美國大學排行榜上位居第35名。學校亦有公立常青藤之稱，學校還是美國中西部知名的十大聯盟的創始成員之一。
top 6.雪城大學(Syracuse University)
雪城大學是一家私立研究型大學，成立於1870年，最早可以追溯到由衛理公會於1832年成立的神學院，最終成為傑納西學院。1920年，雪城大學宣布自己為無宗派學校，但仍保持著與美國衛理公會的聯系。雪城大學在1966年加入美國大學聯盟。1934年，著名的SI紐豪斯公共傳播學院(S.I. Newhouse School of Public Communications)成立，影視製作專業就在S.I.學院下。雪城大學為學期制，一年共分秋季班跟春季班兩個學期，以及暑期班。其中暑期班又分為兩個session，申請該專業就讀需要4年的時間，需花費學費約為$34926美元。
top 7.查普曼大學(Chapman University)
查普曼大學是一所中型綜合性私立非盈利大學，創立於1861年，是加州最負盛名的私立大學。坐落於加州極為繁華的的藝術，商業，科學和技術中心之一的橘子郡，很多美國白人中產或富裕家庭居住在那裡，是個很著名的旅遊勝地，吸引了來自美國各地和世界各地的優秀學生。學校在電影、電視製作、商業、經濟、音樂、教育、藝術交流等領域獲得國際教育管理協會的認可且受到學術界的眾多好評，是美國西部地區環境極好的美國留學聖地。
top 8.舊金山州立大學(San Francisco State University)
舊金山州立大學(SFSU)為加州州立大學系統下的23所分校之一，建於1899年，是一所著名的公立大學，在全美4000多所高等院校中享有極高的聲譽。2013年1月，全球高校網(4ICU)世界大學200強排名164。舊金山氣候宜人，環境優美，被公認為全世界最美麗的城市之一，擁有著名的金門大橋和海灣大橋。同時也是加州以及美國的經濟和高科技發展中心，坐落在南灣的矽谷地區更是世界高科技精英及著名大公司集中的所在地。
舊金山州立大學現有教職員工3400名，在校生30000多名，他們來自全美所有地區和全世界116個國家和地區。國際學生現有2500人左右，中國學生131人。它是一所接受政府補助的公立大學，學費要比私立大學便宜很多。影視製作專業在SFSU的文學與創造性藝術學院(College of Liberal & Creative Arts)下。中國學生關注舊金山州立大學最主要的就是美國留學費用和地點，它是市區，距離好萊塢比較近，因此，地理位置還是獨占優勢的。

❼ 世界上第一家電影公司是什麼

歐洲最著名的電影公司目前沒有一個很權威的、大家都認可的排名（這點和美國不同，美國是以電影公司幾年一次的綜合票房成績來決定電影公司的排名，而目前排名第一的是哥倫比亞三星電影公司，美國是一個國家，可以很容量得到票房數據，而歐洲這么多國家，票房數據很難統計，因此也就沒有一個權威的排名了） 香港的幾家著名電影公司： 1、寰亞電影 2、英皇電影 3、銀都機構 4、中國星電影 5、美亞電影和天下電影 6、銀河映像 7、澤東電影 8、嘉禾電影 9、東方電影 10、邵氏兄弟電影 美國的十大電影公司 華納兄弟 派拉蒙 二十世紀福克斯電影公司 米高梅電影公司 環球 哥倫比亞電影公司 新線 索尼 迪斯尼 夢工廠 答案補充 1、北京新畫面影業公司 北京新畫面影業公司是一家專門從事電影製作、發行的民營股份制公司，著名導演張藝擔任該機構藝術總監，如今，北京新畫面影業有限公司拍攝的每一部作品都既擁有廣泛的國際聲譽又有良好的市場號召力，其公司出品影片在國內票房中屢創新高。 董事長：張偉平 2、華誼兄弟影業投資有限公司 華誼兄弟太合影視投資有限公司，前身為華誼兄弟廣告公司影視部。2000年3月，太合控股公司與華誼兄弟廣告公司進行機構重組，共同組建華誼兄弟太合影視投資公司。 董事會：王中軍 王中磊 3、中國電影集團公司 中國電影集團公司於1999年2月經國務院批准成立。由原中國電影公司、北京電影製片廠、中國兒童電影製片廠、中國電影合作製片公司、中國電影器材公司、電影頻道節目中心、北京電影洗印錄像技術廠、華韻影視光碟有限責任公司等8家單位組成。 董事長：韓三平 答案補充 4、北京保利博納電影發行有限公司 北京保利博納電影發行有限公司前身是北京博納文化交流有限公司，成立於 1999年，是國內首家獲國家廣電總局電影局頒發「電影發行許可證」的民營公司， 2003年11月 20日，公司與中國保利集團旗下的東方神龍影業公司資金重組，成立北京保利博納電影發行有限公司，依託保利集團的雄厚背景，公司迅速成長為國內電影發行業的翹楚。 總經理：於冬 5、中國保利華億傳媒 中國保利華億擁有中國最專業、規模最大的業務架構。即兩個內容平台(影視製作、廣告製作)和一個播出平台(旅遊衛視)，通過資源的有效整合，最終形成了業務體系頻道作、電視劇製作、影視專業發行、廣告運營演藝經紀服務等。 董事長：董平

❽ 英國的電影的發展史

英國人參與了電影的發明，1889年，W.多尼索爾普在英國製造了攝影機和轉動架，拍攝特拉法爾加廣場全景；1895年，B.艾克里斯發明了「動力燈」，拍攝了埃普瑟姆地方的賽馬、牛津和劍橋兩校劃艇比賽、基爾運河通航典禮。這是世界上最早的新聞紀錄片，但當時沒有放映機，沒能及時映出。R.W.保羅1896年 3月26日在奧林比亞大廳里為觀眾作了電影的首次商業性映出，上映的節目是他自己拍攝的《多佛海的狂浪》。後來，保羅攝制了許多喜劇短片，其中有《大兵求愛記》，可放映一分鍾。保羅在索思蓋特還建造了製片車間。配備了特技效果的設施.
對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術——或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特•斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯——死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15％，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5％，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20％，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W——計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾•格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸•羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939），福斯公司投資的彩色片《晨之翼》（1937）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75％的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府只得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府只得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30％，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽•安德森、托尼•理查德森、卡雷爾•賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆•瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李•湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30％。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75％要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊•林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10％左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40％。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。

❾ 全國十大影視學院有哪些

中國十大影視院校：北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國傳媒大學、南京藝術學院、重慶大學美視電影學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、浙江傳媒學院、解放軍藝術學院、上海大學上海電影學院。

拓展資料：

中國十大影視院校是指在影視教育方面比較突出，教學成果以及社會知名度比較突出的高等院校。代表高校有：中國傳媒大學、北京電影學院等。

1、北京電影學院

北京電影學院（Beijing Film Academy）是中國唯一、亞洲最大、世界知名的電影專業院校，由北京市人民政府、國家新聞出版廣電總局和中華人民共和國教育部共建，被譽為「中國電影人才的搖籃」。

2、中央戲劇學院

中央戲劇學院（The Central Academy Of Drama）由中華人民共和國教育部直屬，是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地，是世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地。中央戲劇學院擁有聯合國教科文組織戲劇教育席位，是新中國第一所戲劇教育高等學校。

3、上海戲劇學院

上海戲劇學院，簡稱」上戲「，是中國培養演藝專門人才的高等藝術院校，始建於1945年，由上海人民市政府與中華人民共和國文化部共建，是國務院批準的全國首批碩士學位授予單位之一，擁有一級學科博士學位授予權和博士後科研流動站，

4、中國傳媒大學

中國傳媒大學，簡稱「中傳」，位於首都北京，是教育部直屬的國家「211工程」重點建設大學，「985工程「優勢學科創新平台」項目重點建設高校。中國傳媒大學充分發揮傳媒領域學科特色和綜合優勢，形成了以新聞傳播學、藝術學、信息與通信工程為龍頭，文學、工學、藝術學、管理學、經濟學、法學、理學等多學科協調發展，相互交叉滲透的學科體系。

5、南京藝術學院

南京藝術學院，簡稱「南藝」，始建於1912年，是中國獨立建制創辦最早並延續至今、辦學實力最雄厚的高等藝術學府，中國六大藝術院校之一，江蘇省唯一的綜合性藝術院校，國家文化部與江蘇省政府省部共建大學，擁有藝術學學科門類全部五個一級學科的博士、碩士學位授予權和博士後流動站。

6、重慶大學美視電影學院

重慶大學美視電影學院位於重慶大學A校區，是重慶大學和香港美視電力集團(控股)有限公司及美視（美國）廣播電視有限公司根據國家有關法律法規共同投資，經教育部批准創建的影視藝術學院。重慶大學學是國家985工程、211工程重點建設院校，美視電影學院是重慶大學直屬二級學院，重慶大學32個學院之一。

7、北京師范大學藝術與傳媒學院

北京師范大學藝術與傳媒學院的藝術學科具有90餘年的悠久歷史。許多著名音樂家、美術家、戲劇家、電影家如蕭友梅、李抱塵、賀綠汀、洪深、老志誠、焦菊隱、蔣風之、衛天霖、張肖虎、吳冠中等曾在此任教。在悠久的歷史進程中，藝術學科培養了大量音樂、美術、戲劇、影視等領域傑出人才，享譽海內外。學院隨時代發展，拓展建設了嶄新的藝術與傳媒教育體系，依託北京師范大學雄厚的綜合性學科專業背景，形成多學科的藝術與傳媒教育實力。

8、浙江傳媒學院

浙江傳媒學院素有「北有北廣，南有浙廣」之稱，是國家新聞出版廣電總局和浙江省人民政府共建高校，是目前全國培養廣播影視及其他傳媒專門人才的主要基地之一。建校30多年來學校為中央和地方傳媒行業輸送了大批專業人才。目前有全日制在校生13000餘人，以傳媒類和藝術類專業為主幹，文經工管協調發展。

9、解放軍藝術學院

中國人民解放軍藝術學院創建於1960年，是中國人民解放軍唯一的一所多學科、綜合性高等藝術院校，擔負著為全軍培養文學藝術人才、文化管理幹部和開展軍事文藝研究等任務，被譽為「軍隊作家、藝術家的搖籃」。學校隸屬解放軍總政治部，設有文學美術、戲劇、音樂、舞蹈、部隊文化工作等5個系，12個專業。

10、上海大學上海電影學院

上海大學上海電影學院成立於2015年7月5日，前身是上海大學影視藝術技術學院成立於1995年，是中國最早在綜合性大學開設的影視藝術教育專業學院。在2016年全國高校學科評估中，其戲劇與影視學學科並列全國第6名、上海第2名；其新聞傳播學學科並列全國第9名、上海第3名。

參考資料：網路，中國十大影視院校