二月里來是什麼電影插曲

A. 藝術理論：冼星海抒情獨唱歌曲創作解析

冼星海是中國近代音樂史上為數不多的創作體裁廣泛、作品成果豐富的作曲家之一，他的作品至今仍是我國音樂的民族瑰寶，被人們廣泛流傳。解放後至今，文藝界對冼星海及其作品的研究產生了一次又一次的熱潮，理論成果非常豐富，提升了人們對這位偉大作曲家的認識高度，樹立了他在我國音樂界崇高、不可動搖之地位。

冼星海抒情獨唱歌曲的創作大多數在他從回國之後，至前蘇聯之前的這個階段。雖然在數量上不多，但它們在冼星海創作中佔有相當重要的地位。抒情獨唱歌曲是一種聲樂體裁，類似於普通的藝術獨唱歌曲，篇幅短小，結構凝練。和普通獨唱歌曲不同的是，它們貼近現實生活，反應時代強音，更講究情感的宣洩，情緒的表達，旋律更為悠揚，曲調朗朗上口。冼星海的抒情獨唱歌曲大致分成兩類，一類是純抒情性的藝術歌曲，如《夜半歌聲》、《熱血》、《江南三月》等;一類是富有戰力的反抗外敵侵略的革命歌曲，如《黃河大合唱》中的《黃河頌》、《黃河怨》等。他所創作的抒情獨唱歌曲一般有以下四個特徵：形象化、鄉土化、雄壯美、細膩化。

一、形象化的音樂特徵

在冼星海的抒情歌曲中，常常以革命群眾或生活中的普通人為創作對象，他是繼聶耳之後又一個注重音樂形象刻畫的作曲家。正是從這種認識出發，冼星海的音樂既能充滿深刻的表現力，又可以使得深刻性與易解性達到融合。作品常用鮮明、生動、通俗、易懂的音樂語言以及清晰、規整的構思來完成作曲家對形象化的追求。

在上文對歌曲《黃河頌》的分析中，筆者提到過，這首歌曲就是冼星海注重形象化創作的典型力作。冼星海在創作《黃河頌》旋律的時候，遇到了一些困難，當時他曾對別人說：“《黃河頌》太難寫了，我譜出了三個，但一個也不能令我滿意。今天我又寫了一整天的《黃河頌》，到現在還沒有完成······我一定要創一種既有中國民族新風格特點，又能表現新的時代情感的頌歌旋律。······崑曲是有些旋律帶點頌歌味道的，但不能表現出黃河的偉大戰斗氣概。”1現在看來，冼星海的躊躇是因為冼星海找不出能夠刻畫黃河形象的旋律，黃河既浩瀚又宛轉，總的說來又很壯麗，集眾多特點於一身著實給創作增添了難度。不過，最後在作曲家的努力下，一條既雄偉又剛強的旋律還是出現在他的筆下，黃河的體態和性格、精神，都在《黃河頌》的旋律中展現。

冼星海的形象化創作手法在對大自然美好風光的描繪時也表現得十分非常惟妙惟肖。如在《江南三月》中，三段歌詞分別呈現了蝴蝶紛飛、柳葉長垂、油菜花開等自然環境的景象，作曲家在音樂上靈活的以附點節奏為素材，以平緩的旋律進行為形象刻畫手法，描繪了這些自然景象靈動的氣息，對初春之時萬物蘇醒、大地回春的環境做了精準的勾勒。再如《二月里來》，歌曲歌頌的是抗日根據地人民群眾努力生產、自給自足的生活景象，作曲家對於這樣的畫面也做了恰當的處理，旋律走向和節奏安排以及藝術處理都盡可能滿足了人民積極的生活態度，以及對抗戰必勝的堅定信念。我們在演唱這首歌曲之時，眼前彷彿呈現了一幅革命根據地的老百姓生產勞作的圖畫。

二、鄉土化的音樂特徵

在冼星海的抒情獨唱歌曲中，十分注重對民間音樂素材的使用，他可以根據不同作品內容和形式的要求加工改變民間音調，使之符合自己作品的藝術風格，創作了許多非常富於民族特點而又富於不同個性特色的歌曲。關於民族音樂形式，冼星海說到：“民族形式是反映某個民族歷史、傳統、生活、習俗的方式，是形成民族特有的風俗與氣派的一種東西。”他還進一步指出：“重視民族形式問題還能提高一個民族的自信心，能激發人們的愛國主義熱情。”2因此，在抗日戰爭時期，他提出“民族形式的被尊重，無疑是發揚民族的自尊心也就是一切藝術都不應該忽略的一點。”3正是這種指導思想，令冼星海的歌曲具有濃郁的民族氣息和地方特色。

《二月里來》是冼星海創作於1939年的《生產大合唱》中的一首分節歌曲。這首歌曲具有濃郁的南方民間小調的色彩，採用了我國五聲音階創作，屬於降A宮調式。歌曲的旋律舒展流暢、線條委婉，感情細膩而真摯，具有清新的民族風格。

譜例一

我們可以從上面的譜例看出，歌曲的結構短小，是由承上啟下的四個樂句組成，一般的江南民歌也都是這種結構模式特徵。旋律沒有大的起伏和跳動，基本上在五度之內上下波動，也顯示了南方民間音樂含蓄、內斂的性格。節奏上附點音符的使用增添了愜意之感，哼唱起來更有朗朗上口的輕松愉悅，而這首歌曲比較特殊之處在於句尾長音的停頓總用裝飾音來修飾，巧妙而銜接自然。

不僅是《二月里來》這首短小的歌曲具有強烈的鄉土特徵，《黃水謠》這種長大的抒情歌曲中也蘊藏了強烈的民族氣息。《黃水謠》由三個樂段組成，其中第一樂段，無論從調式調性還是轉調手法上看，都彰顯民間音樂風格及民間音樂創作手法。

譜例二

這首歌曲第一樂段建立在E宮調式上，但旋律的第一句卻讓人在調式上產生B徵的感覺，而從第二句開始，歌曲就慢慢地向E宮調式過渡，這種轉調手法類似於民間移調，不用特定的和弦模式，通過音與音的自然銜接，不露痕跡地將音樂過渡到同宮系統的其他調式當中。旋律上的起伏比較大，這一點又與陝北地區民間音樂的地方特色相關，陝北民歌向來以高亢、率真見長，而筆者認為，《黃水謠》的這段旋律之所以採用起伏大跳的旋律手法，除了描繪黃河翻滾流淌的氣勢之外，也包含著陝北民間音樂的性格特徵，歌曲中的鄉土化特色展現的清晰明朗。

冼星海歌曲的鄉土化特徵，不單單體現在旋律的安排上，在節奏節拍的處理方面也體現著民族特色，有很多歌曲的節拍經過多次變化，如《黃河頌》從2/4到3/4，再到2/4，最後變成4/4，這種節拍變化類似於我國民間音樂靈活的板式變化，充滿了濃郁的民間鄉土感。

我們可以看到，無論是旋律還是節拍，“鄉土化”特徵在冼星海歌曲中的展現是多角度的。不難發現，冼星海十分擅長研究民間音樂的特徵，並且能夠巧妙地將民間音樂音調運用在自己的歌曲當中，這種做法體現了作曲家的民族精神，也用實際作品向人們展現了他對我國民族音樂的熱愛和強烈的民族自豪感。

三、雄壯美的音樂特徵

冼星海在紀念他的老師法國偉大的作曲家保羅.杜卡的文章中曾這樣寫到：“這導師的最大貢獻，除了雄厚的，富於偉大想像的作風，准確的表情，平衡而緊湊結實的曲體之外，他是被稱為”近代音樂的‘力’，我現在寫信來紀念他，正不知我國的音樂界，幾時才能把一點這個‘力’移植到我們祖國奄奄的樂魂里。”4通過冼星海的文字，我們能夠深切體會到冼星海在音樂上的審美追求——力量，他對這種雄壯美的喜愛是與他所處的時代以及他本人人格中的雄壯美、崇高美緊密相連的。

冼星海的抒情歌曲中常常彰顯偉大的氣魄，雄亮、宏偉、充滿氣勢的音樂風格在冼星海作品中頗為常見。他當時所處在艱苦的抗日戰爭時期，當時急需有能夠鼓舞人心的音樂作品出現，於是他便創作了一些關於抗敵的革命歌曲，如《太行山上》就是這樣的作品。他認為：“只有民族性的壯氣，才能啟發整個民族的興奮。歌聲越是激昂悲壯，民族的前途就可以肯定是越來越有光明。”

通過觀察，筆者發現“雄壯美”這一藝術特徵主要通過一下幾種創作手法來完成。

1、大跳音程構成的起伏性旋律

在《黃河頌》中，一句旋律從d1進行到f2，一個十度的跨越立即彰顯大氣凜然的氣魄。而後，旋律經過幾個來回又恢復到e1，形成此起彼伏之感，渾然有力。譜例三：

2、由密集逐漸變為寬廣的節奏

讓我們看看《黃河怨》的例子，譜例六這一句的節奏先以6/8拍宣敘的特徵密集地湧出，之後的3/4拍突然放緩，增強了頓挫及力度感，由快到慢、由密到緩，使聽眾感到了一種蓄勢待發的力量，為之後的爆發作了鋪墊······最後，“血”字上拖腔的使用，打破了一字一音的平穩感，擴大律動，直到“債”字6拍的出現，節奏放到了最寬限，大氣之感又展現得酣暢淋漓。

譜例四

3、賦予力量感的長時值尾音

與其他作曲家的創作特徵不同，在演唱冼星海的抒情歌曲中，尾音的時值經常偏長，並需要演唱者賦予強大的氣息及力量，這類音符往往象徵必勝的信念以及永不服輸的精神，一股雄壯的氣勢直沖而上。尤其在歌曲的結尾，這種長音頻繁出現，並且在一個較高的音區展現，形成慷慨激昂的高潮。

冼星海這種“雄壯”的創作風格不僅由於當時復雜的社會環境，冼星海人生經歷的坎坷與磨難也造就了他的意志，使他的人格氣質中蘊藏著一種永不屈服的斗爭力量。冼星海的學生李凌在回憶中談到：“對於打擊，星海是永遠也不願低頭······星海對於溫柔，或者說消極的哀怨、憂郁，好像沒有緣份一樣。”他的朋友馬思聰對他的印象是：“星海什麼都不怕，他是連學不好也不怕的······他的紀事是一連串的苦鬥······他有氣魄，有粗野的力，有誠懇的真情。”5的確，冼星海的作品除了體現宏偉磅礴的氣勢和勢不可擋的戰斗精神之外，也彷彿在教育人們對待困難要有不服輸的拼搏精神，當挫折擺在眼前的時候，不是一味的哀怨，而是要從這種悲痛中挺起來，要從痛苦中獲得重生的力量。在冼星海的歌曲中，我們很少能聽見哀怨的小情調，那不屬於他對人生的理解和認識，雖然我們能夠找到這樣痛苦哭訴的音樂段落，但跟隨著的往往都是痛苦中的覺醒，音樂在嘆息之後總是呈現大段有力量的旋律，鼓勵人們重新崛起。從人生觀到社會價值觀，冼星海都秉承著一股堅忍不拔的力量之美，在他的歌曲中，永遠是壓不倒、戰不敗的雄壯之胸懷。

四、細膩化的音樂特徵

所謂的細膩化表現手法在音樂學術界中沒有明確的定義，筆者認為，細膩化的表現最顯著的特徵是用簡練的創作手段勾勒細致的藝術情感。在中外史上具有細膩風格的抒情歌曲曲庫中，大多採用的藝術手段都不是誇張、復雜的，朴實、含蓄的旋律、節奏和裝飾展現的藝術氣質才最湧入人們的內心深處。冼星海的歌曲《夜半歌聲》就運用了這種表現手法，這首歌曲處處讓人覺得細膩、委婉，耐人尋味。比如說在描寫夜半情景的時候，歌詞中寫到“風凄凄，雨淋淋，花亂落，葉飄零······”每三個字的旋律都表面聽起來感覺在同一音高上，這種做法恰到好處的勾勒了陰冷、潮濕、凄涼的夜晚，而我們仔細觀察譜例，會發現旋律並不是單一的在同一音高上反復出現，而是有向下二度的游離(如“雨淋淋，花亂落”)，這就是細膩的表現，正因為有這種小幅度的旋律運動，人性化的味道才流露出來。 歌曲《黃河之戀》是電影《夜半歌聲》的插曲，它被當作一首抗日救亡的歌曲在當時轟動了全國。救亡歌曲一般具有戰斗精神，旋律果斷、剛烈，進行曲式的風格融入其中。這首歌曲的引子很有特點，是主人公向母親陳述的一句話，這句旋律有宣敘調的敘述特徵，而結尾的四個字又帶出了悲壯的情感，旋律轉換成長線條的音調組合。

譜例五

從宣敘轉詠嘆，細膩的情感不經意間流出，旋律在五度音程之間起伏徘徊，既包含著無奈的情緒又預示著反抗。由於歌曲後半部分激烈斗爭的音樂風格，對比之下這一句引子更顯精緻，韻味十足。

從多處細膩化的表現手法上看，冼星海不失為既擁有博大氣度，又擁有細膩情懷的作曲家，他對自己作品的創作態度，永遠是一絲不苟、精益求精的。

五、結語

冼星海的聲樂作品在當時具有廣泛的社會影響力，在抗日救亡情緒日益高漲的那個時代，冼星海的歌曲就像人們的精神支柱，只要唱起那些激動人心、鼓舞鬥志的歌曲，就能找到希望的曙光，就能看到抗戰勝利的光明。

通過分析，我們可以清晰地認識到，冼星海的抒情獨唱曲都有較高的音樂藝術價值，這些歌曲在形象化、鄉土化、雄壯美、細膩化等多個層面都有突出的表現，難能可貴的是，這些特徵經常會結合在一起，我們通常可以在一首作品中品味到多種感覺，這也是一般抒情歌曲所難以達到的意境;歷史地位上，由於冼星海的歌曲民族化、普遍化、世界化的音樂風格，得到了國內乃至國外的一致認可，形成了不可動搖的一面音樂史上具有英雄般氣質的偉大旗幟。到了21世紀的今天，冼星海的這些歌曲依然唱響在各種舞台，經典的意義在於，可以沿著歷史的河流延續到未來。

冼星海不見得是我國音樂史上創作抒情歌曲數量最多的作曲家，但他的這些作品絕對在價值上有突出的意義，在歌曲中，抒發的是大情、大愛，而不是小情緒、小資調。大而不空，則表現在作曲家對每一樂句的仔細醞釀。正是由於本人博大的愛國主義胸懷，造就了抒情歌曲同樣具有的愛國主義藝術曲風。筆者深信，這些作品一定能在人類音樂的歷史足跡中，留下深深的烙印。

B. 哪部作品不是音樂家冼星海的作品

冼星海代表作品目錄

冼星海在短短的一生中，創作了數百首音樂作品和大量的音樂論文，主要作品有：交響樂《民族解放》、《神聖之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾?比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、兩部歌劇音樂、兩部交響樂、四部交響組曲、兩百餘首歌曲、十餘首器樂曲等。先後發表有《聶耳-- 中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等三十餘首音樂論文。

《拓荒歌》

《犧盟大合唱》

《小孤女》

《心頭恨》

《楊柳枝詞》

《夜半歌聲》

《贊美新中國》

《在太行山上》

《戰時催眠曲》

《只怕不抵抗》

《祖國的孩子們》

《做棉衣》

《熱血》

《青年進行曲》

《怒吼吧黃河》

《牧歌》

《民族解放》

《茫茫的西伯利亞》

《路是我們開》

《梁紅玉》

《九一八大合唱》

《江南三月》

《黃河之戀》

《黃河》

《婦女進行曲》

《反攻》

《到敵人後方去》

《打倒汪精衛》

《別情》

《保衛黃河》

《「三八」婦女節》

《「滿洲」囚徒進行曲》

《保衛盧溝橋墩》

《拉犁歌》

《二月里來》

《救國軍歌》

《莫提起》

《贊美新中國》

《誰來跟我玩》

《游擊軍》

《生產大合唱》

《追悼歌》

《頂硬上》
冼星海 - 個人影響

冼星海
在冼星海短促的一生中，創作生活約10餘年，共作歌曲數百首（現存250餘首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨奏、重奏曲多首。
在冼星海的創作中，數量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲。其中有正面表現中國人民的抗日斗爭、採用號召性、戰斗性的進行曲形式的《救國軍歌》、《青年進行曲》、《保衛盧溝橋》和《到敵人後方去》；有具體展示人民戰爭壯美的戰斗圖景、將抒情性與鼓動性或描繪性與概括性結合在一起的《在太行山上》、《游擊軍》和《反攻》；有表現工農群眾的勞動生活、採用特定的勞動音調和節奏寫成的《頂硬上》、《拉犁歌》、《搬夫曲》和《路是我們開》；還有為抗戰中的婦女、兒童寫的《只怕不抵抗》、《祖國的孩子們》和《三八婦女節歌》等等。在這些群眾歌曲中，冼星海根據不同內容，創造具有不同個性特徵的音樂形象，或以具有沖擊力的節奏和挺拔高昂、富於稜角的旋律，表現激昂慷慨的情緒和威武豪壯的氣勢；或以氣息寬廣的旋律、舒緩沉著的節奏和抒情含蘊的音調，體現革命人民豐富的內心世界。
《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。作於1939年3月，並於1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞，以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，並向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。
在冼星海的歌曲創作中抒情性的獨唱歌曲占據著重要的位置，其中大多是為舞台劇和電影所作的插曲。這些作品從各個不同側面，反映了特定的人物在現實生活中的遭遇和內心感受，或傾訴對祖國對人民的熱愛，或抒發投入斗爭的熱切情感。如：《夜半歌聲》、《莫提起》，充滿激情和幻想，唱出了橫遭封建勢力迫害和國土淪喪後的痛切感情與戰斗呼號；《熱血》和《黃河之戀》都是慷慨悲歌，表達了為自由而戰的堅強意志和勝利信心；《做棉衣》、《江南三月》和《戰時催眠曲》等，則以優美親切、純朴清新的民間音調，抒發了抗戰婦女的愛國深情。
為了表現廣闊的現實生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海還探索創造了一些具有新時代特點的歌曲樣式。其中有將抒情性與戰斗性兩者不同的表現特點有機地結合在一起的歌曲，如《在太行山上》、《三八婦女節歌》；有頌揚性的歌曲《贊美新中國》；還有將民間說唱音樂與戰斗性的群眾歌曲音調相結合的敘事性歌曲，如《梁紅玉》和《打倒汪精衛》等。他很善於發掘歌詞語言的韻律美，在表現主題形象的前提下予以音樂性的發揮。他也很善於運用多種多樣的歌曲演唱形式，如獨唱、齊唱、領唱、合唱和有說有唱等，特別是在群眾歌曲中廣泛運用輪唱和二部合唱的形式，在當時的抗戰歌詠中具有創新的意義，並具有廣泛的影響。此外，他在去蘇聯期間，主

冼星海與妻子
要採用中國古典詩詞譜寫的藝術歌曲，在探索新的體裁和民族風格方面也取得了一定成果。
冼星海在音樂創作上的另一重要貢獻，是開創了表現我國人民革命斗爭並具有民族特點的大合唱創作。所作4部大合唱，在題材、內容的現實性和表現形式的民族化、群眾化方面是相同的，但又根據不同的題材、內容，以不同的藝術手法進行處理，而使各個作品具有不同特色。作於1939年3月的《生產大合唱》，以載歌載舞和戲劇表演相結合的形式，通過「春耕」、「播種與參戰」、「秋收突擊」和「豐收」4個場面，表現解放區人民的生產勞動和抗戰生活，音樂具有民間風味，合唱粗獷質朴，其中的《二月里來》和《酸棗刺》兩個段落，常被作為獨唱和童聲合唱曲目，流傳至今。為紀念「九一八」事變8周年而作的《九一八大合唱》，是一部敘事性的大合唱，採用交響性和迴旋曲的形式結構，全曲以具有舞蹈特點的音樂主題和悠長深沉的副主題對比貫串和反復出現，其間插入許多不同性格的段落，表現人民群眾在歡慶勝利時回顧抗戰歷程，激發起抗戰到底的決心；其中的女聲獨唱與合唱段落《九一八子夜歌》，運用了戲曲、說唱音樂中的板式變化手法，具有戲劇性效果。《九一八大合唱》和《生產大合唱》的樂隊伴奏，在對民族打擊樂器和中國音樂風格的節奏的運用上很有特色。作於1940年3月的《犧盟大合唱》，是為山西犧牲救國同盟會的抗日決死隊寫作的一部群眾歌曲聯唱形式的大合唱，包括齊唱、獨唱、輪唱、合唱等6個段落，音樂具有鮮明的地方色彩。
冼星海 - 作品簡介

連環畫:冼星海在巴黎
《黃河大合唱》：最具代表性的一部作品

這部作品創作於1939年，它以黃河為背景，熱情贊頌了中華民族的不屈不撓、能夠戰勝任何艱難險阻的堅強意志和斗爭精神以及悠久的文化歷史，突出地表現了中國人民勤勞朴實、酷愛自由、胸懷寬廣的崇高品德，憤怒地控訴了敵寇的入侵給黃河兩岸人民所造成的深重災難，最後以激昂的旋律威武雄壯地奏出了中國人民在共產黨領導下，為反抗日寇的侵略、為保衛黃河、保衛全中國而英勇戰斗的時代最強音。整個作品自始至終都以扣人心弦的藝術感染力鼓舞人們為真理和正義而戰斗，對未來和勝利充滿著信心。《黃河大合唱》是一部反映中國人民為求民族解放、爭取民族獨立和民主自由而斗爭的優秀作品，在藝術上也有很高的成就和獨創性。
《黃河大合唱》演出後，轟動了整個延安。1939年5月11日，在慶祝魯迅藝術學校成立一周年的晚會上，毛澤東觀看了冼星海親自指揮的演出，連聲稱贊。同年7月，周恩來也觀看了《黃河大合唱》的演出，並親筆給冼星海題詞：「為抗戰發出怒吼！為大眾譜出呼聲！」郭沫若在《黃河大合唱》的序中寫道：「《黃河大合唱》是抗戰中所產生的最成功的一個新型歌曲。音節的雄壯而多變化，使原有富於情感的辭句，就像風暴中的浪濤一樣，震撼人的心魄。」《黃河大合唱》的問世，對抗日民族解放斗爭起了巨大的鼓舞作用。
《下山虎》
原是1945年冼星海在蘇聯創作的管弦樂《中國狂想曲》中的一段。1975年10月，為紀念作者逝世三十周年，由劉文金改編成民族管弦樂曲。《下山虎》原是一首廣東民歌，旋律明快而有力，生氣勃勃。洗星海將此曲和另外四首民歌連在一起加以變化發展，嘗試寫出具有民族風格和氣派的交響樂，以抒發對祖國的贊美之情。改編後的管弦樂曲，既保持了原曲的特點，又充分發揮了民族樂隊的表現力，以豐富的配器和多聲手法，生動地表現了下山虎那敏捷矯鍵、威武勇猛的形象。

C. 誰知道這首歌：歌詞是這是歌詞： 正月里來正月正 正月十五雪打燈 玉兔思鄉遙相望 人間處處有真情 二月里來

出自遲志強的《正月里正月正》，歌詞是：

正月里來正月正

正月十五雪打燈

玉兔思鄉遙相望

人間處處有真情

二月里來二月二

龍王抬頭布雨澤

人間處處風光好

大江南北多歡樂

三月里來三月三

五彩風箏飛上天

天藍水碧山青青

春回大地燕翩翩

四月芳菲一時盡

殘紅退去帶淚痕

腦春憐春各摻半

蝶去鶯飛無處問

五月初五傷懷多

屈原悲憤投汨羅

壯志難酬身先死

丹心可鑒驚神魔

六月湖中好光景

風搖碧荷立蜻蜓

君子有愛欲開口

並蒂蓮映俏面紅

七月初七夜轉涼

牛郎織女話衷腸

今宵離別依依情

淚灑鵲橋羨鴛鴦

八月中秋月兒圓

桂花酒醉嫦娥仙

回憶往事感慨多

悔不當初竊靈丹

九月初九盼重陽

登高賞菊花兒黃

枝頭抱香猶自嘆

不堪風雨助秋涼

遲志強，1958年10月16日出生於黑龍江省哈爾濱市，中國男演員、歌手。

1972年進入長春電影製片廠，相繼主演《小字輩》、《夕照街》、《月到中秋》等電影。1979年被評為第二屆「全國優秀青年演員」。1988年8月至1990年他創作的專輯《悔恨的淚》，發行量達1000萬盤之多 。

1991年拍攝電視劇《都市外鄉人 》，2003年拍攝《魯班大師》，2004年拍攝電視劇《尊嚴》。2011年參演電視劇《窮孩子富孩子》，主旋律電影《羅山腳下》 ，2012年參演《浪漫向左，婚姻往右》，《一克拉夢想》等影視劇，2012年7月簽約國龍聯盟 。

D. 電影原鄉人里插曲二月里來是什麼歌曲

鄧麗君的歌曲原鄉人 (電影《原鄉人》主題曲)

E. 求經典革命老歌

1、大刀進行曲

2、鐵道游擊隊

3、黃河大合唱

4、 友誼地久天長

5、 八月桂花遍地開

6、偉大的國家偉大的黨

7、咱們工人有力量

8、 團結就是力量

9、人民解放軍佔領南京

10、松花江上

11、過雪山草地

12、南京，我的故鄉

13、毛主席著作像太陽

相關介紹：

（1）《大刀進行曲》，又名《大刀向鬼子們的頭上砍去！》為作曲家麥新1937年7月在上海創作的一首抗日救亡歌曲。此曲為歌頌當時在長城附近用刀殺日軍的國民革命軍第29軍「大刀隊」而作。 2015年8月26日，國家新聞出版廣電總局發布了「我最喜愛的十大抗戰歌曲」網路投票結果，《大刀進行曲》入選10首歌曲之一。

（2）《黃河大合唱》是冼星海最重要的也是影響力最大的一部交響樂代表作。作於1939年3月，並於1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞，以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，並向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。

（3）友誼地久天長即蘇格蘭蓋爾語：Auld Lang Syne，這是一首非常有名的詩歌，直譯為逝去已久的日子。Auld Lang Syne是由十八世紀蘇格蘭詩人羅伯特彭斯(Robert Burns)根據當地父老口傳錄下的。這首詩後來被譜了樂曲，除了原文蓋爾語版本外，這首歌亦被許多國家譜上了當地語言，可以說是流傳廣泛，婦孺皆知，絕對是一首膾炙人口的世界經典名曲。在中國各地普遍稱為友誼地久天長。

（4）《八月桂花遍地開》是一首於二十世紀二三十年代興起並在中國全國多個省份傳唱的民歌，採用《八段錦》曲調，是為慶祝蘇維埃成立所作，是一首歌唱八月里成立的蘇維埃的歌，原名叫《慶祝成立工農民主政府》。

（5）《偉大的國家偉大的黨 》 韓笑 詞 曉河 曲偉大的國家偉大的黨，紅日東升照四方，偉大的人民頂天立地，偉大的軍隊握緊槍。偉大的領袖毛澤東，領導我們向前，大海不能攔，高山不能擋，高山不能擋。偉大的國家偉大的黨，革命的旗幟高高飄揚，偉大的人民不怕風浪，偉大的軍隊步伐堅強。偉大的領袖毛澤東，領導我們向前，祖國要富強，人類要解放，人類要解放！

拓展資料：

工農革命歌曲：

「五四」運動後，隨著中國工農運動的興起，工農革命歌詠活動也逐步在各個地區得到發展。1921年「五一」勞動節的慶祝大會上，北京長辛店勞動補習學校師生唱了《五一紀念歌》（根據《梅花三弄》曲調填詞），這首歌唱出了「世界大同，勞工神聖」，提出了「要把強權制度一切消滅盡」的口號，表現了中國工人階級的覺悟。當時，長辛店工人還唱了《北方吹來十月的風》。

1922年，在安源工人運動中產生了《安源路礦工人俱樂部部歌》、《工農聯盟歌》等歌曲，安源工人罷工斗爭取得勝利後，安源工人創作了一部長篇敘事歌《勞工記》（又名《罷工歌》），這部有1000多行的說唱性敘事歌謠，描述了安源工人斗爭從建立組織、發動群眾到取得勝利的全過程，表達了工人階級的自豪感。

此外，產生在京漢鐵路工人「二七」大罷工中的革命歌曲《奮斗》、《京漢罷工歌》；產生在長沙泥木工人罷工浪潮中的《趕走趙恆惕》；在「五卅運動」中傳唱的《工人歌》、《最後勝利定是我們的》；在省港大罷工中產生的《工農兵得勝利歌》等，都是這一時期在工人運動中起過作用的歌曲。

F. 紅色經典歌曲簡介

《紅色經典》，是刀郎在2008年翻唱的專輯，於2008年3月13日正式面市。

專輯的第一主打是曾被「一代歌王」李雙江唱紅大江南北的電影《閃閃的紅星》的插曲《紅星照我去戰斗》，此次被刀郎拿來翻唱卻別有一番味道在其中，刀郎將挑戰前輩再塑經典老歌！第二主打《十送紅軍》是出自《長征組歌》的選曲，一首江西革命民歌被刀郎唱到婉轉動情，難舍難分的濃濃離情在其中。此外，專輯中還有出自歌劇《江姐》的插曲《綉紅旗》；出自電影《柳堡的故事》中的插曲《九九艷陽天》；大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的選曲《翻身農奴把歌唱》和西藏民歌《共產黨來了苦變甜》；同樣出自電影《閃閃的紅星》中的插曲《映山紅》；《再見吧，媽媽》；出自電影《怒潮》插曲《送別》；著名電影《上甘嶺》的插曲《我的祖國》這些歌曲。

其中《九九艷陽天》中的女聲伴唱則是刀郎的同門師妹黃燦(聽歌)，絕美的嗓音演繹起老歌來也是相當獨特，黃燦演唱的部分在整曲中也是相當搶戲！另外在《綉紅旗》、《共產黨來了苦變甜》和《翻身農奴把歌唱》中伴唱女聲的則是新人雲朵，嘹亮高亢的女聲令人驚嘆，刀郎的師妹果然都唱功不俗，她們的聲音都為此張專輯增色不少！

此張專輯是刀郎經過兩年的准備期精心打造的經典老歌的翻唱專輯，除了早先刀郎曾翻唱過的《駝鈴》、《懷念戰友》、《祝酒歌》等這些膾炙人口的歌以外，這次刀郎終於推出了這張眾望所歸的經典專輯《紅色經典》，唱出了大家記憶中的紅色情結！

其包含曲目有

1. 紅星照我去戰斗

2.十送紅軍

3. 綉紅旗

4. 九九艷陽天

5. 共產黨來了苦變甜

6. 再見吧,媽媽

7. 映山紅

8. 送別

9. 翻身農奴把歌唱

10.我的祖國

拓展資料：

紅歌即紅色歌曲，就是贊揚和歌頌革命和祖國的歌曲，它們普遍具有濃韻的感情基調，有較強的節奏感。紅歌是革命實踐的真實寫照，它能喚起人們的紅色記憶。2011年4月下旬，重慶市委宣傳部為慶祝建黨90周年，積極響應《唱響中國》節目，掀起紅歌傳唱熱潮，要求人人學唱36首歌曲。

「紅歌」是社會主義國家（尤其是中國）特有的政治和社會現象，泛指歌頌社會主義祖國、共產黨和無產階級革命的歌曲。由於紅色象徵著無產階級革命和社會主義，「紅歌」自然代表著無產階級的政治取向和意識形態。所以諸如《馬賽曲》、《星條旗》等不能稱之為紅歌。

參考資料：網路關於紅歌的介紹

G. 紅色革命的配樂叫什麼名字

一、十送紅軍

十送紅軍是川陝革命根據地紅色蘇區中的紅色歌謠，是產生於第二次國內革命戰爭時期的陝南和川北大巴山區這個特定的環境，它有明顯的時代背景和鮮明的地方特色，由於風起雲涌的的斗爭生活，又為紅色歌謠的產生提供了不盡的源泉，使這里的山歌無論在思想上，藝術上有了新的發展。

H. 求一首適合聲樂初學者考試的曲目

首先要適合自己。最大限度地發揮自身的優勢，根據自己的音質、音域、聲部和程度選擇曲目。切忌盲目追求大而難的作品。

據說前幾年有的學校在招生考試時，人為地把曲目分成幾個檔次，考生如果選擇高一檔次的曲目，不管是否適合，只要唱下來就能拿高分。而選擇低一檔次的曲目，無論唱得多麼完整也只能拿那個檔次的分數。這是非常錯誤的導向。每年報考專業院校考生的年齡大部分是17歲—20歲之間，學習聲樂的年限都在2—3年左右，聲樂技巧還處於初級階段，過早地演唱超出他們實際能力的曲目，只能暴露他們的毛病，同時加大考生的心理負擔和生理負擔，甚至會損害他們稚嫩的嗓音。

考試曲目的選擇要依據不同類型、不同風格、不同內容、大小搭配的原則。有些中外藝術歌曲各個聲部都可以演唱，考生可以按原調演唱，也可以根據自己的聲部要求來移調演唱。

比如：《教我如何不想她》《祖國，慈祥的母親》《鄉音鄉情》《我懷著滿腔熱情》《愛情的喜悅》等。但是如果選擇歌劇的唱段，就必須遵從角色的要求，嚴格按照原調和聲部進行演唱。民族唱法的考生可以選擇不同類型、不同民族、不同風格的曲目，美聲唱法的考生最好能准備1－2首外國作品。這樣可以多方位地展示考生的專業程度和音樂素質，也有利於考生的發揮。

拓展資料

初學聲樂者如何練習氣息
一、學習聲樂的條件 要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質 音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

2、音樂的基本知識和技能 具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。 視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。 樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。 鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件： 一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。 歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。

二、如何學習聲樂 學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。 1、聲樂基礎理論的學習 要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。 另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。 學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習 歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容 聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。 學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。 快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。 慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。

2、發聲練習 發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。 另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。 發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

3、歌唱語言 歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。 歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。 歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。 歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵 學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記

拓展資料
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。
聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。
分類
男高音

男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央c即小一字組的c到小字三組的c 。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣明朗而富於詩意，擅於演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音的音色強勁有力，富於英雄氣概。擅於表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇後》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
男中音

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從小字組的降A到小字二組的降a 。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以寬厚的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景，它象徵著我們民族偉大而崇高的精神。
男低音

男低音是男聲的最低音。音域通常從小字組的e到小字二組的e 。按音色的特點還可細分為抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉渾厚，擅於表現庄嚴雄偉和蒼勁沉著的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音，濃重的歌聲傾訴出心頭的滿腔悲憤。
女高音

女高音的音域通常是從中央c即小字一組的c到小字三組的c 。演唱女高音的歌手，由於音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而清朗，擅於演唱歌唱性的曲調，抒發富於詩意的和內在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音還要高。聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調，表現歡樂的、熱烈的情緒或抒發胸中的理想。如義大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》就是由花腔女高音獨唱。戲劇女高音的聲音堅強有力，能夠表現強烈的、激動的、復雜的情緒，擅於演唱戲劇性的喧敘調。義大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》有第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇。
女中音

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央c下面小字組的a到小字二組的a 。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放盪、潑辣的吉普賽女郎，運用女中音演唱恰好表現了卡門的野性。
由於角色有限，而且這一音區較接近語音，難以形成鮮明的特色。換言之，如果沒有劇情的需要，這種真正的女中音是難以得到發揮的，所以真正優秀的女中音相當稀少。比較著名的女中音角色是：瓦格納《尼伯龍根的指環》中的大地之母艾爾達和聖桑的歌劇《桑松與達麗拉》（1872）。聖桑一生作了13出歌劇，《桑松與達麗拉》是以女中音為主角罕見的歌劇之一，也是聖桑的代表作。桑松的故事記載於舊約聖經，取古代以色列人的英雄桑松為題材。故事敘述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躪和壓迫，英雄參孫號召民眾反抗。腓力斯人以妖艷的女祭司達麗拉色誘，妖女達麗拉探明桑松之所以擁有神力，是由於上帝耶和華賜給他的長發，於是趁其熟睡時把他的長發剃光，就這樣桑松做了腓力斯人的俘虜。他們剜去桑松的雙眼，每日勞役。桑松求告上帝耶和華並又一次得到了神力的幫助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人與他同歸於盡，我國著名的女中音歌唱家有關牧村、劉子琪、 德德瑪、吳玫玫、羅天嬋、梁寧等。
女低音

女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央c下面小字組的f到小字二組的f 。音色不如女高音明亮，但比較豐滿堅實。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。

18世紀末—19世紀的前半期是女低音的黃金時代。韋伯《奧伯龍》中的國王侍從、羅西尼《湖上美人》中的馬爾科姆等，均出色發揮了這一聲部的聲音特色。女低音還可以演書童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳達》中的彼羅托，《路克萊莎·波其亞》中的奧西尼等。除了羅西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《賽米拉密德》中的阿薩斯等角色之外，女低音的形象又常與盪婦、懶婆娘、老年婦女等聯系在一起。例如彭奇埃利《歡樂的歌女》中肓眼母親拉傑卡、瓦格納《羅恩格林》中的女巫敖德路特等。

還有格林卡的《伊凡·蘇薩寧》（1836）中蘇薩寧的養子瓦尼亞由女低音演員扮演。他為挽救新立沙皇羅曼諾夫的生命，連夜趕路報訊，竟使坐騎急奔斃命。這里，瓦尼亞的女低音演唱頗為動人，給聽眾留下了深刻的印象。

I. 經典老歌50.60年代

1. 《賣報歌》

2. 《五月的鮮花》

3. 《准備好了么》

4. 《歌唱英雄王二小》

5. 《南泥灣》

6. 《大生產》

7. 《二月里來》

8. 《保衛黃河》

9. 《大刀向鬼子們的頭上砍去》

10. 《學習雷鋒好榜樣》

11. 《莫斯科郊外的晚上》

12. 《英雄贊歌》（電影《英雄兒女》插曲）

13. 《我的祖國》（電影《上甘嶺》插曲）

14. 《洪湖水，浪打浪》（電影《洪湖赤衛隊》插曲）

15. 《誰不說俺家鄉好》（電影《紅日》插曲）

16. 《花兒為什麼這樣紅》（電影《冰山上的來客》插曲）

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J. 關於愛國的歌

1、《十送紅軍》

《十送紅軍》是為了紀念紅軍長征八十周年而製作的獻禮劇，由北京小馬奔騰製作出品，該劇由李修文編劇、毛衛寧導演，佟大為、劉威、王雷、萬茜、張浩天主演。

2、《紅軍戰士想念毛澤東》

這首歌曲描寫的歷史背景：在第五次反圍剿的時候，由於王明的左傾錯誤，導致第五次反圍剿的失敗。革命的前途在哪裡？路的方向在哪裡？此時的紅軍戰士想念毛澤東，之前的第一二三次反圍剿在毛澤東的領導下連戰連捷，第五次反圍剿失敗，紅軍被迫長征。根據地的老百姓依依不捨，難舍難分之情從《十送紅軍》的歌詞和旋律中流露出來。

3、《紅星歌》

1973年夏天，鄔大為和魏寶貴應八一電影製片廠著名作曲家傅庚辰之邀，為影片《閃閃的紅星》寫主題歌歌詞。一年後，主題曲《紅星歌》迅速唱紅了祖國大江南北。1981年，這首歌曲榮獲全國少兒歌曲創作一等獎，被編入小學生音樂教材。這是一首雄壯的兒童隊列歌曲，調式為七聲音階宮調式。該歌曲還被改編成鋼琴曲《紅星歌》和兒童舞蹈《星星在閃爍》。

4、《映山紅》

《映山紅》是鄧玉華演唱的歌曲，由陸柱國作詞，傅庚辰譜曲，歌曲發行於1974年10月1日，該歌曲是電影《閃閃的紅星》的插曲。

5、《情深誼長》

《情深誼長》是由王印泉填詞，臧東升譜曲，鄧玉華演唱的一首歌曲，是音樂舞蹈劇《東方紅》的插曲。1995年，鄧玉華憑借該曲獲得第三屆中國金唱片獎 。

6、《五月的鮮花》

《五月的鮮花》是閻述詩創作的一首抗戰歌曲，由光未然填詞、閻述詩譜曲，原為光未然於武漢所作獨幕話劇《阿銀姑娘》的序曲，1959年作曲家瞿希賢把《五月的鮮花》選作故事片《青春之歌》的插曲。

7、《保衛黃河》

《保衛黃河》是《黃河大合唱》的第七樂章。歌曲採用齊唱、輪唱的演唱形式。具有廣泛的群眾性，是抗日軍民廣為傳播的一首歌曲。

8、《游擊隊歌》

《游擊隊歌》是上海樂團合唱的歌曲、賀綠汀作詞及編曲，是電影《鐵道游擊隊》的主題曲。 1993年6月5日，該歌曲獲得20世紀華人音樂經典優秀曲目。