電影編劇和電視劇編劇

Ⅰ 電影和電視劇編劇的區別

最近看到多部電影都是由電視劇導演，或者電視劇編劇來做的，我專門這么說不是因為故意製造門檻，其實人人都可以做電影的，只是目前從《六百零一個電話》《東京審判》《夜宴》的劇本介紹和大家反映來看，都能看到劇作上還不夠電影語言，估計作品的作者們也發現了。
其實原因很簡單，寫這兩種長度的作品的敘事角度是不同的，電視劇更多的是鋪，從一個起點出發，不停的一個矛盾一個矛盾的設置，一個矛盾一個矛盾的解決，但是都更像是一種循環，因為幾十集的情節，不重復的製造問題很快就沒話說了，比如主人公愛情，不停的分分合合，總是找出很多不同的理由，比如主人公的親人，朋友，事業，也是不停的製造問題，然後解決。矛盾設置的精彩人物之間越有沖突越有觀眾被牽腸掛肚。大多數電視劇的邏輯有時間邏輯就夠了，也有一些電視劇追求了一些主題邏輯，或者事件邏輯，但是不需要特別高的要求，基本時間邏輯足以貫穿整個情節了。
但是電影不同，電影要在90分鍾里傳達不少於一部電視劇的內涵，甚至思考的更多，敘事角度就變了，不能鋪，一定是挖。挖什麼？電影通常是從一個很具體很小很准確和極致的矛盾入手，然後挖開這個小事情背後的大世界。比如一個人丟了鞋子，他要找鞋子，就找鞋子這件事情恨不得能把他的人生都帶出來。在挖的時候所有的矛盾都是因為第一個小洞衍生而來的，最後電影如同針眼裡邊看世界。
因此編劇在寫作時候，能感覺到，電影對邏輯關聯的要求能力比電視劇高，一旦後邊出現的矛盾不能被一個針眼統領，觀眾就會不舒服，沒有完整感。相對起來電視劇邏輯要求較低，只要人物性格一致，事件能通暢自然就可以按時間順序一直發展下去。電影絕對不可以僅僅按時間順序來貫串邏輯的。僅僅依靠時間順序的電影，不是交待淡薄，就是甬長乏味。
回來說說我們目前的電影，問題都處在了針眼不準上，觀眾們從針眼裡沒看到什麼沒過了隱，如果說《六百零一個電話》針眼是：明星電話被泄露了於是……《東京審判》就是一場審判引起的很多人……《夜宴》是一場刺殺的夜宴引出了整個……那麼這些都是有針眼的故事，可是針眼裡我們想看到什麼？
明星電話泄漏，這是個誘人的起點，於是劇本就要想到是什麼樣子的明星，如何泄漏，結果引來了那些人，發生了什麼事情？整個作者想展現的世界就要展現給觀眾了。目前來看就是個很明星的明星（性格不具體太泛），這個定位就缺乏了意外和沖突，接下來是引出了一個善良的記者，和一個壞蛋經紀人，還有一個絕症的粉絲。這些人物組成的世界恐怕觀眾不能很共鳴了，性格特徵太泛不夠具體和有魅力點。至少我會覺得太小兒科了。是否可以在具有極致的想像力一些，或者更具有社會意義一些。

Ⅱ 編劇到底是做什麼工作的

編劇的工作是主要以文字表述的形式完成節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編（個別須獲得授權），一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作（劇本的修改權歸編劇所有）。

因為各種編劇所從事的職業領域不同，編劇一般分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。

編劇的大概能力是：

1、影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃：題材選擇，表現手法及方式創意。

2、編寫劇本，即創作出故事、台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

3、把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。

拓展資料:

編劇的地位:編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的「本」所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。在不同的國家地區，編劇的地位都不盡相同。

在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。在美國，編劇年薪大都不低，在一般人年薪最高為五萬美元之際，美國編劇的年薪卻是二十萬美元。

在香港地區，編劇新人一般月薪為兩萬港元，逐步可能會提升至三萬到四萬，有好作品的話會更多。而大陸方面，新人則約為一個月三千元（有的按集數而定）。

Ⅲ 電影編劇和電視劇編劇有什麼不同

編劇都是相通的，只不過方向有些不同，需要考慮的東西多少都會有差別，如果對編劇有興趣可以到專業的學校進修哦

Ⅳ 電影，電視劇里的出品人，製片人，監制，編劇等等都分別指什麼

導演—— 是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。 編劇—— 電影編劇是第一個接觸生活素材的人。既是對生活、形象和美的發現者，有時將這三者統一起來的創造者。 通過創造性的勞動將生活變為藝術。把生活素材提煉構思成銀幕形象 。好的編劇是用畫面語言來寫作的。。一個場次，一個燈光。。都會斟酌再三。。。每個場景悉心設置。。。 製片人——製片人的主要職責是決定影片生產的製片方案、主創人員組成及影片銷售方式。並監督影片全部製作過程。。而且參與到組織撰寫劇本或文學版權的購買 同時，要籌集資金。。決定此資金的預算及最後的利潤分配。。 同主創人員談判並簽訂合同，批准製作開支。一直到影片完成銷售。。 是一部影片的決策者和管理者。。 監制——負責電影的日常運作與策劃。。。 出品人——就是主要出資方的法定代表人（或是說法人代表）。。。 製片人： 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。 製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。 通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。 內地著名的製片人就是大鬍子張紀中，先後擔任了《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的製片人。張紀中當過演員、作過導演，最後發現自己最適合做製片人。製片人要擅長市場推廣，要不然怎麼收回投資？如在拍《神鵰俠侶》時，張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多，弄得全國人們皆知。 製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金，所以製片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。 張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。 出品人： 電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 監制： 監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。 製片： 製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

滿意請採納

Ⅳ 作為編劇，是寫電影還是寫電視劇

首先要確定哪個能賺到錢，才決定朝向哪個方向努力才是最好，才能評估是寫電影劇本好還是寫電視劇好。現信仰就是錢，這是個很現實的問題，是人人都不能迴避的問題。當然在初期練習寫劇本時，你要把個人的志向作為偉大的充腔理想而努力，我要當一個編劇，做一個人類思想工程師。其實那個「人類靈魂工程師」就跟小學生著眼於力爭將來考大學一樣，「做一個對國家有用人材」。靈魂工程師也好，國家有用人材也罷，最終都是實現個人積財最根本願望，因為這個是志向成功目標的燈塔招引，就產生了沒有付出就沒有回報的「技術」積累過程。
當你努力成為合格的編劇時，還要考慮當下是寫電影劇本好還是寫電視劇本好，又擺在編劇面前一個新問題。當然寫哪種類型劇本不光看到哪個好寫，實質要看哪個具有市場潛力，才是你編劇成功的努力方向，這樣你的努力付出的收益回收就快。
先說電影，電影製作公司到是不少，中影集團、上影集團、八一電影製片廠及各省市各大製片的不算，民營的呢，比如華誼、保利博納、英皇、寰亞等等數不勝數的數。可是一年在全國各大影院放映的有幾部呢，不算進口的大片，國產的大片掐手算算就那幾部，這種局面直接導致劇本出籠的稀土珍金的難度。面對這些現實你望而不卻步，你的精神可嘉，時間你耗費不起。全國有多少實力編劇靠著人脈關系網在那排著呢，更不用說人家御用編劇。你回轉彎去做央視六套數字電影的編劇，同樣，大家都看好唯一還有個電影頻道消化諸多的電影成品，且不說央視六套猶如下崗職工擁到就業局等待再就業的擁堵部門，就是列成項目，回益都不超百萬收購，小成本製作還好說，請個二線明星，年代的租賃場地服裝道具的回原等等，百萬根本撐不住投資，你只有拿出玩玩的心態還行，只央視六套潤利幾乎沒門。
再說下電影劇本寫作的難度，看似比電視劇精裝簡節，其實電影劇本的難度比電視劇難度更大。電視劇難在長度和情節的緊湊，而電影則不同，能寫小說的作家可以轉行改寫電視劇本，但他寫不成電影劇本，因為電視劇是「可視」小說。電影他不是文學，他是畫面。通過畫面傳遞情節故事。畫麵包括很多種，比如動作，濤天，特技，通過電影科技手段表現出來。而電視劇用不著大場面大氣度呈現這些元素，電視劇只是把講到的故事和情節，通過台詞演繹出來，而電影的故事情節不是通過台詞對話，而是通過畫面講出來。
其實電視劇不好寫的難度在於長度，情節一拉長就容易松沓，電視劇講究的是層層推進。好寫是因為有了大的故事，就可以推進了。而電影看似輕易轉行，做電視劇編劇行，無非轉換表現格式和電視劇表現特點，而電影不是寫出來的，是表現出來的，這個表現做為編劇就是技術活。

Ⅵ 電影編劇和電視劇編劇有什麼區別

文/編劇祝明

………………我是分割線………………

電影涵蓋多種類型，有商業化的類型片，也有意識流的文藝片，電視劇也是，有連續長劇，也有情景喜劇，在這里主要討論商業化類型片的編劇，及連續長劇編劇的區別對比。

最大的區別在結構和人物上。

一、結構

這是電影和電視劇的體量不同決定的，國內電影90-120分鍾不等，也就是3萬字左右；而國內電視劇，一般30集起，國內電視劇，通常還要求30集劇本拍40集的量，每集40分鍾，一共就是，1600分鍾，這就是一個電影的15倍容量。

所以，從體量上來說，就註定了，兩者之間有很大的不同。

設想一下，一般是劇本290-310字可以拍一分鍾，電影劇本是3萬字左右，3萬字講一個完整的故事，而國內一個完整的電視劇劇本，45萬字起，45萬字才能講一個完整的故事。這兩者當然是不同的概念。

所以，在做最開始做大綱時，就必須考慮這個首要元素。電影的3萬字往往講清楚一個完整的故事，就是一個能及格的電影了，這個故事裡人物往往比較簡單，（具體人物方便的區別下面會說）主線人物有一個目的，其餘人物都是為了輔助或阻撓主線人物完成目的的。而電視劇的要求是，一個故事，一個內核，但是卻有更多的立體人物，若幹人物都可以延展出去有一條完整的人物線，但又必須和主線相關，體現或輔助體現故事內核。

所以，電影一般是核心主題，單一主線，簡單人物，（一旦想講太多，太復雜的時候，就不是一個好電影了）電視劇則是，核心主題，一條主線，多條副線，多個人物，相輔相成。

人物

從劇本設計的人物數量來看，電視劇的人物設計要比電影多很多，電影一般來說只有1個主角，其餘都是配合主角的任務設計的支撐或阻礙配角（此處不包含系列電影），這個有名有姓的配角數量一般在4-6個不等

而電視劇視乎體量而定，可以有2-5個的主角不等，大部分偶像劇是1-2個主角，而還有一部分可以是群像式的，從早期的美劇慾望都市、絕望主婦、到最近國內的歡樂頌，都是群像式的寫法。而且，電視劇中，不管主角人物有幾個，有名有姓的配角數量會在至少8個以上，如果電視劇的體量超過60集，有名有姓有性格特色的配角數量甚至會上升到30個以上。

從劇本設計的人物發展來看，電影一般只有1-2個主線人物是有完整的成長歷程的（非系列電影），就拿最近的電影《瘋狂動物城》來說，邦尼和尼克有一條成長線，但其餘配角都沒有自己單一的線，而是直接的為了邦尼和尼克的主線做配合的。

而電視劇中，除了1-5個主線人物可以有完整的成長歷程以外，其餘的若干配角，也可以有自己的成長歷程和人物變化。就像《甄嬛傳》里，除了甄嬛以外，她的兩個姐妹，兩個死對頭，還有皇帝，都有自己獨立的訴求和人物變化發展，還有例如美劇《越獄》，除了男主有一條為了救哥哥越獄的主線以外，其餘的幾個人物，也都有自己的訴求、成長線、及幾段式的變化，而這些訴求和變化，又會和男主要帶哥哥越獄的主線相互影響和作用。

除了以上兩大點，情節、節奏和台詞上，電影和電視劇的也有一些區別。情節和節奏上，因為只有90-120分鍾電影的要求會更快一些，而從台詞上考究，電影的台詞要求更精練，更少長篇大論。電視劇中可能會出現的，9-10句話的台詞，電影中就比較少出現了。

總體來說，電影和電視劇本質上都是講故事，但是整體的技巧和關注度都會有一些區別，面對的受眾群也會有區別，而且營銷點和營銷方式營銷周期也完全不同。在國內，電影更像是創意活，講究慢工出細活，3萬字的體量，可以細細打磨（當然正因為體量小，電影出現推翻性重改、換編劇的可能性更大，這也業內很多電影編劇從最開始接觸一個電影項目，後來過了好幾年發現，換了好幾撥人，但是項目還沒做出來……）電視劇，尤其國內電視劇，大綱的時候是創意活兒，求新求變，到了劇本階段，45萬字的體量，反反復復的修改，就成了苦力活。

其實，無論是想做電影還是電視劇編劇，都是一個需要長期積累的工作，它充滿辛苦和荊棘，都是磨練心智的苦活，但同時也是一個充滿魅力的工作，因為可以創造一個新的世界，這個新世界裡的人都是有血有肉的真人，而這一切都是你創造的，看著你碼的字，最終成就了一個世界，並且這個世界的所有故事，還能影響到現實世界的很多人，這就是這個職業的魅力！

創建於 2016-07-05

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Ⅶ 電視劇里有原著和編劇，編劇是什麼意思

小說整理改編成劇本的那位就是編劇

編劇是劇本的作者以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。
工作
編劇，主要以文字表述的形式完成節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編（個別須獲得授權），一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作（劇本的修改權歸編劇所有）。因為各種編劇所從事的職業領域不同，編劇一般分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。
編劇的大概能力是：
1、影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃：題材選擇，表現手法及方式創意。
2、編寫劇本，即創作出故事、台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。
3、把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。

Ⅷ 為何電影的導演比編劇重要,而電視劇的編劇比導演重要

簡單說 編劇是寫故事的人 而導演是在考慮怎麼把這些文字變成影像表達

電影的形式上是2-3小時講完電視劇幾十集的情節 就需要濃縮和凝練
需要一個總管統籌的人物
技術上說 一個鏡頭 一句對白一個表情都需要精煉 需要導演把演員 音樂 特技 情節 這些全部融合最快速的釋放 這個時候 編劇的作用就會相對小了
電視劇因為時間長 展現人性和故事的機會多 那麼就需要很多對白小細節加進去 編劇的要求會更高些

其實 任何時候 我覺得導演都是比編劇要重要的

好比一個製造企業 導演就是總經理 而編劇就是研發主任 主管技術 技術是硬性條件 是根本 但是變成利潤需要總經理整合 銷售 渠道 管理各方面資源 管的東西要多得多

Ⅸ 電影編劇和電視劇編劇有什麼區別

主要是展現精華和細致描述的區別。電影通常情況下是用120～150分鍾去展現一個故事，而電視劇是通常用1200～1600分鍾去講述一個故事，時間上就有十倍的差距。電影想要在短時間內把主要內容淋漓盡致的完全展現給觀眾，就得從內容的改編、演員的陣容、特效的使用等等下大功夫，台詞要更精準，視覺上要更沖擊，聽覺上要更震撼，把精華在短時間內集中展現並抓住觀眾的心，所以，對演員的演技，導演的水平等有更高的要求。而電視劇有充足的時間去展現故事的完整性，對故事情節、人物的刻畫更細致，主要是靠故事情節的不停變換去吸引觀眾。

Ⅹ 怎樣區分電影及電視劇在編劇寫作上的區別和要點

其實基本的技巧都是差不多的，重要的就是要寫好一個故事。區別就是在於：

1. 電影：容量小、時間短，所以故事發展和矛盾都會比較集中。

2. 電視劇：容量大，故事可以將前因後果什麼的說得很詳細，人物什麼的也可以更豐富，矛盾也能更多。