加拿大電影電視節

❶ 請問四大國際動畫電影節，除了加拿大渥太華和法國的什麼昂西之外，還有哪兩個

一、安錫國際動畫電影節
位於法國巴黎東部的安錫市，雖然只是一個小城市，卻因為舉辦一年一屆的國際動畫節而聞名於世。安錫國際動畫電影節曾經是戛納電影節的一部分，從1960年開始由安錫市獨立承辦，被稱為「動畫界戛納」。安錫國際動畫節在表現和提高動畫藝術（以各種不同的藝術表現形式）方面的能力和水平，使它成為一個世界動畫業界專業人士集會的中心場所，也是所有業內人士都不會忽視的一個重要節日。
在業內發展的四十年裡，安錫國際動畫節根據技術的多樣化設置了四類評獎范疇：水彩作品、三維作品、剪紙作品、粘土作品。評獎種類有：動畫短片；長篇故事片；商業片（包括電視動畫片、電視廣告片）；學生畢業作品；網路短片；網路系列片。

（1）電影組別獎項
安錫國際動畫電影節短片大獎
安錫國際動畫電影節長片大獎
評委會特別獎
特別榮譽獎
對處女作頒發「Jean-LucXiberras」獎
（2）電視片的獎項
安錫國際動畫片電視動畫片製作大獎
電視系列動畫片特別獎
電視短片特別獎
（3）推廣性影片組別的獎項
教育、科普，以及企業介紹影片獎
廣告和宣傳性影片獎最佳音樂錄像短片獎
（4）對院校作品和畢業作品頒發的獎項
院校或畢業作品最佳影片獎
特殊評委會大獎
特殊榮譽獎
二、薩格勒布國際動畫電影節
薩格勒布國際動畫電影節是目前歐洲歷史最悠久的動畫節，至今已經歷經了34年，舉辦了17屆。
1969年，國際動畫電影協會在倫敦舉行會議，南斯拉夫的薩格勒布同英國的布賴頓，瑞士的日內瓦，加拿大的蒙特利爾和義大利的里米尼一起成為國際動畫節的候選城市。經過激烈的競爭，薩格勒布最終贏得了這一永久性國際動畫節的舉辦資格。

主要獎項
（1）電影節評選委員會提出
終身成就獎
動畫理論特別成就獎
（2）電影節官方大獎影片競賽獎
最佳電影獎，獎金19000HRK
薩格勒布城市獎，獎金15000HRK
最佳首映獎，獎金10000HRK
（3）電影節官方學生影片競賽獎
最佳學生影片獎，獎金5000HRK
五個特別榮譽獎
委員會選擇獎
（4）非官方獎項
大獎影片競賽觀眾獎
學生影片競賽觀眾獎
三、加拿大渥太華國際動畫電影節
渥太華國際動畫節於1976加拿大電影學院創立的，簡稱OIAF。是北美地區最大、最重要的動畫節，是世界上最大的大動畫節之一。
獎項設置
（1）獨立短片評選
50分鍾以下獨立作品組
商業兒童影片組
處女作組
學生畢業作品組
（2）委託作品評選
教育影片
商業影片
電視電台節目
音樂動畫
電視動畫特別節目
電視動畫連續劇
New Animation Studio作品集錦預告片。
*每年正式評選的類別會有相應變化
四、廣島國際動畫電影節
1984年9月，國際動畫協會（ASIFA）決定在廣島舉辦一屆國際動畫電影節。選擇這座城市的原因，一方面是由於它不幸的歷史與國際動畫電影協會"動畫是人類尋求和平生活的一種方式"的理念相吻合，另一方面是源自廣島的渴望，和平的城市希望能夠承辦連續性的國際活動。因此，廣島作為國際動畫協會在亞洲的首選城市，在1985年舉辦了第一屆國際動畫節--這也正是它遭受原子彈襲擊四十周年的日子。這是首次在日本

主要獎項設置：
大獎，獎金一百萬日元
廣島獎，獎金一百萬日元
初次作品獎，獎金五十五日元
Renzo Kinoshita獎，獎金二十五萬日元
國際評委會獎
觀眾選擇獎
特別獎
以上四個國際動畫電影節被稱為四大國際動畫電影節，除此以外還有其他一些比較重要的國際動畫電影節

斯圖加特國際動畫電影節
德國斯圖加特國際動畫節於1982年創辦，是世界重要的動畫電影節之一，尤其在歐洲的同類電影節中的地位非常重要。與其它國際動畫電影節另一個不同點是，它不是社會團體組織發起的，而是由德國路德維希堡電影學院動畫系來主辦的。也許正是因為這個原因，歷屆電影節上都沒有規定主題，而是非常強調藝術上的自由與個性化。同時，還非常注意鼓勵年輕人與新人。像電影節上設立的學生作品獎，雖然不是電影節上最有影響的一個獎項，但卻是獎金最高的一個獎
獎項設置
（1）在國際評比單元包括
巴登－服騰堡州獎，獎金7500歐元
斯圖加特城市獎，獎金7500歐元
國際動畫促進獎，獎金12500歐元
SWR觀眾選擇獎，前三名獎金分別為6000歐元，4000歐元和2000歐元
最幽默影片獎，獎金1000歐元
特別提名獎，沒有獎金
（2）在年輕動畫人單元中包括
國際學生作品與畢業作品獎，獎金2500歐元
由觀眾提名的DASDING獎
特別提名獎
（3）在孩子們的游戲天地單元中包括
最佳兒童影片獎，獎金4000歐元
由兒童觀眾選出的兒童選擇獎
（4）在動畫長片單元中包括
最佳長片觀眾選擇獎，獎金2500歐元

❷ 國際上各種電影節、影展及其舉辦時間

美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards） 當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。 獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。 名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。 歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。 主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards） 1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards） 英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節 世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。 威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。 電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯國際電影節 全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

柏林國際電影節 原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。 主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。 柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。 從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。 柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。 柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

戛納電影節 戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。 在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。 有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽

法國凱撒獎（César Awards） 法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。

美國電影金球獎（Golden Globes） 金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。

美國電影學會獎（AFI Awards） 美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。

美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards） 作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。 美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards) 美國奧斯卡的風向標之一。

美國洛杉磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。 美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards） 美國三大影評人獎之一。

美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards) 美國三大影評人獎之一。 美國金草莓獎(RAZZIE Awards) 由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。

美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards） 1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。

日本《電影旬報》電影獎 創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選， 「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。

Internet電影獎（internet movie awards） 參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。

捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival) 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；

俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival) 創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival) 創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；

埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival) 創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival) 創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival) 創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

❸ 2021北京國際電影節舉辦地點

2021北京國際電影節舉辦地點是北京市懷柔區，具體地址：北京市懷柔區楊宋鎮鳳和一園8號。

北京國際電影節(Beijing International FilmFestival)前身為北京國際電影季，創辦於2011年，由國家廣播電影電視總局、北京市人民政府主辦，具有國際性、專業性、創新性、開放性和高端化、市場化的大型電影主題活動。

電影節簡介：

電影節，是一項旨在推動電影藝術發展，提高電影藝術水準，獎勵有價值、有創造性的優秀電影作品，促進電影工作者之間的交往和合作，為發展電影貿易提供平台的重要藝術活動。

世界上第一個國際電影節——義大利威尼斯國際電影節誕生於1932年8月6日。

❹ 怎麼評價張國立在娛樂圈裡面地位

地位很高，內地前五沒疑問。
1.從演員方面來看：
《死水微瀾》榮獲了中國首屆電視藝術片最佳男演員獎。
《康熙微服私訪記》系列，奪得1996年中國電視金鷹節最佳男演員獎。
《朱麗小姐》獲得第4屆中國戲劇梅花獎最佳男演員獎。
《混在北京》榮獲第19屆大眾電影百花獎最佳男演員獎。
《一聲嘆息》榮獲第24屆開羅國際電影節最佳男主角獎。
《一九四二》獲得第29屆中國電影金雞獎最佳男主角獎。
《袁氏遺產案》獲得第十三屆大眾電影最佳男主角提名。
《五月槐花香》，獲得2005年中國電視劇飛天獎長篇電視劇二等獎、第二十三屆中國電視金鷹獎最具人氣男演員獎，並第三次問鼎中國電視藝術雙十佳。
2.從導演方面來看：
《原鄉》第1屆加拿大電影電視節，最佳電視劇大獎·金美洲豹大獎。
《五月槐花香》第5屆中國電視藝術雙十佳
年度最佳導演獎
《我這一輩子》第3屆中國電視藝術雙十佳
年度最佳導演獎 
3.主持人：央視《國家寶藏》
4.製片人：重慶大學美視電影學院院長、北京國立常升影視文化傳播有限公司董事長、上影寰亞文化發展（上海）有限公司總經理。

他們這一撥演員大多把握到90年代末各電影廠改制缺乏資金的機會，完成了從演員到製作人、投資方的轉變（最初大多是以不收片酬為代價參與分紅），張國立是其中最穩健的，自己的康熙系列、紀曉嵐系列賺的盆滿缽滿，還投資了建國大業。一個鐵路文工團報幕的業余相聲演員，在電視劇，主持人，電影，投資方都做到極好，還是華誼兄弟小股東之一。

❺ 演員張國立簡介

張國立，1955年1月17日生於天津，漢族，摩羯座，血型：O型，身高：178cm，經紀公司：華誼兄弟。全國政協委員，國家一級演員、導演、製片人、主持人。中國鐵路文工團演員、重慶大學美視電影學院院長、碩士生導師，北京國立常升影視文化傳播有限公司董事長、上影寰亞文化發展（上海）有限公司總經理。

1987年，憑借話劇《朱麗小姐》榮獲第04屆中國戲劇梅花獎話劇演員獎；1995年，參演電影《混在北京》榮獲第19屆大眾電影百花獎最佳男演員；1998年，主演電視《康熙微服私訪記》獲得第16屆中國電視金鷹獎最佳男演員。

2001年主演電影《一聲嘆息》榮獲第08屆北京大學生電影節最佳男演員；2002年主演電視《忠誠》獲得第20屆中國電視金鷹獎觀眾喜愛的男演員。

(5)加拿大電影電視節擴展閱讀

張國立獲獎記錄：

1，第9屆澳門國際電視節中國電視產業傑出貢獻獎。

2，第五屆北京十佳電影工作者。

3，第01屆加拿大電影電視節最佳男主角，獲獎作品：《一九四二》。

4，第29屆中國電影金雞獎最佳男主角，獲獎作品：《一九四二》。

5，第22屆上海影評人協會獎最佳男演員，獲獎作品：《一九四二》。

6，第九屆全國十佳電視製片最具藝德風尚演員。

7，第二屆樂視影視盛典年度電視劇最佳男演員，獲獎作品：《你是我愛人》。

❻ 請問：「世界八大紀錄片節」分別是哪八大呢

德國萊比錫國際紀錄片短片電影節
法國陽光紀錄片節
波蘭克拉克夫紀錄片節
加拿大DOC TALK電影節
加拿大熱門（HOT DOCS）紀錄片節
澳大利亞AIDC國際紀錄片大會
荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片電影節
中國（廣州）國際紀錄片大會

這是法國陽光記錄片節的一點點資料

法國陽光那面紀錄片節
（2006/06/26---2006/07/02）

The Sunnyside of the DOC
The Sunnyside of the DOC的開會地點在法國的一個西部港口城市--La Rochelle，我們先到巴黎，然後坐火車去的拉羅謝爾。

La Rochelle是一個不大的小城市，火車站很老，是那種典型的歐洲城堡建築，房頂上還掛著一口大鍾，站在小小的廣場上，內心雀躍著一種難以言表的異國浪漫情緒。盡管是旅遊季節，但火車站人跡稀朗，偶爾在站樓下晃過的背包族，讓人遠遠看著內心有些異樣的溫暖，他們是我常態生活之外一份深藏的嚮往。

因為和導演一起出來，對方是精明的未雨綢繆一族，只要身邊有活物，我又開始慣性的不帶腦子，結果被接車的拉錯地方，一氣給拉到了一個孤島上，check in之後發現不對，導演氣得要死，只差把我腦袋給擰下來，後來只好打了一車回來，花了50多歐元，雖然迷糊，數字還是看得明白，狠狠的心疼了一把。

第二天到了會場才知道，主辦方給中國來的客人還設了一個展台，我把我們訓練營的招生海報帖到了上面，看的人還不少，可能是中國字不認識的緣故吧。這次到法國的中國人有：老何兄弟倆、我和導演，還有香港人黃先生，他們都有各自的玩樂和公幹，最後就我老老實實在那站了三天台，也可能是第一次有中國人出現在展台，過來詢問的人一直不斷。

和國內電視節特別不一樣的是，他們的展廳既不豪華，也不超大，從這邊一眼可以望到那頭，人群穿梭但並不喧嘩，比起我們那種「騾馬大會」般的嘈雜，這里有一種特別的樸素和安寧。

The Sunnyside of the DOC主要分成三大塊內容：1，來自全世界的紀錄片內容提供商和發行商的展台式展覽2，各種主題論壇（包括預案銷售、主題研討和主題放映） 3，觀片室Video Library

和HOTDOCS的DOC SHOP有點不一樣的是：The Sunnyside of the DOC 的Video Library，高科技含量更高，他們把所有收集的片子放在後台，有專門的分類和標號，每個進去看片的人都有自己的名字和密碼，輸入進去之後，點擊你想看的片子標號，看完後如果覺得片子不錯，直接在電腦界面上留言並點擊發送，你所有想要做的事情就在一分鍾內完成了，這套系統對於時間金貴的買家而言簡直是太有效率了！Video Library只對買家開放，我是強人所難硬找他們給我換了一張卡才加塞進去的。如果你是內容提供方的話，門口的管理電腦上還有一份資料，你如果需要了解你自己的片子有那些買家瀏覽或觀摩過，直接從那裡頭可以免費列印出這些資料，有專門的志願者會義務為你服務。
Video Library每天19：00關門，因為在的那幾天都很忙，所以我都是插空跑到樓上快速的瀏覽了一部分片子，然後直接在電腦上把我的EMAIL地址發送給了每個片子的製片方，回到北京的時候收到將近100多封反饋過來的郵件，我回完它們差不多花了一個月時間。

片子看太多了，人也傻了，最後一天在La Rochelle的時候，從旅館出來碰到一人，面孔看起來有些熟悉，但又想不起來了到底是誰，站在咖啡館門前，跟我搭訕：
--Is it a nice day?
-Sure!
--La Rochelle is a sunny city!
--Yeah, but I have to watch films in video library today, it is my last day here .
。。。。。
回來的路上想起這些，覺得特別悲哀：在繁雜不斷的工作中人已然變成了一具僵屍！

La Rochelle
La Rochelle 是個名副其實的Sunnyside city ，早上4、5點鍾天就已經大亮，到夜裡12：00還跟北京夏天的傍晚一樣。最後一天Video Library下午5：00就關掉了，出來以後一個人在大街上閑逛到夜裡11：00多才回去。

到La Rochelle第一天最強烈的感受：這里才真的是一個適合人或者人類居住和生活的地方！！回望我們的環境，彷彿多年渾然不覺生活在一個巨大的垃圾場中，今天一睜眼，才知道原來我們是在豬圈裡！

空氣在La Rochelle是完全透明的，那感覺好像你只要一伸手，天邊的雲彩就可以摘過來似的，在你和天之間幾乎沒有任何遮擋物！！地面的干凈更不用說的，走在避風港和避風港之間的木製浮橋上，腳下那些其實很有年頭的木板紋理清晰可見！

街道上也有汽車駛過，但全然沒有北京的喧囂和張狂，開車的也不全是年輕人，你會經常看見銀發素裹的老人緩步從車里出來，然後手挽著手往酒吧走去，這些不經意撞見的場景會讓疾走的你忽然內心怦然一動。

酒吧也是La Rochelle的一景，在避風港臨街的一隅，酒吧一個接著一個，成排的桌椅都整齊而緊密的擺放在門口，逗留酒吧的更多是一些中年人的面孔，人不少，但也是同樣的不喧嘩不張揚，在各種不同的表情背後你會看到同一種東西：鬆弛和閑適。

La Rochelle的房子都很老，避風港和避風港之間那些保存完好的百年城垛，還有那些藏在民居背後的老教堂， 和陽光下那些交錯著的白色桅桿一起構成了這個城市獨特的風景。 歷史在這里一直是活著的，在狹窄的街中里穿行，你甚至可以聽到或者觸摸到它們的呼吸聲。

在La Rochelle，歷史是有生命的，這生命來自人對歷史本身的敬意和溫情，那些建築就像一段凝固的時光，讓任何一顆不太堅硬的心都能感受到它的溫暖。這種在人群中鮮活著的歷史更像一隻溫良的老貓，站在暗處，始終沉默，始終不語，靜靜地看著時光之手掠過人類的額頭。

中國的歷史似乎總是少些煙塵氣， 這除了我們不說人話之外， 我覺得更重要的一個原因我們失去了歷史應該有的承載物，我們拆掉了太多的東西！少有的那些拆不了的東西就束之高閣，遠離人群， 圈在黑暗和不見光的地方， 歷史本身帶著的余溫在人長久的背棄中也漸然涼寂，然後是忘卻，然後是一代人甚至幾代人的記憶空白。
歷史是有生命的，如果我們能把它揣在懷里，或放在人群中，停留在記憶里，它才有可能活起來，伴隨我們一起冥想、呼吸。

反思和觸動
The Sunnyside of The DOC是歐洲最大的一個國際紀錄片節，今年已經是第17屆了，意味著快20年了，這個舞台根本不曾有過中國人的身影，我們這次的出現對他們而言更像一個點綴，那感覺就好像是今天談中國是另一種世界時髦似的。
其實人家壓根就沒帶你玩過，在所謂真正的全球化游戲中，今天，我們在文化輸出和文明分享上基本上是一片空白！但更糟糕的是我們根本都不知道！我們自己把自己關在一個狹長的黑管子當中，望著頭頂上有限的泛著光亮的空間，還在無比的自鳴得意中呢，以為我們是天下第一！

在我們知道或者掌握很少信息量的時候，我們會自負的以為自己就是天下，以為我是世界坐標的原點，以為世界以我為半徑為中心，很多事情只從自己出發，去考慮，去思維。。。
忽然當你把自己從脆弱的雞蛋殼里，擰出來，換一個位置或者多走一步路，再去看原來的生活或者世界，你發現： 即使不是顛覆性的翻轉，至少你會目睹從前你根本無法察覺的很多嚴重錯位。空間緯度的改變會打破日益慣性的常態思維，換一個場景，跳出來，走走、看看，你忽然發現：坐標的原點在變。
讀萬卷書，行萬里路， 我第一次才真正明白它的含義。

外面另一個真實世界的存在讓我知道：地球上人類生活的區域是一個多元的世界，我們只是其中很小很小的一部分，無論是外在的物化的東西，還是內在的精神層面、文明或者文化層面的，我們的祖先也許從前發出過很強的聲音，用他們創造的璀璨的物質和精神文化，但今天，離開那個臆想的原點，回到那個我們該呆的角落，我已經強烈的感受到那種衰落。而且今天的我們對於這個所謂的全球或者地球，也更難看到會有新的或有價值的精神財富產生或者留下，過度的商業和物化，讓這個民族已經變得越來越不像人了，越來越遠離人本了。

這種全國人民一個聲音的大背景下，對於內容創作者是一種更大的挑戰。今天我再去看中國紀錄片的問題時，對於內容創作本身而言，我覺得最致命的問題在於我們的基本功太差，知識結構、文化底蘊和技術掌握上，我們離要完美表達的那個東西還有很遠很遠的距離。當然這樣簡單埋怨導演的見識短淺基本功薄弱其實絲毫於事無補，這趟法國之行，給我最大的清醒是：我們急於建設的應該是真正意義的製片體系和製片人。
但是接下來的問題是：製片人從哪裡來？理想意義的製片人又在何方？

一個圓滿意義的製片人，在我看來，應該是這樣一個理想形象：
1，他不乏普世的仁愛之心，但是又在事情操作層面相當理性；他善於思考，但不可以只是沉湎於形而上的理想，他需要有創業、創新和奔跑的實務能力。
2， 他諳熟商業之道，但又不世俗不功利，而且對內容和藝術卻有相當的敏感，有足夠的鑒賞和審美能力。
3， 他能讀懂人心，善於與人溝通，同時又能享受做幕僚和觀眾的樂趣。

但是，這樣一個有著高超的思考和操作能力的完美形象會在哪裡呢？！

選題聯想
看著那樣多形式各異的好片子，我覺得大腦受刺激：紀錄片的題材其實是多麼的寬泛，我們的導演什麼時候可以更貼近地面更貼近皮膚說些好玩的有趣的人話和故事呢？！
我們有那樣多的事情可以做，那樣多的題材可以去拍：

生育的故事和話題 中國人口這樣多，真的是毛澤東的一個愚蠢政策導致的嗎？！我覺得未必 比如采訪83歲外婆 60歲的媽媽 還是35歲的女兒 每個人的生育觀、生育感受以及生育故事一定是不一樣的 同樣年紀的女人 城裡的和農村的又有怎樣不一樣的故事和命運呢？。。。。選擇好對象，裡面一定有辛酸 有痛苦 但一定也有快樂 有幸福 這快樂和幸福又是什麼？

中國千人一面的城市 一樣的高樓 一樣的白色瓷磚 一樣的蘭色反光玻璃 一個的品種的草籽 一樣高低的草坪。。。。。可以采訪城市生活居民的感受 外來者的觀感 還有設計者的本意和當下的態度 我們都不用去振臂高呼民族想像力這樣的空洞詞彙 各個讓我們無法明辨地區差異的死板面孔足夠讓我們每個人無地自容：我們的生活是怎樣的缺乏創意和想像力！

菜市場 城市是誰的城市 菜市場的商販來自何方 他們有著怎樣共同的辛酸和樂趣。。。在昆明的菜市場 度量單位是公斤 你要買一斤酸菜 賣的人會告訴你只需要買三兩就夠了。。。但在北京 度量單位卻是10元 5元 什麼東西都是 10元3斤 或者 5元2斤 你只打算要2斤東西的話 最後對方一定會賣給你比5元 10元更多的東西。。。一個城市和一個城市的不一樣在這些細節中便一覽無余

音樂在中國人生活中的位置 哪些人在聽音樂 在透過什麼方式聽什麼類型的音樂，我們在聽中國的音樂，還是聽外國的音樂，是古典的還是現代，我們透過何種渠道接觸到各種類型的音樂，中國有無真正的樂迷，真正的樂迷「痴」到如何的一個狀態 。。。。每一個小切面展開 都會有無數讓製作人自己或觀眾意想不到的故事鋪展開來

詩歌去了哪？ 當下的中國社會有誰在關注詩歌？他們又是以什麼樣的方式去關注詩歌？寫詩的是誰？讀詩的又是哪些人？他們又會在什麼樣的場合讀詩？。。。詩歌在普通中國人的生活中什麼時候輝煌過，是怎樣的輝煌？它又在什麼時候隕落？它又是如何隕落到今天的缺失狀態？

中國的雕塑 各個城市廣場的雕塑出爐背後，早期爆發戶庭院內維納斯塑像，新式社區內雕塑的來龍去脈，798工廠內各類冠以藝術之名的雕塑。。。。還有西單廣場和去十渡路上一個叫韓村的馬路上那些塑料椰子樹也算上的話，所有這些一一展開，中國人的群體審美的水平和個體審美的差異都一覽無余了。

結婚證的故事 結婚證產生於何時？在每一個中國人日常生活中有怎樣的作用和功效？中國的結婚證生效范圍？是咱們自己給自己生產的「合格證明書」還是在更遠范圍內也同樣有效？在中國以外的地方中國結婚證產生過哪些啼笑皆非的故事？

介紹信的故事 介紹信產生於何時？為什麼會有介紹信？最早產生此物的背景是什麼？介紹信在多大范圍內有效？在有效范圍之外使用介紹信時出過哪些意想不到的故事？因介紹信出過的千奇百怪的笑話、締笑姻緣的官司。。。。

戶口的故事 中國為什麼會有戶口？戶口制度起源於何時？一個沒有戶口的人在中國如何生活？因為戶口普通中國人經歷了怎樣的悲歡離合？今天的戶籍又有怎樣的變異？這種變異背後的故事是什麼？。。。。

中國人到底怎麼學英文 英文到底在中國人生活中扮演著什麼樣的角色？一個中國人從什麼時候開始學英文？怎麼學？一生要花多長時間去學？學習的障礙和誤區到底在哪裡？對於英文程度的測試，一個普通中國人究竟要經歷多少個門檻才可以算作合格？全世界關於英文水平的認知到底有多少？。。。關於英文的學習和英文的考試在中國催生了多少個企業？這些企業為中國的「雞的屁」增加了多少貢獻。。。。。。。

中國老人的社交生活 中國的老年人在干什麼，除了在大馬路上扭秧歌以外？他們的社會公共生活到底在哪裡？他們在跟誰一起生活？如何生活？他們的情感世界、精神世界在眼花繚亂的世俗生活背後到底演繹著怎樣的故事？。。。。

粉絲是誰？誰是粉絲？ 粉絲到底是一群怎樣的人？為什麼會成為粉絲？各種粉絲用怎樣的方式追逐他們內心的偶像？粉絲個人的生活狀態是怎樣的？他們如何生活？靠什麼為生？他們如何面對周圍的目光和質疑？他們在短暫狂歡之後又是如何返回到他們常態生活？

17歲孩子讀什麼？ 在日益成人化的媒體社會中孩子們到底在消化怎樣的精神食糧？他們是否還在讀書？他們讀怎樣的文字？他們如何獲得他們的信息渠道？許多過早來自成人社會的知識和信息對他們的生活有著怎樣的影響？他們的世界到底是怎樣的？誰在關心他們？又是以何種方式被關注？他們和成人社會有沒有溝通？如何溝通？

中國人的周末如何度過？ 除了KTV和郊區游 中國人還有哪些其他的周末的玩法？和誰一塊玩 如何玩。。。。

中山公園何其多 中國有多少中山公園 怎麼出來這樣多中山公園 又是哪些人在中山公園里消磨時間 他們以什麼的方式在公園里渡過 公園管理中問題有哪些 有多少是全國都一樣的？同樣的問題各個城市的解決方法是什麼？。。。。

中國幼兒園孩子的接送 誰接 用什麼工具接 什麼時候接 什麼時候送 一路上要闖多少關口。。。。。因為這種接送 有過多少尷尬 無奈 以及有趣 好玩的故事。。。

中國人的城市公交 公交線路 公交站牌 如何設置 每個城市都不一樣 有多少民主路 中山大道。。。。

中國大學的門 中國大學到處都是門 正門 東門 南門 還有西門和小西門 這些門都建於何時？最老的大學大門在哪裡？門口都站著誰 大學門口的小商販都在賣什麼？冰棍、文憑、圖書。。。還有別的什麼？

中國的廣告牌 城市裡的廣告牌以商業的居多，稱為戶外廣告 鐵路旁邊、城鄉結合處還有農村的廣告以及各種標語口號 誰寫的 什麼狀態和背景下寫上去的 寫給誰看的。。。我覺得把它們羅列到一起，會非常有好玩和有意思。。。。。。。。。

鄭瓊 寫於2006/09/03

DOC TALK其實是一個規模很小的紀錄片大會，非常加拿大化，整個會議也就兩天，一共才13個提案，全部來自加拿大本土的製作公司，買家也以加國為主，零星有二個來自美國電視台和相關機構，可能是因為他們靠得比較近的緣故

資料真的很少，去了一些英文的網站也是寥寥無幾,看來規模真的不大

❼ 對張藝謀的詳細資料

張藝謀 職業: 總導演 導演 演員 故事 編劇 攝影/像 監制 製片人 所屬地區: 大陸 出生地 : 陝西 生日: 1951年11月14日 學歷：1982年畢業於北京電影學院攝影系 個人簡介及工作成就(獲獎情況)： 1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。 1978年入北京電影學院攝影系學習。 1982年畢業後任廣西電影製片廠攝影師。 1984年拍攝影片《黃土地》，充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原的拙樸渾厚，於1985年獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎，法國第七屆南特三大洲國際電影節最佳攝影獎，第五屆夏威夷國際電影節東方人柯達優秀製片技術獎 1987年主演影片《老井》，同年獲第二屆東京國際電影節最佳男演員獎，1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳男主角獎、第十一屆電影百花獎最佳男演員獎。 1987年導演影片《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力，於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第十一屆電影百花獎最佳故事片獎，第三十八屆西柏林國際電影節最佳故事片金熊獎，第五屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎，第三十五屆悉尼國際電影節電影評論獎，摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影電視節導演大阿特拉斯金獎；1989年獲第十六屆布魯塞爾國際電影節廣播電台青年聽眾評委會最佳影片獎。 1990年導演影片《菊豆》，同年獲法國第四十三屆戛納國際電影節首屆路易斯。布努埃爾特別獎，西班牙第三十五屆巴利亞多里德國際電影節大獎--金穗獎、觀眾評選最佳影片獎，美國芝加哥國際電影節大獎--金雨果獎。 1991年導演影片《大紅燈籠高高掛》，同年獲義大利第四十八屆威尼斯國際電影節銀獅獎、國際影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔莉特別獎；1992年獲義大利全國奧斯卡獎(大衛獎)、最佳外語片大獎、義大利米蘭電影協會觀眾評議本年度外語電影第一名大獎。 1992年導演《秋菊打官司》，同年獲義大利第四十九屆威尼斯國際電影節金獅獎，1993年獲廣播電影電視部1992年優秀影片獎、榮譽獎。 1998年導演影片《一個都不能少》獲中國電影華表獎優秀故事片獎和優秀導演獎；98年大學生電影節最佳故事片獎。 1999年導演影片《我的父親母親》獲第20屆金雞獎最佳故事片獎和最佳導演獎；百花獎最佳故事片獎和最佳導演獎 2000年導演影片《幸福時光》 張藝謀獲： 1995年加拿大蒙特利爾國際電影節：全世界十大傑出導演之一 1995年美國克羅拉多國際電影節：傑出成就獎 1995年美國夏威夷國際電影節：終生成就獎 1996年美國《娛樂周刊》被選為當代世界二十位大導演之一 拍攝故事片： 1984：《一個和八個》(與蕭風合作) 《黃土地》 1986：《大閱兵》 演出影片： 1987：《老井》 1989：《古今大戰秦俑情》 導演故事片： 1987：《紅高粱》 1988：《代號"美洲豹"》(與楊鳳良合作) 1990：《菊豆》 1991：《大紅燈籠高高掛》 1992：《秋菊打官司》 1994：《活著》 1995：《搖啊搖，搖到外婆橋》 1996：《有話好好說》 1997：《圖蘭多》(歌劇、義大利) 1998：《圖蘭多》(歌劇、中國紫禁城太廟) 1998：《一個都不能少》 1999：《我的父親母親》 2000：《幸福時光》 2002：《英雄》 2003：《十面埋伏》

❽ 張藝謀工拍了多少部電影

張藝謀影視作品：
1984《一個和八個》
1984《黃土地》
1986《紅高粱》
1988《代號「美洲豹」》
1990《菊豆》
1991《大紅燈籠高高掛》
1992《秋菊打官司》
1994《活著》
1996《有話好好說》
1999《我的父親母親》
2000《幸福時光》
2002《英雄》
2003《十面埋伏》
2005《千里走單騎》

張藝謀(1951.11.14-)導演、攝影師、演員。陝西西安人。

1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。

1978年入北京電影學院攝影系學習。

1982年畢業後任廣西電影製片廠攝影師。

1984年拍攝影片《黃土地》，充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原的拙樸渾厚，於1985年獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎，法國第七屆南特三大洲國際電影節最佳攝影獎，第五屆夏威夷國際電影節東方人柯達優秀製片技術獎

1987年主演影片《老井》，同年獲第二屆東京國際電影節最佳男演員獎，1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳男主角獎、第十一屆電影百花獎最佳男演員獎。

1987年導演影片《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力，於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第十一屆電影百花獎最佳故事片獎，第三十八屆西柏林國際電影節最佳故事片金熊獎，第五屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎，第三十五屆悉尼國際電影節電影評論獎，摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影電視節導演大阿特拉斯金獎；1989年獲第十六屆布魯塞爾國際電影節廣播電台青年聽眾評委會最佳影片獎。

1990年導演影片《菊豆》，同年獲法國第四十三屆戛納國際電影節首屆路易斯.布努埃爾特別獎，西班牙第三十五屆巴利亞多里德國際電影節大獎--金穗獎、觀眾評選最佳影片獎，美國芝加哥國際電影節大獎--金雨果獎。

1991年導演影片《大紅燈籠高高掛》，同年獲義大利第四十八屆威尼斯國際電影節銀獅獎、國際影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔莉特別獎；1992年獲義大利全國奧斯卡獎(大衛獎)、最佳外語片大獎、義大利米蘭電影協會觀眾評議本年度外語電影第一名大獎。

1992年導演《秋菊打官司》，同年獲義大利第四十九屆威尼斯國際電影節金獅獎，1993年獲廣播電影電視部1992年優秀影片獎、榮譽獎。

1998年導演影片《一個都不能少》獲中國電影華表獎優秀故事片獎和優秀導演獎；98年大學生電影節最佳故事片獎。

1999年導演影片《我的父親母親》獲第20屆金雞獎最佳故事片獎和最佳導演獎；百花獎最佳故事片獎和最佳導演獎

2000年導演影片《幸福時光》

張藝謀獲：

1995年加拿大蒙特利爾國際電影節：全世界十大傑出導演之一

1995年美國克羅拉多國際電影節：傑出成就獎

1995年美國夏威夷國際電影節：終生成就獎

1996年美國《娛樂周刊》被選為當代世界二十位大導演之一

拍攝故事片：

1984：《一個和八個》(與蕭風合作)

《黃土地》

1986：《大閱兵》

演出影片：

1987：《老井》

1989：《古今大戰秦俑情》

導演故事片：

1987：《紅高粱》

1988：《代號"美洲豹"》(與楊鳳良合作)

1990：《菊豆》

1991：《大紅燈籠高高掛》

1992：《秋菊打官司》

1994：《活著》

1995：《搖啊搖，搖到外婆橋》

1996：《有話好好說》

1997：《圖蘭多》(歌劇、義大利)

1998：《圖蘭多》(歌劇、中國紫禁城太廟)

1998：《一個都不能少》

1999：《我的父親母親》

2000：《幸福時光》

2002：《英雄》

2003：《十面埋伏》

2005：《千里走單騎》
2007: 《滿城盡帶黃金甲》

❾ 介紹一下加拿大的文化

土著人文化是唯一真正屬於加拿大自己的本土文化，因為加拿大人其它的文化都是由來自世界各地的移民引進的。加拿大最早期的移民是從17世紀開始向加拿大遷移的，他們給加拿大帶來了他們的著裝風格，飲食愛好和風俗習慣。20世紀初，加拿大向世界各地敞開了移民的大門，並於1988年通過了《多種文化法案》，從而使加拿大的多元文化得到了正式承認。
1.多元文化
土著人文化是唯一真正屬於加拿大自己的本土文化，因為加拿大人其它的文化都是由來自世界各地的移民引進的。加拿大最早期的移民是從17世紀開始向加拿大遷移的，他們給加拿大帶來了他們的著裝風格，飲食愛好和風俗習慣。20世紀初，加拿大向世界各地敞開了移民的大門，並於1988年通過了《多種文化法案》，從而使加拿大的多元文化得到了正式承認。
2.藝術
長期以來，人們一直贊揚加拿大的自然美景和廣闊的土地，但加拿大還以當代藝術創造中心而聞名於世,拿大藝術的獨創性源於各種各樣的原因：加拿大的地理位置，氣候、人文多樣性及歷史。今天，在音樂、舞蹈、戲劇、文學、視覺藝術方面，加拿大人頻繁出現在世界各大文化活動中。
3.音樂
無論什麼流派，音樂在加拿大總有一席顯要之位，加拿大人已留下了深遠的影響，超出了種族和文化界線,爾揚 (Neil Young) 、布里安亞當斯 (Bryan Adams) 、賽琳迪昂 (Celine Dion) 和萊昂納爾科昂 (Leonard Cohen) 深受全世界搖滾歌迷的歡迎，而羅什瓦西納 (Roch Voisine) 、羅伯特沙勒布瓦 (Robert Charlebois) 和達尼埃爾拉瓦 (Daniel Lavoie) 已贏得了法語聽眾的心。近年來，像沙尼亞特溫 (Shania Twain) 、阿拉尼莫里塞特 (Alanis Morissette) 、悲呼組合 (the Tragically Hip) 和薩拉姆拉什朗 (Sarah Mclachlan) 等新人也在國際上贏得了贊譽。
蒙特利爾舉辦的舉世聞名的一年一度的爵士音樂節是所有爵士樂迷必去之處。諸如UZEB等團體在世界最好的爵士樂合奏團中有了自己的地位。其他人，包括洛林代馬雷 (Lorraine Desmarais) 、奧利弗瓊斯 (Oliver Jones) 、卡倫楊 (Karen Young) 、米歇爾多納托 (Michel Donato) 和埃德比克特 (Ed Bickert) ，正加入到最偉大的人物如奧斯卡?彼得森 (Oscar Peterson) 之列，他們正越來越受到爵士樂愛好者的廣泛認可。
古典音樂在加拿大也很受歡迎。實際上，許多城市都有自己的交響樂團。許多樂團，如I Musici和Tafelmusik等，在重大國際音樂節和高品質唱片公司一般都有顯著地位。在加拿大所有交響樂團中，蒙特利爾交響樂團或許是最出名的。在查爾斯迪圖瓦 (Charles Dutoit) 的指揮下，蒙特利爾交響樂團贏得了許多重要獎項和聲譽。
格林古爾德 (Glenn Gould) 這一名字在古典音樂演奏者中是最棒的：他的音樂天賦和獨創性給古典音樂帶來了全新的特色。同樣，像安傑拉休伊特 (Angela Hewitt) 、奧弗拉哈諾伊 (Ofra Harnoy) 和路易洛蒂 (Louis Lortie) 等嶄露頭角的年輕藝術家也在全世界享有聲譽。
溫哥華歌劇協會、加拿大歌劇公司和其它機構為歌劇愛好者提供良好服務，這些機構以他們的獨創性和高品質的演出聞名。莫林福里斯特 (Maureen Forrester) 、恩赫普納 (Ben Hepner) 以及路易和吉諾奎利科 (Louis and Gino Quilico) 都被列入加拿大眾多天才演員之中。
5.舞蹈
在提到加拿大現代舞蹈這一主題時，舞蹈迷的頭腦里馬上會想起拉－拉－拉人類腳步 (La La La Human Steps) 和聖體文身 (Holy Body Tattoo) 這些名字。在舞蹈領域，一切都處於實驗的前沿,大芭蕾舞公司定期在國際舞台巡迴演出--溫尼伯皇家芭蕾舞團、加拿大大芭蕾團和加拿大國家芭蕾舞團--無論他們到哪裡演出都受到贊譽。
每年，越來越多的獨立舞蹈編導和舞蹈演員在加拿大和到國外登台演出。在這個150多人的群體中，瑪吉吉利斯 (Margie Gillis) 、瑪麗舒伊納爾 (Marie Chouinard) 、吉內特洛林 (Ginette Laurin) 、佩吉貝克 (Peggy Baker) 和讓－皮埃爾佩羅 (Jean-Pierre Perrault) 繼續展示加拿大人獨特的舞蹈表現方法。
6.戲劇
加拿大的戲劇真正體現這個國家的文化多樣性。例如，近年來，魁北克戲劇在國內外越來越受人喜愛，主要是因為米歇爾特倫布萊 (Michel Tremblay) 的劇本，他的劇本現在已被翻譯成20多種語言,拿大戲劇以其創新精神和探索新的表現形式聞名。像卡篷14 (Carbone 14) 、勒貝爾 (Repere) 和一隻黃兔子 (One Yellow Rabbit) 等公司到世界各地巡迴演出，無論走到哪裡都受到熱烈歡迎。其它一些劇團，像綠拇指 (Green Thumb) 、兩個世界 (Les Deux Mondes) 和梅爾美德 (美人魚) 等把精力貫注在創造兒童劇上，這些兒童劇具有成人劇的高雅和品質。 自1984年以來，太陽雜技團 (Cirque soleil) 一直在其黃色和藍色馬戲場帳篷下使娛樂方式發生革命性變化。世界各地上百萬名觀眾對其將戲劇、雜技和音樂結合在一起的驚人創舉感到驚奇。這些公司在國內外享有的盛譽證明他們的專業水準和獨創性。
7.文學
加拿大的文學是其雙重語言的一面鏡子。英裔加拿大人和法裔加拿大人的文學本身被細分成各個地區的聲音，而這些地區聲音反過來又反映他們各自不同社區所關注的事情。盡管缺乏傳統，但加拿大文學的讀者越來越多，被翻譯成世界各種語言，聲譽日隆。 加拿大的小說家、散文家和詩人，像羅伯遜戴維斯 (Robertson Davies) 、瑪格麗特阿特伍德 (Margaret Atwood) 、加布利埃勒羅伊 (Gabrielle Roy) 、雅克費龍 (Jacques Ferron) 、艾麗斯芒羅 (Alice Munro) 、安娜埃貝爾 (Anne Hebert) 、雅克戈德布特 (Jacques Godbout) 、諾斯羅普弗賴伊 (Northrop Frye) 、於貝爾阿坎 (Hubert Aquin) 、加斯東米倫 (Gaston Miron) 、邁克爾翁達捷 (Michael Ondaatje) 和莫迪凱里奇勒 (Mordecai Richler) 表達了加拿大人最深遂的思想和感情。
戲劇文學，從黑色喜劇到活潑的土著戲劇，包括湯普森海威 (Tompson Highway) 、安娜－瑪麗麥克唐納 (Anne-Marie MacDonald) 、斯凱吉爾伯特 (Sky Gilbert) 、羅伯特勒帕熱 (Robert Lepage) 、瓊麥克勞德 (Joan McLeod) 和布拉德弗雷澤 (Brad Fraser) 的作品。首要的一點，它反映了加拿大的文化和目前正承受的壓力。
8.視覺藝術
從科內留斯克里格霍夫 (Cornelius Krieghoff) 的風景畫和泰奧菲勒阿梅爾 (Theophile Hamel) 的肖像畫 (他們的作品開加拿大藝術傳統的先河) 到邁克爾?斯諾 (Michael Snow) 的多學科著作，加拿大的視覺藝術經歷了眾多蛻變，而這些變化反過來證明了加拿大整個社會經歷的變革。
1948年，法裔加拿大人保羅－埃米爾博爾迪阿 (Paul-Emile Boras) 在介紹他的環球拒絕書時宣布："留出魔力的空間、希望的空間、想像的空間。"這個由14名藝術家簽名的宣言呼籲放棄學院風氣、迎接社會新秩序的來臨；博爾迪阿和他的團體--"自動主義畫家"--提倡非寫實派藝術。
在二十世紀六十年代，加拿大藝術家吉多莫利納里 (Guido Molinari) 、伊夫戈謝 (Yves Gaucher) 和克洛德圖西尼昂 (Claude Tousignant) 開創了另一種風格，這種風格傾向於幾何圖形式抽象作品。喬克麥克唐納 (Jock MacDonald) 、雅克布希 (Jack Bush) 、威廉羅納德 (William Ronald) 和另外八位抽象派畫家在多倫多組成了"十一名畫家"。在本世紀初，"七人組"以自然為主題，在畫布上竭力表現加拿大風景的廣闊和宏偉。
最近，像佩特森尤恩 (Paterson Ewen) 、"一般理念" (General Idea) 和傑夫沃爾 (Jeff Wall) 等藝術家已使加拿大藝術引起國際關注。這些藝術家用各種現代手法，如電子技術和影象技術，傳播他們的思想。今天，像熱納維耶夫卡迪厄 (Genevieve Cadieux) 、梅爾文查尼 (Melvin charney) 、斯坦道格拉斯 (Stan Douglas) 和亞娜斯捷爾巴克 (Jana Sterbak) 等加拿大藝術家正在開拓新的道路，他們在藝術上提倡新的繪畫語言。
9.電影
近年來，加拿大的電影出產了一些非常深刻的作品，其質量、普遍性和貼近現實已引起評論家的注意,影製作人大衛克羅嫩貝格 (David Cronenberg) 的《無遮欄的午餐》、德尼斯阿坎 (Denys Arcand) 的《美帝國的衰落》和《蒙特利爾的耶穌》、萊亞普爾 (Lea Pool) 的《安妮特瑞斯特》和讓－克洛德洛宗 (Jean-Claude Lauzon) 的《萊奧羅》和《深夜動物園》已贏得國際聲譽。
近期獲得成功的加拿大電影有《紅色小提琴》、《美好未來》、《空中花園》、《吻》、《異國風情》、《路易十九》、《愛與人的遺骨》、《懺悔》、《佛羅里達》和《瑪格麗特博物館》。充滿活力的加拿大電影製作人，像阿托姆埃格揚 (Atom Egoyan) 、大衛克羅嫩貝格 (David Cronenberg) 、克洛德加尼翁 (Claude Gagnon) 等在歐洲、亞洲和拉美的國際市場上的影響力持續上升。
國家電影協會，特別是諾爾曼麥克拉倫已使加拿大在動畫片和記錄片領域成為一支生力軍。弗里德里巴克的獲 (Frederick Back) 1987年奧斯卡獎的電影《植樹人》就是這一傳統光榮的延續。現在，計算機圖像動畫片是加拿大藝術家在這一領域非凡想像力的結晶。 國際電影和電視節，如每年在蒙特利爾、多倫多、溫哥華、哈利法克斯和班夫舉行的國際電影和電視節使聚光燈投向加拿大和加拿大作品

❿ 有「哥倫布國際電影電視節」這個節嗎

哥倫布國際電影電視節（Columbus International Film & Video Festival） 是美國俄亥俄州哥倫布市 ，每年舉辦的電影節。 其目的是鼓勵和促進使用電影和電視教育和各種形式的交流。 它是在每年11月舉行。 這是在北美歷史最悠久的電影節 ，由1952年存在至今。[1]

本組織自20世紀80年代一直被稱為哥倫布國際電影電視展。 作為一個有競爭力的節日，它也被稱為「克里斯獎」（The Chris Awards）。 電影節是由一名保薦人的數量，包括俄亥俄州藝術委員會（Ohio Arts Council）和哥倫布設計與藝術學院（ Columbus College of Art & Design）。 [2]

哥倫布電影節自1952年以來一直存在，但在此前以舉行的哥倫布電影協（Columbus Film Council）會為基礎。[2]

每類別獎項的有以下內容：[3]
藝術
商業及工業
兒童及青少年
教育與信息
娛樂
人文
心理健康
身體健康
宗教
科技
社會問題
戰爭與和平
網上互動
印刷媒體
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