關於電影和電視劇的觀點作文

1. 寫一篇英雄電影括電視劇的觀後感作文

電影《英雄》觀後感
早就聽說張藝謀導演的《英雄》是一部很經典的影片，盡管拍攝出來已經有幾年了，但是由於各種原因我一直沒有看，今天晚上終於有時間和精力把這部影片細細品味了一番，這部電影時間並不長，僅有短短地92分鍾，但秦國宮殿的陰森，野外山景的秀麗，塞外大漠的遼闊加上演員的英氣、豪氣、霸氣、義氣，無一例外的在我的心中留下了很深的印象，更使我重新理解了英雄的含義。真正的英雄不是建立在利而是建立在義的基礎上，重情重義，為了一個共同的目標不惜犧牲一切乃至生命；真正的英雄不是為了情誼一味順從迎合，而是在對方誤入歧途之時誠懇堅決地提出；真正的英雄在關鍵時刻為了大局不惜放下個人的恩恩怨怨，用寬容與大度化解仇恨；真正的英雄會慧眼識英才，虛心接納他人的意見。
影片從無名與秦王的對話展開，從無名的話中回放他和趙國三大刺客長空、飛雪和殘劍的刺殺秦王的全部准備工作和心理活動。片中的這些主要人物，都是英雄。無名的劍法非常厲害，十步之內能夠置人於死地，而秦王的宮殿戒備森嚴，按大秦法規臣子與秦王隔百步之遙，無名要想刺殺秦王成功，就必須距秦王10步之內。秦王下過賞令，刺殺長空成功者可走上20步與他獨飲，刺殺飛雪殘劍一人成功者可上前10步，這樣才能達到「刺殺距離」，為了助無名刺殺成功，長空，飛雪，殘劍故意讓無名刺傷自己，讓他帶去他三大刺客已死的消息，謊稱長空的劍法不如他，飛雪殘劍死於兩人的感情不和，心胸狹隘。這樣騙取秦王的信任，使得他獲得接近秦王伺機下手的機會。這個過程中，我感覺他們三個很重情義，我看不到一點個人私利，為著一個目的團結起來甘於奉獻，甘於流血忍受肉體上的痛苦。不過無名的話很快被秦王識破了，因為殘劍和飛雪曾與秦王交過手，秦王認為他們兩個氣度非凡，絕不是心胸狹隘之輩，在關鍵時刻，殘劍放棄了刺殺秦王，這讓飛雪和無名都很難理解，同時殘劍也不讓他們去刺殺秦王，在無名臨行之前，殘劍送給了他兩個字：天下。殘劍無疑是很有長遠眼光的，更是心胸非常寬廣的，誰都知道，秦王是他們最大的敵人，但是殘劍清楚地看到了雖然秦王一心想吞並六國，給六國帶來威脅，但是在這六國連年征戰，百姓處於水深火熱之時，也是只有秦王實現天下的統一，才能夠解救萬民於水火，換來天下之太平，他們的刺殺行為僅僅是為了報個人的家仇，而同千萬百姓的生活相比，這些個人的恩怨其實算不了什麼，應當放下系萬民於心中。當無名將殘劍的意思告訴給秦王時，秦王也不由得對殘劍肅然起敬，真正理解他的居然是刺殺他的，和他素昧平生的朝廷重大通緝犯，就連他的侍衛也認為他是一個暴君，同時，看著殘劍寫的「劍」字，也悟到了劍的最高境界，是手上無劍，胸中也無劍，有的只是一顆大的胸懷，用大胸懷包容一切，為的是日後天下的和平與安定。殘劍也最終使無名放棄刺殺秦王，棄劍而去，並讓秦王永遠記住這劍的最高境界。當得知無名主動放棄刺秦時，飛雪不能理解，與殘劍在大漠中展開決斗，為了讓飛雪知道殘劍的此舉用意，殘劍任飛雪的劍刺向自己，當飛雪流著淚抱著垂死的殘劍問為什麼沒有擋她的劍時，殘劍只是說了一句話：為了使你相信。最後飛雪也一並殉情，雖然我很難推測飛雪最後是否明白了，但是殘劍的大度與遠見確實給我留下了很深的印象，飛雪的殉情，也足見其對愛情的忠貞。至於秦王，在本片中一改人們對他的暴君的印象，他是勇敢的，當他識破無名的謊言，在宮殿中透著燈火隱隱感到無名的殺氣時，依然臉上毫無懼色；他又是心胸寬廣的帝王，面對威脅自己生命的敵人，能說出與殘劍那樣的人結為知己，我死也無憾；他又是愛惜人才的，當眾武士要求殺掉無名時，他是那麼矛盾，他不想殺無名，卻又因自己立下了法令不可更改而迫不得已，用最隆重的葬禮厚葬了無名。並且在統一六國後愛民保民（雖然影片最後說的有些誇張）同時長空為了紀念三位兄弟也放棄了習武。
我不禁想到了當今這個復雜的社會，我們也要向文中的這些人物學習，有句俗話說的好：沒有永遠的敵人也沒有永遠的朋友，只有永遠的利益。我感覺友誼是不能建立在利益的基礎之上的，一定要真心對別人好，不要用的著人就燒香，用不著人拿棍邦，真心關心別人幫助別人，不要認為自己對別人沒有關心和幫助的義務，有時為了朋友要甘於奉獻，不怕吃虧。別人取得榮譽感到快樂時學會贊美和分享，而不是嫉妒怨恨，更不是阿諛奉承，別人失勢悲傷時學會安慰和鼓勵，而不是置之不理，更不是冷嘲熱諷，只有這樣才能換得長久的友誼。真正的友誼也不是為了對方高興一味地迎合奉承，要真心贊美對方的優點和長處，還要委婉指出對方的缺點和不足，幫助他改正。因為自己的朋友也不是聖人，他們多多少少會有一些缺點，可能一時他們不會理解，但是日子久了他會明白自己的真心。另外，「多個朋友多條路，多個敵人多堵牆。」有的人可能脾氣秉性和我們不投合，有的人可能脾氣很暴躁，有的人可能毫不留情的當著很多人的面批評過我們，甚至有的人可能不喜歡我們。在這種情況下，更要有寬廣.

2. 寫一篇關於電影或電視劇的的作文

對成功的期望是人的本能，而有多少人追求了卓越呢？追求卓越，成功往往會趕上你！這耐人尋味的一句話，讓我對這部印度電影——「三傻大鬧寶萊塢」久久不能忘懷！

悠揚的音樂引出了那華麗的篇章。影片從三個人尋找蘭徹開始，回憶起和蘭徹在一起的大學時光。蘭徹剛進學校時，開始不被重視；而他用巧妙的電學實驗懲罰了學長——那個歧視他的人。蘭徹活學活用，最後成功以優異的成績畢業。他和一個同學打賭：看十年後誰的成就大。蘭徹不只是為了學習而學習，靈活地運用身邊各種常識和他所掌握的知識進行創造發明。而那個同學只知道死啃書本知識。在當時，兩個人的成績不相上下，而十年後，影片以一種極其有趣的方式見證了蘭徹的成功。

這部電影深深地震撼了我。為什麼蘭徹會有如此大的成就？應該是永遠追求卓越的精神，往往成功會離你不遠！在所有同學都屈服於學長，點頭哈腰時，蘭徹運用所掌握的電學常識，隔了一道門就電擊了學長；當所有學生都在拘泥於背公式，讀課文時，蘭徹邊做實驗邊理解知識；當同學們都討厭機械學，抱怨沒有好專業時，蘭徹正專心地投入到發動機的試驗運行中……這就是蘭徹的過人之處，他會活學活用，運用各種常識解決身邊的實際問題。他愛好機械，並用自己的方式理解機械。他會用最簡潔的關系來概括齒輪傳動等繁瑣的公式。這些都是他追求卓越的關鍵所在。在此過程中，他收獲了四百多項科學專利，而成功已經悄悄地降臨在他的身上，在他運用的時候，在他理解的時候，在他喜愛的時候，在他追求卓越的時候！

大家都知道不讀死書，不做書獃子。而學習的真正方法是活學活用，學以致用。二戰時期，美國用『彈指蝦原理』大敗德軍主力潛艇；張衡運用地震波發明了地動儀名揚四海；德國工程師赫爾曼根據同性相斥的原理最早研製了磁懸浮。他們都是運用所掌握的知識常識等，巧妙應用，為人類發明創造了最用價值的東西。我們也不能只是為了學習而學習，應該像蘭徹那樣，靈活運用自己所學的知識，不懈的追求卓越，才能成為有用的人！

3. 以自己喜歡看的一部電視劇或電影原因寫一篇作文

太多了今天下午我們小記者班的同學一起觀看《功夫熊貓》。這部電影的主人公是一隻普普通通的熊貓。主要演義著這只熊貓通過自己的信心，浣熊師傅的信任，勤勞、刻苦的練習功夫，遇到困難不輕易放棄，最終練出一身好功夫打敗了太郎。影片贊揚了這只熊貓相信自我，不輕易放棄，勤勞刻苦的奮斗精神。在這部影片中給我印象最深的畫面還是浣熊師傅在廚房發現熊貓只要有了食物，就會實現它原本不可能實現的事。浣熊師傅就利用食物了引導它學功夫。這一畫面，給我的印象特別深。我深深的體會到浣熊師傅的用心良苦。師傅它以引食學功夫的方法來刺激熊貓學功夫的興趣，熊貓也知道這是激起它學功夫的興趣，但它沒有放棄，而是更加勤奮和刻苦的堅持學下去。熊貓的這種不屈不撓的奮斗精神永遠留在我的心中。同時我也從熊貓這種精神中想到自己的親身經歷的一件事。那是一年寒假，媽媽認為我寫日記方面很欠缺，便讓我每天寫一篇日記。我聽後十分不情願，每次三言兩語就沒了下文，最後徹底放棄了寫日記，現在想起來都有些慚愧，與功夫熊貓中的主人公不能相比。通過觀看功夫熊貓，我明白了這些道理，世上沒有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困難不要輕易放棄機會，在以後的學習上，時時牢記《功夫熊貓》這部電影，以影片中的主人公為榜樣，認認真真的走好每一步，爭取成為一名對社會有用的人。

4. 對影視的看法（600字）

關於對當代影視現狀的一點看法 人類自二十世紀發明電視以來，它已經每時每刻都在影響著我們的生活：人們從電視中獲取生活信息，從電視中欣賞文藝節目，從電視中知曉天下大事。人們把看報紙的時間給了電視，把讀書的時間給了電視，電視傳媒已成為當今人們文化生活當中最為重要的一個平台。但中國影視文化產業的現狀究竟如何呢？我覺得主要有幾個方面。 一，題材匱乏，翻版不斷。中國影視大概有以宮廷戲、神功武俠戲為主的古裝戲和以反貪案情片、警匪片居多的現代戲。古裝宮廷戲、清官戲是目前中國收視率最高的一大類。我國似乎很熱衷於拍古裝戲。這本來也無可厚非，但不少古裝戲簡直就等同於肥皂劇，以無聊占盡風頭，諸如《風流才子唐伯虎》、《春光燦爛豬八戒》等等。還有一些清宮戲也如此，拍了一部又一部，還沒完沒了了。實在沒得拍了，就給以前拍過的加上一些人物繼續拍，還以把它拍得復雜為榮。但很多時候都給人一種狗尾續貂的感覺。至少我的感覺是這樣的。翻版得最多的當屬金庸的武打片了。 二， 歪曲事實。許多電視劇為了迎合觀眾的口味，增加了許多本沒有的情節，拍得多了，歷史上的人物全都已面目全非了。比如在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中，為了突出和申的罪大惡極和紀曉嵐的聰明才智，把和申阻止紀曉嵐向皇帝獻書《石頭記》和紀曉嵐智保《石頭記》的事拍得向真的一樣。但是，事實上，是和申向皇帝獻的《石頭記》。在《戲說乾隆》里，乾隆被拍成了一個風流倜儻的多情才子。雖然它不是歷史正劇，但因為此類電視劇充斥著我們的銀屏，所以，很多人，特別是小孩會受到其影響，把它當成歷史。這將影響著人們正確地認識歷史。 三，商業化趨勢加強。在一些大片中表現得尤為突出，這些大片都是直奔商機、市場和大獎去的。片子尚為開拍，新聞發布會卻早已炒得沸沸揚揚的了，宣傳更是大張旗鼓。究其內容，無非就是場面宏大氣派，圖畫絢麗多彩，武打特技精彩絕倫。但卻缺少一個中心主題，忘了自己要表達的意思，往往讓人看不懂。比如張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》。 四，粗製爛造。在拍《紅樓夢》之前，演員們用了2年多的時間去學習《紅樓夢》，揣摩人物性格，劇組還按照《紅樓夢》里的描寫建了一個大觀園，所以，成就了經典。《水滸傳》也拍了3年零8個月，於98年初與觀眾見面。觀眾和專家們普遍認為，它基本上把握住了原著的精神，也展現了北宋時期的民情風貌，烘托出了書中提供的宋代文化的藝術美麗及豪爽奔放的齊魯文化精神。而現代，還有誰捨得花那麼多的心思在這之上？他們講究的是快速，以便盡早地投放市場，獲得效益。於是，一部部爛片子就橫空出世了，一看上去就覺得很假，穿幫鏡頭不斷，簡直讓人目不忍視。 五，人物形象驚艷化、新潮化。在翻版的古裝戲中，又興起驚艷和新潮之風，欲以其超越經典，頻頻使出「帥哥+美女+大牌明星」的組合。大凡翻版，便是美女如雲，青春偶像叢生，明星大腕助陣。當我們被《橄欖樹下的情人》這樣樸素地展示人性善惡的伊朗電影所打動，被《美麗人生》這樣凄苦地敘述生命故事的義大利電影多征服，被《青春校樹》、《給我一個爸》這樣娓娓地透視人的心靈的捷克電影所吸引的時候，反省我們的電影，也許，我們會意識到，中國電影所缺乏的不僅僅是電影市場運作機制，藝術能力和藝術想像，最缺乏的是一種對於電影的真誠，對於藝術的真誠，從本質上來說是對於人的真誠。電影在我們許多的電影人那裡，只是獲取社會位置和商業利益的一種途徑、一個手段，而不是一種對於人、對於生命、對於心靈的關照、呵護和熱愛。媚權的電影、媚俗的電影充斥我們的銀幕，洶涌澎湃的功利主義慾望淹沒了相濡以沫的人文關懷，急功近利、矯揉造作、嘩眾取寵使得中國電影正在遠離真誠，也在遠離人們的心靈。許多電影在粉飾現實的同時也在粉飾人性，在簡化故事的同時也在簡化人生。不少中國電影所虛構的現實圖景和所內省到的人性世界大相徑庭。電影中沒有人的真性情、真體驗、真血肉——這正是中國電影最刻骨銘心的悲哀。 我認為，在社會分工越來越細的今天，影視行業應該順勢而動。首先，我認為從行業的特性看，是需要相當高的專業化程度的。從宏觀上看，電作為一種藝術商品在製作和銷售上必然同普通意義上的商品有所區別。基於此，如果要保證生產的質量和水品，一個高度專業化的創作和營銷團隊是非常重要的，而社會分工的細致恰恰保證了行業的專業化。從微觀上看，在某一部電影的製作和銷售過程中，行業內部的分工也是非常重要的。在生產過程中，只有編劇、導演、演員、攝影、場記、服化道等各個工種各司其職，出色得完成本職工作才能保證生產的質量，這也是與職務的專業性有密切關系的；在營銷過程中也是一樣，推廣工作、銷售工作、管理工作都需要專業化的團隊來完成，只有這樣營銷才能向健康的方向發展。 有人說隨著家用ＤＶ走進千家萬戶，影視行業已經開始朝「平民化」方向發展。我認為這種說法是片面的，影視行業從誕生之日至今，經歷了幾十年的發展和演變，已經形成了具有良好的市場適應性的行業體系。而這正是建立在越發細密的社會分工和行業分工的基礎上的。我相信至少在相當長的時間內，細化社會分工從而增強專業性對於影視行業仍然是非常重要的。

5. 以當危險來臨時為題寫一篇看電影或電視劇的觀後感。要作文

76年唐山大地震,人們在地震面前顯得是那麼的弱小,那麼的無助.
丈夫用生命換得了妻子的生命,而妻子在悲痛之餘,發現自己的龍鳳胎孩子還活著,被一塊石板壓住了兩頭.此時救援人員發現石頭無法抬起,兩個只能救一個,母親堅定說：「兩個都得救!」可救援人員沒有辦法,最後母親只能心痛的說：「救弟弟!」姐姐聽著了,絕望了,這三個字深深的印在腦海里了!弟弟救活了,一隻胳膊沒了!
本以為必死的姐姐卻奇跡般的活了,她的心有的只是對母親的恨.她沒有找母親和弟弟,而是被當做孤兒被一對解放軍夫婦給收養.
長大的她一直沒有回過唐山,知道08年汶川大地震,學醫的她跑到前線進行救援,被一個母親的行為感動了,終於理解了媽媽當時心情,慢慢放下了對親人的恨,覺得弟弟能活著,真好!
受到良心譴責的母親,她沒有搬家,一直守在唐山過著清貧的生活,說是等著丈夫和女兒的魂回來.她沒有再嫁,一輩子就嫁給這個用生命呵護她的男人.

6. 以「影視我想對你說」為題的作文

寫作思路：做到條理清楚、自然、明白，不雜亂，要傾注自己的思想感情，或探索人生真諦，或談論思想問題、治學精神，使讀者受到啟迪和教育。這樣的文章有了哲理，給予讀者的感受也就更加豐富了。

正文內容：

我熱愛影視，從一部經典黑白老片到現代的科幻大作我統統來者不拒，卓別林的《城市之光》之中賣花女孩的形象深入腦海，《低俗小說》看似雜亂的的敘事方式卻開創了電影史上的先河，《星際穿越》這種硬科幻作品也十分讓人著迷，總之電影將我們心中所嚮往的，現實中不可能的場景、劇情變成事實，人們常說藝術源自生活，可影視這門藝術究竟是源自生活還是超於生活？

很多人都喜歡電視劇，我也喜歡，電視劇之中有一種叫情景劇，就是沒集由主要幾個場景拍成的電視劇，我很好奇為什麼幾個小小的生活場景可以吸引數以萬計的觀眾呢？

我發現這種電視劇的成功之處在於它的背景都源自平凡之間，人物的身份都不起眼，可就是這樣，在劇中他們總是做出一些超出常規的事情，一些我們沒想過的語句、行為，而且看這些電視劇的人都是生活中不起眼的人，他們都希望像劇中角色一樣，可是迫於某些原因他們不能，那些科幻事物也無法成為事實，於是只能在電視劇中實現，這樣電影平復了生活。

《一個人的朝聖》這本書中哈羅德在徒步中遇見了形形色色的人物，但不得不說他們的人生經歷如同電影情節一樣，有一個男同性戀者每個月坐火車來到異地與伴侶，而其他人卻根本不知道，這是只有在電影中出現的情節，卻真的出現了。

現在有一些人的經歷被拍成電影，如《社交網路》說的是FACEBOOK的創辦緣由，也許稍有誇張，但是去掉一些浮誇的場面依然讓人驚嘆如此精彩的人生。《親愛的》如果作為一部普通的的電影不會有這么成功，因為它的劇情比較理想化，但是它是一部改編的自真人故事的電影，這樣讓一些人相信了愛的力量，所以生活成就了影視。

於是影視與生活相互交織，生活給了影視素材，影視用其手法表現了生活，而影視便成為了一種源自生活而高於生活的藝術，而影視和生活的最大區別在於，生活沒有劇本，沒有固定台詞，只有一片未知的未來和成為歷史的過去，你無法倒帶，只能拿起心中的的攝影機，去拍好你的未來。

7. 對中國電影的評價500字

寫作思路：根據題目要求，以「對中國電影的評價」作為主題，可以用過去的國產電影和如今的國產電影作為對比，然後舉例出自己看過的幾部電影作為例子進行評價，正文：

說到中國國產電影，十年前的我會對其嗤之以鼻。經過了十年的醞釀，十年後的今天再談到國產電影時，我心中的感情只有遺憾。

要說國產電影到底是給我留下了些什麼印象，那我的話就多了。

首先看看20世紀，我首先想到的便是大陸內地拍攝的黑白愛國片，高還原歷史，弘揚社會主義核心價值觀，發揚愛國精神。看完往往使我熱淚盈眶，由內心散發出一種使命感。然而遺憾的是盡管影片本身沒有缺點，但沒有看點。最終某些幸運的也只能淪歷史老師用來教育學生的科教片。大多數都變成了歷史的塵埃。

再接著我就想到了香港電影。比如周星馳的系列電影，但他拍的大部分都是喜劇片，能留下來反復品味的實在不多。他是個好演員，但好電影考的不光是演員。香港電影給我的感覺就是大部分都一個樣，沒有什麼新意。不過這是建立在21世紀的觀點。在當時香港電影火爆整個大陸。只可惜現在能用來回味的經典卻是屈指可數。

值得一提的是，在20世紀，中國的動畫電影享譽全球。但是後來動畫被視作小孩子看的東西，根本不被重視。

到了21世紀初，大陸的電影質量和數量都有了不小提升。但因為資金技術等的不足，在科幻片方面，特效技術的缺乏使中國一直沒有像樣的科幻片。因為相關部門的限定，恐怖片也被打壓，動畫片更是慘淡。能讓我留下印象的電影幾乎沒有。

到了最近幾年，我看了一下所謂的高票房國產電影。12年比較火的是一個叫《人在囧途》的喜劇片。我個人不討厭喜劇片，但我始終覺得一個沒有內涵只靠把人逗笑就完事的電影絕對算不上經典。

13年的《西遊降魔篇》，可以說是既有新意又沒有新意。它確實演繹了一個嶄新的西遊世界，但還是西遊，一個被拍爛的作品。再怎麼有心意的剩飯也只是剩飯。

14年有一個給我印象深刻的作品叫《西遊記之大鬧天宮》。這次劇情上不僅沒有新意還特別無聊，最關鍵的動作戲一筆帶過，唯一的看點就是美國多少年前就能做的特效。這種無內涵，無劇情，不搞笑的電影我是真的不知道哪來的高票房。大概是他們的宣傳片做得好，再加上人們開始有錢了，開始找樂子了。

16年，周星馳拍了個叫《美人魚》的片子，票房高是為了表示對星爺的尊敬，但正如我一開始說的，他是個好演員，但不是個好編劇。作為喜劇片一點都不好笑，如果一部電影連最基本的都做不好誰會去探究它的深層意義？

17年的《戰狼2》，我只能說很難評價，在戰場上接吻沒人打我也就不說什麼了。但可惜的是，這種完全不科學的英雄主義電影我在上個世紀的美國電影中已經看夠了。也許戰狼表現確實不錯，但我確實看不到美國某些電影中那種放飛的想像力以及深刻豐厚的內涵。

還有某些國產電影我都不想說什麼了，就比如《爵跡》。從頭到尾有幾個原創的設定？而它的票房卻硬是靠幾個大牌演員給扯上來了。

最後，我個人覺得中國也許並不缺電影方面的人才，但是文化局的限制是真的很嚴格。個人覺得如果能像國外一樣把分級制度做好應該會好一點。

8. 作文 關於看電視或電影有感的作文

童年對許多人來說，是快樂美好的，是一段難忘的體驗。在成人後回憶往事時，對當時的人和事，更是懷著一種浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳樸可愛的農村孩子的形象，如雙喜、阿發、桂生等。這些小夥伴聰明活潑、膽大心細、熱情友愛。「我」看不成戲，「他們都嘆息而且表同情」；開船時「年幼的都陪我坐在艙中，較大的聚在船尾」以防萬一；看戲時桂生殷勤地為「我」買豆漿舀水；回家的路上阿發以「我們的大得多」為由，建議去「偷」自家的豆。這些都是他們純真童心的突出表現。
雙喜是小夥伴中「最聰明的」，好像小夥伴的小領袖一般，他的性格也表現得最為突出：他心細如發，聰明伶俐，當「我」看不成戲，「急得要哭」時，雙喜馬上能想出「好主意」，並且能舉出讓「外祖母和母親也相信」的理由；鐵頭老生夜晚不翻筋斗，「我」很失望，雙喜又用「誰肯顯本領給白地看」來安慰「我」，表現了大哥哥般的親切體貼；他能拿主意，當老旦唱個沒完沒了，大家都已經厭倦但又不好說回去的時候，又是他提議回家；回程時大家偷阿發家的豆，雙喜後又勸止大家「再多偷，倘給阿發的娘知道是要哭罵的」，說明他善於為他人著想。
本文的景物描寫極具特色。作者採用寫意筆法，從色彩、氣味和聲響等方面，描繪了月夜行船、船頭看戲、午夜歸航這幾個畫面，情景交融，充滿水鄉特色。色彩如豆麥的「碧綠」，遠山的「淡黑」，月光的「皎潔」，漁火、燈光的「紅」，航船的「白」；氣味如豆麥和水草的「清香」等；聲響如船行的「潺潺」聲，孩子們的笑聲，橫笛的「宛轉，悠揚」，諸方面寫得簡潔干凈，生動傳神。作者還運用各種比喻、擬人等手法，如表現船行之快，用遠山來陪襯，「淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了」；直接描寫船，「那航船，就像一條大白魚背著一群孩子在浪花里躥」，化靜為動，增強了景物描寫的效果。

9. 看一部電視劇、電影,把這部電視劇、電影的內容概括成一篇作文600字

胡歌史上最全檔案：
曾用名：胡柯（由於胡歌的媽媽覺得此名用上海話念起來像「婦科」，因此在胡歌出生一個月時給他改名為胡歌，所以，胡歌不是藝名，是真名）

曾用筆名：呂品（原因是相貌如呂，身材如品，又因為看起來像貓的爪子的形狀） 么凹（因為連讀起來像貓一樣）
又號：大胡、胡貓、貓貓、貓歌、歌歌、胡媽媽

生日：1982年9月20日

籍貫：無錫

城市：生於上海長於上海

學校：小學---上海市向陽小學（1989－1994）

初中---上海市第二中學初中部94級1班 （1994－1998）

高中--- 上海市第二中學高中部3班（1998－2000）

上海市第二中學高中部7班（2001）

大學---上海戲劇學院表演系2001級（2001-2005）

通信地址：上海市徐匯區武康路280弄12號唐人電影3樓 hana 轉 胡歌 收
郵編 200031

生肖：狗

星座：處女座

身高：182cm

體重：71.2kg

血型：O型

偶像：摩根.弗里曼、梁朝偉、姜文"姜文、丹尼爾.戴.劉易斯

喜歡的歌手：張學友、陶喆

喜歡的電影：《勇敢的心》等

喜歡的音樂：《藍色狂想曲》等

喜歡的書：《活著》by余華（據說很好看，很傷感）

喜歡的顏色：藍、白、黑

喜歡的運動：籃球、游泳、網球（胡爸爸是網球選手）

喜歡的食物：海鮮.西瓜、蘋果....

最不喜歡的食物: 油膩. 油炸的食物

喜歡的飲料: 王老吉

口頭禪: 真的假的

喜歡的城市：西藏、雲南麗江、新疆

喜歡的女孩子：心地善良.待人真誠

喜歡的游戲：仙劍奇俠傳、天堂二online（上海二服）

最喜歡的F1車手：kimi

最喜歡的動物：小貓

最喜歡的一句話: 雲在青天水在瓶(老胡的理解是：什麼樣的環境造就什麼樣的人，正如同樣是水到了天上就成了雲了)

最想做的事：把余華的《許三觀賣血記》拍成電影

手機型號：迷幻紅的nokia 7610

相機型號：nikon fm2|| 34mm/1.4手動頭

MP3型號：Apple Ipod U2

筆記本型號：優派ViewSonic VB1510E

作品：電視劇 2003年 《蒲公英》飾演 程灝（與孫莉等合作)
2004年 《仙劍奇俠傳》飾演 李逍遙（與劉亦菲、安以軒等合作）
2004年 《聊齋-小倩》飾演 寧采臣（與楊冪等合作）
2005年 《天外飛仙》飾演 董永（與林依晨等合作）
2005年 《別愛我》 飾演一名插畫師（與徐若瑄等合作）
2005年底 《少年楊家將》（拍攝進行中）

電影 2002年 《假裝沒感覺》飾演 侃侃（與呂麗萍、周文倩、孫海英合作）
2004年 《疑神疑鬼》飾演 沈郎（客串一房地產商）

音樂 《逍遙嘆》（電視劇《仙劍奇俠傳》插曲，收錄在《仙劍奇俠傳》原聲帶中）
《六月的雨》（電視劇《仙劍奇俠傳》插曲，收錄在《仙劍奇俠傳》原聲帶中）
《月光》 （電視劇《天外飛仙》插曲）
《天亮以後》（電視劇《天外飛仙》插曲）

舞台劇： 《我為歌狂》飾演 楚天歌

畢業大戲：探長來訪

廣告：天緯通訊、真味奶糖、白貓洗衣粉、阿爾卡特、桑塔納、麥當勞、獵頭網、 城市新網、上好佳、荷氏潤喉糖、萬基洋參、西門子手機、杉杉西服等

曾用過的msn名字：我要競選橫店鎮長

曾用來形容自己的話：
「這個人長得有點討巧，似乎有那麼點帥，當然這個「帥」也只是勉強冠之。原因有三：其 一，喜歡笑。多情者今稱之為「花」。花者不酷，不酷者顛，顛者無智，無智者殘，殘豈帥焉？其 二，喜歡說。多語者今稱之為「貧」。貧者不實，不實者浮，浮者無勇，無勇者虛，虛豈帥焉？其三，喜歡想。多思者今稱之為「柔」。柔者不堅，不堅者愁，愁者無志，無志者庸，庸豈帥焉？」；

高中時某作文片斷：
「初春的陽光攜著金色的溫情穿梭於這座大城市的樓宇之間，它帶走了冬季刺骨的寒意，留給人們對於春天的無限遐想。有一縷陽光似乎對於某個地方特別眷顧，它不惜透過布滿灰塵的玻璃，不顧周遭環境的陰暗潮濕，執著地將它的光和熱都傾注於一幢老式洋房二樓的一個不起眼的角落。。。」

自我介紹 :
小時候的我很簡單，喜歡蹲在廁所躺在浴缸裏唱歌，所以「胡亂唱歌」基本概括了我的童年。
長大了的我還是簡單，喜歡趴在電腦跟前咬文嚼字，於是「胡歌」變成了「古月哥欠」。
"古"代表懷舊；"月"代表多情；"哥"代表仗義，"欠"代表＃￥％＠（還沒想好）。
懷舊讓我愛上了藝術，可以承載美好的回憶；多情讓我選擇了上海戲劇學院的表演專業，因為我樂意把豐富的感情傾注於舞台；仗義使我把朋友始終放在最重要的位置；＃￥％＠使我對生活充滿了好奇和憧憬。
這就是我，簡單的我！

《仙劍奇俠傳》劇組定下新人胡歌演男主角演李逍遙的時候，並不像某些媒體及部分《仙劍》迷們想像的那樣「因為不是大牌而捏了一把汗」。相反，劇組的全體演職人員包括《仙劍奇俠傳》原作者都對胡歌的李逍遙造型充滿了自信，並且真心實意的覺得這絕對是個明智而不二的抉擇。在《仙劍》籌備的過程當中，劇組的確考慮過林志穎、周渝明等知名度較高的演員出演李逍遙。但是經過反復的推敲，反復的磨合，反復的試妝，最後確認胡歌只有一個原因，他俊俏而又極富陽剛之氣的造型，詼諧而不失大氣的表演實實在在就是人們心目中的李逍遙，他是無可替代的

想了解胡歌就繼續看哦

以下由古月哥欠論壇的晴飛總結

胡歌-----一個普通但是又很不普通的地地道道上海男孩

胡歌出生在上海.小時侯他性格內向,不愛說話,在6歲時,父母為了鍛煉他的膽量,決定送他參加當時很有名的"上海小銀星藝術團「的招考。胡歌至今都還記得,他在參加初試,復試和最後決選的三輪考試時,每場都哭,與其他能歌善舞的小朋友相比,他非常膽小.然而,令胡歌的父母沒想到的是,獨具慧眼的評選老師從3萬個小孩中"破格錄取"了胡歌,而當年藝術團僅僅招收了60名小朋友.

初到藝術團,在別人看來很幸運的胡歌過得並不開心,不論做什麼練習,他總是躲到最後.不過,在藝術團熱鬧的氣氛里呆得長了,胡歌原本內向的性格也變得開朗起來. 小學一年級，正大綜藝片尾曲《愛的奉獻》拍攝MV，到藝術團選小朋友，當時的胡歌長滴白白胖胖，非常可愛，於是就有了MV里那個標準的祖國花朵似滴小男孩。

進入初中後,他在藝術團里學到的知識也派上了用場,當時上海教育電視台攔目面向社會招聘中學生主持人,胡歌榜上有名;在東方廣播電台,上海電台,胡歌身兼多個欄目的主持人和記者,小小年紀就展露出明星氣質.如今一些上海的網友居然還能回憶起當時他精靈跳脫的主持風格（汗呀~~）

中學時期，他上的是上海重點中學市二，在校期間，他先後擔任了校文藝部長，班級團支書，同時也是校廣播台台長。（這一切不是我在誇耀哦，現在去市二的體操房，還能在名人榜上看到關於他的介紹） 前兩天他聽到我們製作的古月專輯還感慨說讓他回憶起那個時候，每天中午吃完午飯，他就會到學校的廣播間，做節目，與大家分享自己寫的一些文章，播放一些好聽的歌曲。

但是，在當時許多學校的大型文藝晚會中，他除了擔任主持人外，更喜歡的卻是在幕後從事組織策劃等工作。（PS：最近播出的《東方新人》里就有談到這些哦）當年在學校經常和他搭檔做主持人的學姐貝貝（現在也在上海電視台擔任主持人）說，當時的他雖然有著頻繁的廣播、主持、廣告工作，但並沒有讓他把學業拉下，他的學習成績一直保持在班前五名之內，並且總能把學業、工作安排得恰倒好處（汗~~這樣的人來做演員素不素太可惜老？）。

少女雜志上當時曾登過一篇他的長篇專訪，題名就叫：請不要叫我帥哥！在初2時,胡歌就有了自己第一次拍廣告的經歷,雖然只是一則發表在報紙上的平面廣告,但卻在胡歌的心裡種下了做一位廣告策劃人的夢想.直到高考臨近,胡歌找到熟識的作廣告的朋友咨詢,大學里什麼專業能幫助自己實現夢想,朋友們勸他報考戲劇學院導演系,於是,胡歌在志願表上填了中央戲劇學院電視藝術系影視導演專業.

高考結束不久,胡歌收到了中戲寄來的錄取通知書,通知書上"文考全國第二名"字樣分外耀眼.可就在胡歌計劃著奔赴中戲的間隙,父母告訴他,上海戲劇學院表演系正在招生,希望他去試試.有了中戲錄取通知書墊底,胡歌抱著"考著玩"的心態站在上戲表演系的考場,結果他又被上戲相中了（唉，這里不能不說長得帥還是有點用滴^_^)。

做導演還是做演員一心想成為廣告導演的胡歌當然繼續收拾著去北京的行囊.一天,胡歌接到上戲表演系黨支部書記的電話,說想親自見一見他,於是,在書記的辦公室里,兩人推心置腹的談心.書記很納悶,有多少年輕人嚮往走進上戲,而胡歌卻要放棄,老實的胡歌將自己的理由和盤托出,書記表示理解,但他建議胡歌,有許多優秀的導演都是從演員開始的,比如姜文"姜文、黃磊等等,有演員經驗的導演會更懂得演員的需要.（姜文"姜文也素他偶像的說。。。）姜還是老的辣,幾句話就動搖了胡歌進京的願望.再加上他母親身體不好，很希望他能留在上海發展，最後他還是選擇了上戲。

大一時的《我為歌狂》

其實《我為歌狂》在動畫初步製作階段的時候，還是一名中學生的胡歌就與它結緣了。該製作人就是以胡歌為原型，讓大家按照當時他的形象進行楚天歌的定位設計的。2001年《我為歌狂》要改拍，劇組首先就想到胡歌，胡歌和他的另一位同學還為此排過好一陣子戲，劇組都挺滿意的。但是後來，因為他們當時才是上戲大一的新生，上海戲劇學院怎麼也不肯放人，結果最後只好由B角出演。

大學期間簽下合約

來到上海戲劇學院,胡歌對學校的印象是特別小,估計是上海最小的大學,不過,在融入了同學之中後,胡歌能感覺到一種激情,一種藝術院校的學生特有的創作激情

在大2那年暑假,胡歌接到了他的第一部電視劇----《蒲公英》。

《蒲公英》是個現代戲，那個時候他20歲，大二剛讀完吧。本來劇組安排給他的是一個比較貼近本色的大學生的角色，後來卻臨陣頂槍，要出演花瓶男一號程灝。這個角色難度很大，橫跨青年中年，有很多吻戲還有點激情戲，甚至後來還有了個6歲大的女兒。內容這么多，但是劇本給角色發揮的空間卻並不大，許多內容都只一筆帶過，沒有給太多充分表現和演繹人物特點的情節。第一次演出的他，演完這戲後，對自己很不滿意，曾在采訪中自我批評說，對於那個人物他當時的思考並不周全，在心理的成熟度上沒有把握好。但是很多看了蒲公英的人在喜歡程灝這個人物的同時，卻很難把他和李逍遙聯系起來。這，本身就是成功！他的演技是多方面的，雖然還不能說是完美，但他的演出不僵化，不講套路，充滿靈性。（PS：這是我現在非常欣賞他看好他的原因。）

俗話說，有失必有得，在胡歌缺乏自信時，卻遇上了伯樂。一天，胡歌和朋友在一間咖啡店裡喝咖啡，鄰桌一為男士走上前來，在一番自我介紹後向胡歌詢問了一些資料和電話，胡歌沒想到，一個月後，這為男士就帶著公司經紀部主管來到上海，與他簽下了經紀合約，成了自己的老闆。

因為公司的總部在香港，與香港演藝圈有著密切的合作，所以在胡歌念大三時，公司為他接拍了港產電影《疑神疑鬼》，盡管這部電影本身在市場的號召力並不大，但對胡歌而言，適應香港導演「用鏡頭說話」的細節式拍攝手法為他增加了不少表演經驗。

《仙劍》出鞘反客為主

最初拿到《仙劍奇俠傳》的劇本時，胡歌出演的角色是譚耀文現在扮演的「姜氏孤兒」一角，在整部劇中只有5集的戲份。開拍前，胡歌來到劇組試服裝，當天和他一同試裝的還有劇中出演「蜘蛛精」的演員，她在看到胡歌時問的第一句話就是：「你是演李逍遙吧？」弄得胡歌好不尷尬。

這還不算，隨後，胡歌還遇到更為尷尬的事，游戲版《仙劍》的原創者姚壯憲（網友多稱姚仙）到劇組探班，看到胡歌後對他頗有好感，以為他是內地一位知名演員，要求與他合影留戀，這事後來在劇組也傳為笑談。
不過，正是這次邂逅讓胡歌有了當主角的機會。不久導演組就傳出消息，「李逍遙」一角由現任「姜式孤兒」的演員胡歌取代。得知這一消息，胡歌完全不敢相信，他不斷自問：「怎麼可能？」
接到劇組即將開機的通知，胡歌起身趕往橫店，他至今記得那是2004年的春節，2月5日他一個人背著行李，坐上火車，因為是春運期間，火車特別擁擠。在一個角落，胡歌津津有味的看著已經非常熟悉的劇本，因為心裡沒底，他不時的看著窗外，腦子里反復出現那些不自信的問題，直到火車到站，他還賴在車廂里，看著身邊熙熙攘攘的人群，心裡沒有一點當上主角的興奮。

進入劇組，胡歌首先要學武術。擔任《仙劍》武術指導的陳偉濤在香港的名氣不小，而他的脾氣跟名氣成正比，達不到要求他就會罵人。因為沒有知名度，製作方及編劇導演的意見都還沒有完全統一，他還時刻面臨著被換角的威脅。而且因為這是他第二部戲，且以前也從未有過拍古裝的經歷，武術指導的罵聲，導演的喊KA聲不絕於耳，他硬是一口氣挺到底。剛開始的前幾周，胡歌因武打動作的力度，節奏掌握得不大好，「那時侯罵聲不絕於耳」。不過，陳指導每次罵完，都會很誠懇的告訴胡歌，「我罵你是為你好，你要是為這個恨我，我無所謂」。每次聽到這些話，胡歌心裡就象充電一般，「當時我真是憋了一股勁兒，一定要把這部戲演好，因為這個機會對我來說太難得，我的好多同學至今都還沒有戲拍，我必須好好珍惜。」

憑著他對仙劍的深刻理解，對李逍遙這個人物的到位把握，很快他就戲里戲外皆「逍遙」了。到拍攝後期，編劇跑去跟導演興奮地說胡歌越來越象李逍遙，呆在旁邊看他拍戲，很多關於劇情的靈感反而能從他身上找到（仙的劇本是邊拍邊改的，所以演員是每天早上才能拿到當天的劇本，而編劇是住在組里，邊拍邊寫），到了最後，從編劇到導演對於他的表演都一致給予了很高的評價。但其間的辛苦傷痛誰能明白？

21歲的年紀，眾多的指責懷疑，他一個愛玩愛鬧的大男孩要頂著黑眼圈仔細分析人物，研究怎麼表演。一個星期7天，總共加起來只能睡10個小時，每天真正躺在床上休息的時間頂多一兩個小時，其他休息的時間都是在交換劇組的車上見縫插針。至於受傷，也曾傷到躺床上不能動,第二天卻要忍著傷痛繼續拍，普通皮肉傷就更是家常便飯了，幾乎每天不是這里碰著就是那裡傷著。《仙劍》拍攝時採用三機，三組導演輪拍，演員要依照統籌的安排，穿梭於三個導演組之間。此外，因為《仙劍》是劇組一邊拍，編劇一邊創作，每天統籌會告訴劇組專屬的三人編劇團隊，今天的故事發生到哪裡，然後由編劇寫出明天即將發生的故事，而演員們就只能期待能夠順利的在晚上休息前拿到第二天的劇本，這種極端商業化的創作模式無疑加重了演員的負擔。那麼大的工作和心理壓力，他，挺過來了！

在今天的一點點成績里也許不能完全排除幸運的成分，但也是他該得的。換一個人，機會來到手裡未必能抓住，即使抓住了，也不見得能把握好。更不談出演李逍遙的風險了，被罵的可能比被贊美的可能要大得多，可是他抓住了機會，並很好的演出了人物的層次感，從最初調皮無賴的店小二到後來俠氣漸成的李逍遙，從吊兒郎當到痴情一往，李逍遙對親情愛情友情的珍惜和嚮往都在細節中得到很好的展現。他把李逍遙從游戲里的敘述者變成了真正能牽動人心的男主角，他做到了，而且做好了。成績，是應該屬於他的！

雲在青天水在瓶，這是胡歌最喜歡的一句話。憑仙劍走紅的他，和其他新人的不同點在於，演完仙劍的時候，他就已經對這即將到來的榮譽、批評和關注有了充分的心理准備。他很清楚，現在的所謂人氣只是泡沫，未來的發展要靠走好腳下每一步路來逐漸搭成通向夢想的天梯。「耐得住寂寞，經得起誘惑」這是他經常用來鞭策自己的一句話。就連SOHU的明星在線主持人在幾番接觸後，也不禁由衷的贊嘆他心態非常好．