波蘭斯基第一部電影

Ⅰ 成龍和一個黑人演的電影叫什麼名字

1、尖峰時刻

《尖峰時刻》是由布萊特.拉特納導演，成龍，克里斯·塔克主演的喜劇動作片。影片於1998年9月18日在美國上映。該片講述了李警官（成龍飾演）和詹姆斯卡特兩個搭檔營救韓大使的女兒小秀，與軍火商錢濤激戰的故事。

2、尖峰時刻Ⅱ

《尖峰時刻Ⅱ》是紐萊恩公司出品的動作片。由布萊特·拉特納執導，成龍、克里斯·塔克、章子怡等主演。該影片講述了香港警察李探長和美國洛杉磯警探詹姆斯·卡特，前往香港度假。

他們到達香港後不久，就面對了一宗他們聯手以來最大的案子——一枚炸彈將在美國領事館爆炸的故事。該片於2001年08月03日在美國正式上映。

3、尖峰時刻3

《尖峰時刻3》是「尖峰」系列電影最後一部，在2007年上映，由布萊特·拉特納執導，成龍及克里斯·塔克等主演。影片講述了調查「三和會」犯罪證據的韓領事被人暗殺，李探長（成龍 飾）瘋狂追擊殺手，卻被交警詹姆斯 （克里斯·塔克飾）幫了一個倒忙，理所當然，他們二人的奇特組合又開始了

《尖峰時刻》系列的製片人曾經考慮過要連拍第三集和第四集。史蒂文·席格最初曾是大反派的最佳人選，可是劇本在經過反復修改之後，這個角色落在了真田廣之的頭上。導演布萊特·拉特納詢問過艾西瓦婭·雷和鞏俐是否願意出演影片，但都被婉言拒絕了。

布萊特·拉特納也找過托尼·賈，後者倒是很願意，可是拍攝日程和他的新片《盜佛線2》有沖突，只好忍痛放棄。尚格·雲頓也曾是影片的反派人選之一。

自從1992年美國和日本合拍的《飛越北極星》以來，這是羅曼·波蘭斯基15年來第一個出現在美國影片中的角色，同時也是繼1974年的《唐人街》之後的第二個角色。

凱文·狄龍本來將在影片中露一小臉，但電視劇《明星夥伴》的拍攝工作阻礙了他接受這個角色，不過影片還是直接採用了《明星夥伴》中有狄龍參與的一段情節。

劇組在埃菲爾鐵塔拍戲，一個晚上就得付50萬歐元的費用。片中與成龍有過交手的孫明明是世界上最高的籃球運動員。影片未能在中國內地上映。

Ⅱ 有史以來第一部鬼片是那個國家拍的什麼

弗蘭肯斯坦》（1910年)
導演：J·塞爾·卓雷
主演：瑪麗·弗勒
國別：美國

一部歷史上有特殊地位的作品，改編自世界上第一部科幻小說，後來被多次搬上銀幕。它的KB同樣在於它的KB是劃時代的。科學家用不同屍體上的不同部分拼湊成了一個「人」，在雷電交加的晚上運用閃電的電能賦予那個「人」生命。本書的作者瑪麗·雪萊夫人在18世紀時就預言了科學失控造成的災難，全片只有12分鍾。1932年詹姆斯·惠爾就重拍了該片。

《吸血僵屍》（1922年)
導演：F·W穆瑙
主演：施萊克
國別：德國

無論《夜訪吸血鬼》里的兩大帥哥吸血鬼如何優雅，我們都不能忘記世界上第一個吸血僵屍諾斯費拉圖。這部穆瑙最廣為人知的作品，同時也是地位崇高的經典默片作品。諾斯費拉圖陰森怪異的造型，光與影造成的詭秘效果，布景、服裝設計的精巧獨特，都是KB片的典範。它對後世的影響非常深遠，被無數導演重拍，其中就包括德國著名導演韋納·赫爾佐格1979年拍攝的《諾斯費拉圖》以及艾里亞斯·莫希格直接猜想穆瑙拍攝《吸血僵屍》經歷的《吸血鬼的魅力》。
《木乃伊》（1932年)
導演：卡爾·弗倫德
主演：波利斯·卡洛夫
國別：美國

環球公司經典系列「木乃伊」電影的第一部。這是剛剛完成《弗蘭肯斯坦》的波利斯·卡洛夫與德國電影攝影大師卡爾·弗倫德合作拍攝的歷史上第一部《木乃伊》。這部電影雖然很短，但卻營造出了濃厚的木乃伊意境，由本片開始，電影界培育了一大批的木乃伊續集和重拍片。1999年的《木乃伊》和2001年的《木乃伊2》都是本片的重拍片

《蒼白巫師》（1932年)
導演：維克多·赫爾帕林
主演：貝拉·盧高斯
國別：美國

據說是第一部以巫術操控僵屍為題材的電影。本片以海地為舞台，描述一名巫師通過巫毒教的巫術喚醒大群的僵屍，讓他們不分晝夜的在製糖工廠里操作著機器。巫師還將所有來到島上的白人美女變成僵屍。但是，這裡面所出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的KB感。當然這出戲里想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感，而是把人變成僵屍在心理的上恐懼感。

狼人》（1941年)
導演：喬治·華格納
主演：龍·喬尼
國別：美國

西方KB電影四個族群中「狼人」分支的啟蒙作品，但後來很多「狼人電影」都是受此片影響。環球電影公司將1935年的《倫敦狼人》重新挖掘出來，改造成新版《狼人》。影片所想像的一旦人被狼咬過，就會變成狼人，而且如果狼人又咬噬了其他人，其他人同樣要化作狼人的演變途徑，也成為了以後狼人影片約定俗成的模式。

魔鬼聖嬰》（1968年)
導演：羅曼·波蘭斯基
主演：米婭·法羅
國別：美國

《魔鬼聖嬰》在美國《娛樂周刊》評選的「有史以來最KB的25部電影」中排名第9，堪稱KB片中的經典。影片可以看成是波蘭斯基向希區柯克致敬，同時他作為一個非KB片和娛樂片出身的導演，拍攝KB片並沒有一般KB片令人窒息的高潮，而是在用讓生活中的各種元素散發出KB，這種手法被後來的KB片包括我們熟知的《午夜凶鈴》普遍借鑒。
驅魔人》（1973年)
導演：威廉·弗萊德金
主演：埃倫·伯斯泰因
國別：美國

拍出過《猛鬼街》的導演韋斯·克萊文說，真正嚇到他的影片有兩部，《驅魔人》是其中一部。 影片《驅魔人》是根據一起真實事件改編的。十四歲的小男孩約翰是馬里蘭州一個大家庭的一員，1949年的1月阿姨多蘿希突然離奇身亡，從而引發了一連串詭異之事。這部影片於1973年在全美公映，在第二年獲得10項奧斯卡獎提名，並最終獲得兩項大獎以及4項金球獎和英國電影學院大獎等。

《德克薩斯電鋸殺人》（1974年)
導演：托比·霍伯
主演：傑西卡·貝爾
國別：美國

這部KB片的傑作並沒有海報和片名的血淋淋，沒有血腥殘殺和傷口的近鏡頭，而是使這一切都表現在鏡頭之外，它讓你感覺到的是真正窒息的驚恐，卻不像其他KB片那樣讓人嚇得精疲力盡。片中莎麗被當做一個半死不活殺人狂的晚餐，雖然她最終逃過一劫，但也只是人類的身體勉強抵住了斧頭的砍殺才得以逃脫的，這個鏡頭被認為是70年代影片中最令人不快的鏡頭了。

萬聖節》（1978年)
導演：約翰·卡朋特
主演：傑米·李·柯蒂斯
國別：美國

本片是當時最成功的獨立製作的電影，同時改變了KB片的一貫面孔，被認為是僅次於《弗蘭肯斯坦》重要的KB片。其開創的面目變態校園殺人者成為美國KB片的教材，直到1981年，美國公映影片中有60%以上都是追殺類影片。從1978年開始，這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

紙屋》（1989年)
導演：伯納德·羅斯
主演：查羅特·巴克
國別：英國

孤寂的安娜發現自己能進入自己畫的房子裡面，而且發現了更多現實與自己幻想境界的聯系，於是她被拉進了這個KB的夢魘。這部電影曾被KB小說大師史蒂芬·金選為最佳KB片之一，好萊塢也因為此片而挖他去拍KB片，但卻漸漸脫離KB片而是轉拍文藝片。
《驚聲尖叫》（1996年)
導演：威斯·克瑞安
主演：魯高夫·傑克遜
國別：美國

將這樣一部青春和懷舊氣息明顯的KB片放入其中似乎有點格格不入，但《驚聲尖叫》系列以及由此演變而來的《驚聲尖笑》系列電影重新振作了90年代已經漸漸低迷的美國KB片。片中大量涉及到的經典KB電影片段以及其對後世KB電影產生的影響可以說是一次深入淺出的總結。影片同時請來許多KB片明星客串，譬如《大法師》中被鬼附身的小女孩在片中飾演咆哮著「人民有知的權利」的記者，使本片以及系列成為了美國KB片的教材。

《午夜凶鈴》（1999年)
導演：中田秀夫
主演：松島菜菜子
國別：日本

本片繼《四谷怪談》、《牡丹燈籠》傳統日本鬼片之後創立了「後午夜凶鈴時代KB片」。跟傳統日本KB片是截然不同的，它們顛覆了過去，自行發展出一套推銷模式、內涵、甚至自創一套嶄新的KB電影語言。它所具有的濃郁的東方玄學色彩，也讓其KB自成一派，影片高居票房榜首，之後美國翻拍的《午夜凶鈴》票房也超過1億。
《女巫布萊爾》（1999年)
導演：丹尼爾·米瑞克
主演：哈茲·多納休
國別：美國

這已經不僅是1999年夏天好萊塢的最大黑馬了，可以說這部投資僅100萬美元的低成本影片，書寫了鬼片新概念。影片以紀錄片形式，之前通過網路等外界手段為影片製造KB氣氛，讓觀眾一度混淆了虛擬與真實，片中KB的核心布萊爾女巫雖然一直沒有直接出現，但她所製造出來的蛛絲馬跡卻在亦真亦假中成為了不露聲色的經典女鬼。

Ⅲ 荒島驚魂的影片評價

荒島驚魂是波蘭斯基的第二部作品，本片和他的第一部《水中刀》的手法如出一轍，密閉空間里的不安氣氛逐步增長。本片相對來說較為慢熱，同時也是一部比較荒誕的作品，並不驚悚恐怖，但是有著波蘭斯基一貫的邪氣。
相比波蘭斯基的其他名作，本電影的名氣似乎很低，而且由於年代久遠，看過本片的人也非常少。但值得一提的是，本片的確是波蘭斯基的一部佳作。在其而立之年就導出這樣一部電影，堪稱是天才中的天才了。懸疑片研究所龍戰於野和龍之亂舞博士稱，本片雖然在構思和境界上並沒有超越波蘭斯基的前作《水中刀》，但是其意義無疑也是非常深遠的。

Ⅳ 一部二戰電影，有關一個鋼琴家

就是<<鋼琴家>>
片 名：鋼琴家 The Pianist
英文片名：The Pianist
IMDB：0253474
類 型：劇情 / 戰爭
導 演：羅曼·波蘭斯基 RomanPolanski
主 演：阿德里安·布羅迪 AdrienBrody, 托馬斯·克雷茨曼 ThomasKretschmann, 弗蘭克·芬利 rankFinlay
編 劇：Wladyslaw Szpilman
片 長：148 分鍾
上映日期：2004年2月 根據維拉德斯婁·；斯普爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·；斯皮爾曼在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。在那段白色恐怖的日子裡，他躲避那些野獸的搜捕，依然在波蘭的猶太人居住區住著。在這里，即便所有... 根據維拉德斯婁·；斯普爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·；斯皮爾曼在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。在那段白色恐怖的日子裡，他躲避那些野獸的搜捕，依然在波蘭的猶太人居住區住著。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。終於等到黎明來到……

Ⅳ 法國大導演羅曼·波蘭斯基導演能力怎麼樣有哪些代表作

國外的眾多導演和藝人其實相較於中國的藝術產業發展是有所不同的，他們所思考的方向和製作的內容上都是具有著很大的區別的，在影視作品的製作和設計等角度上國外的導演其實更加註重於演員的特效和影視作品的整體效果展示的，在這樣子的發展線路之下也誕生了眾多優秀的導演和藝人。

在電影界和娛樂圈之中能夠獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎這樣子的優異成績是十分不容易的，這樣子崇高的榮譽也證明了在導演這一條道路上的能力和實力，在第七十五屆的奧斯卡頒獎典禮上，成功獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎的導演是法國大導演羅曼·波蘭斯基，他在個人藝術創作道路上也是經過了多年時間的發展。

羅曼·波蘭斯基的導演能力其實是很強的，他在導演的藝術道路上也是創作了大量優質的影視作品，他是一個才華橫溢的導演被譽為電影史上的“罪惡大師”。

1、驚悚片《水中刀》

羅曼·波蘭斯基在導演的道路上成長和發展是從1962年開始的，他的第一部影視作品就是驚悚片《水中刀》，展示了波蘭斯基在結構影片和揭示人心理方面出類拔萃的天賦。

如今的羅曼·波蘭斯基依舊在藝術的創作道路上繼續前行，而這三部影視作品也是他人生歷程上十分重要的影視作品，你還知道他的什麼作品呢評論區告訴我吧！

Ⅵ 波蘭斯基簡介

羅曼-波蘭斯基經歷十分坎坷，生於波蘭，早年隨父母移居法國，但在二戰爆發前兩年又遷回波蘭，二戰爆發後，他的父母均被抓入納粹集中營，母親不幸死於其中。年少的波蘭斯基開始在波蘭鄉村地區流浪，在幾個信仰新教的家庭中寄宿。當時人們並不太關心電影，因為放映的多數是德國影片，但波蘭斯基似乎沒有太多的愛國主義顧慮，明顯地表現出對電影的濃厚興趣。二戰勝利後，父親將他送入技術學校就讀，但他執意要往電影方面發展。

50年代他進入一家電影學校學習，早年拍攝的短片已經顯露出他對黑色幽默以及人與人之間異常關系的沉迷。他的首部劇情長片《水中刀》是第一部不涉及戰爭題材的戰後波蘭電影，該片獲得了影評界的好評，隨後波蘭斯基來到法國繼續追求電影事業，人生地不熟的情況下，他結識了劇作家傑拉德-布拉奇(Gerard Brach)，後者遂成為他的長期合作夥伴。兩人合作的兩部影片《厭惡》(Repulsion)與《死胡同》(Cul—de—Sac)分別奪取了柏林影展的銀熊獎及金熊獎。

1968年，波蘭斯基去到好萊塢，憑驚悚片《魔鬼聖嬰》(Rosemary』s Baby)一片大受好評，可惜好景不長，他懷有8個月身孕的妻子莎朗-塔特(Sharon Tate)不幸於1969年被臭名昭著的殺手查里斯-曼森(Charles Manson)殘酷殺害，波蘭斯基悲痛之下又回到歐洲。1974年，他以《唐人街》殺回好萊塢，似乎一段平坦的電影事業生涯已經擺在了他的面前，但也許命中註定要一生漂泊，他又因為強奸一名13歲女童被定罪，為逃脫入獄懲罰，波蘭斯基不得不於1978年再次逃離美國，至今未能踏入美國領土。

1979年，他執導的根據托馬斯-哈代小說改編的影片《苔絲》獲得了奧斯卡獎以及愷撒獎。自該片以後他的電影創作變得斷續，且少有能與過去經典作品相媲美之作。

Ⅶ 電影《鋼琴家》講的是什麼故事情節

1、電影《鋼琴家》劇情簡介：

作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於撐到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。

2、電影簡介：

中文名：鋼琴家

外文名：The Pianist

其它譯名：戰地琴人，鋼琴戰曲

製片地區：法國，德國，波蘭

拍攝地點：法國，德國，波蘭

拍攝日期：2002

導演：羅曼·波蘭斯基

製片人：羅伯特·本穆薩

類型：劇情，戰爭，文藝情感

主演：阿德里安·布洛迪，托馬斯·克萊舒曼，艾米麗雅·福克斯

片長：150分鍾

上映時間：2002年

對白語言：英語

色彩：彩色

主要獎項：

第75屆奧斯卡獎最佳電影提名
第55屆戛納電影節金棕櫚大獎

《鋼琴家》是2002年上映的一部電影，該片是由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪、艾米麗雅·福克斯、米喬·贊布羅斯基、愛德·斯托帕德等主演。

該片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事

Ⅷ 羅曼·波蘭斯基的人生經歷

波蘭斯基出生後不久，全家就遇到在法國興起的反猶排猶浪潮迫害，而遷回在波蘭的老家克拉科夫（Kraków）。第二次世界大戰爆發後，德軍迅速佔領克拉科夫，並下令驅逐波蘭人以供德國人居住。波蘭斯基的母親、父親和叔叔相繼被抓入集中營，母親死於奧斯威辛，父親在奧地利毛特豪森集中營僥幸保存了性命，波蘭斯基本人則逃出克拉科夫的猶太人居住區，並通過一個波蘭農夫的幫助在二戰中存活下來。這個童年陰影對波蘭斯基日後的人生觀與電影生涯產生非常大的影響，以至於斯皮爾伯格多次邀請他出任《辛德勒的名單》（Schindler's List，1993年）的導演都被其因「揮之不去的痛苦」而拒絕。
50年代開始，他自編自導自演了一些電影短片，其中有《自行車》（Magical Bicycle，1955年）、《兇手》（A Murderer，1957年）等。隨後他進入波蘭羅茲電影學校（Łódź Film School）開始了為期五年的學習，並逐漸嶄露頭角。他在學生期間自編、自導、自演的荒誕短片《兩個男人與衣櫃》（Two Men and A Wardrobe，1958年）獲得了5項國際大獎，包括布魯塞爾電影節最佳影片第3名，初次引起歐洲電影界的注意。
1959年波蘭斯基拍完《燈》（The Lamp，1959年）後從學校畢業，並掌握了六種語言：波蘭語、英語、俄語、法語、西班牙語以及義大利語。隨後他拍攝了一系列短片，如《胖子和瘦子》（The Fat and the Lean，1961年）和《哺乳動物》（Mammals，1962年）等，均受到一致推崇，這時他已顯示出對黑色風格獨特的興趣。
1962年3月，波蘭斯基首次編導了他的第一部長片《水中刀》（Knife in the Water，1962年），這部講述戰後波蘭社會婚姻悲喜劇的影片沒有得到波蘭官方和評論界的好評，但在西方卻引起了轟動。該片在第25屆威尼斯電影節上獲得「費比西」（Fipresci）最佳導演，並獲得第36屆奧斯卡獎最佳外語片提名，從此他邁出了跨上世界影壇的第一步。 1968年1月，羅曼和莎朗·塔特在英國倫敦舉行了婚禮，並一起前往好萊塢發展。就在這一年羅曼成功地推出其編導的第一部美國恐怖片《魔鬼聖嬰》（Rosemary's Baby，又名《羅絲瑪麗的嬰兒》），成為了恐怖片中的經典之作。
隨著《羅絲瑪麗的嬰兒》的熱映和塔特的懷孕，波蘭斯基以重金在比弗利山的班奈迪克山谷購置了一套豪華住宅，這就是著名的茨埃羅大道10050號。1969年8月9日的清晨，這座氣派的豪宅成為了屠戮與血腥的地獄。經警方證實，包括女主人塔特在內有五人被害，屍體上總共發現102處刀傷，且均中數槍，死者表現得極為痛苦。已有八個月身孕的塔特身中16刀，她和化妝師傑伊·斯普林被用繩子吊在起居室內。由於沒有任何物品失竊，兇案顯得撲朔迷離，波蘭斯基本人也成為了警方懷疑的對象，經過8750個小時的工作，塔特兇殺案終告偵破。兇手系邪教組織「曼森家族」的一男三女四名成員，而幕後主使者就是他們的領袖查理·曼森(Charles Manson）。關於兇殺動機，有人說曼森希望以此懲罰統治階級的奢華墮落，也有人說房子的前任主人曾與曼森有過節。無論如何，塔特血案因此蒙上了一層神秘色彩。兒時的喪母與如今的喪妻之痛使波蘭斯基的創作變得更為黑暗，《麥克白》和《唐人街》等影片就是那個時期的代表。
1971年，他在歐洲改編拍攝自莎士比亞四大悲劇之一的黑色古裝片《麥克白》（Macbeth），被認為是對曼森一夥的回應。
1974年，羅曼經不起好萊塢的誘惑重回故地，推出了傑克·尼克爾森(Jack Nicholson）和Faye Dunaway主演的犯罪動作片《唐人街》（Chinatown）。羅曼黑暗陰冷的恐怖執導風格貫徹全片，影片成為了70年代美國黑色電影的代表作品之一，也使他的事業達到了頂峰，獲得了第28屆英國學院、第32屆金球獎最佳導演，以及第47屆奧斯卡獎最佳導演提名。
1976年《怪房客》（The Tenant）獲戛納金棕櫚獎提名。
1977年，羅曼被指控強暴了一位13歲的少女，在加州被逮捕。羅曼花了42天的時間進行辯解，法官最後猶豫了。在進一步的法律程序開始前，他逃離了美國，定居法國巴黎，雖避免了牢獄之災，但從此再也沒敢去美國。 1979年拍攝的娜塔莎·金斯基（Nastassja Kinski）主演的《苔絲》，獲得了巨大的成功，他以一種寫實手法將哈代（Thomas Hardy）的小說浪漫地形象化，影片彌漫著羅曼對宿命的無奈之情。羅曼憑藉此片先後獲得了法國愷撒獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎，以及第38屆金球獎第53屆奧斯卡獎最佳導演獎提名。
羅曼後來的作品開始走下坡路，很少能達到鼎盛時期的水準。他開始出現在一些舞台劇中，1981年，他回到了波蘭，執導並主演了舞台劇《莫扎特》。
1988年，羅曼編導了懸念驚悚片《驚狂記》。這部由哈里森·福特（Harrison Ford）和Betty Buckley主演的影片在一定程度上得到了評論界的認可和商業上的成功。
1992年，他在法國編導了《苦月亮》，這是一部反映情感和性墮落的影片。他病魔似的將扭曲的情慾和暴力傾瀉在影片中，成了一部情色經典。
1994年執導的驚悚片《不道德的審判》，成為他最為黑暗壓抑的一部電影。
1999年波蘭斯基編導驚悚片《第九道門》。影片改編自西班牙作家Arturo Paris Riverte的恐怖小說，深刻揭示了人類內心深處的善惡、美醜，獲第12屆歐洲電影獎最佳導演。 2002年，一部《鋼琴師》，讓世界重新認識了波蘭斯基，也讓波蘭斯基重新回到世界電影的顛峰。前面說過，在1992年波蘭斯基曾經因不敢自揭傷疤而拒絕斯皮爾伯格的邀請，拍攝二戰題材電影《辛德勒的名單》，而後者最終無奈的自己拿起導筒，卻取得了巨大的成功。近十年之後，已年近古稀的波蘭斯基看到了同樣涉及屠殺猶太人題材的《鋼琴師》，終於不再顧及自己童年的陰影，決定拍攝它的同名電影。頂著「跟風《辛德勒的名單》」的巨大輿論壓力，波蘭斯基將自己童年的真實經歷傾注其中，又加之故事本身就是真實事件；在電影語言上，他決定摒棄多年來使自己獨步天下的構圖和對光線的精雕細琢，以一種近乎冷峻的半紀錄片式手法進行《鋼琴師》的拍攝，突出「真實」而使大量屠殺史實的殘酷毫無修飾的滲入人心；而在電影內涵上，他卻又少見地在本片中注入了對人性的關懷，使得一個鋼琴家的偷生故事在他這個親身受害者的編排下又顯得如此悲天憫人。
這樣，在冷酷的鏡頭中又留有人性的溫暖，《鋼琴師》使人拍案叫絕。最終，《鋼琴師》獲得了空前的贊譽和成功，先是在當年的戛納電影節上，《鋼琴師》幫助波蘭斯基捧回了他的第一座金棕櫚獎；又在第二年的奧斯卡獎上，使本片主演阿德里安·布勞迪(Adrien Brody）成為奧斯卡歷史上最年輕的影帝（29歲）。
2005年，波蘭斯基拍攝了根據查爾斯·狄更斯同名小說改編的電影：《霧都孤兒》。此片不僅吸引奧斯卡影帝本·金斯利加盟，更是幾乎再造了一個「倫敦」的外景，此片上映後評價頗高，甚至有人認為在眾多的《霧都孤兒》電影版本中（20多部同題電影），此片和大衛·里恩版及卡洛爾·里德版是最好的三個版本。05年，《霧都孤兒》在中國大陸院線上映。
2008年，波蘭斯基將拍攝一部新作《幽靈》，「奧斯卡影帝」尼古拉斯·凱奇與「007邦德」皮爾斯·布魯斯南慕名而投，將成為本片主演。
2010年2月19日，新作《影子寫手》（The Ghost Writer）在美國上映，伊萬·麥格雷格最終代替尼古拉斯·凱奇擔任主角，並獲得2010柏林電影節最佳導演銀熊獎和2010西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節年度最佳影片獎。
現年76歲的波蘭斯基於1975年加入的法國籍，至2013年一直居住在法國。 《尖峰時刻3》Rush Hour 3（2008）
《幽國車站》 Pura formalità，Una （1994）
《飛越北極星》 Back in the U.S.S.R （1992）
《怪房客》 Locataire,Le （1976）
《唐人街》 Chinatown （1974）
《天師捉妖》 Fearless Vampire Killers,The （1967） 《穿裘皮的維納斯》（Venus in Fur 2013年)
《殺戮》（Carnage ，2011年）
《影子寫手》（The Ghost Writer，2010年）
《霧都孤兒》（OliverTwist，2005年）
《鋼琴師》（ThePianist，2002年）
《第九道門》（TheNinthGate，1999年）
《死亡與少女》（DeathandtheMaiden，1994年）
《苦月亮》（BitterMoon，1992年）
《驚狂記》（Frantic，1988年）
《海盜》（Pirates，1986年）
《苔絲》（Tess，1979年）
《怪房客》（TheTenant，1976年）
《唐人街》（Chinatown，1974年）
《禁夢手記》 （DiaryofForbiddenDreams，1973年）
《麥克白》（TheTragedyofMacbeth，1971年）
《羅絲瑪麗的嬰兒》（Rosemary'sBaby，1968年）
《天師捉妖》（TheFearlessVampireKillers，aka：DanceoftheVampires，1967年）
《荒島驚魂》（Cul-de-Sac，1966年）
《厭惡》（Repulsion，1965年）
《漂亮騙子》（TheBeautifulSwindlers，1964年）
《水中刀》（Nozwwodzie，1962年）
《哺乳動物》（Mammals，1961年）短片
《胖子和瘦子》（TheFatandtheLean，1960年）短片
《天使下凡》（Gdyspadajaanioly，1959年）短片
《燈》（TheLamp，1959年）短片
《兩個男人與更衣室》（TwoMenandaWardrobe，1958年）短片
《毀滅》（BreakUptheDance，1957年）短片
《笑顏》（AToothfulSmile，1957年）短片
《兇手》（AMurderer，1957年）短片
《自行車》（MagicalBicycle，1955年）短片 《第九道門》 The Ninth Gate （1999）
《鑰匙孔的愛》 Bitter Moon （1992）
《驚狂記》 Frantic （1988）
《海盜奪金冠》 Pirates （1986）
《苔絲》Tess （1979）
《怪房客》 Locataire,Le （1976）
《魔鬼聖嬰》 Rosemary's Baby （1968）
《天師捉妖》 Fearless Vampire Killers,The （1967）
《荒島驚魂》 Cul-de-sac （1966）
《冷血驚魂》 Repulsion （1965）
《水中刀》 Knife in the Water （1962）
《兩個男人與衣櫃》 Dwaj ludzie z szafa （1961）

Ⅸ 請介紹一下羅曼波蘭斯基的電影〈〈唐人街〉〉

故事發生在1937年的洛杉磯。傑克原先在唐人街當警察，他發現唐人街是一個不受社會和道德約束的地方，犯罪行為無人過問，連謀殺案也無人查緝，於是他辭了職，當了一名私人偵探，專門調查桃色事件。
這一天，一個自稱是莫拉雷太太的女人來到偵探所，聲稱她丈夫有外遇，她不在乎花多少錢，只要求查出那個女人是誰。
傑克接受了委託，他了解到霍利斯·莫拉雷是洛杉磯市政府水務處的總工程師，因為反對建造水壩，而遭到當地農民的抗議。
傑克繼續追蹤霍利斯，發現他整天在郊區勘察旱情。他的助手拿來偷拍的照片，證明確有一個女人和霍利斯在一起。此外，他還發現霍利斯跟一個名叫諾亞的人發生激烈爭吵。
調查尚未見頭緒，突然又有一位自稱莫拉雷太太的女人來訪。這次是真正的莫拉雷太太——艾弗琳。她指控傑克調查霍利斯，告訴他她已向法院提出訴訟。法院很快來了傳票，事情的突變使傑克對霍利斯發生了興趣。
傑克去霍利斯的辦公室想當面問個清楚當時，但霍利斯不在，副總工程師拉斯接見了他，告訴他說報上刊登的霍利斯反對建壩的消息使水務處很緊張，至於有外遇一事，他表示難以置信。傑克直接找到霍利斯家，他注意到花園里有一個海水蓄水池。艾弗琳告訴他，霍利斯可能去了橡樹灣水庫。
在橡樹灣水庫，傑克發現霍利斯已溺死在水庫里，警方認為是自殺。傑克覺得事情可疑，獨自去停屍所、出事現場進行調查，發現了不少疑點。在水庫，他還被人用刀割破了鼻子，行凶者警告他不許多管閑事，否則要割掉他的鼻子。與此同時，艾弗琳又去找他，表示要撤銷訴訟。曾冒充莫拉雷太太的女人也打來電話，說她叫艾達，是個演員，冒名頂替是受人指使。這一連串奇怪事件使傑克漸漸意識到案情的復雜。
傑克偶然發現霍利斯與諾亞早年是合夥人，共同擁有洛杉磯的水源，後因霍利斯主張將水用之於民，與諾亞鬧翻。諾亞現在仍是水庫的主人，在市政府關系很多，很有權勢。更令傑克吃驚的是艾弗琳原來是諾亞的女兒。
傑克的調查有了重大進展，他發現是拉斯每天夜裡向外州放水，而對市郊農民卻滴水不給。他發現有人大量收購乾涸的農田，但出面登記產權的卻都是那些養老院的老人，他們對買地一事一無所知。為了找到謎底，傑克決心去找諾亞。

一句話評論：
戈達爾曾經說過，評論一部電影的惟一方式就是去製造另一部電影，而這正是波蘭斯基所做的工作：他創造了一種這個國家以前從未有過的範本。

——芝加哥太陽報

電影史上最凄慘黯淡的結局之一。

——觀察

表面上是類型片的《唐人街》總是處處打破觀眾的預期值，它從不說陳詞濫調的套話，而是致力於嚴酷的出人意料的結局。

——Reel電影評論

幕後製作：
關於電影

這部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片為美國70年代黑色電影的經典之作，波蘭斯基的陰冷風格貫徹全片，由劇本到導、演、攝影、配樂均屬一流水準，上映時引起很大轟動。

唐人街（chinatown）在片中是一個隱喻：這塊神秘的、充滿異域的土地似乎是一個不受社會和道德約束的地方，犯罪行為和謀殺案大行其道而無人過問，影片中華人的面孔也都是冷漠而沒有表情的。於是主人公傑克辭去了警察的職位，轉而當了名私人偵探。但"唐人街"的陰影卻始終無處不在，對於傑克而言，如同一個夢魘跟隨著他。但其實，這個世界上沒有一塊土地是干凈的，似乎在陽光下的洛杉磯也不過是唐人街的延展而已。

波蘭斯基在此片中所要做的最復雜工作之一即是再現20世紀30年代的洛杉磯：電影展現了美國傳統西部的南加洲特色，那裡的河流、山谷、街道、住房都被籠罩在一種淡黃色的基調下。波蘭斯基大量選用室內低照度的環境以及夜景，通過一個個精心編排的段落使整部影片用一種好整以暇的姿態一點點地將觀眾帶入無邊的黑暗中。

此片獲得了包括奧斯卡最佳編劇、金球獎最佳劇情片、最佳男主角在內的多項國際大獎。

劇本

曾獲得第47屆奧斯卡最佳原著劇本獎的《唐人街》被譽為70年代最好的電影劇本，放到現在亦毫不遜色。如今，在書店裡隨便挑幾本美國人關於劇本技巧的書翻翻，十本中有八本必然要提到《唐人街》。編劇羅伯特·唐納構造了一部幾乎達到完美的劇本：無論是其主體故事、副線、時代背景以及極富動勢的視覺表現，這一切都為觀眾編織出一個完整而富有魅力的銀幕幻覺，導演完全在依據這個電影劇本來進行拍攝時而幾乎無需進行改動。

據說，羅伯特·唐納和波蘭斯基為了結局而發生過爭執。羅伯特·唐納偏向於一個溫暖的、正義得以伸張的結局，而波蘭斯基對這一皆大歡喜的結局卻不認同，最後決定還是先拍了再說。隨著影片的攝制接近尾聲，波蘭斯基還是說服了製片和唐納，給這部電影來了個意想不到的結局。這個結局讓當時看這部影片的美國憤青們牢牢記住了：他們終於知道原來好萊塢的類型片也並不總是讓人歡樂的。

演員

兩位大明星傑克·尼克爾森和費·唐納薇在片中都有出彩的表演。唐納薇那一句「她是我妹妹，不，她是我女兒，不，她是我妹妹也是我女兒」極具戲劇張力，兩位演員在這場高潮戲中的表現可以用完美形容。而老牌明星約翰·休斯頓則將一位老奸巨滑、惟利是圖、亂倫亂性的奸商演繹得十分傳神，雖然出場不多，但極好地表現出一個喪盡天良的財閥的可惡之處。導演波蘭斯基也客串了一個小角色，飾演持刀刺傷偵探傑克尼柯遜的人。

配樂

為《唐人街》配樂的是電影配樂大師傑瑞·高德史密斯，在將近50年的職業生涯中他曾獲得過18項奧斯卡提名，1976年因《凶兆》一片的配樂而獲得奧斯卡獎。高德史密斯的作曲從不流於表面，而是深入角色的內心，同時以敢於大膽實驗而著稱。如在指揮《人猿星球》（1968）時，為達到特殊效果，他要求管樂手卸掉吹嘴直接吹銅管。他在行業內贏得聲譽還因為他驚人的創作速度。當《唐人街》的第一任作曲家的作品被否定之後，製片方找到了高德史密斯救火，而他只花了9天時間就完成了全片的配樂，避免使這部片子成為徹頭徹尾的災難。但這樣快的速度並沒有妨礙他創造經典。《唐人街》的配樂使用了當時少見的四鋼琴、四豎琴、弦樂器、打擊樂器和小號的組合，現在這種組合已成了「私人偵探」類型影片的經典配樂組合。

精彩對白：
Walsh: Forget it, Jake. It's Chinatown.

沃爾什：忘了它吧，傑克。這是唐人街。

Evelyn Mulwray: She's my daughter.

伊芙林·穆瑞：她是我女兒。

[Gittes slaps Evelyn]

[格茨扇了伊芙林一耳光]

Jake Gittes: I said I want the truth!

傑克·格茨：我要的是真相！

Evelyn Mulwray: She's my sister...

伊芙林·穆瑞：她是我妹妹……

[slap]

[又扇了伊芙林一耳光]

Evelyn Mulwray: She's my daughter...

伊芙林·穆瑞：她是我女兒……

[slap]

[又扇了伊芙林一耳光]

Evelyn Mulwray: My sister, my daughter.

伊芙林·穆瑞：我的妹妹，我的女兒。

[More slaps]

[更多的耳光扇了過去]

Jake Gittes: I said I want the truth!

傑克·格茨：我說了我要的是真相！

Evelyn Mulwray: She's my sister AND my daughter!

伊芙林·穆瑞：她是我的妹妹和我的女兒！