A. 去他娘的3D版，弄這么大陣勢就弄出個那麼丑的動畫片，坑死你沒商量！……
樓主息怒，其實中國有人做過不錯的動漫，但是禁播。禁播你明白是什麼意思嗎，就是說裡面的內容不符合他們口味。他們要的是友情親情正義與我同在神馬的東西，給小孩子啟蒙看的東西，我認為這才叫動畫片。所謂的動漫才是給我們看的，只可惜禁播。連出都不出來啊
B. 有一部電影幾萬人對著放箭,很陣勢,叫什麼片子
《巴霍巴利王》《赤壁》？？望採納
C. 系列電影《變形金剛》里的哪部讓你百看不厭
以下為解答
《變形金剛》系列上映至今，共呈獻五部巨作，每一部都是經典，每一部都讓觀眾大飽眼福，讓觀眾領略好萊塢電影的一流水準。如果非要選一部最愛看的，我會選第四部。《變形金剛4.絕跡重生》延續了前三部大場面大製作的風格，效果之震撼不用我多說。《變4》最大的亮點是融入了很多中國元素，演員李冰冰、呂良偉、韓庚鼎力加盟，說明中國演員的水平已經得到好萊塢認可。奧運冠軍鄒市明跨界首秀，伊利集團和廣汽集團等諸多民族品牌大力贊助，證明了中國品牌在全球的影響力。導演邁克爾.貝親臨國內各地取景，將全片最震撼的動作場面選址在中國香港，更彰顯了中國在國際 社會 中的地位。觀看影片時，我的心情是激動的，我為自己的祖國感到驕傲。
以上是個人意見以及看法
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如覺得回答不足，請留言補充，共同學習
1984年起，美國孩之寶（Hasbro）公司開始將日本TAKARA玩具公司生產的可變形玩具機器人進行影視創作，這才有了後來的美版《變形金剛G1》。
美版《變形金剛G1》一共4季，前兩季講述的是擎天柱率領的 汽車 人和威震天所率領的霸天虎之間的戰爭故事。第3季則是接替擎天柱的補天士和驚破天（被宇宙大帝修復改造的威震天）分別率領各自武裝為信仰而戰的故事。美版《變形金剛》還有一個大電影，講述的是補天士與擎天柱政權交接的過程，和全體變形金剛合力消滅宇宙大帝的事跡。
之後二十年間，美國孩之寶公司憑借卡通片和其延伸產品賺的盆滿缽滿，《變形金剛》卡通片系列也成為了全球整整兩代青少年無法抹去的青春記憶。
到了2005年，派拉蒙影業公司在編劇素材日漸枯竭的情況下，不惜另闢蹊徑。指定邁克爾·貝擔綱導演，斯蒂芬·斯皮爾伯格擔任執行製片人，由希亞·拉博夫、梅根·福克斯、喬什·杜哈明擔任主要演員，將全球著名的卡通片搬上大熒幕。
可以說，此消息一出，就吸引無數變迷的密切關注。隨著兩年多緊張拍攝和後期製作，2007年7月3日，真人版《變形金剛》率先在美國上映，進而在全球熱映。
影片在全球狂收7.1億美元票房，不僅帶動了變形金剛這個大IP的再次流行，也讓希亞·拉博夫、梅根·福克斯、喬什·杜哈明等一干主演一躍成為好萊塢一線明星，可謂人紅戲更紅。
此後陸續推出的《變2》至《變5》系列給人一種江郎才盡的感覺，但總體來講，要感謝好萊塢把我們兒時的回憶能如此能動的呈現出來。
《變形金剛》系列上映至今，共呈獻五部巨作，每一部都是經典，每一部都讓觀眾大飽眼福，讓觀眾領略好萊塢電影的一流水準。如果非要選一部最愛看的，我會選第四部。《變形金剛4.絕跡重生》延續了前三部大場面大製作的風格，效果之震撼不用我多說。《變4》最大的亮點是融入了很多中國元素，演員李冰冰、呂良偉、韓庚鼎力加盟，說明中國演員的水平已經得到好萊塢認可。奧運冠軍鄒市明跨界首秀，伊利集團和廣汽集團等諸多民族品牌大力贊助，證明了中國品牌在全球的影響力。導演邁克爾.貝親臨國內各地取景，將全片最震撼的動作場面選址在中國香港，更彰顯了中國在國際 社會 中的地位。觀看影片時，我的心情是激動的，我為自己的祖國感到驕傲。
《變形金剛》目前上映的總共有5部。作為它的超級迷，必須肯定的告訴您，部部都值得看100邊的！要說最開始給人超級震撼的是第2部，那種視覺沖擊感是目前看過的所有電影裡面還是沒有過的！
之後最愛的是第3部。因為有了重新的設計，更多細節，故事也更加龐大。還有最主要的就是講冷冰冰的機械富裕了人情的感情進去。覺得這個是很難做到的一點了。第一次看到哭的一部變形金剛。
導演也是非常會玩那種真實特效的 邁克爾貝。說實話之前不是了解他，看完變形金剛之後特地去查了一下他，發現有很多非常經典的影視作品。必須都刷。從此也喜歡上導演本人。
全世界人為導演和創作團隊 迄今為止 穿鑿出了照片級真實的電影世界，那種金屬，機械，細節，變化，動態。迄今為止都是無法超越的！
本人非常肯定這是電影史上一個非常難超越的經典。
作為一個80後變形金剛不是一般的存在，從小看到他的動畫片長大。
尤其作為男孩子這種變形金剛的硬派風格是欲罷不能的。
所以聽到要拍真人版，那種期待可想而知。終於等到上映。早早的搶票去電影院排隊。那時候的火炮成都不亞於火車站的買票排隊陣勢。因為在07年的時候80後之消費主力，那時候還很少見90後的。
為了增強真實感，邁克爾·貝拋棄了機器人方方正正的塊狀造型，代之以具有數目眾多的細節部件的機器人造型。
在一次變形過程中，機器人的數千塊元件會同時運動，從而避免了變形金剛動畫片中變形金剛的體積和質量可以隨意變小變大這一較難用日常物理解釋的現象。獨特的變形金剛造型也著重顯示出了他們來自外星這一根本的特質。
邁克爾·貝在2006年聖誕節期間完成了第一版剪輯片。特效鏡頭也基本上由工業光魔完成。配音和其他後期工作目前正在進行中。
為了宣傳好影片，孩之寶公司與70多個國家的200多個公司簽訂了協議。
為了與美國變形金剛迷友界取得緊密互動，派拉蒙舉行了一個「擎天柱台詞競賽」的活動，請迷友為電影中的擎天柱撰寫台詞，最終獲勝者撰寫的台詞將會出現在影片中。最終「自由權利歸眾生」這一台詞獲勝。實際上也是擎天柱玩具上的原始座右銘。
美國IDW漫畫公司從2007年三月起陸續出版變形金剛真人電影的四卷本漫畫前傳。故事主要反映大黃蜂從塞伯坦星球來到現代地球的經過，威震天來地球尋找火種源的經過以及第七防區的起源。作家Alan Foster將為真人電影撰寫前傳小說《昨日幽靈》以及真人電影的小說版。除此之外，還有一些面向低齡兒童的真人電影故事叢書。這些圖書都會在真人電影公映前陸續出版，為真人電影的故事營造豐富的前傳背景。
目前《變形金剛》系列的外傳系列也即將上映。
就是人氣非常大的《大黃蜂》。↓
有興趣的可以去本人主頁觀看預告片。本片將於2018年12月21日 在美國公映。
《變形金剛》系列電影，到底哪一部讓人百看不厭呢？先來看看每一部的特點和不足。
第一部《變形金剛》是一部讓人眼前一亮，節奏輕快，讓人輕松愉悅的電影。有點刺激，但還沒有達到特別刺激的程度。因為無聊的人類角色占據了很多篇幅。重復性動作有點多。好在第一部沒有太多的為續集強行鋪墊這方面的次要情節。
第二部《變形金剛2》有點糟糕——1.極度無趣的人類角色 2.難以分辨的動作場面（眼花繚亂的畫面讓人看不出誰才是好機器人） 3.無趣的像紙一樣單薄的情節（阻止霸天虎找到一個有可能毀滅地球的機器）
第三部《變形金剛3》3D技術運用的非常棒！有很精彩的動作場面。立體效果加上快節奏的動作場面使得它達到了大片的效果。這部片時間有點長，有數十場爆炸、建築物倒塌、機器人連番互毆——(導演是不是為了改變第一部這方面不足的缺點？)過多的渲染使得第三部變成了一場充斥著金屬與炫目雜訊的大片。
第四部《變形金剛4：絕跡重生》和它的預告片比起來，是一部讓人失望的一部。它的預告片看起來真的太好了。而 正片被過度的時長、單薄的情節和錯位的幽默感摧毀了。
第五部《變形金剛5：最後的騎士》是一部復制/粘貼的變形金剛電影，沒有糾正前幾部一直被指責的問題。動作場面依舊是純粹的視覺噪音，剪輯混沌，甚至比前幾部更混亂。
綜合來看，第一部最值得讓人重溫，其次第三部。大咖，請賜教。
第一部讓我百看不厭
《變形金剛》第一部是在07年6月上映的，當時我從電影院出來，久久不能平靜……
這部電影，劇情比較簡單，但是帶給人的視覺沖擊和享受卻是美國大片中出類拔萃的。
片中第一個小高潮——大黃蜂召喚變形金剛們來到地球，爵士，鐵皮，救護車相繼亮相，緊接著擎天柱登場，開始展現那令人眼花繚亂得變形。從那一刻起，我已經被這些鐵傢伙所折服。不知不覺成為了這個大機器人擎天柱的粉絲～
影片的配樂也非常的不錯——《arrive to earth》，就是在第一部和第二部上擎天柱出場音樂，此曲後來在國內多個影視劇中被應用。
變形金剛一是整個系列的開山之作，後來的幾部場面雖然大，但是反響一般……
這部電影上映後，變形金剛的周邊也隨即在市場蔓延，如擺件，模型等等。連我也買了幾個，哈哈。放幾張圖片，最後兩張是本人的哦。
不知不覺，變形金剛系列電影已經上映了六部了，2019年上映的《大黃蜂》算是大黃蜂的獨立電影但我也將它算入其中，接下來我給大家說說這六部電影在我心中的排名以及哪部讓我百看不厭：
TOP 6，排名第6的是2017年電影《變形金剛5：最後的騎士》是邁克爾·貝指導的最後一部變形金剛電影。而電影劇情節已經徹底脫離了正常邏輯的范圍，從亞瑟王時代到昆特薩驅動賽博坦發動入侵，這次變形金剛粉絲們終於再也無法用情懷安慰自己，票房的崩潰也終結了邁克爾·貝的變形金剛時代！
TOP 5，排名第5的是2009年電影《變形金剛二：墮落者的復仇》劇本是在2008年編劇罷工之前匆忙拼湊而成的。盡管電影中引入了眾多新變形金剛角色，但故事基本毫無邏輯可言。全片都是令人不太能夠理解的幽默段子，而梅根福克斯的退出宣告也證實了邁克爾·貝在拍攝中有多麼天馬行空！
TOP 4，排名第4的是2014年電影《變形金剛4：絕跡重生》，電影時長達到了165分鍾，盡管電影中出現了機械恐龍的經典造型，但 汽車 人們直到120分鍾才出現，在這之前，觀眾們不得不忍受令人尷尬的家庭戲份~
TOP 3，排名第3的是2011年電影《變形金剛3：月黑之時》是希亞·拉博夫主演的最後一部變形金剛電影！或許邁克爾·貝最開始真的打算把《變3》作為謝幕，這也是為什麼在結尾處 汽車 人處決了所有霸天虎成員。這是變形金剛宇宙最高潮的部分，但邁克爾·貝糟糕的幽默特色依然在電影中延續。
TOP 2，排名第2的是2007年版《變形金剛》，作為系列電影的開山之作，這部電影成功塑造了至今為之影響力依舊數一數二的電影IP。盡管邁克爾·貝對變形金剛外觀的重新設計令該片最開始頗受爭議，但首次出現了新穎邁克爾式幽默以及奇幻的動作場景，讓這部電影依舊贏得當時非常多觀眾的喜愛。
TOP 1，排名第1的是2019年電影《大黃蜂》，盡管從創新的角度而言，《大黃蜂》或許沒法給人帶來沖擊，但觀眾能從電影中看到以往變形金剛系列所沒有的親密與感動！女主查莉在銀幕中能給觀眾們傳遞出完整的 情感 聯系，而非花里胡哨的爆炸場景，也就是主題，並且不斷地挖掘兩個種族間那摩擦出的閃光點！
盡管《大黃蜂》排名是第一，但是讓我覺得百看不厭的卻是第一部變形金剛電影2007年版的《變形金剛》，因為它經歷了時間的打磨，在它上映了十多年之後，依舊被眾多觀眾記得，可見它的影響力以及電影效果！
變1吧，第一次看的時候確實很震撼。
電影一出來開始還是看的是情懷 真正看起來還是眼前一亮 特別的有新鮮感 特別的有故事 看到做出來的特效特別震撼 一看這個電影名字 就想起小時候 後面幾部特效做的就更好了 然而也就剩下特效了 沒有那麼驚艷 沒有了那麼期待 或許這就是審美疲勞 也可能是故事情節枯竭
變形金剛二（卷土重來）
D. 就是一部古裝片，裡面是有象棋的陣勢來打架的，很早以前的一部電視劇，不知道哪位朋友還記得
棋 武 士
集數：共20集
上映：2000年
地區：台 灣
語言：國 語
主演：張衛健
類型：劇情
E. 據說這是2014年被嚴重低估的11部電影，真的都看懂了嗎
據說這是2014年被嚴重低估的11部電影，你都看過嗎？
1.性本惡
豆瓣評分：6.7
《性本惡》是促使我寫下這篇日記的第一原由，這片充滿負面的爭議和壓倒性的差評其實也在情理之中，神秘高逼格大師品欽的文學作品本就是根難啃的硬骨頭，一大捆麻花一樣交錯零碎的劇情（在其作品中已算比較容易理解的了）想要高水品的搬上熒幕，加上在那樣一個特別和典型的社會背景下，對於很多導演來說這題材就像個燙手的山芋不敢輕易嘗試，可想而知PTA也是冒了很大的風險，但凡是看過原著再看這片的應該都能感受到PTA對於品欽的尊重和神還原，可以說極盡完美的形象到位重現了書中關於那段迷幻醉人的嬉皮士年代的描寫。
看這部電影之前我並沒有看過小說，雖然劇情耗費了一些腦細胞，卻絲毫沒有疲乏無聊之意，反倒總覺得有股勾人的癮驅使著獵奇心理身臨其境的沉溺到當年的氛圍和感覺中，非常美妙，跟著多克的腳步一步步淪陷沉迷。PTA的電影總有種非常強大的魅力，無論是技術層面或內容方面抑或演員發揮，就像所有高配置的元素全都交織在一起，很好看。作為米國響當當的獨立導演年紀輕輕才華卓越還顏值爆表，PTA始終在保持自我一定風格和水準的同時，一直都在不停地嘗試和改變，這是最令人欽佩的，雖然在非主流的道路上越走越遠，不過也對PTA能製造的驚喜度反倒多了一份更大的期許。看到6.7這操蛋的分數，只剩「呵呵」了。
2.錫爾斯瑪利亞
豆瓣評分：7.6
拿下奧斯卡四項大獎的《鳥人》觀影人數過6萬，評分8分左右，有奧斯卡這塊金字招牌的鼎力相助，一部電影完全可以做到「飛上枝頭變鳳凰」，關注度飆升，很多人也許會納悶幹嘛扯到這片身上，並非無緣無故，而是《錫爾斯瑪利亞》和《鳥人》的主題有點異曲同工之妙，前者以絕妙的台詞混淆，後者以別具一格的運鏡手法，都以電影鑲嵌戲劇的形式探討了演員的職業狀態和日常生活，角色和「我」之間的界限被神奇的打破融合，比起富有拉美文學奇幻色彩以超現實主義手法奪人眼球的《鳥人》，我比較偏愛《錫爾斯瑪利亞》，其更貼合真實的生活，也更意味深長。
看到不少人說這片枯燥乏味，充斥著瑣碎的對話，表面上看就是挺日常的生活，不過一旦仔細品味起來就會發現其中細膩巧妙的交織著三個擁有不同身份和心病的女人戲中戲外的狀態和關系，他們相互影響、對照和聯系，過往的逝去，煩惱的現實，重新展望的未來，高大上的戲劇給予的精神價值，爆米花電影給予的浮華名氣，其中兩人毫不掩飾諷刺意圖的嘲笑對話，尖銳而有趣，對台本的情節中利用雙重台詞的混合交錯形成虛實融合很棒，最後的結局似乎預示著人生辭舊迎新的另一篇章即將精彩上演。
片中三人單個拎出來看也很本真的貼合個人形象，看到很多人都說KS依舊沒法擺脫零表情的撲克臉，我倒是覺得挺眼前一亮的，從好萊塢虛無浮躁的聚光燈下退出來參演這部電影無疑是非常明智的選擇，KS早期主演的幾部文藝小清醒電影還挺不錯的；比諾什精彩依舊，她的參演本身就是種品質的保證，無需多言；CM演得也很到位，微妙的是將她們片中的角色和現實中的她們緊密的聯系起來，感覺完全可以沒啥偏差的畫上等號，毫無違和感。另外瑞士的壯觀景色太養眼。
3.狐狸獵手
豆瓣評分：7.3
PTA和米勒可以說是最被看好有大師相的美國導演，也是一對很有自我理念和互相賞識的好基友，記得2012年PTA在水城憑借神作《大師》成功擒下銀獅，胖子和鳳凰也同時拿下影帝，卻被奧斯卡那幫頑固迂腐的老頭完全漠視掉，今年米勒的《狐狸獵手》也有同樣的遭遇，在戛納贏得最佳導演，到了奧斯卡結果和PTA一起陪跑（《性本惡》錯失最佳改編劇本簡直太瞎眼），當然一部電影優劣並不能以奧斯卡得獎是否來作為唯一的評判標准，不過還是有點為此打抱不平，這7.3分也實在是接受無能。
一開始覺得就是一部關於散發著男性荷爾蒙幾個身強力壯的大力士在教練的調教下摔出輝煌歷史的正能量故事，還是偏傳記類的電影，有點索然無味的即視感，直到看完才恍然大悟沒能盡早看到這樣一部好片而後悔的要死，不過分顯山露水異常冷峻隱忍的敘事手法，看似不過是還原了個真實的摔跤故事，實際暗涌曖昧可怖的氣息和強大的精神訴求，以及夾裹著厚重而深刻的人性意圖，被無限擴張扭曲的慾望構建出了一個披著金色外衣實際不堪一擊的「黑色美夢」，卡瑞爾演得真棒，兄弟倆也很到位，透過這片無疑又再一次證明了米勒正以神速的步伐邁入大師的殿堂，
4.冬眠
豆瓣評分8.1
3個多小時，被不少人視為嚇破膽的片長，雖然讓人望而生畏，也會產生歐洲文藝片一貫給人留有的沉悶枯燥的刻板印象，在錫蘭以往作品風格的基礎上顛覆性嘗試的再添一把火，充斥著大量密集的對話（有通俗直白的交流，也有深刻的意見探討），無疑要更費精力和腦細胞，會下意識的覺得巨難啃和超催眠，不過一旦沉下心來走入錫蘭精心刻畫的那個包含了社會、家庭和個人問題的影像世界，就會覺得異常的美妙，看似裹著一件單薄乏味的外衣，實際有著堅實厚重的精彩內核。
錫蘭僅通過人物生活化實際做無用功的交流過程，體現幾方之間傷痕累累搖搖欲墜的關系，看似平淡日常，實際充滿著強大的張力和波動，以及由於各種原因產生的隔閡，加上寥寥幾筆客觀帶過卻很顯眼的宗教質疑，交流無用的著重刻畫，一時很容易讓人聯想到主旨上有過異曲同工之妙的伯格曼。看完最後的獨白一直在耳邊回響，錫蘭就像用精緻的手術刀悄然的切開了社會的一道傷口，展現了站在各自立場上的人們生活的現狀和難以扭轉危機的關系，異常的沉重和揪心，充滿了憂傷而悲憫的詩意。錫蘭也終於憑借這部更為飽滿的精心大作在戛納一舉登頂，為之前一直冠以的「無冕大師」證了明。
我看的這版字幕不太好，感覺有很多不靠譜的地方，這種有大量對話的片子，字幕太需要良心了，錯漏百出必會造成不少同學的負面觀感，一部電影若是毀於字幕就真心冤了（不過還是非常感謝那些努力為大夥服務的同學們，要是木有你們的翻譯，真心就看毛線了）。評分徘徊在8分左右，有點偏低了。
5.修女伊達
豆瓣評分：7.7
看到不少評論都說這片的劇情太過單薄寡淡，完全靠別出心裁的攝影撐起了全片，很自然的我們常常將敘事作為電影的至高標准，甚至將電影喻為動態文學，文本的重要性也就可想而知了，但有時候劇情並不能作為衡量一部電影優劣程度的唯一標准，甚至有心淡化的意圖能獲得某種更微妙的感官體驗，不需要作過多的闡釋，就像一幅牛逼的簡筆畫，刻意的著色反倒是畫蛇添足失去了意境，看似寥寥幾筆實際有著更加值得玩味的思想和主旨。
攝影美呆，無論是比例劃分還是精心構圖都已做到了完美的極致（一種強迫症般的規整感和人物所處的特別位置，透著精緻的簡易和冷凈），就像是由無數頂尖經典的黑白照片組合而成的動態影像，每一幀畫面做起壁紙來真是絕了（和影片的情境達到神融合）。雖然沒有花費過多的筆墨在劇情上，讓故事看著少了一個立體飽滿的支架，顯得鬆散空乏，然而正是因為這份被不少人口誅筆伐的「空」，從淺入深的表達了殘酷戰爭遺留的傷痛，以及對神聖不可侵犯富有救贖意義脆弱信仰的探討和質疑，看似輕描淡寫，實際內斂流露，從脫俗到入俗再到脫俗的過程很有意味，看完久久回味。
可以仔細體會下艾達和姨媽狀態間的對立和對比，是非常鮮明而微妙的，信仰是否值得依靠虔誠？艾達的選擇，似乎印證了信仰虛無本質的同時，也體現了其在生活中不可或缺的位置，它的存在是堅固而不變的，抵禦著生活的無常和殘忍，特別是承受了很大的精神打擊和傷痛後，信仰即成了撫慰人心的最佳法寶。
6.遊客
豆瓣評分：7.5
去年一部《消失的戀人》鬧翻了天，其中的婚姻價值觀弄得人心惶惶，不少人還因此誇張的患上了婚姻恐懼症，在原著的基礎上芬奇利用自己的拿手絕活上演了一段驚心動魄帶感意外的「復仇之旅」，它可以代表和反應生活，卻不完全就是生活，在中心主旨有點類似的《遊客》就更加貼近現實，生活即是如此的即視感，人性的真相，婚姻的危機，關系的處理，在看似非常日常簡易的鏡頭語言里進行了有力深刻的探討，拋出了道德的困惑，就像看似很稀鬆平常籠罩在頭頂的一片烏雲，卻有著讓人深陷愁思的強大力量。
激昂尖銳的古典樂太魔性了，強烈暗示著關系的變化和情緒的起伏，別具一格，很受感染，以小見大透過十分簡約不失細致的手法和構思深刻探討了因人性的劣根性導致的婚姻道德危機，過程僅以滑雪度假的天數和不多的場景為界，人物刻畫得飽滿而自然，疙瘩步步升級，負面情緒層層遞進，直至全面宣洩，前後聯系與對比，帶有濃厚的諷刺意味，現實得看完很容易對生活投入一絲警覺性的聯想和假設。
7.奇跡
豆瓣評分：7.0
又一部評分讓人大跌眼鏡的片子，或許是因為吃慣了大魚大肉，再來盤清粥小菜也就變得不怎麼能適應，寡淡如水睡意來襲，既沒技術又沒深意，看到這些評價時無奈的聳了聳肩。對我個人而言，已經很久沒有看過如此朴實無華的電影了，反倒有種如獲至寶的感覺，這些年受到國產片的強烈熏陶，在愈發難以生存的主流環境中，這類電影也就變得更加的彌足珍貴，毫無過多的修飾雕琢，原汁原味的誠懇真摯展現，貼近生活卻又帶了點值得玩味的超現實主義色彩，別有一番風味，在這個浮躁虛華的年代下，很多人似乎越來越缺乏耐心去觀賞這樣一部本真的電影了。
在以商業片和爛片為主打的當下，能看到這么一部質朴的電影實在太難得了，嚴父慈母帶著孩子們以養蜂為生的清貧生活，小姑娘們超級惹人愛（太純真了），用手捧起地上的蜂蜜和表演的神奇小節目非常動人，雖在現代文化和外來因素的影響下，引起了波瀾，辭舊迎新融入新時代或將成為必然結果，但家人間的溫情（最後躺在一起的畫面心都化了）、自然給予他們的技能和價值觀將會永遠留存。（海報好贊，女神貝魯奇還是挺亮眼的，不過小姑娘更有魅力！）
8.宿敵
豆瓣評分：7.0
沒想到一段時間不見評分都快跌破7.0了，吉倫哈爾有著很不錯的選片眼光，近些年佳作不斷，揭露現代媒體行業的腹黑片《夜行者》更是力證了他的敬業和演技。《宿敵》我個人挺喜歡的，去年的時候我就重點推薦過這部電影，也寫了點關於這片的觀後感，大夥對這片的評價可謂是褒貶不一兩極分化嚴重，其實也正常，喜歡的會覺得在有限的時間和空間內驚心動魄抽絲剝繭緊湊抓心的玩了一場爽翻的益智游戲，討厭的就覺得不過是出趟軌而已，故弄玄虛搞出這么大陣勢真心太作。
琢磨下會發現在一步一個腳印扣人心弦的劇情走向中玩得挺嗨，整體乾脆利落點到即止，毫不拖泥帶水值得細品，線索細節耐人推敲，老媽的話一語破的揭開迷霧，慾望引發的瘋狂臆想，最大的敵人即是自己，又見蜘蛛象徵性特質（真是驚悚懸疑題材的最佳吉祥物），在亂中有序中精心編織了一張錯綜復雜無法自拔的情慾大網，將精神層面剖於現實，Villeneuve的實力不容小覷，未來作品值得期待！另外Villeneuve愣是把楓葉王國搞成了沙塵彌漫的中東風味，灰常牛逼！演員亮眼，一帥鍋配兩金發美女，吉倫哈爾再次奉上了一場到位的表演（期待今年的大爆發）。
9.沼澤地
豆瓣評分：7.5
給朋友推薦這片時真有點郁悶，普遍反響不佳，得到的回應是「大悶片」三個字，氛圍沉悶情感壓抑看得人昏昏欲睡，沒有像好萊塢一般犯罪懸疑片那般驚心動魄充滿跌宕起伏的戲劇性，就像啃個硬饅頭，費了九牛二虎之力才勉強啃完，雖然知道口味不同各有所好，但還是有點小挫敗感，不過也表示理解。就在不少人把這片拿來和馬修的《偵探》、宋胖的《殺人回憶》緊密聯系在一起做比較時，反倒讓我想起了錫蘭的《安納托利亞往事》，都是欲透過一樁案件來重點反映社會現實不堪的種種，雖然《沼澤地》不及這部有力道、深入和豐滿，但都說明了一個道理，在異常復雜、陰暗、險惡的社會中真相並非是唯一而絕對的。
我給出的短評是，真好看！一流的「偵探片」（現在還真有不少電影可以被歸類劃分到這一新穎的類別里），構圖、運鏡、攝影、配樂、細節都非常的講究和細致（可以說是這片最耐人尋味精心構思的地方），懸疑緊張的氛圍引人入勝，案件構思縝密，抽絲剝繭層層遞進撥開迷霧，放入特殊的時代背景，引入對於社會和人性的思考，演員非常棒，耐人尋味寓意深刻不流俗的結局很不錯，看完一部佳作才有的快感被這片滿足了。（不過。。。看的人數也才剛破千╮(╯▽╰)╭）
10.再見語言
豆瓣評分：6.7
之前在盤點怪片時就寫過關於這片的感想，文學、政治、戰爭、愛情、哲學，戈達爾偏愛的元素均有涉及，作為人類社會基本聯系的語言在被電子產品主導眼見並不為實的現實中蒼白無力的作用，幾次刻意強制中斷的配樂，倒置、傾斜、特寫、局部的獨特視角，明艷、模糊、混亂、卡殼，眼花繚亂的畫面，無不散發著晦澀、深奧、先鋒的意味，同時夾著一股朦朧的詩意感，夠迷人，狗的喧賓奪主很贊，對於百無禁忌思想超前高端范的戈達爾，只有膜拜的份了，拉屎放屁的兩段頑童本色盡顯。
這部的逼格可能要遠遠甩開其它片子，心照不宣戈達爾已經上升到了另一境界，雖然看完可能會摸不著頭腦雲里霧里，但一點也不妨礙對其敬意的滋生，作為新浪潮時期的重要旗幟，現今僅剩的幾根獨苗之一，還能保持強勁的創作力，有著另闢蹊徑的冒險精神，永遠走在先鋒而充滿哲思的探索道路上，是值得讓人永遠保持欽佩和敬仰的大師。希望上帝能手下留情，讓我們有幸看到疙瘩更多的作品。做好弄一副3D眼鏡重溫的准備（據說非常的神奇和震撼，這超時代的新奇玩法也只能出自疙瘩爾之手了）。
這評分再次印證了疙瘩爾超時代的前瞻性和牛逼的創作才能，已經難以被當下的普羅大眾們所接受，就像當年同樣不被認同備受質疑以維特根斯坦為首的一票逼格爆表的哲學家們一樣，或許在將來的某一天，奮力的跟上其天才般的快速腳步時，疙瘩爾的意圖和價值或許才能被深刻放大和理解，不過這6.7的分數還是覺得太特么坑爹了。
11.苦路十四站
豆瓣評分：7.9
看著女主荒唐傻瓜又悲哀充滿善意的「獻身精神」和對於信仰愚昧極端的認知與理解，一步步淪陷到徹底洗腦般的深信不疑，在母親的威逼誘導強制性的苛刻要求下的嚴格律己，凡事有違教規，或被定義為違反天主教義的事情統統杜絕，不可去新教唱詩班，因為他們唱的靈魂樂為撒旦之音，不可以有逾越年齡標準的慾望等等，看著瑪利亞痛苦不堪卻又執迷不悟的樣子超級煩心和難受（恨不得小馬哥能沖進屏幕使出渾身力氣把她給搖醒了），可憐可笑又可悲。
這片的一大特點在於導演透過簡潔有力的鏡頭語言和別具一格的宗教象徵意義上的敘事形式，全片被分為十四個小章節，每個章節基本以固定鏡頭的對話形式呈現，危機、隔閡、分歧、荒誕在看似尋常的日常中很有力道的流淌於光影中，非常的冷峻而深刻，並以耶穌的名義隱喻形象的反映出現實中瑪利亞的生活，體現了信仰的多樣性之間產生的矛盾和對立，對信仰的魔性進行了尖銳深刻的呈現和諷刺。
瑪利亞吃下致死的聖餐後，身患怪病的弟弟突然開口神奇的說出了第一句話，母親將其歸納為上帝顯靈和瑪利亞獻身的功勞，信仰很多時候所能給予的即是一種道不明說不清的生活希望和精神慰藉，記得後來強忍悲傷的鐵面嚴厲偏激的母親，自欺欺人的藉由信仰的虛無力量給予女兒的犧牲一個合理的安慰性解釋，覺得無比自豪，說完後卻失聲痛哭，那一刻無疑充滿了諷刺的意味，最後鏡頭的移動方向耐人尋味。被扭曲極端化的信仰很多時候是頂著上帝的美名卻以撒旦的姿態侵蝕並葬送了純真的身心。
【彩蛋】被嚴重高估的電影：星際穿越
豆瓣評分：9.1
在不少人心目中，諾蘭已經妥妥滴步入了神壇，但還是想冒著往死噴的危險說說我的個人感受，用腳趾頭想也知道應該會被淹死在諾蘭鐵粉們的唾沫星子里。這片是在朋友的極力推薦下滿心期待的跑去影院消化了（其實和窩在家裡弄個投影儀看的效果完全沒差），結果隱忍硬撐了將近漫長的三小時，腰酸背痛一點也不誇張，字幕出現時總算鬆了口氣，磨磨唧唧+狂扔理論+煽情戲碼，懷揣著恆久不變的商業片主旋律核心價值觀，真是麻木到累覺不愛了，現在再在腦海中回想真沒啥深刻的印象，只能套句網友籠統的話來為這片做個總結：科幻版的爸爸去哪了！
即使對高深莫測艱澀深奧的理論知識一無所知或略懂皮毛，看完後還是會對宇宙和時間這兩大佬充滿無限的敬畏，但這片的主心骨依舊是好萊塢一貫商業片百年受用的主題，弘揚愛的力量和傲嬌的美國精神貫穿始終，以過於情理之中的親情作為主軸，用各種看似牛逼哄哄專業晦澀的物理學理論和現象包裝修飾，實際上諾蘭的重點並不是要多麼壯觀恢弘的展現宇宙場面，而是孜孜不倦的講理和論述，還沒有《地心引力》的視效來得震撼，一部被無敵鐵粉過於神化和吹捧的電影，倒是ost挺不錯，嚇尿的9.1分簡直了。不過出於私心，對越來越主流的諾蘭還是充滿了一絲期待。
F. 黑幫龍頭老大從監獄出來,看這陣勢,這是哪部電影
黑 白
主演：王傳一
類型：劇情
時長：114分鍾
上映：2016年
語言：國 語
G. 2個美女搶銀行西部牛仔打扮什麼名字的影片
【地 區】 美國 / 墨西哥 / 法國
【片 長】
【導 演】 Espen Sandberg / Joachim Roenning
【編 劇】 呂克 貝松 (Luc Besson) / 羅伯特 馬克 卡門 (Robert Mark Kamen)
【類 型】 動作 / 喜劇 / 犯罪 / 西部
【別 名】 俠盜魅影 女搶匪
【主要演員】
薩拉姆 海克 薩姆 謝潑德 佩內洛普 克魯茲
德懷特 約卡姆 史蒂夫 扎恩
【出品公司】 TF1
【發行公司】 二十世紀福克斯
【年 代】2005
【色 彩】 彩色
【劇情簡介】
影片講的是墨西哥的一對「草原英雄小姐妹」，為了保護國家財產跟美帝國主義斗爭的故事。薩拉(薩爾瑪·海耶克飾)是個墨西哥小銀行家的女兒，在歐洲被教育成一個淑女，瑪利亞(佩內洛普·克魯茲飾)是個農夫的女兒，粗魯而又率真。
這兩個生活圈子本來完全沒有交集的絕色美女，卻因為跟美國壞蛋的殺父之仇(瑪利亞的父親重傷未死)和奪財之恨走到一起，武裝搶劫美國人在墨西哥的銀行。在一次搶劫銀行的行動中，兩個原本單獨打鬥的女孩意外碰面，兩人決定組隊一起「打家劫舍、劫富濟貧」。從起初的磕磕碰碰到後來的合作無間，兩人的名聲迅速打響。
她們的一次膽大妄為的搶劫銀行的行為終於引起的美國警方的注意。為了對付她們，警方派出了一個擅長科學鑒定的紐約偵探昆汀來到墨西哥，他卻發現案情中的重重疑點，進而站到兩個美貌女賊一邊，幫助她們對抗美國人的剝削和壓迫……
【影評 & 幕後】
如果我們採取味蕾的立場來品嘗本片，它具備了墨西哥菜辛辣濃厚的精髓。打情罵俏、打架斗毆都在干凈利落中洋溢著熱情與活力。人們不習慣溫情脈脈，即便是情話愛語都是吼出來讓大夥聽的。除此之外，輕松詼諧、搞笑逗趣的種種橋段也讓人們在捧腹大笑之餘，痛快淋漓地舒緩種種積郁之氣。即使愛情美滿的佩內洛普·克魯茲，仍然如同《撒哈拉》里那樣一副灰頭土臉的邋遢模樣，但放心，這次她會給我們帶來久違的輕松俏皮的演出。還記得《四千金的情人》里佩內洛普扮演的那個脾氣剛硬直率的小妹妹嗎？她當初不但成功地從姐姐們手裡贏得了情郎心，而且骨子裡的單純、可愛與執著，也讓人們稀罕異常。
佩內洛普的搭檔海耶克是土生土長的墨西哥人，對佩內洛普展現了她好客熱情的主人姿態。兩人不僅在15周的拍攝中培養了深厚的友誼，而且還給熱切的媒體以許多猜想和聯想的空間。原因無它，海耶克的特立獨行，加上佩內洛普的神秘彷彿這都成為了影片獨一無二的味道。
本片全程墨西哥取景，早已習慣大明星大陣勢的墨西哥居民倒沒用巨大的熱情將劇組淹沒。四年前茱麗亞·羅伯茨與布拉德·彼特早就提前培養了人們的平常心態。
對這兩位傳奇女盜的內在精神細究一番，不難發現她們的品質更接近於中國古代的游俠，仗義疏財、見義勇為、伸張正義。她們和統治階級之間的矛盾體現了她們實則草根的階級立場。這一點是和佐羅身上的騎士精神最大的區別之處。如果說莎拉的富家背景曾經是她融入底層的障礙的話，那也在後來與「貧下中農」瑪利亞的相處中，漸漸被後者改造了大半。所謂英雄不問出處，相遇就是緣分。
影片中重要的道具——帽子
如果單從採光這一技術角度來看，知道片中最重要的一項道具是什麼嗎？是兩個女賊頭上戴的帽子，要知道這是攝影師蒂埃里·亞伯加斯特普一進組就首先著重強調的：兩個女賊一定得帶上帽子！這既不是為了防曬，也不是為了好看(雖然事實上起到了這樣的作用)，而是因為在墨西哥烈日的直射下，帽子可以遮擋住部分強烈的光線，這樣燈光師就可以將光線從下往上打，從而營造出更為柔和的光線。把《蒼白騎士》奉為楷模的攝影師亞伯加斯特認為，帽子在避免曝光過度上有很重要的作用。
面對兩位同樣羞色可餐的美女，攝影師在鏡頭運作上努力做到不偏袒任何一個的前提下，還是總結出了兩人不同的感「光性」：對佩內洛普來說，光從後面打能讓她顯得更可愛；而海耶克更能適應定向的光束。
兩個女生只要在野外晃盪，基本都帽不離頭，原來主要是為了配合光線的控制和氛圍的營造。現在看來，帽子和皮褲馬靴共同提升了兩人的颯爽英姿，它和匕首、手槍一樣，都是馬背上的牛仔們必不可少的配件。
服裝——混搭風格
薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲兩人的穿衣沒什麼主導風格，基本上和近年流行的混搭風格遙相呼應。可以內衣外穿，也可以偶爾嫵媚一下——海耶克有一身寶藍色的長裙，配以香扇、草帽，很有點印度女郎的裊娜風采。但實用耐穿是最高主旨，所以牛革皮草遠比華服綢衣更經濟。當然，絕色女盜的「絕色」不是從她們頗為粗獷、邋遢的穿著打扮來定義的，而是黃沙吹拂後還亮麗搶眼的臉，還有即使蒙上粗布依然光芒不減的吸引力。
如果想看佩內洛普和薩爾瑪刀槍上陣、騎馬絕塵而去的酷帥英姿，如果想看她倆性感誘人的絕代姿色，如果你想念那片廣袤而遼遠的神秘土地……那本片將是最佳的選擇。
片中演員選擇得當
《俠盜魅影》之所以好看的主要功勞還是在於扮演這一對小姐妹的正牌拉丁美女：西班牙的佩內洛普·克魯茲和墨西哥的薩爾瑪·海耶克。她們的風韻、氣質與片中的角色幾乎嚴絲合縫，在文化上的理解也不存在什麼障礙。甚至連她們一直被人嘲笑的口音，在片中也化為一種渾然天成的魅力。
扮演偵探的史蒂夫·澤恩曾在《撒哈拉》里扮演重要角色。史蒂夫用他的表現證明了自己的喜劇細胞。他讓角色如同班尼·黑爾戲劇中的人物一樣，在接踵而至的尷尬場面中，用可愛和愚蠢來營造喜劇感。
值得一提的演員還有山姆·夏普德。就角色而言，他在片中扮演的兩個姑娘的老師，是一個非常平面的人物。但是山姆就像克林特·伊斯特伍德或者羅伯特·雷德福一樣，是個天生的牛仔，只要有他往那裡一站，便可以單槍匹馬地營造出影片一半的西部片氣氛。
呂克·貝松提攜新人，老搭檔貢獻配樂
這部影片的配置可謂是新老搭配，兩個出生廣告行業的新導演喬阿吉姆·羅恩尼和伊斯鵬·桑伯格，前者之前只有一部電影作品，後者更是首次拍攝劇情長片，兩個影界新人的合作模式也頗為逗趣，一個負責拍攝計劃的制定，每個細節都有具體的實施細則；另一個則負責和演員及各技術部門溝通，把紙上的計劃付諸行動。也正是這種合作模式，大大縮短了影片的拍攝周期。
本片的編劇之一呂克·貝松(同時也是製片)，卻是法國最著名的導演。他對後輩的提攜愛護由此可見一斑。說起本片的由來還有一段佳話。在法國巴黎的一次共進早餐中，佩內洛普建議呂克·貝松製作一部她和海耶克共同主演的影片，呂克·貝松欣然點頭答應。兩個月後，呂克·貝松把佩內洛普叫到身邊，遞給她一疊初稿，那是一個關於兩個女盜匪劫富濟貧的傳奇故事。
主理本片配樂的是法國著名作曲家埃里克·薩拉。他曾給呂克·貝松導演的《尼基塔》、《碧海藍天》等多部影片配樂，此次他親自打理的配樂，已經在簡短的預告片中拉開了面紗的一角。輕快處如水珠靈動、緊張時如待發之箭，詼諧的、滑稽的、爆裂的、舒緩的……都各自鮮明地刺激著我們的耳朵。
兩大絕色美女共同上演女版「佐羅」，史無前例的西部美女大盜今夏引爆無限狂熱。
十九世紀末的墨西哥。流傳著兩位絕色女盜的動人傳說，她們雖名為盜賊，卻俠肝義膽、懲惡揚善，在黃沙漫天、粗曠野蠻的西部，她們不按理出牌的驚世駭俗行為激揚起陣陣風暴。她們響亮的名聲絲毫不遜色於名滿天下的佐羅，堪稱女版「佐羅」。她們智慧和美貌並重，膽色和武功同靚。她們耍刀玩槍的功夫絲毫不遜色於男人，艱難險阻面前也從不退縮。她們搶銀行，劫持人質，甚至還將目光盯上了火車。警局將抓捕她們的告示四處張貼也絲毫沒讓她們收斂半分。在她們的字典里，沒有什麼不可能，當歐洲大陸還在一派貴族禮節里作繭自縛時，西部這片遼闊的大地卻給這對絕色女盜自由馳騁的廣闊空間。
在西部片日漸式微的今天，拍攝這樣一部西部風味濃厚的影片，可算是一種可貴的堅持。當然，本片的新鮮元素和變異成分則體現了編導的聰明。西部片向來是男人掌握話語權、雄性荷爾蒙肆意蔓延的影片類型。男人間的兄弟情誼、敵我間的殊死搏鬥，都在快意恩仇中喚起大多數男人心中涌動的野性因子。男人們的西部片中偶爾也有幾處紅花閃動，個中翹楚便是1965年的《萬歲瑪利亞》。而這也是《俠盜魅影》劇本最直接也最重要的精神導師。
盡管是一部西部片，男人在《俠盜魅影》里卻只是各種各樣的符號和幫襯，兩個全副武裝的美女才是用來凸現西部情懷的核心所在。相信如此與眾不同的西部大盜片一定會在今夏吸引住所有人的目光。
養眼指數爆棚的好萊塢兩位最美麗拉丁女星組合———薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲首次攜手本色性感出演。
《俠盜魅影》是法國導演呂克·貝松監制的最新動作冒險喜劇片，由好萊塢兩位最美麗的拉丁女星——薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲第一次攜手出演，她們在影片中扮演一對膽識過人的銀行劫匪。該片在墨西哥北部小城RealdeCatorce拍攝，當地的居民都無比興奮，兩位超級美女優雅迷人的魅力光芒也照亮了這座小城。
踏上這片土地後，38歲的薩爾瑪會油然而生一種親切熟悉的感覺，因為她自己就出生在墨西哥，而西班牙美人佩妮洛普的家鄉就有些遠了。但是有著許多共同點的她們一定會相處得特別愉快，兩人銀幕下早就是好朋友了，不但一起從事慈善活動，還像其他女孩子一樣結伴購物。
在本片中，薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲可謂是本色演出。西部女牛仔的瀟灑、帥氣和野性在她們二人的身上展現的淋漓盡致。兩人的絕佳身段也在影片中恰倒好處的表現了出來，極致的女性符號，性感而不失睿智。所有的這一切因素，讓《俠盜魅影》成為今夏最具娛樂性也最養眼的影片之一。
國際最具知名度奇才大導演——呂克·貝松再次強力出擊擔綱編劇製片。
作為又一個呂克·貝松編寫的劇本，影片風格和基調都顯得非常的呂氏。影片最大的優點在於他的創意，除了用純粹的女性化來表現女性牛仔外，另一個出色的地方在於它把十九世紀的武裝搶劫技術化了，有些場面讓人可以把它當成西部版的《義大利任務》，或者《十一羅漢》。其中十九世紀戒備最森嚴的銀行，甚至弄出了粗糙版的「重量感應報警系統」。為了對付這種系統，《碟中碟》用過「空中提線體操」，《查理的天使》用過了翻跟頭的辦法，《俠盜魅影》只好獨辟蹊徑，讓薩爾瑪腳穿滑冰鞋，從地板的縫隙里通過。
呂克·貝松的代表作是《碧海藍天》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》等。是歐洲最具知名度的導演。他同時還擔任了《俠盜魅影》的監制。
H. 我想問一部電影
俠盜魅影
影片講的是墨西哥的一對「草原英雄小姐妹」，為了保護國家財產跟美帝國主義斗爭的故事。薩拉（薩爾瑪·海耶克飾）是個墨西哥小銀行家的女兒，在歐洲被教育成一個淑女，瑪利亞（佩內洛普·克魯茲飾）是個農夫的女兒，粗魯而又率真。
這兩個生活圈子本來完全沒有交集的絕色美女，卻因為跟美國壞蛋的殺父之仇（瑪利亞的父親重傷未死）和奪財之恨走到一起，武裝搶劫美國人在墨西哥的銀行。在一次搶劫銀行的行動中，兩個原本單獨打鬥的女孩意外碰面，兩人決定組隊一起「打家劫舍、劫富濟貧」。從起初的磕磕碰碰到後來的合作無間，兩人的名聲迅速打響。
她們的一次膽大妄為的搶劫銀行的行為終於引起的美國警方的注意。為了對付她們，警方派出了一個擅長科學鑒定的紐約偵探昆汀來到墨西哥，他卻發現案情中的重重疑點，進而站到兩個美貌女賊一邊，幫助她們對抗美國人的剝削和壓迫。
影片簡評
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如果我們採取味蕾的立場來品嘗本片，它具備了墨西哥菜辛辣濃厚的精髓。打情罵俏、打架斗毆都在干凈利落中洋溢著熱情與活力。人們不習慣溫情脈脈，即便是情話愛語都是吼出來讓大夥聽的。除此之外，輕松詼諧、搞笑逗趣的種種橋段也讓人們在捧腹大笑之餘，痛快淋漓地舒緩種種積郁之氣。即使愛情美滿的佩內洛普·克魯茲，仍然如同《撒哈拉》里那樣一副灰頭土臉的邋遢模樣，但放心，這次她會給我們帶來久違的輕松俏皮的演出。還記得《四千金的情人》里佩內洛普扮演的那個脾氣剛硬直率的小妹妹嗎？她當初不但成功地從姐姐們手裡贏得了情郎心，而且骨子裡的單純、可愛與執著，也讓人們稀罕異常。
佩內洛普的搭檔海耶克是土生土長的墨西哥人，對佩內洛普展現了她好客熱情的主人姿態。兩人不僅在15周的拍攝中培養了深厚的友誼，而且還給熱切的媒體以許多猜想和聯想的空間。原因無它，海耶克的特立獨行，加上佩內洛普的神秘彷彿這都成為了影片獨一無二的味道。
本片全程墨西哥取景，早已習慣大明星大陣勢的墨西哥居民倒沒用巨大的熱情將劇組淹沒。四年前茱麗亞·羅伯茨與布拉德·彼特早就提前培養了人們的平常心態。
對這兩位傳奇女盜的內在精神細究一番，不難發現她們的品質更接近於中國古代的游俠，仗義疏財、見義勇為、伸張正義。她們和統治階級之間的矛盾體現了她們實則草根的階級立場。這一點是和佐羅身上的騎士精神最大的區別之處。如果說莎拉的富家背景曾經是她融入底層的障礙的話，那也在後來與「貧下中農」瑪利亞的相處中，漸漸被後者改造了大半。所謂英雄不問出處，相遇就是緣分。
幕後製作
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關於影片
兩大絕色美女共同上演女版「佐羅」，史無前例的西部美女大盜今夏引爆無限狂熱。
十九世紀末的墨西哥流傳著兩位絕色女盜的動人傳說，她們雖名為盜賊，卻俠肝義膽、懲惡揚善，在黃沙漫天、粗獷野蠻的西部，她們不按理出牌的驚世駭俗行為激揚起陣陣風暴。她們響亮的名聲絲毫不遜色於名滿天下的佐羅，堪稱女版「佐羅」。
在西部片日漸式微的今天，拍攝這樣一部西部風味濃厚的影片，可算是一種可貴的堅持。當然，本片的新鮮元素和變異成分則體現了編導的聰明。西部片向來是男人掌握話語權、雄性荷爾蒙肆意蔓延的影片類型。男人間的兄弟情誼、敵我間的殊死搏鬥，都在快意恩仇中喚起大多數男人心中涌動的野性因子。男人們的西部片中偶爾也有幾處紅花閃動，個中翹楚便是1965年的《萬歲瑪利亞》。而這也是《俠盜魅影》劇本最直接也最重要的精神導師。
盡管是一部西部片，男人在《俠盜魅影》里卻只是各種各樣的符號和幫襯，兩個全副武裝的美女才是用來凸現西部情懷的核心所在。相信如此與眾不同的西部大盜片一定會在今夏吸引住所有人的目光。
關於主演
《俠盜魅影》是法國導演呂克·貝松監制的最新動作冒險喜劇片，由好萊塢兩位最美麗的拉丁女星——薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲第一次攜手出演，她們在影片中扮演一對膽識過人的銀行劫匪。該片在墨西哥北部小城RealdeCatorce拍攝，當地的居民都無比興奮，兩位超級美女優雅迷人的魅力光芒也照亮了這座小城。
踏上這片土地後，38歲的薩爾瑪會油然而生一種親切熟悉的感覺，因為她自己就出生在墨西哥，而西班牙美人佩妮洛普的家鄉就有些遠了。但是有著許多共同點的她們一定會相處得特別愉快，兩人銀幕下早就是好朋友了，不但一起從事慈善活動，還像其他女孩子一樣結伴購物。
在本片中，薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲可謂是本色演出。西部女牛仔的瀟灑、帥氣和野性在她們二人的身上展現的淋漓盡致。兩人的絕佳身段也在影片中恰倒好處的表現了出來，極致的女性符號，性感而不失睿智。
關於編劇
作為又一個呂克·貝松編寫的劇本，影片風格和基調都顯得非常的呂氏。影片最大的優點在於他的創意，除了用純粹的女性化來表現女性牛仔外，另一個出色的地方在於它把十九世紀的武裝搶劫技術化了，有些場面讓人可以把它當成西部版的《義大利任務》，或者《十一羅漢》。其中十九世紀戒備最森嚴的銀行，甚至弄出了粗糙版的「重量感應報警系統」。為了對付這種系統，《碟中碟》用過「空中提線體操」，《查理的天使》用過了翻跟頭的辦法，《俠盜魅影》只好獨辟蹊徑，讓薩爾瑪腳穿滑冰鞋，從地板的縫隙里通過。
呂克·貝松的代表作是《碧海藍天》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》等。是歐洲最具知名度的導演。他同時還擔任了《俠盜魅影》的監制。
精彩花絮
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·影片具有濃郁的墨西哥風情。本片全程墨西哥取景，早已習慣大明星大陣勢的墨西哥居民沒用表現出巨大的熱情。
·土生土長的海耶克對佩內洛普展現了她好客熱情的主人姿態。兩人在15周的拍攝中培養了深厚的友誼。
·攝影師蒂埃里·亞伯加斯特普一進組就首先著重強調的：兩個女賊一定得帶上帽子。因為在墨西哥烈日的直射下，帽子可以遮擋住部分強烈的光線，這樣燈光師就可以將光線從下往上打，從而營造出更為柔和的光線。
·攝影師總結出了兩位美人不同的感「光性」：對佩內洛普來說，光從後面打能讓她顯得更可愛；而海耶克更能適應定向的光束。
·薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲兩人的穿衣沒什麼主導風格，基本上和近年流行的混搭風格。
·扮演偵探的史蒂夫·澤恩曾在《撒哈拉》里扮演重要角色。
·本片配樂是法國著名作曲家埃里克·薩拉。他曾給呂克·貝松導演的《尼基塔》、《碧海藍天》等多部影片配樂。
I. DC新電影海王，在最後打得仗陣勢很大，為什麼超人沒有來他應該可以感覺到啊。
超人沒有魔抗，而且深海沒太陽。再說了亞瑟一半是人類一半是亞特蘭蒂斯這是家常啊{滑稽}
J. 有哪些電影是抗擊八國聯軍的除開《神鞭》以外
1、《黃飛鴻之王者之風》：由北京電影製片廠、嘉禾電影(香港)有限公司聯合出品，由徐克擔任編劇、元彬擔任導演，趙文卓、莫少聰、王靜瑩、王菁華、劉洵、熊欣欣、錢嘉樂、周比利等領銜主演。影片講述了黃飛鴻為了清廷維護國體，出獅迎戰八國獅隊；黃飛鴻率京城眾武師力壓八國獅隊，奪得獅王稱號，卻不想八國聯軍已開入北京，黃飛鴻萬分悲痛，決定返回南方，圖謀復國。
2、《火燒圓明園》：由新昆侖影業有限公司、中國電影合作製片公司聯合出品的歷史片，由李翰祥執導，劉曉慶、梁家輝、陳燁、張鐵林等主演。
1852年，出身宦門，頗具姿色的玉蘭被選入宮，冊封為貴人。但因玉蘭所屬的葉赫那拉家族與愛新覺羅家族有宿怨，而未能得到咸豐帝的注目。玉蘭苦思進身之計，終以一曲纏綿哀怨的小調吸引咸豐，進而博取寵幸。以後，聰明伶俐的玉蘭，經常伴隨在皇帝身旁。一年後，玉蘭因生子載淳，被咸豐封為懿貴妃，在宮內的地位已與皇後相仿。此時，清王朝內憂外患，危機四起。英、法等八國聯軍進攻廣州、天津，後直達北京，朝廷上下一片混亂。
咸豐採納懿貴妃主張，命僧格林沁親王率兵御敵。八里橋一戰，清兵敗北，參戰將士全部陣亡。咸豐即率嬪妃及大臣肅順等逃往熱河行宮，留弟弟恭親王——奕欣在京與洋人談判。熱河行宮里，咸豐不理朝政，猶自整日尋歡作樂，奏章由懿貴妃代為批閱。驕橫不可一世的英法聯軍欺其昏庸，仗著洋槍洋炮，攻入北京城。到處燒殺搶掠，無惡不作，將舉世聞名的「萬園之園」圓明園搶劫一空，並付之一炬 。
3、《狂龍逞英豪》：由逆風執導的劇情片，李力、黃玲、唐佐輝參加演出。八國聯軍入侵中國後，一座叫龍鎮的小縣城出了一件大事：縣衙前的石獅被人割了頭。龍縣爺又驚又怒，派人抓來「兇手」土毛子。土毛子氣焰囂張，騎著洋腳踏車在公堂上耀武揚威。原來他是專替洋人辦事的。龍縣爺怕洋人，嚇得忙叫放人。龍夫人怒沖沖走出簾外，下令打了土毛子，還要罰款。龍大少在屏風後看得熱鬧，不顧母親禁令，偷偷推出腳踏車，騎上走街串巷。龍大少騎得高興，來到酒店，馱上辣姐上房下河，一通瀟灑。不料惹惱了和辣姐相好的鐵哥，他把龍大少摜倒在地，指責他勾搭辣姐。龍大少不服，又被鐵哥教訓一頓。龍夫人趕來，揪住龍大少的耳朵拎回了家。龍大少被母親吊在書房，龍縣爺半夜溜進來放了他，要他找土毛子還車還錢，免得土毛子引來洋毛子。土毛子果然引來了杠著洋槍的洋毛子，抓住了龍大少，打傷了反抗的鐵哥，押回縣衙，向龍縣爺要真龍。龍縣爺否認有真龍，洋毛子不信，說皇上叫真龍天子，中國人叫龍的傳人就一定有龍。洋毛子抓走了「垂簾聽政」的龍夫人。要龍縣爺拿龍來換人。龍縣爺抓耳撓腮，龍大少定計把洋毛子騙進深山老洞，洋毛子把石頭當龍蛋，興奮不已。龍大少意外救了一個被人追殺的姑娘，但姑娘瞬間翻了臉，原來她是東洋人井口美，也是沖龍來的。眼看龍大少生命不保，一個蒙面少女救了他。少女剛走，龍大少又被洋毛子抓去帶路找龍。他們發現了大熊貓，蒙面少女出現，救走了熊貓。龍大少知道了少女叫山妹，熊貓叫甜甜。龍大少和山妹為救甜甜，和洋毛子鬥智斗勇。龍大少用堅甲木造的車，擋住了洋毛子的槍彈，打退了洋毛子，勝利回城。當夜，龍大少和山妹結了婚。山妹知洋毛子不會甘心，她把祖傳天地神功傳給龍大少，要他保護山中珍奇，自己決定和洋毛子去拚命，龍大少不允，跳了起來，不料因有了神功，競從屋頂沖了出去。龍縣百姓在龍大少率領下，扮成楊家將、岳家軍，龍大少自己則是美猴王，他們擺下火雷陣，同敵人一場大戰，終於將洋毛子趕走。
4、《京都球俠》：由峨眉電影製片廠1987年攝制的故事片電影。由謝洪導演，曹鴻翔、李新編劇，張豐毅、陳佩斯、姜昆、寶麗娜·拉芳等領銜主演。歐洲足球海盜隊與駐華使館聯隊在北京進行了一場普通的球賽，這稀罕「玩意兒」引來許多中國百姓圍觀。賽後，海盜隊隊長哈里盛氣凌人，為討未婚妻詹尼的喜歡，帶領球員羞辱中國百姓和應邀作陪的清廷高官。曾留學英國、現浪跡江湖、綽號「踢破天」的周天挺身而出，以精湛的球藝回敬狂妄不可一世的哈里，為中國人洗辱雪恥。 詹尼是漢學家，也是足球迷，她極力鼓動哈里向周天挑戰。駐華公使別有用心地同意簽定這場中外足球賽。德太監接受聖旨組建御林軍足球隊准備應戰。 由於周天球場折服洋人之舉觸犯清廷天條，清兵欲捉拿周天邀功請賞，此時，周天正在江湖朋友瘸子飛陪同下，私訪隱跡北京城內的能人高手。他們尋找到6位身懷絕技的漢子：江湖賣藝的劉二、劉三兄弟；神偷趙狐狸；身懷神功的義和團首領郝豹子；手爪有專長的鐵爪籬及義俠黃旋風。一支由底層中國人自發組織的足球隊——青龍隊誕生了。詹尼很熱衷這場比賽，大膽與中國百姓接近，為青龍隊找練球場地，掩護青龍隊躲避官府捕殺。在與這群血性漢子朝夕相處的日子裡，她深深地愛上了周天，並因此與哈里解除婚約。比賽時間到了，青龍隊正待出陣，
清室御林軍球隊先接替參賽；盡管他們以《水滸》所載踢球陣勢迎戰，但在西洋聯隊猛烈兇狠的撞進式進攻下，全線崩潰，西洋隊6比O領先。潛伏於球場四周的青龍隊隊員在關鍵時刻奮然挺身而出，沖破清兵攔阻，與對方展開一場攸關民族自尊的足球比賽。青龍隊隊員個個施展自己的「絕活兒」，使西洋隊粗魯、野蠻的沖撞相形見絀，哈里眼睜睜看著自家球門稀里呼嚕進球，卻毫無回天之力，球賽終場，10比9，青龍隊一球險勝。球賽勝利了，然而這幫漢子卻被德太監下令一律斬首。周天謝絕了詹尼以「未婚夫」名義救他，毅然邁向刑場 。
5、《北京55天》：由查爾登·海斯頓 艾娃·加德納 大衛·尼文 弗勞拉·羅博森主演，1963年在歐美地區發行。影片講述1900年北京，慈禧太後當權，中國領土四分五裂，端郡王力主出兵。並派義和團圍困外國使館，當千軍萬馬兵臨城下之際，美國軍官義無1900年慈禧統治下的中國，當時正是列強割據時代，在簽署各項不平等條約下，民不聊生，到處鬧飢荒，終於爆發了義和團之亂。端郡王欲借義和團之手將列強趕出中國，便不斷殺害傳教士與外僑。以英國公使亞瑟為首的外僑為避免戰爭爆發決定留守北京，但在端親王的錯誤指使下，沖突越鬧越大，結果導致外強藉此入侵中國。清廷戰敗便以割地賠款來換得一絲喘息之機，卻導致國家的加速滅亡。