❶ 電影大胸姐妹裡面的韓美妍還有那些作品
小姐姐
媽媽的朋友3
妻子的校友
戀愛:夫妻拼車
我朋友的姐姐3
新兒子
情人:妻子的外遇
青春期的妹妹
和媽媽朋友的情事
善良阿姨的秘密
我媽媽的朋友
太多了就不一一列舉了
❷ 電影《我的非凡父母》首映,這部電影講述了一個怎樣的故事
講述的一對視障的父母養育健康女兒的真實故事。
故事展現了普通人不尋常的生活。
這部劇是由朱鳳嫻導演,惠英紅,吳岱融和吳千語所主演的電視劇。影片是根據真情真事改編,講述了視障父母養育了視力健康的女兒親情故事,展現了在不尋常生活里的父母以愛為堅強後盾,終於把女兒養育好!體現了這對父母的不容易!非常貼近生活的一部影片,引起觀眾強烈的共鳴感!
演員們從各自的角色把這三口之家的人生,演繹得生靈活動,更是很好的詮釋了永不會流失的愛!
❸ 給我介紹幾部歐美電影
什麼是權力?當一個人犯了罪,法官依法判他死刑。這不叫權力,這叫正義。而當一個人同樣犯了罪,皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人,也是一個成功的商人,利用德國的戰爭,誘逼猶太人投資,再僱傭廉價的猶太人做工,在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義,而不僅僅是個人的財富之後,他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人:卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後,倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙,也是他們戰後僅存的唯一的財富所有,為辛德勒鑄成了一枚戒指,並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文:「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說:「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力:你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75,但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神,笨拙但努力,只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史,自己也成為歷史的一部分,他見證著一切,自己也變成了一切中的一份子。奔跑,奔跑,不停的奔跑,似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛,飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾,因為他很少回頭來估計自己的損失,對於他的人生,也許可以用兩段話來概括,"生命在於運動""永不停止嘗試!"
從前有個人對我說,別要任何附屬品,在你的生命中,不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家,而他就是一個警察,他就是一個賊。他說:我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說:我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲,天生註定他們就背負了不同的使命,這讓他們只能各走各的,然後決一死戰。
電影中,劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌,當基斯看見閣樓妻子,他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走,那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存,要麼趕著去死!人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人,年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁,在壁壘森嚴中,對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話,換來瑞的沉默,過了片刻,瑞才緩慢地說,希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後,瑞沒有再抬頭看安迪一眼,他離開了飯桌,安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園,他似乎始終在自由信念的引導下,在這不可逾越的高牆內,用自己的意志進行著艱苦的抗爭,於是,他用了19 年的時間,挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道,他在500尺的糞坑中匍匐前進,魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端,而安迪知道,他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺,他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走,以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著,從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰,一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後,懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道,扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情(Freedom、Country、Honor、 Passion)」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非,他化裝為阿拉伯人,在沙漠戰役中經歷磨難,克服恐懼,最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照,它讓人們驚訝地發現,剝離英雄尊貴的外衣,裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了!
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里,七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天,甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時,無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾:它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡,上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂,而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說,「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字,這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當,取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍(《啟示錄》第十二章第三節寫道:「有一條大紅龍,七頭,也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人,這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說,在這樣一個社會里,法律只具有「形式規則」
的作用,任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客,只需要用很簡單的一段代碼,就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具,而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨,以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族,當然,這個家族裡,維托.科利昂有他的信仰,那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布,而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影,每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了,他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代,村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的,還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來,小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員,老放映員的眼睛已經什麼都看不到了,小男孩當上了放映員。後來男孩長大了,他愛上了一個女孩,但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告,遠走他鄉。
三十年後,成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物,那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片,每一場吻戲,每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命,選擇工作,選擇終身職業,選擇家庭,選擇 xxxx大電視,選擇洗衣機,選擇汽車,選擇CD機,選擇健康,選擇膽固醇和牙醫保險,選擇樓宇按揭,選擇買第一所房子,選擇你的朋友,選擇分期付款的三件套西裝,星期天傻乎乎收看無聊電視,邊看邊吃零食,選擇苟延殘喘,選擇在老人院尿床,在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界,就像一個垃圾場」,如果說何勇的高亢是一種醒著的痛,那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動,一種叫揭竿而起的反骨,一次不願意回家,只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊,要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋,要麼完全的融入其中,當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活,用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切,你也說不清他們是睡著的,還是醒著的,「土豆」說:「時裝在變,音樂在變,迷幻葯在變,一切都在變。」
馬克終於「醒悟」,在出賣朋友後,大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始,也許是一次結束,但影片早就已經告訴我們:當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶,一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物,通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系,向觀眾闡述了兩個觀點:
其一,婚姻應該建立在感情基礎上。其二,成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢?在一部瑞典電影中,有兩個男人互相談論女人,A對B說:別傻了,她們根本不需要愛,她們需要的只是重視,獨一無二的重視。大仲馬曾說,其實世界本沒有快樂與痛苦的區別,有的只是一種狀態和另一種狀態的比較!死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明,人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說,失去的是鎖鏈,得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗,這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的,他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說,自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻,他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」,哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷,因為醒來得太早,他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志,就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於,雖然註定失敗,但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼,蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一,故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時,一隻蒼蠅混進了容器,合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭,而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明,顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界,重組一個自我,似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討,哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考,對政治的深刻理解,則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年,古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說,年輕時的蘇拉天真活潑,臉上掛著笑容,極富同情心,常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來,他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽,但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感,而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性,也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說,政治使人變得罪惡。
當你年輕時,以為什麼都有答案,可是老了的時候,你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去,愛情只是寂寞的慰籍,《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理,這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題:有一個水池N立方米,進水管每小時進水A立方米,出水管每出水B立方米,請問什麼時候水池是滿的呢?沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白,進水管是你得到的人生體驗,出水管是你消耗的青春,而這個水池永遠不會注滿,它代表不可能完美的人生,裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對!
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為,這每一天的開始,都將是我們餘下生命之中的第一天,除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了,雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國,一個溫暖而安靜的市郊,他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了,可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就,他厭倦了他所做的一切,終於有一天,當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時,他立刻被安吉拉的美麗深深地打動,心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了,他的生活也慢慢開始發生了變化,中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中,事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義,但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎?可能不,愛一個人需要付出嗎?是的!而且是無怨無悔的!――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使,他終日奔走於生死之間,目睹著人間的悲歡離合。這天,他來到一家醫院,可惜他來晚了一步,接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任,她失去了自信,精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中,他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉,他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈,而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛,為了能與瑪吉一起分享生活的快樂,他毅然決定放棄天使身份,墮落於人間,從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望,但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情,在網上還流傳著這樣一種說法:每個女孩都曾是無淚的天使,當遇到自己喜歡的男孩時,便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩,因為女孩為你放棄了整個天堂!
《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)
真實還是想像
無論是編劇還是導演,都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問,英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意(義大利原文是什麼呢?)。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場,而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們,既對他的話抱有懷疑,又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來,伸伸腰懶懶地說:"好了,你的故事編得真好,可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明,因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後,導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣,導演弄得太"現實」了,以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向,我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了,相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是,最後的邁克依然那麼年輕,而在此之前他的名聲早已遠播,為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他,而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上,並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船,我們無法分析原因,我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地,所以他不可能產生最後的那個念頭,要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭,並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船,或者是他相信了他那黑人爸爸的話,岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然,後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外,在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然,而沒有原因,沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人(他能聽到海的歌唱,並說出那一席話,不是詩人是什麼?)的話,開始對岸產生了一種嚮往,這更與整個影片的精神主張相悖逆,此處岸反倒顯得更有神秘感,而意義重要。再到後來,他遇上了那個女子,愛情產生了,他上岸的沖動更加強烈,終於他要下船了,這讓我們的心懸了懸,我們興奮而緊張,然而就在這時出現了那經典的一幕,在船舷上,他瀟灑地把禮帽扔到了大海里,然後重新回到了船上。我們說,直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義,並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束,影片也即將結束。那麼從整個影片來看,我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了,也就顯得太做作了。先不說爵士樂手,1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我,能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈,導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托(但是我要說這些手法都沒有新意,比如說通過觀眾的表情來側面表現),等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動,我以為真正的精彩就要出現了,等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待,但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分,也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時,我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了!這讓我想起金庸的武俠世界,在那裡,真正的高手往往是不屑於用武器的,或者是用最鈍,如未開刃的黑鐵,或小孩子用的玩具,如木劍,甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的,如太極拳,但是因為他們是高手,所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手,他彈最簡單的《聖誕之歌》,彈爵士樂手彈過的樂曲,外行人是吃驚的,不理解的,但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的,同樣一首曲子,在1900的手裡卻像獲得了新生命,正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的,他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽,他"真誠」地為爵士樂手鼓掌,並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼,終於暴露了真面目,有點惡狠狠地對爵士樂手說:"混蛋,這是你自找的!」這句話讓我吃了一驚,一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼,只留下了他此刻的表情,他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣,我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗,他就是他,一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才!
愛情小插曲
看到一半的時候,1900還沒有表現出一絲對女人的興趣,這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人,愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣,他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人,她們應該為他著迷,他也沉浸其中,享受愛情的甜美。但是不,導演似乎忽略了這一點,只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部,導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了,於是給他安排了一次奇遇,而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情:第一,1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲,從這一點上來說,她,或者愛情,給了他靈感;第二,因為她沒有能接受他的禮物(奇怪的是她說的話他都聽到了,而且那時她離他更遠,且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷,他處於上風口的可能性倒更大一點。),所以他把那唯一的一張唱片毀掉了(邁克把它修整好,塞進了鋼琴里,但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好,他不怕1900再把它毀掉嗎?);第三,因為她(當然也因為她的父親),1900准備上岸去生活,去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講,那個女孩子的出現是恰當的,但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺,彷彿只是為了完成一個儀式,或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用,愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話,我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸,只是因為他感到陸地太遠了,城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去,從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說,"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船,每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上,而琴鍵也是有限的。從始至終,他表達的都是一個"空間」的概念,他不是天生喜歡船的,也不是天生就要生活在船上的,只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」,那麼我們完全可以理解,換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船,而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬,這將使故事的結局急轉直下,並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷,也太不藝術化了!
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程,但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上,不管是對《海上鋼琴師》,還是對《樹上的男爵》,對他們的結尾我都抱有遺憾。我想,如果是我的話,我絕對不會那樣去處理,在我的想像中,1900應該神秘地消失,也就是說邁克不應當找到1900,而是在他最絕望的時候,突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家,他的演技無可挑剔,他的樂聲美妙動人,而且——據說他從不下船。從別人的描述里,邁克意識到那個人很有可能就是1900,這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放,於是音樂響起,是1900狂風暴雨似的鋼琴聲,在琴聲中鏡頭轉向大海,海上有美麗的船隻,船隻背後是美麗的晚霞,船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的,那麼多,那麼急驟,彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣,男爵沒有必要拉上那個熱氣球,他應該在某一天,突然沿著樹向遠方爬去,越爬越遠,漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點,最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
❹ 有一部好影片,女主角叫如冰,胸部很大,2003年看過的,忘記了名字,請高手指點,在哪下載啊
大型清穿劇《宮鎖心玉》中一女性角色,由袁珊珊飾演。 如冰在太廟工作——為老太妃祈福 如冰十分善良(請見《宮鎖心玉》15),當然她十分喜歡吃東西,還差點吃了綠鞏。(請見《宮鎖心玉》14,15)
她是一個十分可愛的女孩,盡管只是一個小配角,但卻深深地映在我們腦海里了
❺ 我本善良演員角色介紹
溫兆倫 ·飾演· 齊浩男
邵美琪脊喚 ·飾演· 石伊明
黎美嫻 ·飾演· 戴安琪
胡楓 ·飾演· 石常春
吳浣儀 ·飾演· 何玉冰
林利 ·飾演· 石家豪
李琳琳 ·飾演· 簡慧心
張璧琪 ·飾演· May
《我本善良》(Blood of Good and Evil)是TVB於1989年拍攝的時裝電視連續劇,由李兆華執導,溫兆倫、邵美琪、黎美嫻、曾江及羅樂林領銜主演。
該劇講述了二十世紀七零年代,蔣定邦因沉迷工作而忽略太太慧心,從而導致離婚,兒子蔣子聰則交由慧心撫養。期間發生大火,定邦誤以為慧心母子已葬身火海,遂遠赴英國加入警界。二十年後,定邦由英國返港,再次加入警隊服務。在對付黑道梟雄齊喬正時發現齊浩南是自己失散多年的兒子。齊喬正和蔣定邦因為身份關系註定是死敵,而齊浩南夾在兩位父親之間,一直在正義與邪惡之間搖擺。
《我本善良》網路網盤高清免費資源在線觀看:
鏈接:https://pan..com/s/1kV8eTDoCqhLDb9ZCcyJ4zQ
❻ 電影《我的姐姐》如何以母親的視角去看待這部作品呢
任何一頂冠冕,為我們帶來榮耀的同時也都是沉重的負擔,這件事情對一個「母親」而言,負擔常有而榮耀不常有。「成為母親」是女性的自然稟賦和社會規訓,我國傳統影視劇涉及母親形象往往一邊倒地集中在「榮耀」,展現母愛的偉大,母親的任勞任怨,硬幣的另一面鮮少有人涉足:是否選擇成為母親。
「重男輕女」的社會議題是故事的表象,更深一層,電影《我和姐姐》的主角其實是一個「反母親」的形象。用姐姐的故事來反思「母親」身份,故事切口獨特而巧妙。如果一個女性棄養自己的孩子,那就面臨「有罪推論」,為社會公序良俗所不容,任何理由都無法為其開脫,觀眾無法同情就無法共情,更談不上反思。而一個從小就因為女性身份備受冷落、歧視甚至承受暴力的「姐姐」,當她在父母雙亡的時刻,拒絕承擔起撫養自己親弟弟的責任,觀眾欣然接受,甚至感同身受。
電影的最後,姐姐安然已經為弟弟找好了優秀的寄養家庭,自己即將去北京實現學醫的夢想,但是面對簽署與弟弟永不相見的協議,姐姐無法下筆。現實生活中,這樣的姐姐遭遇這樣的困境,放棄撫養於情於理都能被容忍和接受,但是電影創造戲劇之美的需要,東亞文化中對於血脈親情排他性的重視,都決定了姐姐安然必須接受弟弟,接受命運的安排,人物形象才能得以升華,電影才能成就「大愛」。
我們更希望這樣的結局成為一種呼喚,人永遠應該是目的而不是手段,「成為母親」縱然艱辛,卻完整著我們的生命,而不是成為生命完整的阻礙。希望最終選擇承擔「母親」責任的安然,在開放式的結局中能夠被社會善待,養育好弟弟的同時完成自我實現,有朝一日抬頭挺胸地站在父母墓前大聲說出:「我是你們的女兒,我沒有那麼差。」
❼ 世界第一大胸出演電影叫什麼
據台灣東森新聞網報道,美國現年50歲的女子斯蒂斯,以67英寸(合約170厘米——編者注)的傲人胸圍,連續10年勇奪吉尼斯世界紀錄中的「全球最大的天然胸圍女人」,她的一對乳房的重量,就高達18公斤。
斯蒂斯住在亞特蘭大市,她身高168厘米、體重160公斤,擁有一對號稱全球最豐滿的胸部--胸圍遠超過G罩杯,乳房的重量就占超過體重的1/10。
斯蒂斯的大胸脯掛在胸前,相當的「宏偉」,她相當自豪,並引以為榮,有人問她:為何不做縮乳手術﹖她的回答是:「你傻了嗎?我很愛我的胸部,它給我帶來精彩的生活,全球的電視台都爭相邀請我呢!」
斯蒂斯還自設會員制網站,展示噴血身材。但她有時也會為自己的「好身材」苦惱,她表示:「每當與男士交往時,他們一見到我便啞口無言,只顧盯著我的豪乳,但我希望他們留意我的內在美。」
據台灣東森新聞網報道,美國現年50歲的女子斯蒂斯,以67英寸(合約170厘米——編者注)的傲人胸圍,連續10年勇奪吉尼斯世界紀錄中的「全球最大的天然胸圍女人」,她的一對乳房的重量,就高達18公斤。
斯蒂斯住在亞特蘭大市,她身高168厘米、體重160公斤,擁有一對號稱全球最豐滿的胸部--胸圍遠超過G罩杯,乳房的重量就占超過體重的1/10。
斯蒂斯的大胸脯掛在胸前,相當的「宏偉」,她相當自豪,並引以為榮,有人問她:為何不做縮乳手術﹖她的回答是:「你傻了嗎?我很愛我的胸部,它給我帶來精彩的生活,全球的電視台都爭相邀請我呢!」
斯蒂斯還自設會員制網站,展示噴血身材。但她有時也會為自己的「好身材」苦惱,她表示:「每當與男士交往時,他們一見到我便啞口無言,只顧盯著我的豪乳,但我希望他們留意我的內在美。」
她沒拍過電影
❽ 你看過哪些電影你對它們有什麼自己的見解
節奏控制之精品——《律政俏佳人》
《律政俏佳人1》是2001年米高梅公司推出的電影作品,這部都市輕喜劇由羅伯特.路克蒂克導演,瑞茜.威瑟斯彭主演。這部電影講述的是一個因美貌被男友拋棄的倒霉女生通過拼搏和努力重塑自我,為美貌正名並開創美好人生的故事
夏威夷小姐第二名,學校婦女聯合會主席埃爾跟來自精英家庭的男生沃納相戀,並夢想著有一天自己能成為沃納的夫人。故事以埃爾接到沃納的約會信件誤以為他要向她求婚而快樂開局,導演用她和她的女伴們不睱思索的快樂暗示了她們的美麗和波大無腦。事情果然如此,電影播到十分鍾後,電影進入第一個高潮,沃納將埃爾甩了,埃爾的生活平衡被徹底打破,她在餐飲里因傷心而失控,她尖叫著問:「你要跟我分手是因為我的金色頭發?是因為我的胸太大?」當沃納尷尬地看了一下周圍壓低聲音解釋:「你的胸沒有問題」時讓我既覺得她可憐又覺得她可笑。其實沃納已明確地說:他在三十歲前想參選議員的話,現在就不能玩了,所以他要跟她分手。這就說明他對她從來就沒有認真過,他並非良人,而這個女生還在糾結她的金發和她的大胸。哈哈哈……埃爾經過一段時間的感情低潮期後,在一個報道上看到沃納的哥哥跟一個相貌醜陋卻有才華的法律系女生訂婚時,她腦洞大開,覺得沃納在哈佛法學院念書,他喜歡學法律的女生。於是她重又振作起來,為考上哈佛法學院追回沃納而努力。她的成績低空過關。她的錄像帶各種矇事兒,尤其是她在錄像上說她經常使用法律術語,而這句法律術是「反對無效」時讓人不禁捧腹大笑。而她的這個矇事兒錄像帶因為哈佛需要多元化的學生而奇葩過關,哈哈哈……她是矇混進了哈佛,而寬進嚴出的哈佛卻不是個可以再矇混的地方。第一次自信滿滿地上課,她因為沒有做作業而被老師攆出教室。下課後本想從沃納身上尋找安慰,而沃納卻再度剝奪了她的希望:他已與維維安訂婚。維維安手上那枚六克拉重的鑽戒發出的耀眼光芒將她的生活平衡再度擊破。她完全陷入不知所措的境地,後來在朋友的鼓勵下,她再度拾起信心,迎接挑戰,誓將沃納從維維安懷里搶回來。此時,電影已將她堅韌、要強的性格完全展現。可是在哈佛拼的是才華,光要強沒有用。縱是她在男生都穿著長袖厚T恤、牛仔褲踢球的日子裡,她穿著三點式將自己擺得象個賣肉的鋪子展示在沃納眼前,也沒能挽回沃納的心。各種羞辱接踵而來,直至沃納明說她不夠聰明她這才徹底清醒,原來沃納覺得她配不上他!
故事在這里轉折,她依然是那麼愛美,保養頭發,修理指甲,化妝,衣著花俏,但從此她手上多了一樣東西:書!她在迅速的成長,假借律師的身份成功地為朋友奪回前夫手上的財產;在法律課上出色的案例分析贏得贊譽一片;最後成為著名法律專家的實習生。這一切讓她大放光彩,同時她本來就有的處理人際關系能力也讓她在同學中贏得尊重。她開始對沃納和維維安發起反擊。在實習生公布名單後,雙雙入選的維維安和沃納相擁慶祝,埃爾也入選了,她喜氣洋洋地對那對秀恩愛的情侶說:「沃納你還記得舞會後我們在裝滿熱水的浴缸里的那四個小時嗎?」
沃納想起了當時的美好,剛點頭說:「yes」可瞟了一眼維維安後,就趕緊搖頭說:「no」。埃爾一握拳頭說:「這次比那次好得太多!」哈哈哈……言下之意是:我可沒有跟你再續前緣的意思,我是在說入選實習生的事!她的反戈一擊成功地將沃納和維維安的感情撕開一條口子。維維安難以置信地先看著沃納的下半身再看沃納的臉問:「四個小時……」哈哈哈……埃爾.伍茲幹得漂亮!
埃爾實習的項目是跟進一件殺人案,她良好的人際關系和她對時尚的熟悉和敏感再度發揮作用,她不僅跟開減肥院的女被告建立了良好的朋友關系,還一眼看穿控方證人是個同性戀,他在庭上作證自己跟女被告通姦,女被告因為想跟他雙宿雙飛而殺害丈夫是假證。就在一切向好的方向發展,埃爾散發出集美貌與智慧於一體的光芒時,出現了她的老師想潛規則她的事情。她一下子被墜入最谷底。她失望地認為,她一直以為經過她的努力她得到了周圍人的尊重,但實際上別人還是把她當花瓶和玩偶,她灰心地想離開哈佛,遠離法律界。這是電影的最低潮,用以反襯最高潮的激動人心。
果然,在所有善良、正直、欣賞和關心她的人的支持下,她一反女律師暗色衣著,穿著一身粉紅個性登場了,她取代了她的老師,成為女被告的代理律師。她在庭上敏銳地捕捉到原告的漏洞,以飛快語速一波接一波的提問擊垮原告,逼迫原告說出她本人才是殺人兇手的事實!原告被當庭扣押,被告無罪釋放。埃爾一個法律系一年級的學生清彩地打贏了連他的老師都認為不可能贏的官司,震驚全場,被各大媒體爭相采訪。
此時沃納追上埃爾,向她訴說衷腸,他說:「埃爾,我只想說你在庭上的表現太出色了。我錯了,你才是我想要的女孩。」他握著她的手深情親吻,嘴時呢喃著一句:「寶寶熊!」對沃納這個男生我一直不太有好感,他第一次出場西裝革履,戴著墨鏡,嚼著口香糖,雖然又酷又帥,可是讓人產生一種假和裝的感覺。再加上他一任維維安羞辱埃爾,可見其智商和控制局面的能力都差強人意。最讓人反感的就是這句「寶寶熊」了。這個昵稱他曾用來叫埃爾,後來用來叫維維安,現在又用來叫埃爾。我說你一個哈佛的學生,你就不能換個詞兒?我有點擔心埃爾,她會重新接受這么個男人嗎?不接受的話她已經能夠完全放下他了嗎?結果埃爾再度大放光彩,她說:「沃納,我一直等著你這句話……可是我要跟律師行合作,不能有笨蛋男朋友。」精彩!聰慧、灑脫、自信的埃爾邁著大步走向室外,迎著太陽前進,她窈窕的倩影,金光閃閃的秀發洋溢著青春、自信和灑脫,今日的她已不是過去的她,她這一刻的美在電影史上添上了勵志的一筆。
總之沖突不斷、高潮迭起是這部電影的特點,它的節奏安排得非常好,什麼時候該起沖突,什麼時候該平緩局面都盡在掌控之中,很好地引導著觀眾的情緒。最後埃爾成為2004年哈佛法學院的畢業生代表,被著名律師行聘用並在這里收獲了她的幸福。而觀眾亦帶著極大的滿足離開了影院。這部電影徹底成功!
❾ 作文《我媽媽的超極大胸》
我愛媽媽
我有一個溫柔善良的媽媽,我很愛我的媽媽。
有一次,媽媽領我去大超市買東西,到了那裡我要了許多東西,有穿的、玩的等等,媽媽每樣多給我買,科室當我走在大堆的小食品面前指著要買時,媽媽卻一一拒絕了,媽媽耐心的給我講吃小食品的害處,這時我才明白,媽媽對我是多麼的良苦用心。
還有一次,我生了病,在醫院里,媽媽焦急的問大夫我的病情,背著我樓上樓下的跑去做各種化驗,看著媽媽累的滿頭大汗的樣子,我很心疼她,我暗暗下定決心,一定好好保護身體,不再讓媽媽為我操心。
這就是我的媽媽,媽媽對我的關懷是說不完的,媽媽對我的愛也是無法用言語表達的,媽媽最大的心願是讓我好好學習,長大能成才,我要告訴媽媽,我不會辜負你對我的期望,我愛我的媽媽!
❿ 這個韓國女演員叫什麼韓國電影旁觀者和大胸女友的主演!
題主您好:
這是이지수 :李智秀。
一般這種演員不會公開信息的。
望採納。