大人物電影影評

『壹』 勵志電影觀後感

當認真看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，這時候最關鍵的觀後感不能忘了。但是觀後感有什麼要求呢？以下是我收集整理的勵志電影觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

勵志電影觀後感1

星期四晚上，我們全班在教室里看《向日葵女孩》看完了，我心裡久久不能平靜，影片中向日葵女孩---何平真是太不容易了。

何平是一個中學生，她的家庭很困難，她爸爸癱瘓在床，媽媽得了精神病，弟弟患有先天性心臟病，她上小學時，就開始做家務。後來，為了幫爸爸借錢治病，就到處借錢，借了不少錢，為了還錢，她當過報童，做過保姆……最多的時候一周打七份工，她每天很早就起來做事，學習也一點兒也不落下，她總是站著聽課，因為她說：「怕我一坐下就睡著了。」多麼可憐的女孩，多麼懂事的女孩。雖然她面臨著各種困難，雖然她背負著巨大的壓力，但是她從不放棄，從不退縮，像向日葵一樣充滿著陽光，永遠向上。

我不禁想起了我自己，我生活在一個快樂溫暖的家庭，每天過著衣食無憂的生活，幾乎我沒做過家務事，更別說賺錢養家，爸爸媽媽只要我好好學習就夠了。可是有時我做作業都感覺很累、很煩，爸爸媽媽嘮叨兩句，我心裡還很埋怨他們，真是身在福中不知福。相比何平，我心裡很慚愧我在心裡暗暗下了個決心：在學校好好學習，不讓爸爸媽媽操心，在家裡多幫爸爸媽媽做家務。遇到困難時，學會堅強，象何平一樣永遠向著太陽，做一個向日葵女孩。

勵志電影觀後感2

「我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望……」我相信，如果你是女生，一定知道這些歌詞出於《隱形的翅膀》。

今天中午，老師帶我們去看了一部電影，這部電影的名字正巧也叫《隱形的翅膀》。這部電影的主人公叫志華，是一位女高中生。在假期里，因去拿飄落到電箱上的風箏時，雙手被高壓電擊中而不得不被鋸掉。從此，一位擁有著美好夢想的高中生便成了一位失去雙手的殘疾人。她一開始接受不了，投河自盡，幾次都被父母親救了回來，後來她慢慢學著用腳來寫字、吃飯、穿衣服、扎頭發等一些常人眼中看起來微不足道的事情。她為了能考上大學，在練習游泳的休息過程中還不忘復習功課。後來，她的媽媽精經神分裂瘋掉了。志華一面上課，一面練游泳，一面幫爸爸做風箏賺錢養家，還要去照顧媽媽，非常辛苦。

我看到這兒，鼻子酸溜溜的，心裡想：平時我在家裡就像個小公主，家務活只在假期里偶爾做做，而志華雖然是個殘疾人，平時不僅要學習，還要練游泳，幫爸爸做風箏賺錢，還要照顧媽媽。如果我是她，又該會是怎樣呢?我連自己都不能照顧好，更別說要照顧別人了，想想真是難受，覺得我們應該向志華學習，她憑借自己堅強的毅志力，戰勝了生活中的「攔路虎」，最終在殘疾人游泳比賽中獲得了冠軍，同時還被大學錄取了。正如歌中所唱「不去想，他們都有美麗的太陽，我看見，每天的夕陽也會有變化」。

我們要學習志華自強不息的精神，只有這樣才能戰勝生活中遇到的困難與挫折。

勵志電影觀後感3

今天班會課上看了勵志短片《超越巔峰》之後，我就在自己心裡問自己：我究竟是只普通的雞還是那隻「怪雞」？我是那群雞中的一隻嗎？現在看來，很像！這就是我所要的生活嗎？不！我的夢想不是這樣，我想成為一隻雄鷹。在沒有嘗試之前，我們自己也不知道自己究竟是只普通的雞還是只鷹。就像我們在中，不去努力，不去嘗試，也只能碌碌無為，但是，如果我們不甘於現狀，就必須要有足夠的勇氣，才能贏得自己想要的未來。

當那隻「怪雞」沒有張開翅膀之前，大多數人都認為，他就是一隻普通的雞，但是，當他展翅的那一剎那，他的生活就從此改變了。藍天白雲間肯定要比雞籠里的視野更加開闊。視野決定高度，如果我們不努力讓自己站的更高，我們的視野就永遠離不開地平線。只有「會當凌絕頂」的高度，才能體會到「一覽眾山小」的那種意境。

我不能再這樣虛度光陰了，我默默地反省自己，難道我就不能成為一隻雄鷹嗎？不！我完全可以。

在我膽怯時，在我遇到困難時，我要咬緊牙關，強迫自己不斷地挑戰極限，把不可能變為可能。我要拼搏進取，過上我想要的生活。我要在學習的山路上不斷登攀，直至達到頂峰。我始終堅信：只有不斷地挑戰極限，才能不斷地超越自我。只有不斷地超越，人才會不斷的進步。

勵志電影觀後感4

《國王的演講》講述的是一個真實故事，故事情節很簡單。

艾伯特公爵因患口吃，無法在公眾面前發表演講，這令他接連在大型儀式上丟丑。賢惠妻子伊麗莎白為了幫助丈夫，到處尋訪名醫，但是傳統的方法總不奏效。一次偶然的機會，她慕名來到了語言治療師萊納爾羅格的宅邸，傳說他的方式與眾不同。雖然公爵對羅格稀奇古怪的招法並不感興趣，首次診療也不歡而散。但是，公爵發現在聆聽音樂時自己朗讀莎翁竟然十分流利。這讓他開始信任羅格，配合治療，慢慢克服著心理的障礙。喬治五世駕崩，愛德華八世繼承王位，卻為了迎娶寡婦辛普森夫人不惜退位於弟弟。患口吃的艾伯特臨危受命，成為了喬治六世。他面臨的最大挑戰就是如何在二戰前發表鼓舞人心的演講。

這是一部美麗的電影，它是一件藝術品。電影里沒有視效，沒有美女，沒有硬漢，沒有華服，沒有恢弘的氣勢，更沒有火爆的動作場面。畫面鏡頭，彷彿夜半時分盛開的曇花，明明安靜而沒有高潮，每一秒每一分卻是映入你的眼簾，扣入你的胸膛。

這是一個大人物通過努力取得成功的故事，卻讓看過電影的不少小人物產生了共鳴，很多幽默詼諧的台詞讓學生們一直在發笑。作為勵志片，它沒有我們期待的那麼激勵人心，沒有太多的艱辛努力催人奮進，但我們在片中看到了很多關於友情和友愛的表達，看到了作品對人物內心世界最真實的刻畫和和心靈歷程變化最生動的描寫。以人為本，以人性為本，便是《國王的演講》成功的關鍵。

勵志電影觀後感5

我們學校在周五開展了一次電影課，看的是法國電影《放牛班的春天》。

這是部非常感人的電影，講的是世界著名指揮家皮埃爾·莫朗琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬休遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"池塘畔底"，因為這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾。皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

這部電影很感人，因為馬修來了以後，他給了孩子們父親的愛。

勵志電影觀後感6

卡爾的故事有很多地方引人深思，勵志電影觀後感。他對於夢想追求的執著，讓我再一次受到了鼓舞和激勵。他是一個對於自己的人生有著明確目標並且一生為著這個目標而努力的人。很多時候，我們每個人都曾經擁有過夢想，也都因追逐夢想而遭遇挫折甚至步入絕境。有很多人因此放棄夢想，更忘記了最初那些誓言與決心。

根據卡爾的成功，我認為：一個人的夢想或目標，不論在什麼時候都不可以放棄，要像卡爾那樣，不斷努力，永不放棄，最終成為潛水精英。我被他那驚人的忍耐力和意志所感染。他忍受著失去一條腿的痛苦，仍在為自己的目標努力學習，訓練，最終穿上200多公斤的潛水衣邁出12步。

他這種精神讓我感到自己的不足之處，更值得我們深思和學習。在某種程度上，意志與忍耐力有著緊密的聯系。一個人忍受艱難困苦的程度也反映著他的意志力的薄弱與否。在我們的現實生活中，面對生活和工作的一些壓力，就要看我們怎樣面對困難，克服困難，解決難題，攻克難關。我想我們也都要定出自己的目標通過自己的行動，朝著目標而努力奮斗也一定能成功。

勵志電影觀後感7

影片反映了新加坡應試教育藤鞭教育的現狀，有些情節令人捧腹大笑，而有些情節讓人看了會留下一連串的思量：今日我們該如何去愛孩子。

有幾幕情節我異常難忘。成材被學校開除，他的爸爸親自抄了163封信，求遍了全新加坡163所中學；為救兒子自我摔成重傷。學謙搶一位老奶奶的項鏈，他的爸爸跪地求老奶奶不要告他的兒子……可憐天下父母心。試問，為人父母又有誰不愛自我的孩子但要愛得智慧，有得有法，愛得讓孩子感動，給孩子鼓舞激勵和喚醒，很多父母都難以做到。

學謙在校被教師當眾鞭打，一鞭兩鞭三鞭，孩子那撕心的慘叫，讓人看了是多麼的心寒。看到這一幕，作為一名教師，無論如何都不能釋懷。作為教師，我們應當先好好地反思一下自我的言行。當板起面孔成了我們經常的表情，氣急敗壞成為我們的尋常情緒時，我們所謂的「教育」已經離孩子越來越遠了。我們每一天走進學校，就會看到孩子們恭敬的隊禮，就會聽到數不清的「教師好」。孩子總是帶著快樂來學校，我們何不從欣賞的態度來看用寬容的心來接納影片中一位教師說得很對：我們需要一把鑰匙，而這把鑰匙就是多看學生的優點，少看學生的缺點。讓我們所有的家長教師，慎重對待自我的每一個施教行為，讓孩子得到最好的發展。

勵志電影觀後感8

典獄長諾頓，作為監獄的當權者的形象而存在。他利用手中的權利，打著改造犯人的名義，利用犯人廉價的勞動力參與市場競爭，獲得大量工程招標，然後再把招標權轉讓給其他開發商獲取非法利益。與此同時，當他知道安迪具有理財能力時，便利用他幫他進行洗錢的犯罪活動。

他道貌岸然，剛出場時手握聖經，教導入獄的犯人要有信仰，要相信主上，改過自新，但是暗地裡卻干著齷蹉不堪的事情。當安迪知道湯米可以證明他的清白時，為了留住安迪進行洗錢，他不惜和海利聯合殺死了湯米。他為了自己膨脹的慾望可以無視人權，無視生命，我甚至可以猜想，假如到他要退休前，他已經通過洗錢獲得大量非法暴利了，安迪如果還在監獄裡面，估計也會落得和湯米一樣的下場。

慾望可以使人泯滅人性，權力則是滋生慾望的源泉，如何控制自己的慾望，善用手中的權力，是所有當權者的必修之課。

在影片的最後，被保釋出來的瑞德和早已獲得自由的安迪在海邊重逢了，兩位老友緊緊擁抱在了一起，為影片增添了一抹亮色。信念不滅，希望永存。這其實是他們全體人的救贖，只是選擇的方式不同而已。

勵志電影觀後感9

今日，教師組織我們觀看了一個電影，這個小視頻使我的心久久不能平靜。

這個電影主要講述了澳大利亞的尼克·胡哲一出生就沒有四肢，他僅有一個被他妹妹稱作「小雞腿」的腳。他憑著那頑強的毅力和聰明的頭腦，取得了兩個大學的學士學位。

在他上學的時候，他遭到了很多學校的拒絕，他也找了很多的學校，最終有一個學校肯收留他。從他上學的第一天起，每一天都會有十幾個人來嘲笑他。當他快要絕望的時候，一個小女孩走過來對他說：「尼克，你今日做得很棒!」就這句溫暖的話，把他從絕望的邊緣拉了回來。在我們的學習生活中會抱怨這抱怨那，可是看了他，我們還有什麼好抱怨的呢?

尼克·胡哲從躺著到站起來，從站起來到成為演說家，在這個過程中他付出了常人無法想像的努力，堅強、勇敢地應對生活。看了他的故事後，他讓我明白不要輕言放棄生活給我們帶來的期望。我從心底里佩服他，沒有四肢卻能夠站在眾人面前講述自我那傳奇的故事，我想這需要多大的勇氣才能夠做到。再想想自我，我們遇到一點兒困難就放棄了，我們真要向他好好學習。

今後，我遇到困難時，我必須要對自我說：「不要放棄!」

勵志電影觀後感10

一部超越常規的黑色喜劇片,一副醫治戰爭創傷的最佳良葯,擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然。

義大利電影《美麗人生》（La vita è bella）是由羅伯托·貝尼尼執導，並與尼可萊塔·布拉斯基主演的戰爭愛情影片，1997年12月20日在義大利上映。該片榮獲奧斯卡最佳外語片頭銜及多個國際大獎影片。

影片中將父愛刻畫的玲離盡致！一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。

父親最深沉的愛，莫過於對兒子心靈的守護。整個戰爭的悲具在父親的發奮下儼然成了兒子眼中一場需要積分的游戲，他的童年並沒有受當時的局勢所影響，沒有硝煙沒有血淚只有快樂的回憶。這是他父親以生命為代價換來的。

在現實中也應該，微笑著應對突如其來的苦難，這是一種用心、永不放下的人生態度，也是讓人活得簡單快樂的最佳方案。

是的，生活是不完美的，每個人的生活中或多或少會有不盡人意的地方，唯有做到「把臉龐上歲月與磨難的痕跡，視作上帝給我們的美麗的酒窩」，人生才會活得美麗。

勵志電影觀後感11

星期四，我們班同學在教室里看了《向日葵女孩》的'電影。電影中的何平非常喜歡唱歌、運動和大笑，她也是個很堅強的女孩，她說她喜歡向日葵，因為向日葵總是向著太陽生長，把不開心的事情拋在腦後。何平的爸爸因為車禍不能工作了，又患上中風癱瘓在床上，媽媽患有腦膜炎後遺症，並發展成間歇性精神病，弟弟患有先天性心臟病。何平小時候要一個人為父親掙醫葯費。上大學後，她帶著弟弟去校園生活，她最多時，要做7份工作，上課時，她怕自己上課會睡著，所以上課都是站著上課的。真是窮人的孩子早當家。

何平的經歷是我學習和生活中的一面鏡子。我很她相比我的辛苦根本不值一提，有時候，我幫媽媽做一些家務活，我都感覺很辛苦，相比何平姐姐我是多麼的幸福呀！

何平姐姐不管遇到什麼困難，她都是用樂觀的心態去面對，而我呢，遇到一點困難就退縮，而且還會發脾氣。記得上學期，因為媽媽晚上沒有來接我，然後就發脾氣了。當時劉老師叫我回寢室，我坐在地上雷打不動，我真是身在福中不知福。

何平姐姐不僅照顧好了家人，還通過自己的努力考上了大學，這就是偉大而又平凡的何平。她的樂觀、勤奮、勇敢和堅強，每一點都觸動了我。

勵志電影觀後感12

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著克萊門老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深處……

克萊門是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這里有一所學校是教養院，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里是家常便飯，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。但是院長不喜歡克萊門的性格把克萊門開除。但後來皮埃爾成為了音樂家。院長則被教育局開除，因為總是體罰學生讓學生受苦，一點知識都學不到。

如果我是一名老師，我會感受到體罰、罵同學、亂冤枉同學是不可以的。這不是問題的解決方法，要向克萊門老師學習；站在同學的方面的感受是：看上去有些老師壞有些老師好，但是大部分都是好的。我們要體諒老師。

勵志電影觀後感13

今天我觀看了《小孩不笨》，這部電影主要描述了兩個家庭的父母因為忙而無法溝通使孩子的心靈慢慢墜落，電影中的學謙和傑利為了得到父母的贊揚而一直努力，可是他們的父母不但不贊揚他還批評他，就這樣他們的孩子感受不到母愛父愛，認為他們的父母總是覺得自己很差。「

天下沒有教不會的孩子，只有不會教的父母。」他們沒意識到他們的父母是愛他的只是不知道怎麼表達，使他們兩個走錯了道路，他倆學會了喝酒，吸煙，偷東西。

直到最後他們去頭一部手機正在跑的時候他撞住住一個人那個人就是他們的老師，但是他們一會兒被假警察抓住，假警察讓他們一天之內上交20xx元，他們有沒有錢只好去偷老奶奶的金項鏈，偷走之後怕被警察抓住又回去給老奶奶，老奶奶說：「那就是偷我東西的人，」有人就開始打他們倆一會兒學謙的爸爸看到有人在打自己的兒子，就馬上就去欄架，但是很不幸的是再攔架中自己的從樓梯上摔下來不幸身亡這時他才感受到父愛，爸爸臨死前說：「你要再上學，長大有本事」但是校長怎麼也不同意，他的老師說：「把爛蘋果爛的部分削掉，剩下的還是能吃的。」

這是校長才明白再好好教育他他也是個好學生。這部電影讓我感受到了天下沒有誰的爸媽不疼孩子的，那隻不過是你沒有發現！

勵志電影觀後感14

電影《集結號》是馮小剛導演的最新力作，戰爭講述了解放戰爭時期，九連連長為掩護大撤離而帶領團隊與敵軍主力作戰的故事。

解放戰爭時期，連長穀子地接到團長命令，要打阻擊戰幫助大撤離，以集結號為撤退信號。整個連隊打光了，也沒聽到集結號響，穀子地被炮火轟暈在死人堆里得以生還。之後漫長歲月里，他尋找原來的隊伍，一是想找到團長說完成任務了，但全連陣亡；二想知道團長到底有沒有吹響集結號。穀子地最後找到的是團長的墳頭。一個司號員告訴穀子地，其實團長從來就沒有打算吹響集結號，原來為了大的轉移，團長和穀子地的連隊一樣，也是戰爭的犧牲品。穀子地醒悟後，決心挖出全連49個弟兄的遺骸，為當年陣亡的弟兄們找回「烈士」稱號……

我們應該記住，今天的美好生活都是由先烈們用鮮血換回來的！也許還有許許多多的烈士們都無法正名，也許還有許許多多的烈士被長埋在一個個舊窯洞里，但是每一個犧牲的烈士都是永垂不朽，讓我們向他們致以最深沉的默哀，向他們致敬！所以我們要努力讀書，將來為祖國的建設出一份力，這樣，我們的祖國將來才不會被侵略，也不會出現《集結號》中那一幕幕悲慘的場景了！

勵志電影觀後感15

當你說一個孩子很笨的時候，是否想過他的感受？大人不可以自私，不可以讓孩子還沒說清就打罵他。當然，大人生氣時急躁也是有道理的，可是應該選擇和孩子溝通，並給他講道理。當你說一個孩子什麼都不會的時候，是否讀懂他的心靈？大人可以給孩子說：「你其實進步了很多，你上次還很笨拙呢！這次已經不錯了。」可是千萬不要對孩子說：「你難道什麼都不會做嗎？你只知道給我添麻煩！」這樣只會摧殘孩子那愛的心靈，會讓他失去理智，跟一群狐朋狗友一起「探索人生」，「浪盪江湖」。

「人之初，性本善」這句話就像在說《小孩不笨》一樣，很多孩子善良，慷慨，可被爸爸媽媽無視或討厭後就會做各種各樣的壞事。大人的話很容易讓孩子產生誤會，使孩子走入歧途，到時想後悔都來不及了。

一個人擁有了一個孩子，就要把精力花到他身上去，讓他快樂，自信，善良，一切的一切都會變得美好，一切都會變得幸福美滿。他也會如你所願：彬彬有禮，考上一個好大學，和美麗的妻子，可愛的小孩過一生。

一個孩子的人生道路有很多：地位，財富，尊嚴，智慧......大人們不用苦逼孩子學這學那，孩子喜歡什麼就讓他學什麼吧！但是記得經常贊揚他們。

孩子不要責罵，他們要關心，贊揚，溝通，愛和自由，當然，最重要的是——一顆守護，喜歡他的心！

『貳』 電影《貧民窟的百萬富翁》影評5篇

《貧民窟的百萬富翁》中電影於一個叫<誰是百萬富翁>的節目拉開帷幕，節目性質是以回答問題的方式贏得百萬獎金，結局是獎金的得主是一名來自貧民窟並且沒有接受過教育的一名年輕人。我為大家帶來幾篇《貧民窟的百萬富翁》觀後感供大家閱讀。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感一

切入電影的第一幕，警員暴力的逼供行為便開始讓人為之震撼也譴責。面對著電刑的威脅，本劇的主主人公Jamal不得不開始講述自己的故事，而這一個個的故事，更是讓人看到了印度現存的人性的殘酷與無情。

全劇講述了一個來自孟買的街頭青年Jamal，因被懷疑節目中作弊，遭到了印度警方的審問與折磨。在解釋為什麼能完美答對每道題的同時，JamalMalik的生活也開始讓我們所了解。原來，Jamal和他的哥哥舍利姆曾因宗教沖突而失去了母親，於是，他們和一個叫拉?卡的女孩一起進入了一所孤兒院，每天以乞討為生。但孤兒院的負責人卻想弄瞎他們的眼睛以增加乞討收入，於是在危難之時，哥哥舍利姆冒險將弟弟就出，卻在爬火車逃跑時放開了拉?卡的手從而也她失去聯系。之後，兄弟倆用盡了各種方法謀生，賺的了許多的錢，但Jamal對拉?卡的思念並沒有因時間的流逝而減少。最終，他說服舍利姆一起回到孟買尋找拉?卡。但命運讓他們在相遇後一次又一次的分離，而拉?卡也不幸的被舍利姆賣給黑幫老大以鞏固自己的權利。面對現實，Jamal參加這個誰想成為百萬富翁》的電視節目，希望拉?卡能看到看到他。最終他成功了，他用真誠與善良感動了警長，獲得了其信任。從而能繼續參賽。而舍利姆也突然幡然醒悟，給了拉?卡車鑰匙與電話，催她去找賈馬爾。最後一個問題是「請說出三個火槍手的名字」，Jamal並不知道，於是他使用了電話求助。接聽的卻是拉?卡。雖然她並未答出問題，但卻給我Jamal精神上的鼓勵。或許正如電影結尾所說，一切都是命中註定，於是Jamal最終贏得了比賽，與拉?卡忘情擁吻於火車站。此時沙里姆為了能讓他們幸福地生活在一起，也與黑幫老大同歸於盡。

電影演到這里就結束了，這部電影，不僅讓我們看到了印度社會的黑暗，同時也讓我們想到了昔日的中國，腐敗的政治，黑暗的社會，無情的人性，這一切，被導演表現的淋漓盡致。而電影中，主人公命運的發展，《三個火槍手》這一故事的貫穿，事全劇有了一種傳奇色彩，同時讓人對於「Itiswirtten」表示了贊同。

在我看來，全劇最成功的地方在於對人物形象的塑造。首先，主任公Jamal代表了善良真誠，面對挫折永不放棄的一類人。在種.種殘酷與凶惡面前，他沒有退縮，他從未忘記他們在危難之時放開了拉?卡的手，因而為了彌補自己的過錯永遠沒有放棄自己尋找拉?卡的想法。而Jamal的哥哥舍利姆則Jamal的形象形成了極大的反差。他為了金錢，賣掉了弟弟好不容易得來的簽名;為了利益，他欺騙了弟弟，將拉?卡賣給了黑幫老大;為了利益，他做盡了壞事。但他卻有著自己的價值觀，有著自己的思想。面對自己唯一的親人將被弄瞎雙眼，他冒險救出弟弟。為了弟弟和拉?卡的幸福，堅定的選擇的以死來換來他們的幸福生活。對於主持人這一形象，他象徵著有權有勢的人，他因為自己的地位，因為可以去侮辱別人，去污衊別人。而這一形象，將印度的階級歧視反映的淋漓盡致。這不禁讓我想到了電影中的一段情節：警長說他相信了Jamal，以為他太誠實，可有一點讓他有些動搖，那就是Jamal是個生長在平民窟的人。

全劇講到這里，已讓我們震撼了太多太多。想想我們生活中。拐賣兒童，等級歧視依舊存在。或許，這部電影的最大價值，便是讓人們的心靈從此醒悟。而這，也正式電影最成功之處。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感二

前些時候經朋友推薦看了一部獲得奧斯卡大獎印度片《貧民窟的百萬富翁》。看完之後，心裡久久不能平靜。我原來一直認為印度電影內容也比較單一，大都以愛情為主題。一般是以歌舞為主，從頭唱到尾，從頭跳到尾。但這部電影卻改變了我對印度電影的看法。它敘事流暢，懸念從生，驚心動魄，引發人對社會現象的更多思索。這部電影不僅客觀再現了印度社會現實，而且通過傑瑪的坎坷人生經歷、悲慘心酸的故事、跌宕起伏的遭遇，對「人性」做了深刻的詮釋和演繹，我想，這正是電影打動人心、感動世界的地方。正如影評人所言：《貧民窟的百萬富翁》之所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。

主人公傑瑪為了生活，為了理想，從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，為了夥伴可以在出逃後重回火坑苦苦尋找，為了所愛的人可以不管時空、環境發生什麼改變，他都不放棄。傑瑪最終贏得千萬獎金之後，呆坐在牆角，貧民窟長大的他不因財富而變，而是繼續苦尋朋友和愛人。他雖然是平常人，但對理想和追求不放棄;他跨越貧富兩重天，但依舊那樣友愛、善良、厚道。

片中男二號傑瑪的哥哥舍利姆與傑瑪的性格截然不同，他相信適者生存。他有救傑瑪的勇氣，有殺死黑幫頭目的果敢，也有出賣友人的貪婪和殘忍，在常人看來，他代表著社會中的現實派。但在最後一刻，也被傑瑪的執著所打動，將自己埋在骯臟金錢中，從容赴死。這一畫面很有現實性。告訴了我們，金錢不是萬能的，世上有比金錢更有意義的東西，那就是「人性」。

影片中的眾多人物雖是平凡，卻栩栩如生。拉提卡也是貧民窟的孩子，經歷坎坷，雖然與傑瑪重逢，但逃亡換來的刀疤實在讓人心顫，畫面令人難忘。那個被黑社會挖了眼睛後成為乞討工具的孩子，當傑瑪回到孟買找到他，給了他一張鈔票時，他通過摸、吻確定了這是真的一百美元後，說：「傑瑪，看來你現在是大人物了，我為你高興，你很幸運逃了出來，而我比較倒霉。」這個孩子的善良和達觀讓人感動。

另外，影片的電影語言運用得朴實，人物的特寫、情景的創設、場面的造型都與故事、人物、環境的跌宕起伏相得益彰。一部好電影，能長久給人們留下記憶、留下鏡頭和畫面，不是很容易的，可見導演的獨具匠心和深厚功底，奧斯卡就是不一般，藝術水準就是不一般。

好的電影如同藝術珍品，它會被人們所珍藏，而且是在每個人的內心深處。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感三

印度，本來在我心裡是個夢幻如天堂般的地方。因為那是古代的西天，如來佛的所在，遍地蓮花，步步廟宇，人人虔誠。但看余秋雨的一本記錄旅行的書時，留下了這樣的印象：飄著死牛的恆河中人們在早起沐浴，一邊用樹枝刷牙一邊咽下刷牙的水和泡沫……之後還有關於印度的很多報道，讓我不再對那個地方充滿敬仰……

以後陸續看到了很多印度的電影。寶萊塢的歌舞片，大都在艷麗的色彩、張揚的表演和簡潔的敘事之外沒有太大的感覺。而《貧民窟的百萬富翁》，讓我看到了不是那麼艷麗的影像，不那麼造作反而很真摯的感情，覺得這是一部優秀的影片，對於導演和表演者，還有讓人印象深刻的主題音樂。

成年後的男主角朴實而真摯，盡管他一直很悲慘。電影中借著他為愛參加電視節目的線索，展現了他悲慘 但一直很真摯的人生。讓我想起印度的蓮花，傳說，在西方極樂世界，無數的蓮花因人們向善的心而出水、綻放。他，就是在已經不在清澈的恆河中綻放的蓮花……如果非要形容的話。

故事其實簡單，但敘事方法把簡單的故事渲染的豐富、曲折。敘事線索有三條，參加電視競賽的男主角;警局裡解釋自己沒有作弊的原因;閃回中展現的悲慘經歷。貧民窟的臟亂差和男主角在類似淤泥中不染纖塵的成長和對愛情的虔誠執著，構成了影片的整體情節沖力。

印度影片中的愛情都很真摯，也許跟印度的宗教有關系。即使印度的宗教問題復雜，即使印度的社會問題復雜，即使印度的女性生活的十分悲慘。但印度給人的感覺，總還殘留著對命運真摯期盼。儒釋道里，佛家講究宿命和輪回，命運總是事先安排好的，並且會不斷的輪回，只有真正成佛的人才擁有「極樂」的權利。這也許是很多印度人仍舊給人純真感的原因。

音樂一直給人很確切的感覺，最後的歌舞是印度的特色，使用的很巧妙，舞蹈中穿插人物介紹。讓人覺得不帶歌舞反而不像印度電影……

影片導演說，自己之前沒到過印度，不了解印度，但最大程度上尊重了印度的文化。確實是這樣，悲慘而真摯的《貧民窟的百萬富翁》讓人在現實感的基礎上認識印度之後，還有對愛情、人性的感動在裡面。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感四

電影於一個叫<誰是百萬富翁>的節目拉開帷幕，節目性質是以回答問題的方式贏得百萬獎金，結局是獎金的得主是一名來自貧民窟並且沒有接受過教育的一名年輕人。

電影開頭以一群孩子在貧民窟玩耍作為鋪墊，同時用強烈的視覺拍出貧民臟、亂、差的環境，同時通過講課的細節，「長官，你找我?」進一步說明他們的文化不是廣泛的學習而是為了生存學習，側面說明他們的知識匱乏，為這位來自貧民窟年輕人知道答案作出強烈的反差，此時又深刻繪出周圍人不信任的嘴臉。

如何使他成為一名百萬富翁?

答：經歷 善良 初心 感情

他從小的經歷解釋了每一個正確的答案，這些經歷並不是快樂的和幸福的。例如，第二個問題答案的背景是貧民窯發生暴亂，母親離世。這些痛苦的經歷從而使他印象深刻，也暗喻了貧民窟生活在最底層人民的心酸與不易。在他每次回答正確時，他同時也說自己並不想再一次將痛苦的往事從拾，寧願不知道正確答案，只是因為那些問題都是他真真切切的經歷。

母親去世後，他的善良再一次震撼人心，當所有親人離世與房屋都被摧殘後，他承擔起責任，在一次暴雨天中她援助了另一名失孤的女孩，他體現出人性的善良，同時為後來的感情鋪墊。

初心。在成為富翁最後一刻，主持人在鏡子上寫出答案，已有答案的他該如何抉擇，是富有還是一無所有?我想這不是一個簡單的問題，而是他人生取向的選擇，是選正確答案還是堅持自己?最後，他沒有選主持人的答案。結局卻反轉，主持人的答案是錯的，是為了考驗他，他堅持了自己取得了勝利。實際上，最後是他純潔的內心使他成為百萬富翁，這才是人生最精彩的一幕。

愛情。他一直從未放棄尋找他的女孩，在他不懈努力下終於找到，女孩卻已成人妻，他想帶她逃離那個冰冷的牢籠，卻被女孩反問「我們離開了靠什麼生活?」他堅定回答 「愛情」，那種真情的流露，那種久別重逢使人潸然淚下，參加節目也是因為不管何時何地，女孩都能看到他。

—「I love you」

__ 「 so what? It is too late.」

最後，2000萬的問題結束，電影結束，兄弟不同命運結束，一切結束，問題 回答正確!

《貧民窟的百萬富翁》觀後感五

一直一直，很想寫下我自己的觀後感，但可惜本人才疏學淺。斷斷續續地寫了下來。

《貧民窟的百萬富翁》講述了生長在印度孟買貧民窟賈馬爾的奮斗史，故事就在一個又一個提問和懸念中展開。美麗的異國風光，喧囂的生活場景，凄美的感情脈絡，貧民與黑幫的對抗，純真與偽善的交鋒，為我們展現了一個普通貧民到一個百萬富翁的真實生活。

記得金庸曾說過，小說中傻小子中獎、贏好運的故事，最有看點。然而，在賈馬爾的身上，我們看到的遠不僅是好運從天而降的鬧劇，像一杯濃烈的咖啡，讓人回味許久，還留有苦澀後的甘甜。賈馬爾是純真的，為了一個崇拜偶像的簽名，想出奇招跳進糞坑;賈馬爾是仗義的，為了自己的夥伴，在逃出黑幫之後仍回到火坑尋找夥伴;賈馬爾是專一的，為了心愛的人，不論時間和環境怎樣改變，追求愛情的夢想絕無改變。然而，賈馬爾飽嘗生活的艱難，失去親人的痛苦，依然充滿熱情;賈馬爾經歷宗教的血腥沖突，殘酷的丐幫生活，仍然堅強應對;賈巴爾面對黑暗的勢力，面對現實中的冷漠，從未屈服;賈馬爾追求純真的理想，追求忠貞的愛情，從未放棄。最終，依靠生活閱歷而獲得的知識，答對了所有的題目。他的成功，雖然有太多的違反常規，有太多的不可思議，甚至是無人相信的傳奇，但正因如此，受到了全印度人民的關注與喝采，在令人炫目的舞台上，在一片歡呼聲與唏噓聲中，成了一個籠罩著神話光環的英雄。

賈馬爾是平凡的，沒有任何的豪言壯語，沒有驚世駭俗的舉動，但卻創造了不凡的奇跡。永不放棄的執著，永遠閃耀著動人的光芒。許多的不拋棄、不放棄。這些品質與賈馬爾都有相同之處，那就是堅持不懈的追求，永不放棄的執著。

現實中的我們，美好的理想，未來的希冀，誰不曾經有過?在不知不覺都消失得無影無蹤，心情浮躁，庸庸碌碌，我們難道不應為之慚愧、警醒嗎?是什麼讓我們放棄了當初的夢想，是什麼讓我們失去了最初的純真?當賈馬爾贏得大獎後，全印度人民為他歡騰跳躍，因為他的成功寄託了無數人的夢想，幾乎是一個傳奇與神話。而此時的賈馬爾，悵然坐在一個角落，那種神情，淡然中透露著堅定，深沉中蘊含著凄美，讓我感受到震撼的力量。

『叄』 電影《大人物》里局長說趙公子玩的地方沒有賣搖［防］頭［和］丸［諧］是什麼意思

這是個反話，由於沒有證據，你並不能夠直接說對方一定有什麼違法行為。但你沒有證據，就代表真的就沒有嗎？？這顯然是不可能的，所以用這種反話來暗示兩位警官，可以以此為突破口，以聚會上有違法行為的理由把趙公子抓到。

『肆』 如何評價張藝謀導演的電影

亞洲范圍內的導演，應該是僅次於黑澤明的大師級導演了，雖然有幾部次品，例如長城，三槍主要是受資本脅迫為了盈利平衡不得已拍的，但是其他總體作品水平還有風格都屬於世界級別大師水平，特別是他早中期的作品，例如紅高粱，菊豆，大紅燈籠，有話好說，一個都不能少，還有一部能和陳凱歌霸王別姬不相上下的作品—活著。不管是他的鏡頭語言，色彩還是故事內核，口碑，都反應了一個個時代，和那些時代下鮮活的人。

電影之外，張導的圖蘭朵，印象系列同樣讓人印象深刻，在藝術和商業平衡方面，張導還是很有自己能力。

張導值得國人驕傲的是2008年奧運會開幕式，展現大國的風采，也真正讓外國人對中國的文化，風采，經濟實力，組織實力有了全新的看法，也是這一年，中國人充滿自信和驕傲站在世界民族之林，張導作為開幕式總導演總指揮功不可沒。

張導年齡已大，作品看一部少一部了，未來中國電影，中國藝術絕對有張導的一席之地。

『伍』 如何評價包貝爾的演技

包貝爾，一個神奇的存在，不知道演了什麼，但是就是很火，參加的綜藝節目也不如王寶強搞笑，參加的電影也是，自己導演的更是，為什麼就那麼火呢？

包貝爾，一個善良的存在，看到他對老婆的樣子就知道了，一個用心的演員，看到他在影視劇的表現也會了解，一個用力幹活的導演，他的作品也看到了，至於演技好不好，就是個人的看法了，很多人還喜歡鹿晗的演技呢！你覺得這個是怎麼說呢？

我覺得包貝爾是一個好演員，是一個好丈夫，是一個好導演，你覺得他是不是一個好演員呢？

『陸』 如何評價張藝謀的電影

在如今的導演界之中，如果要說一個能夠稱得上是國內外享有著崇高地位和口碑的，那麼大多數人第一時間想到的必然是張藝謀導演了，張藝謀不僅僅在影視界和娛樂圈之中創作了眾多優質的影視作品和成就，同時也擔任過連續多年的央視春節聯歡晚會總導演以及北京奧運會的開幕式閉幕式總導演。

張藝謀從1987年的《紅高粱》之中成功獲得了最佳導演獎等榮譽，從此在這里一炮而紅在導演道路上繼續前行著，他的每一部作品和演出其實都具有著很多的深意和內容，在這樣子的內容背後也引起了大家的深思。張藝謀所導演的每一部電影作品，其實都是經過了多年時間的打磨和不斷剪輯出現的，他對於演員的要求和指導也一一展現在電影作品之中。

張藝謀作為一個好導演優秀導演，在電影作品的製作和發行上自然是具有著豐富的經驗和優異的成績的，這樣子的作品產出也是十分令人期待的。

1、張藝謀的電影作品有深意

一個好的導演不僅僅要將一部影視作品拍攝製作好，更為重要的是要將影視作品之中的內涵和意義展示給每一位觀眾，張藝謀所產出的每一部作品上，他都集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體，將每一部影視作品當成故事拍攝製作，向大家傳達最深處的秘密意義。

張藝謀在如今的導演界之中可謂是響當當的大人物，能夠獲得影視作品拍攝道路上的奧斯卡大獎的他，在實力上自然不必多說。張藝謀導演的作品你又有什麼看法，評論區告訴我吧！

『柒』 揚名立萬電影影評

《揚名立萬》的故事背景設置在民國時期，主人公李家輝、鄭千里等一群不得志的電影人聚在一起，展開了一場劇本討論會，想將轟動一時的「三老案」翻拍成電影，藉此揚名立萬。

隨著情節的發展，他們意外得知自己正身處在案發現場，故事反轉不斷，真相由此一步步被揭開。最後，主人公們以自己的力量，為「三老案」中的受害者夜鶯聲張了正義。

《揚名立萬》最動人的地方，在於故事主人公們對真與善的堅持，這是故事的主題內核，也增加了該片的深度。

該片的英文名為「BeSomebody」，可以理解為「成為大人物」。什麼是大人物？主人公們作為一群落魄的電影人，原本希望拍一部奪人眼球的電影，以此獲得名氣，成為世俗意義上的「大人物」。

然而，當了解到「三老案」的原委，看到齊樂山用生命守護歌女夜鶯的生命時，他們決定用自己微薄的力量記錄下案件的真相，這次電影拍攝，不圖名利、不計成果，只為內心的正義。正如在面對同伴們對這部電影的市場預期的疑問時，鄭千山的回答：「咱們做了應該做的事，問心無愧。」

李家輝雖然自己都生存窘迫，卻始終抱著對找尋真相的堅持，無論是在劇本會討論時還是面對案件與嫌犯時，他都不懼危險，沖在最前面；鄭千山喊著「我也是一位有良心的藝術家」，決心將真相以電影形式呈現出來，即便知道他們想要完成的拍攝可能遭遇重重困難、甚至不會獲得名利。

就連一直想置身事外的陸老闆，也鼓起勇氣去一起冒著這次險……在他們身上，閃爍的是理想主義者的光芒。

當鏡頭轉到陸老闆店鋪大門上時，一張貼在門框上的黑白照片觸動人心，那正是警察大海犧牲自己的生命保存下的膠卷沖洗的，記錄著應該被公開的真相。雖然它看似不起眼甚至不會被多少人了解，但它存留下來了，在陽光下，那是正義的彰顯。

影片結尾的一個細節令人印象深刻。當他們拍攝的電影上映後，李家輝在影院看到了夜鶯的身影，一向喜愛探尋和揭露真相的他追了出去，當他跑到她身後、准備伸手去拍夜鶯的肩膀來詢問時，卻突然縮回了手，站在原處、目送她坐上公交車。

等同伴們跟過來後，李家輝告訴他們「我認錯人了」，他守住了這個秘密，看著女孩遠去的方向，他露出欣慰的笑容。此刻，人性的善良在溫暖地流淌。

『捌』 你怎麼評價《大人物》

在《大人物》中，包貝爾的表演可以用驚艷來評價。 從角色本身來說，他演出了「趙泰」骨子裡的自卑和行為上的癲狂。 從與韓版對比來看，他也絲毫不遜於同位角色「趙泰晤」的飾演者劉亞仁。這兩對組合從外形上說，國產版與韓版的對比落差正好相反，所以只能從劇情設置和表演張力上下功夫。 比如電影中孫大聖與趙泰聚會相識這段戲，刻意的讓一方囂張，一方矮化，就是為了平衡包貝爾與王千源的氣質差距，從而讓觀眾認可影片中反派高高在上，男主是卑微小人物的角色形象。

『玖』 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

《大話西遊》共投資了6000多萬港元，周星馳也是投資方之一。為了配合賀歲片的檔期，《月光寶盒》率先在1995年1月時推出，票房一度火爆，在兩天內全港六十家電影院票房總收入500多萬港元，稍遜於成龍的《紅番區》。同年《大話西遊》在上海上映，後又在東北三省上映，票房也曾一度形勢大好。「開門紅」並未持續太久，隨後的整體發行卻急轉直下，即使在當時最為火爆的香港市場，也最終以2500萬收場，在一個多月後發行的《大聖娶親》最後的票房也只有2900萬，雖然能夠收回成本，但與周星馳以前的影片相比，相差甚遠。在北京，《大話西遊》被當作發行失敗的案例，1996年2月《月光寶盒》作為寒假影片推出，5月《大聖娶親》登場，兩部影片均只以20萬左右的票房收場，有的電影公司在放映兩天後就決定以國產影片換掉《大話西遊》以免更多損失。

以上資料來自某度網路，說的很寬容了，特別是當年在香港上映的時候周星馳被大罵騙錢，觀眾說看不懂，可以理解的，畢竟在大話西遊之前，大家印象中周星馳的影片都是帶著「王晶」味的，比如整蠱專家，九品芝麻官，狀元蘇乞兒，帶著這樣的刻板印象去看大話西遊，很難不失望

不過正因如此，周星馳也是用了大話西遊系列，重新定義了周星馳

第二部，《卧虎藏龍》



來來來，別不承認，當年卧虎藏龍沒有獲得奧斯卡提名之前，評價是很慘淡的

包括憑借卧虎藏龍，拿到金像獎最佳武術指導的袁和平都不看好這部電影，說從來沒有人這么拍武俠，這根本就不是武俠片（李安自傳《十年一覺電影夢》里有提到）

香港媒體，當時也是吐槽一片，借各位電影大佬的評論暗踩台灣的李安導演拍不出正宗武俠片（當時評論文還登上了南方都市報等紙媒的娛樂版，導致很多人不看好這部電影，不知道還有多少人有印象），

香港娛記還暗指拍戲時國際章誘惑發哥，又說國際章勾搭老謀子拿到了女主的角色，並藉此壓番楊紫瓊，總之就是把這部電影當做一部爆米花電影看待，完全沒有給與重視，沒想到奧斯卡提名一出，香港娛記無一不被打臉，國際章和香港娛記也就此結下了梁子（也跟當時國際章不夠成熟的回應有關系）

李安藉此片一舉揚名海內外，並且改寫了中國武俠片的定義，此後《十面埋伏》《英雄》《無極》等文藝型武俠大片層出不窮，《卧虎藏龍》自此走上一直被模仿，從未被超越的神壇

『拾』 有哪些電影剛出來時被認定是「爛片」，後來被奉為經典

一部好的電影往往經受的住時間考驗，老而彌堅。

我們要說到一個概念，藝術中的一個概念，偏離與規范，有些導演脫離了時代對於電影的規范，拍攝出了一些超前當時的人理解不了的電影，當時的人就稱之為爛片，過了很久之後世人才醒悟過來，原來當年的那部爛片是一部經典的電影。

《蜀山傳 》 2001年 徐克導演

不得不說 徐克導演的《蜀山傳 》，當年上映就被吐槽是一部毫無顏面，毫無內涵的仙俠電影， 過了十幾年後又被當時的武俠迷視為仙俠片的經典 。天才總是孤獨的，有些會被理解有些就那麼永遠的消失不見了，雖然當年票房慘淡，但是不妨礙成為一代經典。

《美國往事》 1984 導演賽爾喬·萊昂內

不得不說一部每一個男人都該看的一部電影《美國往事》，你會發現你一生之中最重要的東西都會在這裡面出現，然後你會明白什麼叫做史詩什麼叫做滄桑，什麼叫做人生？雖然當時這部電影投資3000多萬，票房500萬，當時電影，公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。

《銀翼殺手》 1982 導演雷德利·斯科特

當時觀看這部電影的時候我的情緒是這樣子的，斷斷續續才看完，陰冷粘人的雨水真的是讓我發瘋，情理之中，情理之外你會不明白，當時直到最後的時候這部電影升華了，你會不在意那些冗長的情節，你會開始釋懷，老而彌堅的一部經典電影，看完之後讓我思考了很久很久。

當時《銀翼殺手》上映的時候同樣是惡評如潮，直到後來 後來一些電影愛好者和科學愛好者看到了這部電影寫下了經典的影評，於是它翻身了。

《英雄》 2002 導演張藝謀

我一直相信自己的電影觀感，《英雄》是一部史詩作品！前些年，看的時候評分才六點多，現在開始慢慢升高了我很開心，《英雄》有人稱之為大染坊，當初那些對《英雄》充滿惡意的人，時至今天，都應該說一句原來我錯怪你了，不得不說導演張藝謀肩負重任啊，為了讓國人以及外國人了解中國傳統文化煞費苦心。

不說大眾認為的了，說說我自己認為是爛片最後看了感覺挺好的吧 1.《縫紉機樂隊》

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

《紅海行動》

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

最後，請多多關注我，我會一如既往的給你們用心的回答。也希望我們的電影能夠更上一層樓。期待……

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。