如果愛電影插曲十字路口音樂舞台分析

⑴ 「世界本就邋遢，還有什麼可怕」是哪首歌的歌詞

《十字街頭》

演唱：金城武、周迅

作曲：高世章

作詞：岑偉宗

女：愛，沒有

恨，沒有

抓，不來

甩，不掉

沒有一個是天使，盡管抹粉塗脂

殘酷的天地，一隻小螞蟻

沒有嘆息權利，男：飢餓永遠是主題

愛情是個道具，女：太陽倒下了

霓虹中飄移，合：尊嚴水銀瀉地

女：世界本就邋遢，還有什麼可怕

爽不爽一剎那，天堂地獄一家

我們之間的距離，男：相差不過毫釐

女：在十字街頭，沒啥好堅持

合：別跟生活嘔氣，女：世界本就邋遢

還有什麼可怕，爽不爽一剎那

天堂地獄一家，世界本就邋遢

還有什麼可怕，爽不爽一剎那

天堂地獄一家，愛

沒有，恨

沒有，抓

不來，甩

不掉，愛

沒有，恨

沒有，抓

不來，甩

不掉，愛

沒有，恨

沒有，抓

不來，甩

不掉，合：世界本就邋遢

還有什麼可怕，爽不爽一剎那

天堂地獄一家，最迷人的身體

最真實的交易，最溫柔的戰役

最爽快的游戲

(1)如果愛電影插曲十字路口音樂舞台分析擴展閱讀：

收錄於《如果·愛 電影原聲》專輯中，同時也是《如果愛》中的一首插曲。

陳可辛導演的《如果·愛》作為一部愛情歌舞片，填補了近年來華語歌舞片的一個空白，其中音樂的運用，給觀眾留下很深印象。現擬從音樂與電影的關系入手來剖析音樂在這部片中的敘事功用，並結合符號學與敘事學的相應理論進行一點理論深度的挖掘與探討。

同時，「十字街頭」這樣的隱喻在影片中反復出現，也是電影中一首重要歌曲，筆者以為這也是一個饒有趣味的切入點，因為「十字」本身就意味著交叉、重疊，不僅暗示電影中的「劇中劇」的敘事模式，也暗示了愛情的錯綜復雜相互糾纏。

⑵ 張學友的《如果愛》 這首歌的意思是什麼

這首歌本來是為了電影如果愛的配樂，當然也結合了影片的內容，那麼就是影片的那種錯過，那樣的一種結局，不禁讓人感慨。

如果你當時做那些事情的時候，是否知道今天的這種種的結果，是不是還去做這些，以至於在後來的歲月里這樣的難以忘懷，那些傷痛的過去壓得你喘不過氣，那麼你想到歲月中的種種，你想到自己的未來的時候還會如此美好單純的去憧憬么。

創作背景

2005年張學友的音樂劇《雪狼湖》全國巡演落幕後，張學友便投入專輯的製作工作。張學友准備將陳可辛導演的電影《如果·愛》改編成音樂劇。

張學友表示演唱會以後可以再做，但《雪狼湖》不會再有。在拍攝《如果·愛》時，就跟陳可辛談好了，把《如果·愛》的舞台交給張學友，做一些改編創作歌曲。於是張學友以電影劇情為內容，採用音樂劇的唱法創作了這首歌曲。

⑶ 一年級大學季如果愛歌曲，其中有一首歌詞是「愛不來,甩不掉…」的歌，歌名是什麼

一年級大學季《如果愛》的歌曲是《十字街頭》，正確的歌詞是「抓不來 甩不掉」。
《十字街頭》是由周迅、金城武演唱，收錄於《如果·愛 電影原聲》專輯中，同時也是《如果愛》中的一首插曲。
中文名：十字街頭
（《如果愛》插曲）
外文名：crisscross streets
所屬專輯：《如果·愛 》電影原聲大碟
演唱者：周迅 ; 金城武
作詞：岑偉宗
作曲編曲：高世章
歌詞：
愛 沒有 恨 沒有
抓 不來 甩 不掉
沒有一個是天使 盡管抹粉塗脂
殘酷的天地 一隻小螞蟻 沒有嘆息權利
飢餓永遠是主題 愛情是個道具
太陽倒下了 霓虹中飄移 轉眼水銀瀉地
世界本就邋遢 還有什麼可怕
爽不爽一剎那 天堂地獄一家
我們之間的距離 相差不過毫釐
在十字街頭 沒啥好堅持
別跟生活慪氣
世界本就邋遢 還有什麼可怕
爽不爽一剎那 天堂地獄一家
世界本就邋遢 還有什麼可怕
爽不爽一剎那 天堂地獄一家
愛 沒有 恨 沒有
抓 不來 甩 不掉
愛 沒有 恨 沒有
抓 不來 甩 不掉
愛 沒有 恨 沒有
抓 不來 甩 不掉
世界本就邋遢 還有什麼可怕
爽不爽一剎那 天堂地獄一家
最迷人的身體 最真實的交易
最溫柔的戰役 最爽快的游戲

⑷ 影片《如果愛》

《如果·愛》是著名導演陳可辛的一部愛情大片。這是一部保留豐富劇情的當代歌舞片，由金城武、周迅、張學友等大牌明星傾力出演，人物有血有肉。作品載滿了流行動感，又不失醉人情懷。該片用歌舞片的形式，華美豐饒的舞美設計，千變萬化的纏綿曲調，再現了一個有關愛恨情仇的永恆主題，並將當代中國藝術青年殘酷的現實境遇，特別是「北漂」一族的流浪式夢想，展示得淋漓盡致。紐約《時代》周刊將該電影稱為中國的「紅磨坊」。
故事講述藝術片導演聶文在上海拍攝大型歌舞片，主角則是他的多年女友孫納，及來自香港的林見東，誰料，原來孫納與林見東是十年前的舊情人。當年孫納出身貧苦但志存高遠，為了生存和成功，她不擇手段，終於成為人人艷羨的大明星，成名後的她努力忘記過去，否定歲月的全部痕跡。然而命運弄人，十年後，她生命中兩個重要的男人卻同時出現了——十年前相愛的戀人，有當年不得志的導演系學生，轉為大明星林見東，另一個則是大名鼎鼎的金牌導演，自己的男友聶文。更戲劇的是，三人要同演一出戲，劇情和命運卻驚人相似。面對昔日情人和今天的愛人，孫納陷入了選擇的困惑。
作為一部歌舞片，導演將西方文化元素和中國傳統的審美視角做了很好的融合，在故事內涵、敘事形式、歌舞運用、畫面聲響方面，都做出了很多有益的探索。整部影片成功地凸顯出了導演對影像語言的綜合駕馭能力。通常歌舞片流於類型片的淺淡方面，可是，陳可辛卻把影片伸展到多種變化層面。片中沒有象童話式的大團圓結局，沒有一個角色可以擺脫悲痛，這樣的設計對於歐美的觀眾可能是一種挑戰。同時，影片的劇情多重關系交錯，雖不復雜但顯零散，導演卻處理得十分緊湊有力，銜接得也圓潤流暢。整個故事簡單但敘事形式復雜，實際上是一個「戲中戲」，與現實對比是兩個時空，還有十年前的時空。戲中戲又與現實相同，所以這三個時空有了交集。但導演的條理卻很清楚，現實的這條線往前走，回憶的線也往前走，歌舞的線則穿插其中，負責解釋回憶的線和渲染現實的線——這些在銀幕上放到一起，互相滲透，互相感染，似真似幻。整部影片都是在回憶、現實、舞台里交錯進行，隨著劇中人物的重遇、回憶、拒絕、妒忌，電影語言顯出了它不同於任何其他藝術的魅力。在一部充斥MTV式剪輯和時空交錯的影片里，能突出核心，需要很強的掌控能力，這正是陳可辛導演水平的直接體現。
影片中的鏡頭運用非常出色。該片有兩名亞洲最強攝影師鮑德熹及杜可風分擔鏡頭工序，各自有精彩的構造獨特的影像。鮑德熹以熱切及浪漫的角度負責巴洛克式酒店及上海外灘風貌，令畫面填滿了鋥亮的綠、藍及茶色。至於杜可風，則把孫納及林見東的回憶片段賦予灰暗及冰冷的外觀。全片的水中鏡頭、奔跑運動鏡頭以及遮擋物隔離狀態下的鏡頭都拍得很具效果。金城武和周迅所扮演的角色看到，勒令他不許送行，也不許目送。當她發覺他隔著玻璃窗偷看時，猛力踹了一腳，然後跑遠了。鏡頭隔著玻璃表現了那個落寞男生的情緒，很形象，很真實。孫納向前走去，鏡頭跟拍了幾步，然後不是按通常的做法，鏡頭一路跟著，而是突然沿著相反的方向越拉越遠，魂牽夢縈。如此理性的鏡頭處理，與一路跟拍下去的主觀鏡頭相比，更能讓人感到留守者的凄愴。這種客觀距離的寫照，也逼真地反映出了人物的心理距離，扣人心弦，使人心碎。《如果·愛》里還有個時空重疊的鏡頭，極有韻味。那是金城武（林）和周迅（孫）在樣片房裡擁抱在一起，此時，他們前方的熒幕上恰好播放著與他們的回憶一樣的在冰河上擁抱的樣片，鏡頭慢慢拉遠開來，彷彿可以清晰看見他們的回憶，現實和超現實融為一體。
在歌舞創意方面，導演對歌舞表演的處理也是要簡不繁，曲目很好的與劇中男女的心境融為一體。加強了影片的情感濃度。《如果·愛》的歌舞部分，音樂節奏成為剪輯的最大依據。除此之外，多種敘事蒙太奇的運用，將歌舞部分的表意功能運用到極致。鏡頭整合的依據不再是時空的連續性，而是情緒的一致性。《如果·愛》的情節雖不感人，但歌舞段落將整部影片的情緒烘托起來，在這個意義上，《如果·愛》可謂一寸歌舞一寸金。全片穿插的歌曲帶有異國風情，頂尖印度排舞師Farah Khan，由她領導中國演員們加入多位好萊塢舞蹈藝員組成舞步。同時，陳可辛運用柔軟體操、軟骨功、噴火師、空中飛人、小丑、小矮人等來點綴連場歌舞，不過，影片內的歌舞場面，其實只是用作掩飾鏡頭背後那段錯綜復雜之感情瓜葛。陳可辛巧妙地分配動感歌舞場面，以此推動劇中人互動升級的愛情危機，及交代孫納與林見冬的北京回憶愛情故事。
應該說，陳可辛試圖從艱難、暗淡的現實生活中尋找出某種發亮的色彩，他把觀眾的眼光從現實生活引向了簡單而美好的回憶和經過藝術再塑的超現實這兩極。同時他又冷靜地觀看這正在發生的一切，他將回憶、現實和超現實進行相互對比關照，甚至進行不斷修改，從中傳達出一種思索的意圖，一種對自身生存的明澈洞察的努力。人一生總是有愛的機會，盡管有時心裡並不確定。我們心裡會有一個見東，他英俊憂郁，我們心裡還會有一個聶文，他善良成熟又才華橫溢，那些公主與王子的美好故事被我們在心裡一幕幕輪回上演，卻掩蓋不了孫納浮躁可憐的心機。也許，這部電影正是要告訴我們如何去愛，去珍惜，去回憶。

⑸ 《如果愛》電影的音樂鑒賞

如果愛》，與愛無關

在電影院里一連看了兩遍《如果愛》。觀眾多是情侶，看的時候竊竊私語。也許和他們期待的歌舞片不一樣，每一場都有提前離場的觀眾。

我也有一些失望。論劇情的張力和巧妙，《如果愛》不如《甜蜜蜜》；論劇情的復雜和詼諧，不如《金枝玉葉》；論劇中人的心理刻畫，又不如《三更之回家》那樣細致。香港導演觸碰內地題材，前有張婉婷《北京樂與路》遭遇滑鐵盧的前車之鑒，陳可辛這次不能不加倍小心。畢竟，香港導演對內地的情形掌握的有限，很容易就陷入隔靴搔癢，乃至獵奇的套路。好在有大明星作陣，打著當代首部華語歌舞片的旗號，《如果愛》的票房應該沒有多大的問題。

其實，《如果愛》只能算是一部插曲多了一些的故事片，打著歌舞片的旗號，未免有些牽強。真正的歌舞片，如《西區故事》、《紅磨坊》，情節應該和歌舞緊密結合在一起，而在《如果愛》中，歌舞的段落和故事情節涇渭分明，更多的是一種戲中戲的格局。其他地方出現的歌曲，只能算作是插曲。

張學友的歌聲，有百老匯音樂劇的感覺，然而演技卻不敢恭維，聲調忽高忽低，情緒控制不穩，台詞的功底明顯不夠。池珍熙的戲份過於局限，作為串場的人物，擔任見證人的職責，算天使還是凡間的人？導演的處理寫意不寫意，寫實又不像寫實，所以很看起來有些別扭。

林見東和孫納的感情戲應該是片中的重中之重，導演也著實下了氣力。可是前面的鋪墊畢竟太少，林見東的十年痴情就顯得不那麼合情合理。戲中戲的框架，加上大量的閃回，對於習慣線性敘事結構的觀眾來說，也造成一定的欣賞阻礙。

此外，片中有些地方顯得多餘，如導演聶文暫時離開劇組那場戲，曾志偉飾演的監制和工作人員的那段對話就與劇情關聯不大。還有就是一些台詞，顯得莫名其妙。記者會上，當記者集中詢問孫納的一些情況時，林見東的插話就讓人摸不著頭腦：「如果你們的問題沒有什麼建設性的話，我想對我的提問到此為止。」再有聶文發現了孫納和林見東的感情之後，在戲中戲打了孫納一巴掌，之後兩個人的對話，也有些莫名其妙。不知道是劇本如此，還是演員的處理問題。

說歸說，不管怎樣，片中的幾處歌舞還是蠻賞心悅目的，那段表現孫納轉變過程的戲，舞蹈演員的服裝非常有創意，舞蹈場面和現實的交叉，交待了一個人的轉變過程，節省了敘事的氣力，又增加了看點。

打動我的地方，不是事先被媒體炒作的金城武在水中流的那滴眼淚，而是被老外製片拋棄後，躺倒在冰面上的孫納，配著充滿憧憬和迷惘的歌聲，你能體會到一個女孩被傷害後心碎成一片片的滋味。還有兩個人再回到北京以後，錄音機里傳出的見東的經年錄音，雖然老套，卻很有殺傷力。最後一場戲中戲，欺騙了很多人，大多數的觀眾都以為聶文真的死了，看到聶文重新站起，很多人發出失望的嘆息聲。其實，如果導演真處理成這樣的話，就未免太離譜了。總之，論藝術成就，《如果愛》構不成經典，《甜蜜蜜》仍然是陳可辛的最佳作品。

至於《如果愛》的情節是否影射了演藝圈的潛規則，以及影射了誰這樣的問題，我沒有多大興趣。倒是覺得，這故事很像是對當下的一個隱喻。一個急著擺脫貧困的國度，會使用種種不良的手段，急功近利的同時，也留下一道道的傷痕。即便是面子建設得再富麗，沒有足夠的時間累積，總會在某一處露出馬腳，就像影片中成名後的孫納，仍舊會磨牙一樣。電影院里的說話聲、打電話聲都在給這一切做著現實的注腳。
林見東對孫納說，不要忘了北京。而現實卻是，北京，真正的北京在一點點地消逝。老房子、地下室、護城河、小飯館，破雖破矣，卻是一個時代的見證。從這點來看，《如果愛》的故事與愛情無關，倒是不經意間了營造了一個時代的心靈寫照——遺忘和記得

⑹ 比較《如果愛》中的音樂和《歌劇魅影》中的音樂的區別

《如果愛》屬於「故事不夠音樂湊」的類型，其中的歌曲更多是烘托氣氛和點綴場景；《歌劇魅影》（其實譯作《劇院魅影》更加合適，否則總是有人當它是歌劇）是比較典型的20世紀敘事浪漫音樂劇類型，其音樂和歌曲，更多是為了抒情和敘述故事，抒情的比如主題曲the Phantom of the Opera，Think of Me，All I Ask of You, Music of the Night等；敘事的有Notes（字條，就是兩位經理收到Phantom給他們的字條時候唱的那段，一共有兩次出現），Little Lotte（Raoul和Christine在劇中第一次見面時唱的那首回憶兒時場景的歌）等。

簡而言之：《如果愛》應該算是音樂故事片；the Phantom of the Opera則是根據舞台音樂劇（musical theatre）拍攝的電影版。所以前者的音樂可基本可以脫離開劇情單獨存在，劇情也是亦然，但是後者就結合地較為緊密。

⑺ 電影《如果愛》中都有哪些的插曲

電影《如果愛》中的插曲：

歌曲名稱 演唱者 作詞 作曲

人生蒙太奇 池珍熙 岑偉宗 高世章

忘了我是誰 金城武、 周迅 娃娃 高世章

美麗故事 池珍熙 林夕 金培達

你是愛我的 張學友 娃娃 高世章

外面 周迅 林夕 金培達

男人本該妒忌 張學友 娃娃 高世章

十字街頭 金城武、周迅 岑偉宗 高世章

假如 金城武 易家揚 高世章

命運曲 張學友、池珍熙 岑偉宗 金培達

如果·愛 張學友 姚謙 金培達

電影簡介：

歌舞片《如果·愛》由陳可辛執導，由周迅、金城武、張學友、池珍熙等人主演，講述了出身貧苦的女星孫納，在她努力想要忘記過去一切的時候，她生命中兩個重要的男人同時出現，孫納面臨情感抉擇的故事。本片亦為第62屆威尼斯電影節閉幕影片。