十大經典老電影香港

A. 香港十大經典電影

導語：香港電影曾在過去有著很高的地位，也是廣東人引以為豪的一種文化，下面就由我為大家介紹香港的十大經典電影，還沒看過的朋友們都去看一下吧~

香港十大經典電影

第十名：太極張三豐

內容精彩，劇情不談了。武打設計和音樂一直非常欣賞。但對於有考據癖的人來說，服裝和人物太誇張。張三豐據說跨了三個朝代。但裡面同時出現的卻是宋朝的兵，元朝的將，明代的太監。看得我直想笑。

第九名： 刀

即使徐克的電影邏輯和倫理過度混亂，眾人依舊期待多多。大概是他營造出武功之飛花落葉、輕盈鬼魅，又帶著殘陽如血的悲情。我以為，武俠片的導演，但凡能於動作之間流露真我性情，就成功了一半。

第八名：新仙鶴神針

93年的港片，徐克監制，陳木勝導演 我仰慕已久的香港電影鼎盛時期古裝武打跟風作啊，終於看上了! 關芝琳，梅艷芳扮相超美 梁朝偉則復制了一貫的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕跡太濃，他的想像力的痕跡還帶點小色情，古裝武俠明星幽默和小色情，應該足以復制票房成功了吧，蠻好看，一了夙願

第七名：功夫皇帝方世玉

香港那個時代的武俠片很難再超越了，也許偶爾也能可以做到與它齊頭並進，總是在那臨轉身一眼的韻味中差了千里之遙。 但說方世玉和黃飛鴻這兩部系列，可以說是李連傑演藝生涯的一個里程碑也是武俠片里登峰製作。

第六名：笑傲江湖

小時候，看所有金庸小說，最喜歡的'人物就是令狐沖。外在風流瀟灑不羈，可內在又正直善良有責任感，該站出來的時候總能站出來。但當時徐克版《笑傲江湖》沒敢看完，那種誇張變形的影調和大肆渲染的血腥場面超過了我的承受力。

第五名：倚天屠龍記之魔教教主

這部老片，好久沒有看過了，印象漸漸淡去，唯有華山二老身披紅十字標志，彷彿天國王朝里的客串嘉賓，讓我們武林各正派圍攻“邪教”聖地光明頂的盛事變成了最露骨最不留情面的滑稽演出。

第四名：笑傲江湖之東方不敗

林青霞英氣的臉龐，笑則妖而不媚。 曾無意讀到她因琢磨進入東方不敗這個角色而走火入魔，幾度抑鬱，一個演員只有將自己的心交給了角色，才會把戲演活。 一壺酒一個朋友。海中的以酒會友看得人盪氣回腸，無須過多的言語。

第三名：新蜀山劍俠傳

幾十年前的片子能拍到這個水準，很經典了，那時候各位大腕都很年輕啊，年輕的都難以相信。劉松仁那瘦瘦的身材，林青霞一副少女身段，徐少強原來也演過好人，洪金寶也曾經沒那麼胖，哈，這么多將來的巨星，現在看簡直有穿越的感覺。

第二名：東邪西毒

已經忘記是因為喜歡梁朝偉才喜歡上王家衛的電影，還是因為喜歡王家衛的電影才喜歡上樑朝偉，總之，王家衛的電影，是值得期待的。喜歡那些變幻迷離的光影，那些支離破碎的片段，那些欲語還休的愛情。看不懂王家衛電影的人，只是因為還太年輕。

第一名：新龍門客棧

我最愛的始終是新龍門客棧 不是徐克最愛，是港片最愛 看多少遍都覺得好看 完全符合我的審美 故事好看，場景好看 很man很酷的氣場，又不乏性感妖嬈 完美 這是我心中完美武俠的典範 程小東的武指也是巔峰，每個動作都漂亮，絕不拖泥帶水。梁家輝超贊被林青和張曼玉這倆女人夾擊，完全沒有失色而且讓兩個女人都愛他這件事變得很有說服力。浩然正氣，風流倜儻

B. 你心目中的香港電影十佳是哪些

《警察故事》

是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演。該片於1985年12月14日在中國香港上映。該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打鬥，也夾雜了多樣笑料相調和，巧思趣味密布的強娛樂性也塑就了印記鮮明的動作喜劇特色。成龍在完成翻越陽台撞碎玻璃的特技時失去呼吸，不得不接受急救治療。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《新龍門客棧》

被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻。金香玉露著大腿坐在屋頂上高歌、廚師韃子將東廠公公的小腿剔得只剩下白骨……這些場景令眾多影迷難以忘懷，彷彿「看到華語武俠片最美好的時光」。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《精武門》

是李小龍集風格之大成的代表作，該影片突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將影片上升到民族大義，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。《精武門》前，香港功夫片多數以花拳綉腿冒充真材實料，反觀李小龍不但能打出真功夫，且武打場面往往實感強烈、節奏刺激，同時又干凈利落、閃電過招，與殘肢斷臂、腹破腸流的暴力殺戮有本質區別。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《阿飛正傳》

被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位。然而對於整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有標志性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《倩女幽魂》

不僅讓張國榮與王祖賢的古裝扮相深入人心，而且喜劇與恐怖片的混搭也讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流。該片上映以後好評如潮，成為了鬼片當中的傳世之作。這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河，創造了當年香港電影的票房佳績，掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《僵屍先生》

於1985年11月7日在香港公映，由劉觀偉執

C. 香港十大經典電影，不多刷幾遍怎麼對得起經典~

曾經有一份真摯的電影擺在我的面前我沒有看，

等我再也看不到的時候才追悔莫及，

人間最痛苦的事莫過於此，

我會對哪個電影說三個字：真好看！

香港有很多大家津津樂道願意翻來覆去看的電影

很多經典之作怎麼看都不會膩~那麼香港十大經典電影有那些呢？

No.10 槍火

《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項.

《槍火》的驚喜在於杜琪峰延續以往電影的主題風格的同時，仍能在有限條件下作出一些成功的突破。在《槍火》中杜琪峰同樣沒有放棄對黑幫內外部矛盾的刻畫，黑幫之間的爭斗，犯錯小弟的命運，保鏢之間的友誼，杜琪峰將這些本該是大起大落的情節用側面的方法表現出來，讓觀眾換一個角度看黑幫行事，原來這個江湖還是那樣殘酷。

No.9 英雄本色

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演，狄龍為第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。

《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋梁。

No.8 警察故事

《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保主演。影片於1985年12月14日在中國香港上映。 該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。

對於成龍而言，融武打、槍戰、喜劇、正劇於一爐的《警察故事》是其電影生涯的承前啟後之作。對於觀眾來說，它又是一部百看不厭的影視作品。

No.7 賭神

《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。本片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

《賭神》其實並不是以賭為主，更主要講的是一個人屢遭挫折仍然堅忍奮斗的故事，王晶在故事裡集結了親情，兄弟情，神化了的賭技，失憶症造就的性格分裂等極其豐富的戲劇元素，劇情結構完整，人物形象鮮明，個性突出，就連吃巧克力等細節都塑造得生動有趣，成為賭神高進的品牌特色。《賭神》往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

No.6 黃飛鴻

作為一代武術宗師，「黃飛鴻」屢次被拍成影視劇，最經典的版本恐怕非李連傑扮演的黃飛鴻莫屬，90年初，李連傑接受徐克導演的邀請出演《黃飛鴻之壯志凌雲》，在香港引起轟動，之後他一連拍了五部《黃飛鴻》，前三部由徐克執導，後兩部分別由王晶、洪金寶執導。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

No.5 花樣年華

《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。

王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，讓觀者不斷追問與思考，大量的留白也讓觀者從自身的角度和理解方式對影片進行了多方位多角度的解讀和想像。 在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想像空間和思考空間。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。

No.4 無間道

《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。

《無間道》是香港電影中難得的佳片，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。

No.3 甜蜜蜜

電影《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。 1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌後鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。影片劇情始於1986年，終於1995年鄧麗君驟逝當天，在中國出現移民潮的大背景下，通過小人物的命運展現了香港回歸前十年的歷史變遷。

陳可辛利用電影《甜蜜蜜》記錄了香港從1986年到1995年這十年間的群體無意識，並利用這樣的歷史資源來預言關於中國人命運的未知進程。1986年3月1日，黎小軍（黎明飾）告別了女友方小婷（楊恭如飾），一個人從天津來到香港。陳可辛一直想拍個移民題材的故事來反映香港人「無根的狀態」。陳可辛在處理這樣的香港題材時，主體並不是土生土長的香港人，而是來自內地的新移民。

No.2 倩女幽魂

倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演。也是鬼才導演徐克在香港電影最繁榮時期鬼怪奇幻類作中最重要的經典代表作。電影講述了書生寧采臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。

《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房佳績，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些搞笑式的「倩女風格」作品。

No.1 大話西遊

大話西遊是1995年首映的一部香港電影，由在內容上有密切聯系的上下兩集組成，在香港首映時的名字分別為，上集《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》，下集《西遊記大結局之仙履奇緣》。大話西遊借用了中國四大古典小說之一的《西遊記》作為故事背景，但其想要表達的思想已完全不同於小說西遊記，因此用「大話」暗示並非「小說」。

《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。

經典電影之所以經典是因為

什麼時候拿出來看

也總會被觸動

不說了

bang哥准備在刷一遍劇了。。。

D. 香港經典電影你看過幾部

1倩女幽魂

2青蛇

3飲食男女

4鍾無艷

5逃學威龍

6大話西遊

7星語星願

8笑傲江湖

9倚天屠龍記

一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。

10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢

難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。

9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰

黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。

8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉

《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！

5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？

4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍

這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。

3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧

警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。

2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍

他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。

1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚

沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的

香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：

1.周星馳

星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的

《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》

2.張國榮

《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》

3.劉德華

《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》

4.周潤發

《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》

5.成龍

《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》

6.張家輝

《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》

7.林正英

《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》

8.古天樂

《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》

還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~

這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。

《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。

電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。

可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。

它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。

這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？

這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。

這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。

講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。

電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。

改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。

王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。

電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。

電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。

又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。

你好，我來說說我看過的經典香港影片！

曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！

1:《無間道》2003

2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》

3:2000 王家衛 《喜劇之王》

4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》

5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》

6:1994 王家衛 《重慶森林》

7:1994 王家衛 《倩女幽魂》

8:1987 程小東 《英雄本色》

9:1986 吳宇森 《警察故事》

10:1985 成龍 《精武門》

11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓

太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！

網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。

最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。

對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。

樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。

在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。

其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。

除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。

而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。

在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。

在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。

天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。

這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。

可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。

這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？

很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》

沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。

愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。

《無間道》

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。

《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

《倩女幽魂》

難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。

「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。

《賭神》

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。

我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？

《精武門》

他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。

李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。

《黃飛鴻》

一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

《古惑仔》

陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。

中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？

要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。

黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。

《五福星》

為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列

於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。

《最佳拍檔》

1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)

上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。

《逃學威龍》

逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。

逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。

逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂

香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。

我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。

1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。

2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！

3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。

4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。

5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，

7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。

香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。

第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。

第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。

E. 香港有哪些經典電影

1、《大話西遊之大聖娶親》（又名《大話西遊之仙履奇緣》）是周星馳彩星電影公司1994年製作和出品的一部經典的無厘頭搞笑愛情片，改編依據是吳承恩所撰寫的神怪小說《西遊記》，該片是《大話西遊》系列的第二部，由劉鎮偉導演，技安編劇，周星馳製作，周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陸樹銘、吳孟達等人主演。

F. 十大經典必看香港電影你看過幾部

一、《縱橫四海》

本片由吳宇森導演，周潤發，張國榮，鍾楚紅主演。

阿海瀟灑從容，愛憎分明，渴望自由；

阿占情深義重，言出必行，渴望穩定；

紅豆美麗動人，為愛執著，渴望平淡。

表面山看是一部江湖俠盜題材影片，實際上是將情感的細膩刻畫到極致。偷盜，槍戰，背叛，豪車，美景等，該有的想像與憧憬在這部電影大致可以體驗得到。

阿海的輪椅舞也是影片一大亮點，至少把輪椅玩的這么6的，我只認發哥。瀟灑的人，玩什麼都瀟灑。

最後，用發哥在影片中的一句台詞送給大家：

其實愛一個人並不是要跟她一輩子的。我喜歡花，難道你摘下來讓我聞；我喜歡風，難道你讓風停下來？

二、《無間道》

無間道3部曲在香港電影蕭條時期為行業注入了一劑強心劑。時代所逼也好，大勢所趨也罷，《無間道》的問世驚艷了香港影壇，也驚動了整個中國的電影圈。

兩個身份都本不該屬於自己的人，他們幾乎生活在一個類似無間地獄的環境里，做夢都怕別人拆穿自己的身份。

這個世界裡，到底什麼才是生活的道理、做人的道理。

想知道這三部曲的影響力究竟如何，我們來看一看獲得的獎項。

獎項太多，無法顯示！！！

劉建明:我想做個好人。

阿仁：好啊，去找法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是讓我死？

阿仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰說的？

三、《黃飛鴻》

電影發展至今，扮演黃飛鴻的人屢見不鮮，可是在我心中，黃飛鴻就只有一個真正的扮演者：李連傑。

所有武打動作行雲流水，一氣呵成，瀟灑利落，小時候心目中的愛國大英雄非李連傑，不，李連傑飾演的黃飛鴻莫屬。

獅王爭霸，鐵雞斗蜈蚣，男兒當自強是他的系列是經典，劇中的十三姨扮演者關之琳也是美到不行，武力值+顏值的絕佳組合。

如果有誰否認李連傑在黃飛鴻系列的地位，我的佛山無影腳可就不留情面了。

《獅王爭霸》經典台詞：我們贏了比賽，輸了國家。

四、《阿飛正傳》

王家衛的電影，給人的感覺就是：我好像上面都看懂了，但又好像什麼都沒看懂。

阿飛從沒見過生母，以至於長到後對每個女性都冷酷無情，玩弄感情，從不動情，最後得知生母下落，隻身前去尋找，卻被拒之門外。

她愛著他，他不愛他，他愛她。

經典台詞：我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺，這種鳥一輩子只可以下地一次，那一次就是它死的時候。

五、《賭神》

當我的口中有Feodora巧克力，你就已經輸了。

《賭神》系列電影在香港也是相當有地位的，其中，周潤發，劉德華，周星期，黎明，張家輝，張敏，邱淑貞等等紅極一時的大牌都有參演。不同的系列，不同的劇情，同樣的邪不壓正。如果說《賭俠》、《賭聖》無厘頭式劇情，喜劇成分偏重的話，《賭神》則在劇情上的刻畫比較多，也給了發哥很多的情感爆發點。高進一出，在座的各位都是垃圾。

經典台詞：這一把 我必須要賭 賭不一定會贏 但不賭一定是輸。

六、《東邪西毒》&《東成西就》

誰能想到，王家衛在拍攝《東邪西毒》的進度如此的慢，連投資商都急的害怕，實在沒有辦法，就啟用原班人馬在拍攝《東邪西毒》之餘，抽空，對，是抽空拍了《東成西就》。萬萬沒想到，《東成西就》成就了劉鎮偉。觀眾對喜劇的抵抗能力終究還是太低，再加上群星演繹，口碑上天。

不過，王家衛也不是蓋的。《東邪西毒》一問世，那也是驚天地泣鬼神的神作，文藝風掀翻了當時的香港影壇。

《東邪西毒》經典台詞：段王爺：姑娘,能不能借在下胸部一看?

《東成西就》經典台詞：我曾經聽人說過，當你不可以再擁有的時候，你唯一可以做的，就是讓自己不要忘記。

七、《新警察故事》

成龍的警察故事有5部，個人最喜歡的是這部《新警察故事》，這部不僅延續了成龍式招牌動作，讓人看得賞心悅目。還加進去了更多的人文關懷，故事裡的反派並不是真正意義上的大惡之人，他們只是一群喜歡玩，得不到家人朋友關心的群體，選擇了極端的方式來獲得快感，獲得愛。可惜的是，最後也沒有得到一絲一毫。尤其是阿祖的父親在天台上辱罵他時，那才叫真正的心碎。

經典台詞：我玩游戲，死高手中的高手，跟我玩，你輸定了。

八、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》三部曲也是香港電影時代的輝煌篇章。張國榮，王祖賢，午馬，張學友，梁朝偉。巨星陣容果然不一般，無論是劇情還是演員，都很難去挑刺。書獃子愛上女鬼的小說故事比比皆是，唯獨《倩女幽魂》成了千古絕唱。原來愛是真的不分人鬼的，原來道義真的可以給愛情讓路的，原來這世間所有的重逢都是不期而遇。

經典台詞：若可一睹芳容，願折壽十年，若更一親芳澤，願終身守齋。

九、《古惑仔》

浩男，迷一樣的男子。兄弟值千金，一生無悔。他的身手如長發般飄逸，他的性情如雙眸般透徹。《古惑仔》系列，我們記住的不是打打殺殺，不是黑暗的社會，而是用生命去維護的義氣，用信念去守護的兄弟。還記得那句響徹在銅鑼灣的經典台詞：銅鑼灣只有一個浩男，那就是我陳浩南！

十、《周星馳》

周星馳就是香港經典影片中的經典，誰贊成？誰反對？

經典台詞：其實，我是一個演員。

G. 推薦十部必看的港片

十部必看的港片如下：

1、《英雄本色》

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。

《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。影片1986年在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。

H. 被遺忘的經典！香港電影史上常被人忽略的十大經典電影！

記得小時候，有部DVD，租一部香港電影的碟片，就是童年最大的幸福！香港電影陪伴了一代又一代人成長，也是幾代人共同的記憶！香港電影是華語電影的先驅者，一直是亞洲電影最高水平的代表。雖然近年來逐漸沒落了，但是「東方好萊塢」的名號也無可代替！香港電影百年來創造出無數令人嘖嘖稱贊的經典電影，在大家廣受推崇的經典背後，還有一些經常不被人知、被人遺忘的經典電影，它們並沒有大話西遊那麼幸運，在提及經典電影的時候，它們常常被人忽略，以下我們就盤點一下常被人忽略的十大經典電影：

第十名：至尊無上之永霸天下

影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩濃烈，人物鮮明突出，大量火爆動作場面快速俐落，有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色，它跟其他賭片不同，整部片看完，感覺不到多少快意恩仇，更多的是唏噓凄涼，是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段，配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一起走過的日子》，簡直是無敵催淚彈。

第九名：O記三合會檔案

由 最佳拍檔有限公司出品，霍耀良導演，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。

這是一部黑社會動作片，電影結構十分完美，兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大，其中朱茵的淫婦形象也讓人比較深刻刻。它是最好的黑幫史詩故事。本片有點偏黃，王晶在此。

第八名：新難兄難弟

由陳可辛執導的親情片，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、李子雄主演。

影片以父子僵化的關系為導火索、以時空穿梭為噱頭大拍情感戲和惡搞之風。在如潮的港片中，《新難兄難弟》是比較另類的，和其他喜劇片不同的是，除了那些讓人捧腹的包袱外，我們還解讀出一份被濃縮的對舊時光的回憶和感動。主人公回到過去見到了他父親從未見過的一面，把"人人為我，我為人人"這樣的原則不僅掛在口頭也付諸於行動甚至於被冤也吞在肚子里，未認領的父子關系終於融洽。惡搞楚原、李嘉誠更是刻骨，結尾都保持著喜感。今年上映的《 乘風破浪 》完全就是就是此片的翻版！

第七名：歲月風雲之上海皇帝

由潘文傑執導的劇情片，呂良偉、鄭則仕、劉嘉玲等領銜主演。

這是被很多人忽視的電影，實際上它質量相當高，不亞於同期的《黃飛鴻》等一系列影片，拍攝風格也較類似。片子的演員陣容強大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗僑偉等人甘當綠葉，為了在細節上捕捉真實，片中人物都被要求在粵語里偶爾夾幾句類似「小赤佬」、「謝謝儂」的上海話，這對同時聽得懂吳語和粵語的人而言，覺得有些好笑。而羅大佑的配樂也給它增添了不少顏色。整體上是以杜月笙為主線，描述了三大亨的風雲路，在美化杜的同時基本尊重了歷史。鄭則仕和呂良偉這組梟雄黃金組合更是值得一看。

第六名：喋血街頭

由金公主電影製作有限公司出品的動作片，吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。

此片的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編。為了力求真實，主創人員花了四個月的時間去搜集資料。無論是20世紀60年代的香港時事、史實，還是越南的社會背景和文化，主創人員都付出了很多心血去搜集資料。《喋血街頭》雖然在票房上遭遇了失敗，但是它卻是吳宇森電影中非常另類的一部，有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣洩。在影片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、地位等外在因素的影響下，朋友間的關系有的反目成仇、友誼破裂，有的卻堅貞不渝，導演將這種男性情義的演變置於廣闊的社會背景之下，使男性情義更加復雜。

第五名：父子

由譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。

這是唯一一部讓我覺得郭富城的演技能達到影帝級別的電影，影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，失望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親希望得到兒子的諒解，但兒子卻咬下了他的耳朵。郭富城把阿勝的脾氣暴躁、好賭成性，而且還有點猥瑣的形象演得絲絲入扣！此片可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。整部片就是結尾不太滿意，個人覺得就應該在阿勝耳朵被兒子咬後，一步一步向水塘中間走去的時候結束！

第四名：黑金

由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。

有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲，我不太贊同，華仔在片中的存在感確實比較低，但是李立群飾演的部長也是讓人極為深刻。《黑金》首次揭露台灣政治丑聞，將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。港台報紙認為，該片之所以引起轟動，一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製作上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。片中場面極大，像狼狗追逐、的士鬧事、直升飛機追擊等場面視覺沖擊力極為強烈。其中新聞片段和電影混剪，這一招牛逼，直接增加電影的社會質感，比如Sean Penn的Milk，開場就是當年的新聞片段，中間也插了很多片段，直接就讓整部片牛逼轟轟了。黑金里計程車司機群毆的畫面是血粼粼，加上電影再渲染下，張力就出來了。但是這部電影有爛尾的感覺，結尾讓人覺得不太真實，總體來說黑金這片是港台片里難得一見的大氣高水準電影。

第三名：少年黃飛鴻之鐵馬騮

由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。

該片講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，自不必說，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現，看得觀眾無不稱奇。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。其實這部片在香港地區以及專業影評人的眼中地位極高，它對於香港電影的進程也產生了極大影響，好不誇張的說，沒有此片，就沒有後來的黃飛鴻系列，此片也是在袁和平的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品。

第二名：南海十三郎

由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。

影片主要根據人物南海十三郎事跡改編，講述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的「根」？帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，撥開大都市華燈高廈的帷幕，攝影機鏡頭里出現了湮沒於民居人海中生生不息的傳統文化。在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草台班子、街頭賣藝的形式維系生命，觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。

第一名：一個字頭的誕生

由韋家輝執導，司徒錦源編劇，由劉青雲，吳鎮宇，李若彤，徐錦江等領銜主演。

此片是銀河映象的開山之作，也被人稱銀河映像的立命之作。它在銀河映像和影迷心中有著不可替代的重要位置，同時這部電影也奠定了銀河映像在香港的地位。十餘年後的今天再翻看這部片，依舊感慨頗深。其黑色幽默手法之荒謬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，幾乎可以被看作是二十世紀九十年代香港電影最大的突破之一。影片的運用了回環結構，阿狗在32歲的人生路口面臨兩個抉擇，一是繼續胡混，二是轟轟烈烈大幹一場，電影發展為兩種假設。 影片的主題基調荒謬，人物的設計也很怪趣，在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下，彷彿是哈哈鏡中的人像，明顯帶有反潮流的情緒，對當紅的古惑仔和黑社會現象極盡諷刺挖苦，也突出強調了風雲變幻的時世中不可預測的命運 。

結語：香港電影百餘年來，不知有多少經典電影成了滄海遺珠，若要從中選十部作為參考，實在是難上加難，因此以上十大經典電影僅僅是我個人意見，帶有強烈的個人主觀意見，如果大家還有其他推薦的，可以相互交流、探討，望請指教！