❶ 求一部老電影有一個人吃了一種果子鼻子就一直不斷的長長 還出了國
應該是下面這部片子吧， 我印象中應該是小時候在《正大綜藝》看到的。MS後來那個鼻子還被人掛了個勛章什麼的。
《三個老兵》Tri veterani (1983) 原捷克斯洛伐克出品
三個老兵同在捷克軍隊里服役，三人同病相憐，情同手足。如今退伍了，他們貧困潦倒，無家可歸，於是結伴浪跡江湖，四海為家。
他們漫無目的地走進一座密林中。這里，隱居著三個神通廣大的小精靈。小精靈很同情潘克拉克三人的遭遇，分贈他們三件寶貝:無底錢袋、萬能豎琴和神奇紅帽。三個老兵依靠這三件寶貝的魔力成了富翁。他們各有各的打算:潘克拉克一心想去鉤魚；塞瓦克想周遊世界，開開眼界；而比姆巴克異想天開，召來武裝部隊，妄想以武力征服全世界。這可嚇壞了潘克拉克和塞瓦克，他們決定首先要為比姆巴克物色個對象，由妻子來管束丈夫。
一行三人開始遠征。他們乘馬車，坐雪撬，翻山越嶺，來到了一個古老無名王國。這個王國既窮又臟，滿街蒼蠅，而且行賄成風。在國境線上，三個老兵靠寶物的魔力變出一包又一包的香煙，終於買通了邊防官，獲准進入國境。當他們大搖大擺過市進入城內時，引起了全城的轟動。
消息不脛而走，國王皮科洛(翁振新配音)下旨召請三人人宮，擺下國宴熱情接待。
宴會上，潘克拉克人等為公主布莎娜的美貌所吸引。比姆巴克和塞瓦克竟然博得公主的歡心留居王宮，而受到冷落的潘克拉克只得灰溜溜地返回旅館獨宿。
在後宮，哥兒倆向公主大獻殷勤，亮出了身藏的寶貝以誇耀自己，不料引起了貪婪的國王父女的覬覦。公主用酒把他們灌醉，換下錢袋和豎琴，又把他們逐出宮門。潘克拉克得知好友失寶遭難，隻身潛入王宮，這時，公主正興高采烈地拿著錢袋傾倒金幣，堆積似山。潘克拉克從王宮煙鹵通道進入公主宮中，這時他突然出現在公主面前，表示願以神奇紅帽換取公主的錢袋。貪得無厭的公主卻又賣弄風情，企圖騙取帽子。潘克拉克再也不上當了，他撲上去搶錢袋，不料，國王皮利洛和大臣們趕到，經過一場爭斗，帽子又被搶去。潘克拉克擺脫困境，匆匆逃出王宮。
至此潘克拉克一行三人身無分文，被攆出旅館。他們走投無路，只得逃離無名王國，又重新回到叢林里尋找小精靈求援。
由於長途跋涉，飢餓不堪，塞瓦克拾起散落在林中地下的蘋果就吃，食後鼻子突然拉長。這時空中飛來三隻烏鴉扔給塞瓦克幾只梨子。塞瓦克吃下梨子後，鼻子又恢復原狀。一瞬間，天昏地暗，狂風四起，將他們卷上了天空。當他們迷迷糊糊醒來時，發覺自己又回到無名王國，但已變成東方人的模樣，手裡還拿著蘋果和梨子。原來小精靈化成鳥鴉，又再次為他們作了巧妙的安排。
一行三人來到王宮附近擺攤叫賣蘋果。國王恰巧路過，據賣梨人介紹，如果王族後裔吃上這種蘋果可以強身健美。國王聞言大喜，遂將這批蘋果沒收後帶回宮中，公主布莎娜禁不住內心的喜悅，迫不及待地大嚼蘋果，當她吃完最後一隻蘋果時，她的鼻子長得漫無止境。鼻子伸出窗口，越出宮門，穿過大街小巷，竟然大模大樣地越過國境線，然後又翻過雪山，爬過高原，居然進入邊境鄰國瀏覽，受到外國的隆重接待。國王焦急萬分，大臣也束手無策。正在這時，宮外有三個東方人前來求見國王，他們能以梨子加胡椒末制葯，治好公主的長鼻症。靈葯果真靈驗，公主吃了靈葯後，居然鼻子回縮，但縮到還剩幾厘米時停止了。公主哀求東方人高抬貴手，幫她恢復正常。東方人向她指出，只有交出偷藏的三件寶貝一法。公主為了保持自己美麗的面容，只好乖乖地交出了三件寶貝。
三個老兵取回寶貝以後，又為各自的打算爭執不下，甚至各持自己的寶貝魔力召來兵士和大炮，雙方擺開陣勢准備決一死戰。正處在危急之際，三個小精靈突然出現，他們認為分贈的寶貝沒有給他們帶來幸福，反惹麻煩，執意把寶貝取回。三個老兵才從迷夢中驚醒，認識到友誼的珍貴。美好的生活也得靠自己的努力。他們攜起手來，走向新的生活。
❷ 哪些電影中有經典的搖鏡頭片段
《海上鋼琴師》
❸ 求關於搖滾的電影……
先個人推薦一部：《九首歌》
搖滾與情色的結合，慎入。但是畫面十分唯美，看著人心裡暖暖的。
以下是拉的。。。。
1、《晝夜搖滾》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年
它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。
2、《神秘列車》(MYSTERY TRAIN)1989年
吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。
3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年
Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖滾樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的吉他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將吉他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Lady land的VCD，就製成一張Jimi Hendrix自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的錄音師)，亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才給予極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看見他完全投入的演出，指法如飛在吉他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位吉他手有此能耐；這張Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖監；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix。
4、《脂粉貓王》(Jaihouse Rock)1957
「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安分的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又蛻變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。
5、《別回頭》(Dont Lookback)1967年
這部紀錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，導演彭內貝克用影像清晰地說明那時的鮑波與「披頭四」是多麼的不同，與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接、深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般地刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷。但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。
6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年
影片再現了英國華麗搖滾在20世紀70年代早期時的景象。藝名為Maxwell Demon的華麗搖滾明星Brian Slade預言了自己將死於舞台上，當他的遇刺騙局被揭露後，他的星途就走到了盡頭。10年後，原來是Slade歌迷的英國記者Arthur Stuart要發表一篇名為《究竟發生了什麼？》的文章。影片馬上轉為多線索模式，從多個角度展示了BrianSlade的生活和事業，包括他和妻子Mandy Slade及瘋狂的美國歌手Curt Wild之間的雙性戀經歷。很有趣的是，英國出身的伊萬·麥格雷戈在這部電影中竟然飾演一個美國本土搖滾歌手，他爆發力十足的演唱，啟發了片中的英國華麗搖滾歌手，兩人產生了一段同志情誼，而另一個主要演員，紐約時報記者年輕時對自身慾望的探索，也是經由他的改變。劇中伊萬·麥格雷戈不僅跟每個主角都有一段纏綿，甚至不惜在舞台上演唱到一半時三點全露的火辣情節，我想這也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不為表演所限，自然也不拘泥於形象。
7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年
這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片，記錄了嬉皮年代的音樂神話。如果你聽搖滾而不知道這個，那你……
8、《迷牆》(THE WALL)1982年
一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The Wall》，由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品。這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼(Roger Waters的父親死於二戰)，對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖·派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好地傳達了唱片的主題(當然也有導演自己的理解)，不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現)作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖·派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝隆夫人，由麥當娜主演)，全片仍然沒有一句對白。
9、《席德與南希》(SID AND NANCY)1986年
雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在viper毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」(Circle Jerks)的一首歌——「Love Kills」(愛會殺人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》(The Filth And The Fury)是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。
10、《美國風情畫》(American Graffiti)1973年
《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣清新可人的小品，令人嘆服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：BillHaley(比爾·哈利)的《rockaroundtheclock》(晝夜搖滾)等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯最有深度的作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
11、《猜火車》(Train Spotting)1996年
這部電影改編自艾文·威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美元，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對viper吸食作極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。
事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節，隱藏影片的立場；而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論、分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用，幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白：「……大電視、健身器、富特轎車、朝九晚五……選擇……太多選擇，你選擇什麼？我選擇不選擇。」廣角鏡頭跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音樂。
影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日，還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無go-vern-ment主義者和viper吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。
片中瑞頓過量吸食viper後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以LoudReed寧靜的《OnePerfectDay》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的戒毒過程則用超現實主義手法表現，以嘈雜的電子樂配合色彩極不和諧的畫面構成感官刺激；與上一段落形成強烈對比。這些描寫怪誕而又真實，堪稱經典之筆。
瑞頓的夥伴在空寂無聲的鐵道邊大聲說：「蘇格蘭，蘇格蘭，這是全世界最醜陋的地方。」其他人則對他大肆嘲笑——這就是後現代的「憤怒青年」們，他們在夢魘般的生活中自我放逐，不再樹立任何意義上的精神之父。《猜火車》以其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及具現代感的聲畫處理成為另類影片中的經典；更因其中所表現的價值觀和自我意識引起了極大關注和爭論。以後一系列的另類影片中幾乎部部都有它的影子。無怪乎有人說：「整部《NOWHERE》(美國另類影片)也比不上《猜火車》的五分鍾。」
12、《大門》(THE DOORS)1991年
這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大學洛杉磯分校)電影學院的校友，吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在20世紀80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片時，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法(如那個反復出現的死於車禍的老印第安人)來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰到好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似(即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法)。方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值毋容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉)不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。
13、《歌聲淚痕》(THEROSE)1979年
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——JanisJoplin的傳記片，製片人找了一位外形比較相似、同時也是一名歌手的貝蒂·米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已。貝蒂·米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，貝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《Therose》(玫瑰)。
14、《搖滾夢》(Starstruck)1982年
這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗套的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業，家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣息宛如歌舞劇版《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過！
15、《給我庇護》(Gimme Shelter)1970年
1969年Woodstock音樂節四個月之後，發生了一次名氣遠在前者之下、但就意義與成就來說不遑多讓的槍殺事件。這部電影就是記錄這次事件的。這支樂隊可以說是20世紀60年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月。當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones樂隊在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車party在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名《讓我躲藏》的紀錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持秩序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓20世紀60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。
最後還有一個網址，有海報。http://www.mtime.com/group/liyingping/discussion/81197
❹ 美國電影女主角大姨媽來了流了一路被人追，場景在超市，然後墊了一個超級大的衛生巾
小姐好辣 The Hot Chick (2002)導演: 湯姆·布拉迪編劇: 羅伯·施奈德 / 湯姆·布拉迪主演: 羅伯·施奈德 / 安娜·法瑞絲 / 瑞秋·麥克亞當斯類型: 喜劇 / 奇幻製片國家/地區: 美國語言: 英語上映日期: 2002-12-13(美國)片長: 104 分鍾 / 100 分鍾(德國DVD版) / 93 分鍾(葡萄牙)又名: 變身辣妹 / 戇男有2性小姐好辣的劇情簡介 · · · · · · 傑西卡（瑞秋?麥克亞當斯 Rachel McAdams 飾）是學校的性感辣妹，這天，她和好友艾寶一起去瘋狂購物。傑西卡買了一對耳環，其實這是一對魔法耳環，假如兩個人分別戴上一隻耳環，他們的身體就會互相交換。當然，傑西卡現在還不知就裡。同時，搶劫犯克里夫（羅伯?施奈德 Rob Schneider 飾）正在搶劫離購物中心不遠的一座加油站，當他將油站的員工都制服後，購物完的傑西卡和艾寶開著車來加油了。她們誤將克里夫當成了油站員工，克里夫為了引起麻煩，就裝作油站員工幫她們加了油。不料離開時傑西卡剛買的耳環掉了一隻在地上，被克里夫撿到了。第二天一早醒來，傑西卡的身體換成了克里夫的了！不知就裡的她大搖大擺來到了學校……
❺ 尋一部大約8、90年代的日本魔幻色彩電影，主角是個中學女生，她最好的朋友愛上她爸爸並有魔力，很搞笑。
好像叫做《捉妖記》
捉妖記 悪魔をや
捉妖記的劇情簡介 · · · · · ·
講一個小鎮上來了個馬戲團，把好多學生都吸引了去，許多女學生甚至女老師都被裡面那個大力士吸引了，包括那個主人公（女孩子，她好象還有個好朋友）。
但是很快事情就變了，許多人失蹤了，有些人被縮小放進一種奇怪的瓶子里，有些人被蠟象館里的蠟人（晚上會活過來）摸過後會變成蠟象，有個想幫助女主的男生就被變成蠟象了，有些人變成小丑了~
最後出現了個怪人，有好多神奇的工具，比如可以使人暫停的遙控器拉，戴上後可以隨心所欲變換模樣的面具拉~，這個怪人和女主救了這個小鎮~然後他就大搖大擺地象所有的電影里那樣消失在夕陽中……
PS裡面那個女二號，就是女主的好朋友有點奇怪，似乎喜歡女主的爸爸……
❻ 求兩部譯製片老電影！！
我知道!第一部是《義大利人在俄羅斯的奇遇》.介紹如下:
義大利某個醫院里的老人臨終前，她美麗的孫女Olga飛車趕來。老人告訴她有一盒珠寶在俄羅斯。同時卻被兩個開救護車的，一個等妻子等孩子的大鬍子黑手黨，一個在醫院養病的瘸子和一個醫生聽了去了。於是，一票人殺往俄羅斯，又有個英俊瀟灑的導游來接他們。大家各顯神通，分兵前往。中間發生了不少令人啼笑皆非的故事：醫生的護照被大鬍子從廁所塞下去了，因而只能在飛機上不停的飛來非去。大鬍子總要和瘸子過不去，瘸子說：「我自己來，自己來」一腳踢斷了一根石柱子。導游和救護車司機緊跟著美麗的Olga，上演了公路飛車，引爆加油站，汽車變潛水艇等一幕幕的好戲…… 美麗的Olga和英俊的導游在這一幕幕的奇遇里情愫暗生，眼看是金童玉女，佳偶天成。卻被導游熱情的媽媽道破真像，原來他是文物局的警官……
第二部是《方托馬斯金蟬脫殼》,介紹如下:
電影千面人方托馬斯《方托馬斯》系列是Marcel Allain和Pierre Souvestre兩人在1911年-1913年撰寫的驚險小說，共32部，故事舞台是第一次世界大戰前的巴黎。國內播放過的《方托馬斯》系列電影共三部：《千面人方托馬斯》（1964）、《方托馬斯的反擊》（1965）、《方托馬斯大鬧蘇格蘭》（1967）。
中文名： 千面人方托馬斯
外文名： Fantomas
其它譯名： Fantomas 70等
導演： André Hunebelle
編劇： Pierre Souvestre等
製片人： Paul Cadéac等
主演： Louis de Funès等
類型： 奇幻/冒險/犯罪/喜劇
片長： 105min
上映時間： 法國France1964年11月4日
目錄[隱藏]
簡介
電影《千面人方托馬斯》資料：
上映：
劇情：
電影《方托馬斯的反擊》資料：
劇情：
幕後花絮：
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簡介
電影《千面人方托馬斯》 資料：
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電影《方托馬斯的反擊》 資料：
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[編輯本段]簡介
在小說里，他們創造了方托馬斯，這一個犯罪的天才、恐怖的代言人、惡魔的使者。他領導著一個龐大的犯罪集團，在戰前歌舞昇平的巴黎，以他那近乎不可思議的頭腦，製造著一件件駭人聽聞的犯罪案件，手段高超狡詐，每次均玩弄警方於股掌之中。和亞森.羅賓完全不同的是，在方托馬斯的字典里絕對找不到「良知」這兩個字，為了實現他的犯罪目的，殘忍、毒辣、厚顏無恥、不擇手段這些都可以在他的行事中找到。無論是在小說還是之後的電影中，方托馬斯的真實身份都被假面具所掩蓋，沒有任何人知道其真實身份，而他則能隨心所欲地化裝成任何形象。他最擅長的犯罪手法，就是先將目標人物殺死，然後以易容術扮成受害者的身份進行犯案。雖然在一位報社記者Jérôme Fandor的協助下，警方多次都發現方托馬斯的蹤跡，但最終總被他逍遙法外。
[編輯本段]電影《千面人方托馬斯》
資料：
更多中文片名：千面金、芳托馬斯、剛方托馬斯、幽靈 更多外文片名：Fantômas、Fantomas 70.....(Italy) 編劇： Pierre Souvestre ....(novels) and Marcel Allain ....(novels) Jean Halain ....(screenplay) and Pierre Foucaud ....(screenplay) Jean Halain ....(dialogue) 主演： 路易·德·菲耐斯 Louis de Funès ....Commissaire Juve 麥琳娜·德蒙吉奧 Mylène Demongeot ....Hélène 讓·馬萊 Jean Marais ....Fantômas/Fandor 製作人 Proced by： Paul Cadéac Cyril Grize ....procer Alain Poiré 國家/地區： 法國 / 義大利 對白語言： 法語 色彩： 彩色 幅面： 35毫米膠片變形寬銀幕 混音： 單聲道 級別：UK:U / Finland:K-12 / France:U / Spain:T / West Germany:12 攝制格式： 35 mm 洗印格式： 35 mm
上映：
西德 West Germany 1965年2月26日 芬蘭 Finland 1965年4月9日 美國 USA 1966年4月5日......(New York City, New York) 東德 East Germany 1984年12月26日......(TV premiere)
劇情：
方托馬斯最擅長易容術，經常裝扮成別人進行盜竊或恐怖活動，但警察局長卻對他束手無策。一個報紙記者別出心裁地編造了曾經與方托馬斯會面的報道，結果卻被方托馬斯綁架，並喬裝成記者的模樣四處活動，混淆視聽，甚至還易容為局長，大搖大擺地將貴重的珠寶在警...
[編輯本段]電影《方托馬斯的反擊》
資料：
片名：Fantômas se déchaîne 譯名：方托馬斯的反擊 導演： 安德里·胡尼貝勒 哈羅恩·塔茲菲 主演： 麥琳娜·德蒙吉奧 讓·馬萊 路易·德·菲奈斯 類型： 奇幻 / 冒險 / 犯罪 / 喜劇 上映日期： 1965年12月8日 法國
劇情：
差不多一年來，「千面人」方托馬斯給民眾造成的恐懼像陰霾籠罩在人們的心頭揮之不去。在法國民眾幾乎絕望的時候，瑞夫警長挺身而出，以他那矮小的身軀，應對方托馬斯隨時都有可能帶來的災難，如同當年的波巴馬、聖女貞德沖鋒陷陣。為表彰瑞夫警長在追擊方托馬斯的較量中所作出傑出貢獻，總統授予瑞夫警長騎士榮譽勛章。 瑞夫警長慷慨激昂地做著獲獎感言，工作人員給瑞夫警長送來一封信。信是方托馬斯寫的，方托馬斯對瑞夫警長獲得騎士勛章表示祝賀。在信的反面，方托馬斯挑釁地留下：「後會有期」幾個字。方托馬斯的挑釁決非說說而已。就在瑞夫警長的胸前佩上騎士勛章的當天，方托馬斯襲擊了位於市郊的科研中心，綁架了著名科學家馬爾尚。 黎明報社記者方多爾和未婚妻埃萊娜，第一時間對科研中心遭方托馬斯襲擊事件進行報道。方多爾的報道遭到瑞夫警長的抨擊，瑞夫警長指責方多爾是在炒作方托馬斯，借機擴大黎明報社的發行量。瑞夫警長在電視講話中對方多爾的抨擊，以電視畫面里方托馬斯的突然出現而告停止。一切來的那麼突然，突然得容不下瑞夫有半點的置疑。 方托馬斯的再度出現，令總統授予瑞夫警長騎士勛章一事大跌眼睛。總統大動肝火，瑞夫警長立下軍令狀，誓將方托馬斯捉拿歸案不可。瑞夫為緝拿方托馬斯做著緊鑼密鼓地部署，黎明報社方多爾記者突發奇想：既然方托馬斯研製的秘密武器非馬尚爾和勒菲夫教授共同完成不行，那麼方托馬斯必然還會綁架勒菲夫。如果有人假扮勒菲夫，方托馬斯豈不是自投羅網？方多爾決定假扮勒菲夫參加在羅馬召開的世界科學大會，借機引誘方托馬斯露面。方多爾依計而行，帶著埃萊娜姐弟倆前往羅馬。方多爾在羅馬科學大會上的答記者問，令電視機前真正的勒菲夫大為光火。勒菲夫決定親赴羅馬，沒想到將羅馬科學大會攪亂成一鍋粥，因為方托馬斯也以勒菲夫的面目出現在科學大會上。 羅馬科學大會上同時出現三個勒菲夫教授，由此引發的誤會和破壞是可想而知。一場妙趣橫生的、真假勒菲夫鑒別案結束後，緝拿方托馬斯的行動成了一行人的終極目標。化險為夷的瑞夫和方多爾開始追擊方托馬斯。正如總統所言，從陸地到天空，瑞夫為緝拿方托馬斯是不畏艱險。遺憾的是，瑞夫警長空有一腔熱血，方托馬斯又一次成功逃脫。
幕後花絮：
《方托馬斯的反擊》是方托馬斯「三部曲」中的第二部。本片是《虎口脫險》中喜劇大師路易·德·菲耐斯的又一部喜劇作品，影片更邀請到法國著名影星讓·馬萊分身扮演記者「亨瑞」和千面大盜「方托馬斯」。 影片將驚悚、懸念、動作和喜劇融於一體，憑借原創小說的名聲和幾位主演的精彩表現，將「方托馬斯」高明的易容術、詭異的行蹤和難辯的身份，活脫脫地呈現在觀眾的眼前，讓觀眾大呼過癮意猶未盡。 電影《方托馬斯大鬧蘇格蘭》 法語名：Fantomas cantre Scotland yard 主演： 麥琳娜·德蒙吉奧 讓·馬萊 路易·德·菲奈斯 類型： 奇幻 / 冒險 / 犯罪 / 喜劇
上映：
上映日期： 1967年8 法國 此前曾多次與方托馬斯交手的記者方多爾和太太、警長瑞夫等人均受到拉謝里爵士的邀請來到城堡。瑞夫警長因數次讓方托馬斯從自己的眼皮子底下逃走而耿耿於懷，他發誓要趁這次機會將其捉拿歸案。不知為什麼，瑞夫警長總在城堡中發現異常現象，而且全部都是拉謝里爵士不同的死狀。但每當人們趕到現場時，卻沒有任何異樣。漸漸的，大家開始懷疑瑞夫警長的精神出現了問題，而他本人也為無法解釋這一奇怪現象感到莫名的恐懼和擔心。事實上這一切都是方托馬斯搞的鬼，他早已在城堡中挖掘了密道，他要用這種方式逐漸瓦解人們對瑞夫警長的信任。 皇家狩獵日到了，在拉謝里爵士的盛情邀請下，所有賓客都一同參與了狩獵活動。方托馬斯假扮成拉謝里爵士，並安排手下開始對賓客們採取先分流再綁架的方式准備將他們全部一網打盡。恰好拉謝里爵士的秘書安德烈和爵士夫人有染，他們一直在密謀找機會殺死爵士從而得到巨額遺產，狩獵正是個好機會。於是安德烈悄悄跟蹤方托馬斯假扮的拉謝里爵士，試圖將他殺死。然而當安德烈發現眼前的這個人並不是拉謝里爵士的時候，他的死期也就到了。 方托馬斯殺死安德烈的過程被方多爾的太太發現，方托馬斯的手下開始對她窮追不舍，幸好方多爾及時趕到並制服了對方。當大家返回城堡後拉謝里爵士忽然舉著一封方托馬斯留下的最後通牒跑到大家面前，看來方托馬斯即將現身了。瑞夫警長在拉謝里爵士的房間中安裝了報警裝置，只要方托馬斯一出現拉謝里爵士便可以啟動裝置，瑞夫警長和手下將第一時間從隔壁房間趕到這里。 當拉謝里爵士手捧向多個富豪徵集來的鑽石走進自己的房間時，方多爾夫婦忽然從窗口闖入。他們揭穿了方托馬斯的詭計，並確認眼前的拉謝里爵士就是方托馬斯假扮的。方托馬斯鎮定地啟動了報警裝置，瑞夫警長沖入拉謝里爵士的房間，但一切都太遲了，方托馬斯從暗道從容離開，根本沒人能夠阻止他。方托馬斯再一次得手了，瑞夫警長為此捶胸頓足，但一切既成事實，只能等待下次機會再與方托馬斯一決高下。部是
❼ 外國搖滾電影
《搖滾之神》
主演：傑克·布萊克
故事簡介：父親一直堅決抵制搖滾樂這種魔鬼創造的音樂，小JB吼出那首「Kickapoo」後便成為搖滾樂的忠實信徒。父親毫不留情地撕爛他心愛的海報，小JB只好向自己的搖滾之神Ronnie James Dio祈禱，被誠心感動的Dio顯靈指引他去「好萊塢」實現他的藝術夢。就這樣JB在神的鼓勵下離開家，來到了搖滾迷的聖地：加州的好萊塢……
《The Wall》(迷牆)
主演：平克·弗洛伊德樂隊
故事簡介：Pink Floyd 的《The Wall》(迷牆)也許是音樂史上最具迷惑力最富想像力的專輯。《The Wall》錄制於1979年，於1982年被拍成電影。專輯與電影講述的是同一個故事：一個叫Pink Floyd的男孩，有年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終過著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態……
《Crossroads十字路口》
主演：史蒂夫·范
故事簡介：沈迷於藍調音樂的年輕吉他手，為了追尋藍調音樂的真髓，而跟隨老藍調樂手，同赴密西西比老家。一路上他經歷愛情與友誼的考驗，始終堅持要自己成為傑出藍調演奏者的志願，他甚至願付出所有，來獲取演奏機會。在許多年以前，老樂手也曾為相同的理由，將自己的靈魂在一個十字路口處賣給了魔鬼……
《Almost Famous幾欲成名》
主演：帕特里克·福吉特
故事簡介：《幾近完美》是導演卡梅倫-克羅繼獲得奧斯卡提名的大片《花心情聖》以來的一部新作。片中，卡梅倫抓住了搖滾歷史上的關鍵時刻，講述了1973年「平靜水面」樂隊的幾乎完美的巡迴演出的故事，描述了70年代盛行的搖滾文化。15歲的威廉姆是一個大膽熱情、滑稽的音樂發燒友，他被當時的那個令人著魔的樂隊迷住了……
《control》
影片開始於1973年，當時的伊恩·柯蒂斯（薩姆·賴利飾）青春年少，是一位眼睛畫著眼線的高中在校學生，成天只是把自己關在房間里聽著大衛·鮑伊和婁·里德等人的音樂。對於他而言，家鄉馬克萊斯菲爾德小鎮死氣沉沉就像是一座沉寂的監獄，唯有正在倫敦燃燒的華麗搖滾才是放縱青春的解葯。
著名樂隊性槍手1976年在曼切斯特舉行的一場演唱會，從此改變了柯蒂斯的人生軌跡。雖然他當時並不會演奏吉他，但高挑的身材卻是搖滾主唱的最佳人選。他在演唱會現場結識了尋覓主唱已久的伯納德·薩姆納、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人，當時就一拍即合，隨後組建了一支名叫華沙（Warsaw）的樂隊。
後來樂隊更名為快樂小分隊（Joy Division），經紀人鮑勃·格瑞通不但辦事得力而且還經常製造樂趣。加上一路上經常遇到貴人相助，樂隊從此以後開始逐漸走紅。這一時期，伊恩·柯蒂斯一邊要工作一邊還要進行排演，非常忙碌。由於過早進入婚姻殿堂，他的感情也開始變得猶豫不決，一邊是妻子黛博拉·柯蒂斯（薩曼莎·莫頓飾），另一邊是情人安妮克·霍內爾。
隱藏在體內隨時都有可能發作的癲癇病也在影響他的事業發展。1980年5月，終於就在好不容易開始籌備的美國巡演前夕，萬念俱灰的伊恩·柯蒂斯在家中自縊身亡，年僅二十三歲。當天晚上，他正在看沃納·赫佐格的電影《史楚錫流浪記》，聽著伊基·波普的專輯《白痴》。
《hedwing and the angry lnch 搖滾芭比》
影片主人公漢塞爾出生於冷戰時期的東德。早在孩提時代他便經常收聽一家軍隊電台播出的美國搖滾樂。漢塞爾整日陶醉在這種亢奮喧鬧的音樂之中，夢想成為一名搖滾樂手。終於，這一天似乎不再那麼遙遠。一名美國黑人士兵盧瑟對他表示愛慕之情，並答應給予他幫助。但麻煩的是，漢塞爾必須同他結婚才能和他一起去美國。因此他唯一的出路是改變自已的性別。無奈之下漢塞爾作了了一次變性手術。手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」 （憤怒的1英寸）一詞的由來。漢塞爾戴上一頂金色假發，改名赫德韋格，告別過去，帶著對未來的美好憧憬，前往美國。
然而，在這片他曾經夢寐以求的國土上，幸福似乎仍然與赫德韋格無緣。2年後，在堪薩斯州的一片活動房組成的住宅區，盧瑟因追求另一男孩而棄她而去。赫德韋格在痛苦中振作起來，繼續她的音樂之旅，為實現昔日的夢想而努力。她召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊。她還找了一份看護嬰兒的工作，以維持生計。打工期間赫德韋格引誘並愛上了17歲的湯米，這位羞怯的小夥子對搖滾樂也有著濃厚的興趣。在赫德韋格的指導下湯米開始練習演唱，與此同時，赫德韋格的精湛技藝開始逐漸地展現出來。
好景不長，不久湯米便竊走赫德韋格的歌曲並拋棄了她。倚仗赫德韋格的歌曲，湯米終於發跡，成為名噪一時的搖滾明星，而赫德韋格和她的樂隊仍在一家二流餐館為用餐的顧客們演唱而艱難度日。終於，赫德韋格潛入湯米正巡迴演出的體育館，內心的創痛使她陷入絕望……
❽ 求問 周星馳和劉德華在大街上大搖大擺地走很叼的樣子 是什麼電影
整蠱專家 (1991)
導演: 王晶
編劇: 王晶
主演: 劉德華 / 周星馳 / 關之琳 / 邱淑貞 / 吳孟達
❾ 關於搖滾音樂的電影
自打有了搖滾樂的那天開始，就有了搖滾電影。不管早期的那些《晝夜搖滾》、《搖滾先生》什麼的是為了藝術還是為了賺錢，反正搖滾樂和電影就分不開了。
總結了幾個我認為不對錯的搖滾電影，給大家介紹一下……
《The Wall》——這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。這部電影同樣看了很多遍，那些迷幻葯造就的充滿想像力的畫面始終在我腦子里揮之不去，還有絞肉機、山洞裡的火車、小Pink的蛻變等等。還是自己能自己看到聽到才是最好。
《兩桿大煙槍》—— 一部屬黑色喜劇的電影都說電影有四酷，而第三酷則是音樂酷。 電影從頭到尾都在配合畫面播出非常刺激的音樂，英倫搖滾、重金屬、朋克、爵士都收錄其中，真是眼睛和耳朵一起過癮。
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《僵屍肖恩》——都說重拍經典影片肯定沒好果子吃，然而2004年的重拍版《僵屍的黎明》卻成了一個例外，許多人都對影片點頭稱是，認為它已經超越了經典的1978年版本，然而它在英國的票房上卻也只能居於《僵屍肖恩》之後。後期製作中，懷特又找來《空間》的另外兩個合作夥伴--作曲家丹尼爾·馬福德(Daniel Mudford)和皮特·伍德海德(Pete Woodhead)，他們收集了幾種非常地道的英國本土樂器，其中包括形狀特殊的吉他、環形調制器、玻璃琴、古典音樂的電子合成器以及幾種打擊樂器，為影片營造了一種很有速度感的音樂氛圍，其中的音符雖然有些黑暗、有些怪誕，卻充滿著生氣……
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《猜火車》——馬克和他的一幫狐朋狗友選擇了海洛因，他們在最骯臟的角落裡過著最墮落的生活，吸毒、酗酒、搶劫、性交……這就是《猜火車》表象貫穿的情節，也是幾年來它一直倍受爭議的原因所在，你要麼為它如痴如醉，要麼對它切齒痛恨，很少有中間派存在。聽他的歌曲的時候，你會從中感到那種面對選擇時候的無奈：選擇生命，選擇工作，選擇家庭，選擇牙醫保險、休閑裝和與之配套的提包，選擇你的生活，但是為什麼有人要選擇這些？
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《美國派》——《美國派》系列是好萊塢少有的以小博大的影片之一，前兩集都都取得過不錯的票房成績，《美國派》以1千萬美元成本，開出1億美元票房，《美國派2》票房則沖到1億4千萬美元，這還不包括海外票房和影碟的發行收入。 雖然影片是男性的觀點，但卻沒有對女性的歧視。整個影片充滿希望，節奏明快，即使涉及一些性愛內容，也總是通過各種搞笑、噱頭盡量化解觀眾的尷尬。明亮健康的少男情慾，讓整個影片顯得輕快，一些少男少女的煩惱也只是青春期的困惑，這些困惑又是通過許多滑稽的情節表現的，讓人感到青春活力無限。
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《北京樂與路》《混在北京》《頭發亂了》都是反映國內地下搖滾樂隊現況的片子。故事以北京的流行音樂壇為背景，我們看見一個個既浪漫又色彩繽紛，既被中國傳統文化牽引著，又具備尖端現代動感的世界級都市，我們更看見這個都市裡背景不同、性格各異、但都滿懷希望與憧憬的年青人，各自為了實現心中遙遠的夢想，付出了無比的努力但無論結果怎樣，這群活在社會邊緣的年青人，為了愛情、事業、理想，都無悔地把生命燦爛的燃燒著……
《逍遙騎士》Easy Rider （公路電影，看了它不得不想起凱魯亞克的《在路上》）
其他一些
《別回頭》Dont look back （關於bob dylan）
《肉大叔》Uncle meat （搖滾怪傑frank zappa和他的「發明之母」樂隊製作完成）
《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME （關於LED ZEPPLIN）
《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》（關於Jimi Hendrix）
《歌聲淚痕》THE ROSE （關於janis joplin）
《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle （由sex pitols發起的一個反搖的東西
《The Decline of Western Civilization》 （關於black flag）
《迷牆》THE WALL （由pink flyord創作的音樂片）
《席德與南希》SID AND NANCY （關於sex pistol臭名昭著的bass手，電影的名氣大於內容）
《神秘列車》MYSTERY TRAIN （吉姆·賈木許拍的一個關於貓王的電影，但是貓王本人根本沒也根本沒可能出現
在這個電影里，強烈推薦，我在3天內看了4遍）
《大門》THE DOORS （這個就不用說太多了吧，關於The Doors 樂隊及其主唱Jim Morrison）
《單身一族》 Singles （在電影里可以看見alice in chains的一段現場）
《披頭歲月》BACKBEAT （虛構了一個beatles出名前的一段故事，有人願意放棄功成名就，的確是這樣）
《紫醉金迷》Velvet Goldmine （影片准備是表現david bowed的一些內在的東西，可是根本就差的太遠了）
《MEETING PEOPLE IS EASY》（關於radiohead，夠迷幻，原因是他們自己注入了情緒上的東西）
《The Clash - Westway to the World》 （關於the clash）
《幾近成名》 Almost Famous （音樂出奇的棒）
《搖滾明星》Rock Star （值得爭論的一部電影，不過對於搖滾樂來說，爭論似乎很沒有意思）
《烏鴉》 The crow （我看見了iggy pop，你見了沒）
《24 Hour Party People》（Joy Division，new order的音樂組成了這部電影）
《LIVE FOREVER MOVIE》（關於brit-pop的電影，關於Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack......）
《Last Days》（Gus Van Sant導演，素材來自於nirvana主唱kurt con自殺前的一段日子，音樂明顯借用unplugged里的kurt的情緒）
《woodstock 69》（只有這個完整的拍下了音樂盛況里人們的思想，行為，語言活動的具體畫面，使之成為完整）