大ck電影

『壹』 移動迷宮3會成為揭開謎底的最終篇嗎

電影《移動迷宮3死亡解葯》結局是什麼意思令很多觀眾都沒有看明白，那麼《移動迷宮3死亡解葯》結尾最後是什麼意思呢？《移動迷宮3死亡解葯》是《移動迷宮》的第三部曲，在前兩部中埋下的謎題，在本章中都將一一解開。由二十世紀福斯出品，《移動迷宮》系列電影的收官之作《移動迷宮3：死亡解葯》。

其實前兩部影片，是想以此告訴大家實體的迷宮，轉換成現實的迷宮，而主角們其實還未走出迷宮的謎團。反抗軍站在道德制高點保護著現在的實驗人，但也沒想出拯救人類未來的辦法。而WKCD組織用盡殘忍，只願獲得拯救人類未來的解葯。兩方都處於人類未來命運至關重要的灰色地帶，而兩方的最終走向和結局如何，特蕾莎的立場最終選在哪一邊，托馬斯他們是否能走向真正的自由。甚至於說，人類的未來命運，將何去何從。所有答案，都匯集到了《移動迷宮3：死亡解葯》，帶領大家跑出多年未解的「迷宮」。那麼問題來了，最終章電影即將上映，前兩部的復習功課還沒做怎麼辦。賢惠的大聰已經為大家整理好幾個關鍵點，帶著這些要點去看《移動迷宮3》，保證你絕對不會一臉懵內個啥。《移動迷宮》的世界背景，起始於一座巨型高牆迷宮里住著一群失憶的少年，他們其中有一部分人每天進出定時開關的迷宮，尋找逃出去的出口。有一日傳送進來的托馬斯，打破了這座迷宮之前人們毫無突破的進展，探索到了從迷宮逃出去的辦法。於是托馬斯帶領著跟隨他的人，成功逃出迷宮並進入一個名叫WCKD的主控室。但卻發現世界已經不是他們想像的那樣。此時的世界，因為太陽耀斑造成了數十億人死亡，而且還衍生出了一種無可救葯的閃焰病，絕大部分存活下來的人會受到感染，變得像行屍走肉一樣。奇跡的是有一批出生的新生兒並沒有受到感染，這些新生兒也就是托馬斯他們，WCKD把他們關在迷宮里測試他們大腦的活動，以找到治療閃焰病的解葯。之後托馬斯他們被軍隊帶走，離開了迷宮。但他們只是被WCKD設了套，托馬斯他們依然還在測試階段，他們只是從一個實體的迷宮，走進了一個有研發人員一同參與的現實版迷宮而已。在第二部中，托馬斯他們進入了一個類似於保護營地的封閉站所，裡面管吃管喝管住，在這里還有很多從其他迷宮救出來的人。但是，裡面有軍隊看護著，不準去的地方寸步難行，睡覺還要把人鎖在房間內。這像什麼，沒錯，像監獄。很快，托馬斯靠著獨行俠阿里斯的幫助，發現這個所謂的保護站所，還是WCKD組織。從迷宮逃出來的人每晚會有被點名，被叫走的人美名其曰是獲得去新世界的門票，其實是被拉去做實驗。發現真相的托馬斯，再次和他的同伴逃離這里，去尋找真正自由的反抗軍。而當他們歷經千辛萬苦找到反抗軍之後，他們隊伍中的特蕾莎突然反水，因為她把希望放在了WCKD能研製救活人類的解葯。於是她揭發了反抗軍的地址，讓WCKD得以把反抗軍一鍋端。第二部的劇情，最終以WCKD帶走了托馬斯的好兄弟米諾結束。《移動迷宮3》的故事背景，就發生在第二部的六個月之後，托馬斯他們靠著各種線索深入虎穴，前往WCKD總部的「末日之城」解救米諾。正如預告片托馬斯的好友紐特所說的：「三年前我們想要離開迷宮，現在我們卻破門而入」。沒錯，真正想要走出迷宮，不是逃避和躲藏，而是再次進入核心迷宮，去尋找真相！

『貳』 小黃人系列電影有幾部，分別是什麼

截至2018.10.23小黃人系列電影有四部：《神偷奶爸》（2010年）、《神偷奶爸2》（2013年）、《小黃人大眼萌》（2015年）、《神偷奶爸3》（2017年）。

小黃人：

是電影《神偷奶爸》中的角色，在《神偷奶爸》系列設定中是格魯和尼法里奧博士用兩杯香蕉泥、變種DNA和脂肪酸組成的膠囊狀生物。

而在小黃人的自傳片《小黃人大眼萌》中，小黃人是億萬年前單細胞進化的生物，小黃人的歷史至少可追溯到恐龍時期。

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《神偷奶爸》劇情

一直以來，自詡為全世界最讓人膽戰心驚的超級混蛋的格魯（史蒂夫·卡瑞爾配音），始終覺得沒有人可以阻擋他充滿著邪惡趣味的前進腳步，可是當他與3個小女孩的生命有所交集之後，他很快就意識到，自己即將面對的是有史以來最艱難的挑戰。

在一個被白色的尖樁籬笆和茂盛的玫瑰花叢所包圍的看似快樂祥和的郊外社區里，坐落著一座全黑色的大房子，周圍則是死氣沉沉且略顯呆板的綠色草坪。

周遭鄰居所不知道的是，在這座房子的下面，有一個非常隱蔽的巨大的藏匿之處，裡面竟然駐扎著一支用心極度險惡的小矮人軍隊，而他們的頭頭格魯則正在計劃整個人類歷史上最瘋狂的搶劫案——沒錯，他打算偷走月亮。

『叄』 怎麼評價電影《猩球崛起3：終極之戰》

《猩球崛起3》描述的是從第一部「猿流感」爆發後的15年，人猿的戰爭進入到了最後的決戰時刻。從第二部開始，人類因為病毒爆發，變成了猿類比人類的數量還要多的局面，到了第三部，猿類依然在數量上占據優勢，影片還增加了幾位新角色。

如果想看到各種爆破戰爭場面的觀眾，或許會有些失望，因為辛酸史，很難有人猿恢弘的大戰役場面。但如果深度解析這一場最後的戰役，以及整部電影為什麼會猿類和人類，能一步步走到這樣的境地，會很耐人趣味。

『肆』 好電影與爛電影到底差在哪裡

現在的電影越來越多，質量參差不齊的充斥在整個電影市場中，那你知道好片與爛片的區別嗎？

下面以《指環王》為例來看看真正的好片是什麼樣的？

一.劇本

《指環王》的劇本是導演傑克遜和他的妻子兼老搭檔弗朗西絲·沃爾什經過了整整3年的籌劃編寫。整個片子從籌劃到完成歷時10年，僅此一點，可見心血獨具，哪一個商業化的導演能耐得住如斯歲月寂寞！

二.來看部分演員：

1.薩魯曼的扮演者克里斯托弗·李是一個《魔戒》迷，他每年都要通讀一遍三部曲的小說。

2.維果·莫特森能說包括西班牙語、丹麥語在內的多種語言，在拍攝時他主動要求把阿拉貢的更多台詞改成精靈語，可以更有趣。

3.飾演精靈王子萊戈拉斯的奧蘭多·布魯姆特意花了2個多月來學習射箭。

4.魔戒護衛隊的九個成員在拍攝完成後分別在身上紋了精靈語「九」的紋身。

5.葛力馬的扮演者布拉德·道里夫是為這部電影犧牲最大的演員之一，因為拍攝期間他要刮掉臉上所有的毛發，包括眉毛，中國的演員能忍受的太少了。

6.維戈踢飛頭盔這場戲時，一踢把兩根腳趾踢斷了。但他並沒有喊Cut。他以自己的傷痛為代價換來了精彩無比的表演。

7.咕嚕在小溪裡面抓魚的那個鏡頭，是在嚴寒的冬天拍攝的。劇組動用了所有的探照燈和鼓風機，甚至還找來了消防隊，才清除了溪流上面的積雪和冰層，真難以想像安迪·瑟金斯在這樣的環境中是如何完成鏡頭的。

9.伊歐玟的輓歌是用古英語唱出的，怪不得聽不懂呢。

三.看數字說話--《指環王》憑什麼了不起

1.原著銷售量：全球超過1億冊，翻譯成40多種語言

2.期待指數1：2000年預告片曝光，24小時內下載次數170萬

3.期待指數2：2001年官方網站更新，首周上網人數6200萬

4.電影成本：三部曲一氣呵成，耗資3億美金

5.工作人員：多達2400人，95%為毛利人或紐西蘭原住居民

6.角色及場景：有對白角色共計114個，場景100種

7.中古戰馬：共計250匹，其中70匹為特效訓練馬

8.武器：手工打造盔甲900套，刀劍、斧頭、盾牌並計4800組

9.布景：哈比鎮上的每棵樹有25萬片絲質樹葉

10.造型：合成樹脂的假腳、假耳1600隻，手工制假發型300頂

11.日常生活：各族服裝各150套，生活用具超過20000個

12.交通：運送貨物的貨車綿延1公里

四. 道具

導演彼德.傑克遜在籌拍《指環王三部曲》時就做了一個重大決定，那就是中土世界的每一件道具都要從無到有重新打造，這個決定也造就了一項史無前例的創舉。

電影中強獸人使用的弩是滑桿式的，其最初設計源自德國，完全來自一本十五世紀德國兵器圖鑒。

劇組很幸運的從惠靈頓找到了一位鑄劍師，此人完全用古代方法打造兵器，決不使用現代化設備，因此一把劍通常要花3-6天完成。而三部曲電影拍完之後，這樣製作出的劍總共有幾百把之多！

片中還用到鐵匠、皮匠、雕刻師以及中古世紀的戰甲專家，一個發泡樹脂烤箱每天24小時，每周7天地日夜運作，烤出比特人的尖耳朵和假腳或是強獸人的四肢等。

霍比特屯的一草一木，樹、青苔、花、土、石等等全是真的東西。

片中不僅有成千上百個人物，其中更是有九種體型和文化都不同的種族，每一種文化平均就有150套戲服……

《指環王》中還有無數的專有造型道具、特技製作。

五.獲獎情況

影片共獲國際獎項351項，提名284項

想想國內外近幾年的所謂大片，有人家百分之一的心血嗎？每部片子公映前廣告吹得天花亂墜，真的好看嗎？

最後想說，理論上，好電影與爛電影之間應該是可以區分的，但是沒有絕對的標准，也可以說，標准不具有惟一性。

希望理性討論，理性批評！

好像沒有具體的劃分標准，主題、演員、 情感 、服裝等各類電影元素的交匯而成，能讓你介紹給朋友的電影，就是一部良心的、有品味的好電影。

在我看來，這個差別主要有三個方面，能否拉近觀眾與世界的距離、能否觸及觀眾靈魂深處、能否塑造鮮明的人物形象。為什麼這么說呢？下面，聽我慢慢解釋。

1.能否拉近觀眾和世界的距離 。 一部好的電影，能讓觀眾感受到他的存在，世界的存在，能夠有好的代入感，把他代入到電影描繪的那個世界。 不會讓觀眾感覺電影與它無關，離他很遠， 而是在看電影的過程中，會感到電影與他很近，發生的故事就在他的身邊，講的就是他的故事，能夠觸發 情感 共鳴。 通過觀影，能夠 讓他去觸摸那些看不見的東西，重新感受那些可能平時在他身邊卻忽略的美好，從而引發他的思考。 比如電影《喜劇之王》，能夠讓觀眾感到，自己被電影代入進去，好多故事彷彿發生在自己身邊一樣，小人物的勵志故事，能夠激發大家的 情感 共鳴。

2. 能否深入觀眾靈魂深處。 一部好的電影，它能夠表現出觀眾內心的真正感情，描繪出他對這個世界的熱愛，希望與夢想。 好的電影，能夠在短暫的時間內，深入觀眾靈魂深處，並留下深刻的印記。就像一道光影，穿透了心靈，留下了標記。 多年後回想起，還能被當時的那種觸動所感動。好的影片，觀眾會與影片融為一體， 不由自主地和影片一起歌唱，一起歡笑，一起流淚，一起悲傷。 比如電影《肖申克的救贖》，通過描寫安迪在監獄的生活經歷，引發了大家對於生命與希望的思考。

3. 能否塑造鮮明的人物形象。 好的電影一定有個鮮明的人物， 好的人物成就了好的電影，好的電影也成就了那個人物。 他們是彼此襯托，互相成就的。比如一想起電影《阿甘正傳》，就會立刻想到阿甘這個經典的角色，一個奔跑努力的青年。想起電影《喜劇之王》，就會想起尹天仇這個角色，一個始終在努力的演員。 人物鮮明的性格特徵，尤其是某個方面的特點被放大，讓觀眾念念不忘。

綜上所述，這就是我對好電影的理解，能夠拉近與觀眾之間的距離，能夠觸及靈魂深處，能夠塑造鮮明的人物形象。個人見解，歡迎大家一起討論交流。

首先是劇本，好的編劇敢於在邏輯下挖坑埋坑，既符合現實又能標新立異。

一部劇本就像電影的骨架，有的宏大而震撼，有的則是嬌小而精緻。

有了骨架之後，需要導演與選角來組成左右腦。

導演負責理性部分，也就是慢慢的把思想變成行動。

而選角來塑造電影的容貌，好萊塢的演員基本上都有自己的風格，巨石強森是典型的肌霸硬漢，范迪塞爾則武中帶文，小李子擅長演偏執的瘋子，強尼德普則是亦正亦邪的嬉皮士。

選角會通過每個演員基本戲路去套劇中人物，因為這樣會讓整體效果事半功倍。

隨便改變演員的基本風格，這對於所有人來說風險都很大。

最後就是演員，電影的偉大在於表演，而偉大的表演去需要演員詮釋，就拿好片阿甘正傳來說，湯姆漢克斯是最適合這個角色的人，木訥、直接、純真。他在現實之中就是一個不怎麼愛出風頭的人，阿甘角色的本性在他的表演下活靈活現，不多不少的表情，真真切切的代入感，讓觀眾看完引起情緒共鳴，並帶來思考。

這就是好電影。

爛電影，參照以上，反過來想。

不請自來，個人觀點，僅供參考。

樂哥認為：電影，是為觀眾提供綜合藝術 娛樂 的特殊商品，所以，評價一部電影的好壞，要從「商品」和「藝術」兩個方面討論。但是有一點需要強調：好片的「好」，各有千秋；爛片的「爛」，千篇一律（那是真爛）！——好片可能是商業方面成功了但是欠缺藝術效果；也可能是藝術水準太高，票房一時沒上去。而爛片，永遠只有一種可能——商業水平爛，藝術水準更爛！

進入正題，從兩方面分析一下好片和爛片的區別。
從商業角度看。
單獨把電影看做商品的話，比較起來相對簡單一些。好片跟爛片的差距一目瞭然。主要看以下幾點：

1.票房是高是低？除去成本之後，是賺是賠？

2.觀眾姥爺們滿意嗎？市場反響如何？圈了多少粉？要是再出該系列，還有人願意買單嗎？

3.宣傳、營銷等做的怎麼樣？是不是還有潛力可挖？市場剩餘價值都榨取干凈了沒有？

資本是殘酷的。好萊塢很多電影都是三部曲——第一部永遠拍劇本中最好看、最精彩的情節，投放到市場後，反映較好、有利可圖了，再拍個前傳後記什麼的。這是最穩妥，最保險的做法，也是商業電影和美劇遵循的法則之一。因為，如果一個劇本最精華的橋段都沒人看，那麼誰還有耐心看第二、第三部？

綜上，票房高，口碑好，市場反響大，觀眾期待後續作品的呼聲高，營銷和宣傳做的好的，就是好的商業片，反之，則是爛片。
從藝術角度看。
上世紀九十年代涌現出了很多優秀電影，藝術水平非常高，但是票房卻不理想。比如說《肖申克的救贖》、《大話西遊》等。小夥伴們熟知的《大話西遊》兩部影片，拍攝成本6000萬人民幣，總票房才5000萬左右。周星馳當年就因為這兩部片子，公司差點倒閉。常年占據影史寶座前三名的《肖申克的救贖》也好不到哪兒去，票房直接撲街，記得摩根弗里曼在一期訪談節目中說過，當時人們連這部電影的名字都沒聽說過。可見有多慘！

但是，是金子總會發光的。時至今日，沒有哪個影評人敢否認這兩部電影對於整個中國和世界電影史所產生的巨大影響。

所以說，藝術水平高的電影，不管在哪兒都不可能遭到埋沒，哪怕是票房暫時失利，也不會影響它的口碑。要是爛片，一沉到底，撈都撈不起來。
結語
還是那句話：好片的「好」，各有千秋；爛片的「爛」，千篇一律！多看幾部爛片，你會發現，侮辱觀眾的智商，是爛片唯一的追求！

我覺得好電影，最好的詮釋方式就是留給觀眾的感受，就和馮小剛一樣，他以前拍的那個方圓鏡頭的電影，很多人覺得畫面不適應，但是這種人都沒有去認證的看，因為你看了你會發現，劇情實際會讓你忽略電影的表現形式，哪怕是菱形的，只要劇情有故事，大家都會忘了這個表現方式，只是關心劇情的。

電影也和類型有很多關系，劇情片與寫實片，甚至紀錄片，實際更讓人感覺是否有水平，但是我們也需要商業片，我們給電影故事電影票，讓他們滿足我們的幻想。著是一種雙贏的模式，也是不可改變的一個現實。

同樣的例子也會出現在現代電影里，比如最新的雷神3，以前出雷神1，的時候，很多專業的公司，都說這個是漫威的下等作品，只是湊數的。但人家堅持了三部作品後，雷神3也可以戰勝正義聯盟，這種勝利的方式，是一種口碑積累，也是個人風格的確立。

實際上，從我舉得例子不難看出。好電影只是奠定了基礎和風格的影片就可以，這實際和導演是誰，演員是誰沒有任何關系。這也是為什麼星際戰隊這樣的片子，有人說經典，有人說垃圾一樣，接受前三部曲理念的人，還是會很欣賞這部片子的。

爛電影嘛，實際和這個思路一樣，你以前拍的再好，突然一部沒有用心，可能整個系列就此被終結，所以爛電影不見得是一直爛的電影，也可能是後期創意的失敗，導致IP無以為繼把。我認為這二者的差別主要體現在劇本，演員和剪輯上。一部電影從籌備到上映需要很多人付出心血。從開拍前劇本的選定和修改，到開拍後導演和演員的磨合，美工、道具、燈光、攝影、妝發的配合，直至拍攝完成後剪輯師的剪輯，每一步都會影響電影的質量。

但在這其中，劇本、演員和剪輯是最終呈現給觀眾的最直接的視覺效果，而其他崗位的職能隔著屏幕已經被弱化了，只起到錦上添花的作用，而不能決定一部電影的品質。先說劇本，這是一部電影的基石，沒有一個好的劇本，後面的一切都是白搭，那什麼是好劇本呢？首先要做到條清理析，情結合理，符合了這個條件才堪堪稱得上是合格的劇本。而要做到「好劇本」就要在此基礎上進行拔高，或者是立意新穎，想他人所未想，或者是 情感 升華，做到刀刀入肉，只有這樣才能在一眾電影中脫穎而出。

比如陳凱歌當年的《無極》和今年的《妖貓傳》就是最好的說明，《無極》的情結雜亂無章，是爛片，《妖貓傳》層層遞進，到了後半段頗有些引人入勝，這就算中上水平的電影了。

好電影與爛電影在於故事結尾，主要劇情是否梳理的順暢，給觀看者一個看下去的希望，有些電影是強制性的結尾，給人一種看了第一遍就不想看了，而有的會在結尾處留下開放式結局，供觀看者去想。好的一部電影往往會把答案留給觀眾。

一說到好電影和爛電影的差距，人們第一想到的大多是製作，觀眾印象里的好電影大多都耗資巨大，製作精良，爛電影往往都是粗糙爛制。但是在當下的電影市場里，高投資的爛片也不在少數。

比如剛剛下映沒多久的《變形金剛5》，當初叫座又叫好的經典系列，現如今評分僅僅有4.8分。影片中的每一個鏡頭，每一個炫酷的變形金剛，都能讓你感受到經費的燃燒，光是電影中變形金剛每個部件的繪制，就得耗費數十個小時，更別說需要配置多高的電腦才能讓他們在影片中流暢的動起來了。耗費了如此之大的人力物力，但這就能把它歸為好電影嗎？

當然不能，劇情無聊，電影冗長，一個小時以後變形金剛噼里啪啦的打鬥不僅不會讓你覺得興奮，反而像安眠曲一樣讓人覺得昏昏入睡，當你終於挨到電影結束之後，除了大黃蜂、擎天柱這些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起來什麼了。

而當年成本只有三百萬的《瘋狂的石頭》，卻取得了三千萬的票房。由於資金實在太過緊張，以至於整部電影只能採用數碼拍攝，連膠片都沒有留下。但這部電影捧紅了導演，捧紅了一票實力派的演員，提名獲獎無數，幾乎成了中國電影史上里程碑般的一部喜劇電影。

可見，一部優秀的電影和投入的金錢沒有關系，但一定和導演與演員真心付出的心血成正比。別把觀眾當成傻子，多用些心思去揣摩劇情結構，台詞布景，遠比沒頭沒腦地投入金錢做些觀眾已經看膩的特效更有意義。

好電影，爛電影，首先我們要排除票房。因為影響一部電影的票房有很多，比如檔期，比如排片，比如前期宣傳投入等等。所以我們要客觀看一部電影是好電影和爛電影，首先要排除票房。但是這樣還不夠，因為一部電影其實就相當於是一個藝術和商業合成的作品，他收到文化的影響，受到導演個人人生經歷的影響，受到每個人自己的人生經歷的影響，所以每個人看電影的感覺是不一樣的。那大聰想要說的是從絕大多數人的觀點去看待的好電影和爛電影。

NO.1-故事

故事是電影的靈魂，而聽故事人類從山頂洞人就開始了，換句話說，聽故事就是人類的本能，天性。只是在現代，故事的展現方式變成了電影，所以大家可以看到，不管時代再如何變化，故事的呈現方式如何變化，比如用聽的，用閱讀的，用話劇的，用電影的呈現方式等等。這些都在證明，故事才是核心，才是靈魂。所以同理得證，一部電影要稱得上是好電影，首先要有抓人的劇情，扎實的故事。

NO.2-導演

導演是電影的核心人物，演員要怎麼演，故事要怎麼說，鏡頭要怎麼用。這都是導演一人來做決定。所以有人說，一部電影其實就是導演的思維產物，到底一部電影的故事，最後呈現給觀眾是什麼樣子，一般就是導演心目中這個故事的樣子。

NO.3-表演

既然電影的靈魂故事，靈魂這種東西是虛的，必須要有一種介質表現出來，而演員就是這種介質，好的故事總要有好的演員表演出來，然後通過表演出好的故事。因此，演員的選擇很重要，表演對電影起著很重要的作用

NO.4-攝影

電影是一個具象視聽的作品，畫面又是作為傳播到觀眾心裡最直觀的東西，因此一部電影的攝影如果不好，就糟蹋了一個好的故事，好的演員，好的導演思維等等。所以好的電影的攝影一定也是不可或缺的。

好電影與爛電影差別其實還是蠻大的。

這種差別，只要你一看完，一對比就會知道。

這種差距主要體現在4個方面：導演對電影的把控能力、演員的演技、電影的後期、電影的主題。

導演對電影的把控能力
如果一部電影的打分是100分，那麼導演這關就要佔據50分！或者更多。

因為導演是把控所有的關鍵所在，燈光、場景、演員演技、服裝等等。

如果導演自己心中對這些沒有一個准確的標准，那麼就很容易摻雜其他的東西在其中。

比如，演員的這個鏡頭明明沒有表達人物的感情，但是導演卻偏偏給這個鏡頭過了，那麼其實就是導演的問題！

為什麼《陽光燦爛的日子》成為那代人集體的回憶，就是因為姜文對那個年代有著一個深刻的記憶，並且樹立了標准。所以，我們才看到了干凈的街道和讓人心醉的陽光。

再比如陳凱歌導演，前面有《霸王別姬》的電影，廣受好評，成為一代經典，而後來《無極》卻是被人噴成爛片，其實就是導演對一部電影的質量把控問題。

演員的演技
人類的悲歡不相同。但是表現相同。

開心就哈哈笑，傷心就痛苦流眼淚。但是，如何要將這種情緒表演得不尷尬，恰到好處得同時，還能觸動人心？

演員的演技，在我這個不專業的人看來，其實包括很多，表情、聲音的聲調、肢體動作、眼神等等，是一個綜合的體現。

而不是只是一個簡單的瞪白眼，就解決了所有的表情，雖然她表演的可能是一個高冷麵癱的人。但，觀眾不是呀。
電影剪輯
這個我看來，其實包括很多，比如轉場、特效等等。但我個人認為，其實還是故事的發展的剪輯。

比如，我認為比較經典的《無間道》當中的剪輯，就是一個十分經典的剪輯。

將一個情節，分成三段、四段甚至五段，在不同的場合下閃回不同的片段，並且恰如其分。這種剪輯，非大神不能玩啊。

主題內容
這個其實很簡單，一部電影，就相當於一道菜一樣，好不好吃，好不好看，其實在你看完之後，心中就已經有了答案。

大家說呢？

『伍』 開啟第一個篇章

下定決心乾的事情有很多，不過很多沒有堅持下來，此刻只是想記錄下，並且以後還可以看到我所思考的一些事情，感謝。

1.讀書  讀書使我成長，可以讓我了解更多，但從沒寫過評論。。讀書，寫書評，寫感悟，都是好的。看電影，寫影評，應該也是好的吧。

2.最近在看什麼書  我們三， 月亮與六便士 ， 追風箏的人 。。。 希望以後也可以寫書評。

不過得了解成語，了解名言 ，不妄用 ， 遭人黑。

張愛玲有一句」愛就是不問值得不值得「，本身這句話並無多少抒情成分。

結合原文，創作背景其實是張愛玲當時要出一本散文集，收錄了許多耗時漫長的作品，有的是經過三十餘年珍藏修改後才問世的，於是她在發表時，表達自己對於寫作的熱情，表示自己甘於一遍遍改寫，才有這句：」一點都不覺得這其間三十年的時間過去了。愛就是不問值得不值得。「

明晰了這樣的語境，誤讀誤用就顯得可笑。

3.大聰看電影 ，細說不胡說。

4.對自己要有清晰地定位，對以後怎麼發展也要有一定的規劃，並朝這個方向努力，加油，跟親愛的他！

『陸』 林大聰演過什麼電影三個黑社會坐飛機

血戰銅鑼灣.2016

64 / 劇情 / 陳家俊(導演) / 張浩博(導演) / 許君聰 / 徐少強 / 盧惠光

『柒』 《小丑》觀後感：2019年最好的電影，沒有之一

JOKER

《小丑》

小丑

他，強顏歡笑

他把自己的嘴掰開

想讓自己看上去高興一點

然而虛偽的笑臉之下

是一顆悲傷的淚

-THE FIRST-

《小丑》講述了一位在社會底層掙扎的喜劇演員逐漸扭曲變態成為瘋狂兇殘「小丑」的過程。

這部影片在豆瓣影片中和《教父》，《海上鋼琴師》評分同為9點2。

看過預告片的一些人說無法形容這種震撼，有人看預告片就看了幾十遍。

它在第76屆威尼斯國際電影節上獲得最佳影片金獅獎，上映兩周為全球票房之冠。

但有批評者指責該片有美化和同情暴力，反社會之嫌，爭議之大，讓人在思考這部電影到底有什麼吸引人之處？

還有人說沒有傳說的那麼神，甚至以各種方式來反駁它的好。

影片裡面有句話說：

這個世界什麼好笑什麼不好笑，都是你們來定義的。

一部電影好與不好，每個人評判的標准不同。

我認同從專業的角度來點評，但我以自己的感性與主觀來評價，為什麼有人就認為一定是不對的呢？

看過一網友這樣的評論：

基因裝上子彈，性格瞄準目標，環境扣下扳機！本電影三個方面都清楚交代了。

這部2小時2分鍾的電影看下來，除了淚濕滿衣外，我感悟最深的就是對人性的思考。

贊同那句： 在雪崩之前，沒有一片雪花是無辜的！

毫無疑問菲尼克斯的演技是毋庸質疑的，他為了拍這部影片減肥47斤，就是為了表現出營養不良的狀態。

為了練習小丑的笑，瘋狂笑到差點窒息。

但當大部分人在談演技時，有多少人關心電影中那個小丑！那個小丑是這樣的：

他，被人毫無理由地打罵，取笑，鄙視！

他，被自己母親（養母）虐待， 養母親眼看他被養母男友綁起來毆打也置之不理！

他，被自己最信任的好友出賣！

他，被自己崇拜的偶像恥笑！

他，被自認為父親的人拒絕和毆打！

他，嚴重受著精神疾病的困擾卻得不到正確的幫助和治療！

這些絲毫沒有人在意，而所謂親人，朋友，作為旁觀者對這欺凌置若罔聞，痛和恨讓他變成「小丑」。

在他眼中是世界變得越來越瘋狂，而不是他自己。

他，最後殺了他的養母，所謂的好友，地鐵里毆打他的三個人，還有自己最崇拜的人！

於法律而言，他觸犯了法律，他必須被定罪，他的行為不可原諒。

於道德而言，模糊了正邪對立，他是情有可原，甚至思想和行為是可以被原諒的。

-THE SECOND-

有人說反社會傾向的落魄人都很崇拜小丑。

我是不太贊同這種特別主觀的錯誤說法。

就我個人而言，我絲毫不崇拜他，更多的是深感：

上帝只負責關門，真正開窗的人，永遠是自己。但周圍的人卻把這扇窗釘死了。

他不是一個反派。

他甚至不是一個瘋子，他只是把痛展現給這個世界，而這痛只是以毀滅自己的方式。

他以為在絕望的廢墟中找到星光，可那隻不過是點燃心中怒火，並走向黑暗的光！

在他內心之處，善良一直未被泯滅，也曾想好好過生活。

他，努力過：

他認真工作，卻被人暴打。

他有疾病，他按時吃葯，按時去醫生那裡報道，保持微笑，隨身攜帶「 我有病，對不起打擾你們了 」的卡片。

他在公交車上逗小朋友開心，卻被認為騷擾。甚至他拿出自己證明有疾病的卡片，卻還是無事無補。

他照顧有精神疾病的養母，卻被她始終欺騙。

他信奉著偶像的邏輯，夢想是把歡笑帶給世界，可這個世界不需要他的歡笑。

人們只在乎他在地鐵上殺了三個人，沒有人在乎這三個人在地鐵上對一位婦女騷擾，而他此時狂笑症發作，那三個人轉而過來謾罵，侮辱，打罵，他才拿出他朋友給他的那把槍。

他在殺死朋友（所謂的朋友給了他一把槍，讓他隨身帶著。他去給小朋友演出時，槍不慎掉出。他朋友卻在背後出賣他，他被老闆解僱），而謂的好看他時，絲毫沒有關心之意，還在虛偽地說著假話。

但他卻沒有對另一個人下手。

那個人是一位侏儒症患者，也經常被人欺負。

小丑還是把心底里的善給了和他一樣的人。

他在筆記本中寫：「the worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you dont」

（ 精神疾病最糟糕的一點就是人們希望你表現得像沒病一樣 ）

這個世界真的是善有善報嗎？對於有些人，不是。

-THE THIRD-

希斯萊傑

有人一直認為無人可超希斯萊傑，特別是在他在離世後。

雖然兩者不能比較， 希斯萊傑 在我心中也是無人可替代，但我想此小丑也是在向希斯萊傑致敬。

有人說看完這部電影，除了神作和偉大外，想不出其它詞了。

也有人說，沒有那麼神，就是一部精神病患者被世界拋棄，陰暗的，揭示真實人性的電影。

中國影片《葯神》為什麼能被稱為好片，因為它表現了人性的善，同時也揭發了人性的惡。

《小丑》也是如此。只不過在這部影片中想表現的惡大於想表現的善。

還有一句話讓我印象深刻的是：

我希望我的死比活著更有價值。

多麼絕望的文字，讓我心痛到極點的文字。突然想中島美嘉一首歌《曾經我也想一了百了》！

人生不易，有多少人被精神的病痛折磨，人們不去關心，而是扒開傷口注入鹽。

不問原因，而是將之隔離，用謾罵，用恥笑，用鄙視，讓之更加瘋狂。

有時甚至連美也要摧毀。

比如《西西里的美麗傳說》，就因為女主長得漂亮，影片中的一些人對她萬般鄙視與折磨。

悲劇是什麼，魯迅說：

悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。

文中的小丑笑著說：

我以為我的人生是一場悲劇，到頭來是一場喜劇！

那些宮庭劇中女主角的黑化，也是一個例子。

在那個世界，有些人就想安安靜靜地過完此生，可是別人不這么想。

她認為你存在就是一種威脅，就必須要置你於死地。

不妥協的唯一道路就是抗爭。

那些自己認為絕不會做的惡事，此時成了撫慰精神創傷的最佳葯。

誰才是生活中躲在面具後面的人

在你成功時，一些人關注你的成功外，可還有一些人是否定你的成功。

總認為你之所以成功，是因為有靠山，用巴結用卑劣的手段讓自己往上爬。

他們沒看到你的努力，就連你吃過的那些苦，他們也絲毫沒有同情。

如果你認為這僅僅是一部陰暗，壓抑，反抗命運和社會的電影，那你還是沒有看到它真正想表達的。

影片中他所認為的那個心理社工，去母親曾經待過的精神醫院，那個他喜歡的女孩去看他的秀，和在醫院陪伴她，被崇拜的誇贊，都可能是他自己的幻想。

這讓我想到本我和物我上來，就如讀今年諾貝爾文學獎的候選人殘雪老師的作品。

現實與夢境之中，到底我是我，他是他，還是我不是我，他不是他？！

也如電影中小丑所說的： 也許這才是真正的我，也許我本來就是這樣。

如果非得說為什麼我對這部電影情有獨鍾，我只能說每個人並非天生就是邪惡之人，他曾經是一個跟我們一樣的人，一個孤獨無助、走投無路的善良人。

那些讓他遍體鱗傷的人，才讓他變得鐵石心腸。

拿真心和善良對待他人，得到的卻是拒絕和懷疑。

理想被人踐踏後的絕望和失望。

這和現實是多麼的吻合。

就是在此時，有多少人還是只為了否定我而否定這篇文章，甚至連影片都沒有觀看，就先說不好，只因為我說了好。

可笑嗎？一點不可笑，這就是所謂人性。

你認為我在寫一篇發泄之文？譴責之文？我只想說木心先生的話是對的，讀者是會找作者的，是我的讀者，一定會找到我，懂我。

而且千萬不要小瞧我真正的讀者，他們比我更加明白我寫的。

電影結束，在流下最後一滴淚中，我聽到了小丑的笑......

註：不建議所謂性格開朗，生活幸福感高的人觀看。

一是 有可能你們不能真正感同身受，反而會成為促成別人成為「小丑」的人。 二是 「這個世界什麼好笑什麼不好笑，都是你們來定義的。

三是 像youtube大聰看電影中所說：什麼是推崇的價值觀或意識形態，如果《小丑》用極其負面的價值觀挑戰現今社會，那麼文明社會該有多脆弱。

我是為那些不被理解，那些健康有問題身邊的人不去關心反而去踐踏的，為那些生活中被鄙視被無端欺負的，為那些內心真正善良任可先毀滅自己也不傷害無辜的人的，為那些生活在邊緣的，為那些不是小丑卻被人當為小丑的人...... 而寫，而吶喊！

而我知道這吶喊又起不到什麼作用！就把這吶喊都放進文字中吧。

『捌』 怎麼評價電影《勇敢者的游戲》

影片跳脫以前的真人進入游戲的設定，而是讓現實的人直接變成游戲的人物角色，承擔游戲角色的所有優缺點，以及樣貌和性別。

不管你承不承認，人都是有懷舊情節的，你成為什麼樣的人，取決於你經歷了怎樣的人生。

影片跳脫以前的真人進入游戲的設定，而是讓現實的人直接變成游戲的人物角色，承擔游戲角色的所有優缺點，以及樣貌和性別。

『玖』 許君聰，哥三坐飛機，你這飛機低配的吧求電影名字

片名：《血戰銅鑼灣》

電影《血戰銅鑼灣》是由北京淘夢影業有限公司、北京淘夢網路科技有限責任公司、吉林省舞帝傳媒有限公司和北京暢聊天下科技股份有限公司聯合出品，淘夢網發行，陳家俊、張浩博聯合執導，許君聰、於利、盧惠光等聯袂主演的喜劇、動作、劇情網路大電影 。

該片將於2016年5月11日在愛奇藝獨家上映。電影主要講述了二愣子和小五哄騙著大聰帶著兩人出國遊玩，在尋找箱子的中偶遇東興坤哥交易，巧合和烏龍事件頻繁上演的故事。

(9)大ck電影擴展閱讀：

劇情簡介——

大聰哥決定帶著兩個小弟去泰國看看真正的人妖才算是不枉此生。很有氣勢的甩出銀行卡，交給小五去訂機票，他們也要來一場說走就走的旅行。

飛機上，大聰坐在位置上手中緊握著箱子，箱子里是幾人所有的現金，由於第一次坐飛機內心即興奮，又緊張，經過了飛機的不適應，飛機降落在了香港中轉，大聰抱著箱子就沖下了飛機，二愣子和小五也跟隨其後，空姐想去阻攔卻失敗。大聰因為緊張過度，突然尿急，沖進洗手間，把手中的箱子放在了地上。

此時的大聰並不知道一直有兩個人在尾隨著他們。大聰發現自己的箱子被偷，三人意識到事情的嚴重性，開始四處尋找。跟隨人流上了一輛大巴車，來到香港街頭。

本以為到了泰國的三個人在街上用蹩腳的泰語和英語和人打招呼，卻被路人當成神經病，落跑的三人無意間發現自己竟然在香港，三人身無分文，飢寒交迫，被迫街頭賣藝，卻不被人理睬。