電影拍成電視劇好處

1. 拍電影比拍電視劇好在哪

電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。

攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。

對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。電視劇也差不多

2. 為什麼以前的許多電影都拍成了電視劇

很簡單啊，一
本來那些經典電影本來就很有市場，翻拍就有了一定的收視人群。還有就是編劇寫江郎才盡寫不出來故事了，就只有翻一錢的拍....

3. 文學作品被拍成影視作品的好處

名著改編成影視作品利大於弊

1有利於名著的普及率.既然是名著,那麼一定有文學性質.對於文化素質相對較低的層次來說,他們就不願意花時間去讀,可是,改編成影視作品後,就直觀性來說,增強了許多,克服了前面所訴的問題.這個層次的傳播面大大的拓寬了.

2從影視作品的視覺效果之後,又回歸到名著.這是在青少年中存在的一個廣泛的問題.劇情中讓他們或感動,或思索,或驚奇等等的地方,他們常常會去原名著中搜索,去發現.

3"一千個人眼中有一千個哈姆雷特"不同的導演,不同的演員會將同一篇名著演繹出不同的版本.這樣,文學的內涵與外延得到更多的完善.

4. 經典電視劇重拍的利與弊

在文學和藝術中，任何經典的作品，都極具吸引力。如今，電視劇越來越多，內容也涉及各個方面，其中也不乏文學名著和經典電影電視的熒屏翻拍，似乎近幾年「翻拍經典」的熱潮一浪高似一浪但是關於翻拍的爭論卻一直都未停止，而我認為，翻拍電視劇弊大於利。

對於「翻拍」的理解有兩種，一種是翻拍名著。如中國四大名著《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》，還有《圍城》等都已被翻拍成為電視劇，在觀眾心中留下了深刻的印象。用電視劇的形式講述小說，可以將人物生動形象地表現出來，再加上適當的背景音樂與各式的拍攝手法，使整個故事看起來有聲有色。無事時坐下慢慢欣賞，卻也有一分閑適。然而，更多翻拍的電視劇會對原著進行過多的改編，編劇導演會認為這是為了觀眾的需求，我卻以為不然。例如翻拍自林語堂先生的《京華煙雲》，小說中的故事從一八九九年到一九三八年，中間有40年的時間跨度，從主人公木蘭10歲寫到50歲，而電視劇中的時間設定在一九二六年至一九三八年，只有短短的12年。 而且劇中人物無論從外貌到性格，都與原著有很大出入。《京華煙雲》製片人的楊善朴說：「小說中間上百個人物，現在的觀眾很難接受得了，拍攝上難度也很大，所以有了人物的刪減、合並、移植……」經過如此變化，還怎麼稱得上是翻拍自名著？也只不過是借用原著之名而已。其次，電視劇為了提高收視率，會請一些所謂「偶像派」演員出演，來吸引年輕觀眾。所以，一些演員會對原著不夠了解，對作者想表達的意義不很深刻地理解，這樣所演出的人物會比較膚淺，沒有深度，以至於整部劇目都只停留於表面，而忽略了內涵。最後，每一個人對同一本書的理解都有所不同，因此翻拍自名著的電視劇大多數表現的是導演對原著的理解，並不會面面俱到，比較主觀，若是既沒有原作者當年的生活，又缺乏相當深厚的創作功力，其結果必然如隔山打牛，費力不討好。由此，翻拍名著，要慎之又慎。

第二種「翻拍」，則是重復曾經的經典作品。如上世紀八十年代風靡一時的香港電視劇《楚留香傳奇》、《上海灘》、《京華春夢》，還有武俠劇《射鵰英雄傳》、《倚天屠龍記》等。的確，時代在發展，技術也在不斷的更新。無論是精美的畫面，清晰逼真的音效，還有先進的特技效果，都是曾經的劇目所不能及的。然而，這些作品卻罵聲如潮，因為面對曾經的經典，觀眾自會將二者進行比較，要超越記憶中的經典，是很難的，因而觀眾不宜接受。

翻拍電視劇，原本是為了再創經典超越經典，但是現在其發展趨勢卻不容樂觀。首先，為了商業目的和提高收視率借用以前經典劇目的名聲進行炒作。例如炒得沸沸揚揚的《上海灘》。80年代初，由香港TVB出品的《上海灘》，堪稱經典，在許多人心中留下深刻印象。而最近，內地要拍《新上海灘》，頓時引出了「『上海灘』風雲再起，20年經典之爭」的話題。不斷有媒體對二者進行比較、采訪、發布，使爭論不斷升溫，從而關注的人也越來越多。直到《新上海灘》播出，掀起一陣熱播狂潮，但結果卻不盡人意。其次，一些翻拍劇目為了引起更多人的關注，進行選秀，選拔演員。例如為了翻拍《紅樓夢》，劇組舉辦了「紅樓夢中人」大型選秀活動，其影響甚至延伸至海外。無數懷有夢想的年輕人放下手中的工作，參與其中。經過長時間的選拔，最後過關斬將選出的主角，卻遭人非議。最後，「紅樓選秀」還是以失敗告終。如此炒作、選秀，只為其利益，不惜浪費無數人的精力和金錢，只會有辱於經典，遭人唾罵。最後，在翻拍劇中加戲，實在是常見不過的了。例如《啼笑因緣》，20多萬字小說改編成38集電視劇；《半生緣》，10多萬字的小說改成30集電視劇；《日出》，3小時的話劇改成23集電視劇；《天下第一樓》，3小時話劇改成32集電視劇……如果說，所加的戲是將某些細節刻畫清晰，觀眾當然欣然接受。但是，如今很多電視劇中總會出現許多無中生有，莫名其妙的情節。例如新版《白蛇傳》。原本這個動人的民間傳說是怎樣把一個白蛇形象由邪魅變成人、再向美好人格的升華過程。但在電視劇中，不但憑空增加了許多人物，而且加強了人物感情糾葛：白娘子和許仙相愛、法海喜歡白娘子、連翹喜歡許仙、而小青勾引過法海又和杜仲相愛……像這樣增加情感戲已成為大多數翻拍電視劇的手段，好像如果不加一段段無中生有的情感戲，就是把一部沒有人關注的電視劇，但卻實在讓人難以接受。

那麼，導致如此多翻拍的原因是什麼呢？第一，現在創作出的好劇本很少。但卻要吸引觀眾，提高收視率，是所有電視人所奮斗的目標。所以在中國電視劇目前絕少原創和好編劇的情況下，曾經的經典劇目作為一種題材資源，被再生和利用也是無可厚非的，翻拍以前的經典作品，擴大聲勢，以這種方式吸引觀眾。第二，觀眾對電視劇質量的要求也越來越高，不滿足只是「小打小鬧」。因此，利用曾經的經典來再創經典，滿足觀眾的要求。但是，很多電視人忽略了一點。拍電視劇的目的是給人於快樂、閑適，也可在同時育人。而現在的目的僅僅只有商業性的收視率、金錢等利益，卻無視電視這門藝術的內涵，豈不太可悲?

電視這門藝術，是源於生活，且高於生活的。觀眾依舊傾向於生活中的作品。這就要求電視人們，能多多了解，創作些源於生活，平淡卻精彩的故事。翻拍電視劇，拍的是經典的精神、內涵，而非華麗的外表，更非修改過的炒作。因此，對經典的改編需要特別慎重。創作者應該對原作抱著誠懇的態度，在准確傳承原作靈魂、精細解讀原作藝術成就的基礎上展開想像，合理發展人物命運，豐富人物性格。

藝術的價值在於其恆久性，那些「淺藝術」的作品註定經不起時間的篩選。說到底，藝術最終是要落到文化上的，能夠讓電視劇藝術流傳下來的還是它的文化內涵。文化在電視劇中是一種不露聲色的流露，是電視劇最內在的血脈。因此，尊重藝術、尊重文化、尊重經典是一條重要的原則與底線。失去這種底線的「經典再現」無疑是弊大於利的。

5. 電影為什麼要改拍電視劇電視劇為什麼改拍成電影

蘿卜白菜！經典的話就有可能保證收視率！說到底都是為了賺錢，現在有多少導演的作品能夠起到教育下一代的作用？

6. 為什麼現在的很多當紅電視劇都要拍成電影

人氣高唄，比如說最近的斗破蒼穹爵跡全職法師等等 比較久得有西遊記孫悟空等，大部分都是青少年小學生看得多想靠這類人群把自己點擊率票房升上去唄畢竟他們得錢好賺然後這些就帶動了一些其他不明真相的人跟著圍觀也有一些人僅僅為了懷舊。

7. 你認為翻拍影視劇的意義是什麼

用魯迅先生的一句話，就是拿來主義，劇本都是現成的，這個費用比重新創作的成本要低很多了，因為不僅僅是劇本，前期的工作大部分都可以省下來了，為了收回效益，請兩個當紅小鮮肉，美女，就不怕不回本了，大部分情況下是穩賺不虧的，中國的營銷策劃還是不錯的，大有人捧場，因為現在就是個娛樂的社會，消費市場不是問題，最後下來就是高產，與其創新不一定成功，不如靠量取勝，這也是策略。

首先是經濟層面，賺錢肯定是第一要素。一個老作品，有自己的IP，不用重新創一個。經濟又實惠。

其次是創作方面，前人已經幫你鋪好了路。就像寫論文寫簡歷，乃至寫小說，很多人都需要個模板。那麼電視劇也是這道理，台詞框架選角都有了現成模板，自然省力了許多。

之前說了翻拍的基礎(其實就是更輕松地賺錢)，最後再說說好的翻拍的意義。

8. 《哈利波特》或將被拍成電視劇，能否獲得青睞

我個人認為如果《哈利波特》拍攝成電視劇不一定會被觀眾青睞，首先選角就是一個很關鍵的問題，電影中的主角已經深入人心找誰來代替他們非常關鍵，其次劇情是否與電影版相同？如果相同就沒有新意會失去觀眾的興趣，如果改動的不好就會被吐槽，但是想要將這兩個問題完美的結局難度非常大，所以改編成電視劇會不會受歡迎真的很難說。

三、唯一值得信任的就是如今科技發達特效應該會成為這部劇的一大亮點。

不過將《哈利波特》拍成電視劇唯一讓人比較期待的就是特效部分，當年這部電影的第一部剛剛開始拍攝的時候可沒有如今這樣先進真實的特效，只要一想到哈利故事中的情節會被如今美輪美奐的特效所包裹就讓人感覺很興奮，但是這部電影最重要的還是故事情節和角色人選，如果這兩樣沒有完美的解決特效做得再好也會被吐槽。

9. 小說改編成電影（電視劇）到底有哪些有優缺點

優點嘛，就是滿足了書迷看真人版而已。缺點就很明顯，因為經費和廣電總局政策的問題，本來滿懷期待的劇情最後只剩下吐槽了。除了老版的西遊記射鵰英雄傳之類的還不錯之外這幾年改編的都好不到哪去，說白了就是趁小說的人氣，隨便改編出來圈錢的。

10. 拍電影和拍電視劇有何不同為何明星都喜歡拍電影

盡管許多都感覺電視劇和電影的區別便是時間的長度罷了，可是事實上，無論是哪個國家，針對電視劇和電影的界定全是十分確立的，就好像是把拍膠卷的稱之為攝像師，

應用監控攝像頭的稱之為攝影師一樣，那麼在拍攝同一部著作的情況下，電影和電視劇的拍攝有什麼區別

實際上許多電影演員都是以電視劇演員往上爬的，演藝圈一直有句話，稱為一線明星拍電影，二線明星拍電視劇，因此電影演員和電視劇演員較大 的區別便是明星身價不一樣，

此外，彼此之間的區別不太顯著，並且如今針對電影演員和電視劇演員的並沒有確立的界定，許多知名演員全是電影和電視劇一起接的。