上帝用電腦控制人類的電影

1. 為什麼說《2001太空漫遊》是科幻片中的經典

上世紀60年代末到80年代中期，隨著人類進入外太空和實現登月等重大科技進展，世界影壇上掀起了一輪太空科幻電影的新高潮。在此期間，一大批具有劃時代意義的科幻影片紛紛出爐，讓科幻迷們有機會欣賞了一出出波瀾壯闊的饕餮盛宴。這其中的代表作就有1968年的《2001 太空漫遊》，1977年的《星球大戰1》以及1982年的《星球大戰2》和1983年的《星球大戰3》，1979年的《異形1》，1982年的《銀翼殺手》，1984年的《終結者1》，1982年的《E.T外星人》等。這其中尤以庫布.里克執導的《2001太空漫遊》具有劃時代的意義，可以說它開創了太空科幻電影的先河，以至於後期類似題材的電影都或多或少的受到了它的影響，有些影片乾脆就安排一段情節以向它致敬。
那麼，這部被廣大影迷奉為經典得影片到底為什麼能成為經典呢？我們就來看一下它的偉大之處吧。
首先，科幻影片不可或缺的元素— 超凡的想像力奠定了本片迄今為止都無法被超越的先驅位置。從太空行走，太空維修機器人以及機械手，模擬重力，巨大的環形空間站，超級智能計算機，夢幻般絢爛的外太空以及充滿未來感的宇宙飛船，太空食品等等，這些都超出了當時普通觀眾對太空的想像和感受，以至於人們會毫不懷疑的相信，外太空就是影片里描述的樣子。同時，考慮到這是誕生於上世紀60年代的影片，你就會感嘆它是如此的超前和具有先驅意義。
為什麼說《2001太空漫遊》是科幻片中的經典？
巨大的環形空間站成為後來科幻電影爭相效仿的模型
為什麼說《2001太空漫遊》是科幻片中的經典？
電影中描繪的月球表面，這可是人類登月之前啊
為什麼說《2001太空漫遊》是科幻片中的經典？
太空機器人和機械手
其次，從影片的敘事節奏，台詞運用到攝影都堪稱典範。可能有些人認為影片的敘事節奏沉悶緩慢尤其是那大段的沒有一句台詞的太空艙在宇宙飛船外部緩慢漂浮的場景讓人無法忍受，其實這正是太空漫遊的主題。在浩瀚深遠漆黑一片的太空中，白色的宇宙飛船和身穿紅色太空服的宇航員的身影在緩慢漂浮，讓人覺得時間與空間這一對宇宙中的永恆的元素在這一刻凸顯的如此清晰與重要，巨大的無邊無際的宇宙空間與幾乎停滯的但又飛速流逝的時間相互交錯，人類在其中顯得如此渺小與孱弱，同時又是那麼的醒目與唯一，這恐怕就是影片想給人以啟發的主旨吧？
為什麼說《2001太空漫遊》是科幻片中的經典？
接下來，影片的另一經典我想就在影片的配樂上了。其中最著名的兩段主題配樂採用了著名圓舞曲小約翰.斯特勞斯的《藍色多瑙河》和理查.施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》。前者被多次用來配合優美的太空穿梭和行走，將美輪美奐的太空渲染的華麗多姿，如夢如幻。而後者則在影片的開端和結尾以氣勢磅礴的登場讓人感受到宇宙的宏大，生命的神奇與無休止的輪回，那種振聾發聵的震撼力讓人們不得不嚴肅思考，我們是誰？我們從何處來？我們向何處去？
的確，除了上述屬於電影藝術領域的不朽篇章之外，影片還開啟了關於科幻片更為重要的哲學探討，那就是人類的未來，確切的說是人類的過去，現在和將來。
其實，影片的三大段落就是本著這個時間劃分分別講述的。在影片的第一部分—「人類的起源」裡面，遠古時代的大猩猩受到宇宙中神秘的能量體，一個黑色方碑的啟迪完成了從原始動物到學會使用簡單工具進而進化成能在太空穿梭的現代人類，這一階段一直發展到人類在月球發現了同樣的黑色方碑為止。這個方碑指向了蒼穹中的木星，隱含著人類將走出自我，探尋更為廣闊的未知世界。
第二階段，「木星任務」。這里影片可以說回歸到了傳統意義上的科幻題材。人類在超級計算機哈爾的協助下開始了木星的探索之旅，而這個任務到底是什麼，只有哈爾和處在背後操控的統治當局知道。在旅途中機器和人的關系發生了變化，哈爾從從屬與協助的角色逐漸演變為控制與主導，在將多數宇航員殺死之後，唯一倖存的宇航員大衛最終關閉了哈爾的主控板，在逐漸喪失意識的過程中，變得語無倫次的哈爾最終唱起了自己的輓歌。同時，那神秘的代表機器人靈魂的紅色攝像頭最終熄滅了。（值得注意的是，在多年以後的科幻動畫影片《機器人總動員》裡面，控制人類的超級電腦AUTO也採用了與哈爾相同的紅色攝像頭造型）。人類最終主宰了自己的命運，直到那神秘的黑色方碑再次在宇宙中出現。
第三階段，「木星和無限蒼穹」。這是本片最讓人難以理解同時又引發無數爭論的章節。拋開如何解讀不斷出現在大衛眼前的正在進餐的老年自己和在床上瀕死的自己以及化身為嬰兒，成為一個新星體的自己不談，這里我想說的是那個總在關鍵時刻出現的黑色方碑。是不是這個方碑預示著在人類的進化當中，不管不同形態的生命體如何輪回，宇宙中的那種超能量體都起著主宰人類命運的作用呢？影片沒有直白地給出答案，而是故意將這個問號留給了坐在屏幕前的觀眾。影片的結尾是在漆黑一片的蒼穹中，《查拉圖斯特拉如是說》那鏗鏘有力的序曲驟然響起，彷彿宇宙中的一道光，又彷彿人類寂靜靈魂中的一聲號角，喚醒了人類的嶄新黎明！
正如前面所說，本片之所以偉大除了自身在探討人類的起源與發展之外，更多的哲學意義在於喚起人類對自身起源和未來的思考，以及地球人類如何認知廣袤外太空的思考。這裡面既有宗教隱喻（比如有人將黑色方碑理解為創造人類的上帝），也探討了人類與人工智慧的關系，還有關於生命與死亡，毀滅與新生的聯想（比如最後一章中那五彩斑斕的發光體可以理解為宇宙大爆炸這種象徵著死亡與毀滅的現象，而通過那個包含著嬰兒的星體也可以聯想到宇宙中的新星誕生）。
影片正是通過這種無法一時找到答案的設問而成為常看常新的經典，在影片上映幾十年後的今天，它仍然成為人們爭相回顧與效仿的模板。在後續的科幻題材的影片中，也不時的有向大師致敬的場景出現。如前面提到的《機器人總動員》裡面的AUTO的造型，還有地球上倖存的唯一生物小強蟑螂也以哈爾命名。同樣，在《機器人總動員》里前20分鍾沒有對白，前40分鍾沒有人類對白也和本片保持了高度相像的風格，難道這是偶然的嗎？
除此之外，在《地心引力》裡面出現的太空漫步也與《2001太空漫遊》中的場景類似，但是考慮到人類在1965年才實現第一次太空漫步，1969年才實現登月這些事實，不得不說影片《2001太空漫遊》的開創意義。

2. 講述把人的大腦養在罐子里連上計算機，所有人都生活在一個計算機模擬的世界。誰知道電影的名字謝謝！

黑客帝國經典啊，那裡面機器人靠人做電池，所以用大罐子養著，還編制虛擬世界防止人類察覺反抗。

罐子養人
以下粘貼網路
《黑客帝國》是基努·里維斯的代表作，系列電影都由安迪·沃卓斯基執導，主演還有凱瑞-安·莫斯、勞倫斯·菲什伯恩等。1999年推出第一部之後，又在2003年分別推出了第二、三部。
劇情簡介
在矩陣中生活的一名年輕的網路黑客尼奧(基努·里維斯）發現，看似正常的現實世
界實際上似乎被某種力量控制著，尼奧便在網路上調查此事。而在現實中生活的人類反抗組織的船長莫菲斯(勞倫斯·菲什伯恩)， 也一直在矩陣中尋找傳說的救世主，就這樣在人類反抗組織成員崔妮蒂(凱莉·安·摩絲)的指引下，兩人見面了，尼奧也在莫菲斯的指引下，回到了真正的現實中，逃離了矩陣,這才了解到，原來他一直活在虛擬世界當中，真正的歷史是，在20XX年，人類發明了AI(人工智慧)，然後機械人叛變，與人類爆發戰爭，人類節節敗退，迫不得已的情況下，把整個天空布滿了烏雲，以切斷機械人的能源(太陽能)，誰知機械人又開發出了新的能源---生物能源，就是利用基因工程，人工製造人類，然後把他們接上矩陣，讓他們在虛擬世界中生存，以獲得多餘的能量，尼奧就是其中一個。尼奧知道後，也加入了人類反抗組織，在莫菲斯訓練下，漸漸成為了一名厲害的「黑客」，並漸漸展露出，與其他黑客的不同之處，讓莫菲斯也更加肯定他就是救世主，就在這個時候，人類反抗組織出現了叛徒，莫菲斯被捕，尼奧救出了莫菲斯，但在逃跑過程中，被矩陣的「殺毒軟體」特工殺死，結果反而讓尼奧得到了新的力量，並復活了，真正的成為了救世主，並把在矩陣無所不能的特工殺死了（刪除了）
從此，人類與機械的戰爭，進入了一個新的時代。
黑客帝國2
劇情簡介
上回說到尼奧終於意識到自己的能力和使命，在中彈「復活」的同時，他也變成了無所不能「救世主」。結尾的「飛升」象徵著人類超級英雄的誕生：尼奧將帶領錫安基地的人民，打響對機器世界的反擊戰，並將以勝利者的姿態結束這場戰斗，還人類以自由之身。他的使命會實現嗎？母體會那麼甘心被摧毀嗎？
實際上，整個《重裝上陣》是尼奧探尋自己使命背後真相的過程，他要為自己的行動尋找一個可以接受的理由。在上集打敗密探史密斯、救出墨菲斯之後，尼奧隨同親密愛人崔尼蒂和其他
戰友一起，乘坐Nebuchadnezzar號飛船返回地球上最後一個人類據點——錫安基地。在那裡，他們和其他自由戰士們聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奧比美眉。另外，基地的政治家們也上場了。
就在這時，母體系統決定「先下手為強」，派遣了為數250000的電子烏賊大軍，開始進攻錫安基地，微弱的基地防守力量根本不足以對抗如此強大的機甲兵團，看來人類最後的香火也岌岌可危；當然，墨菲斯他們的飛船上有各種各樣的資料，自然少不了中國那幾本名為《左傳》《史記》之類古籍的電子版本，尼奧他們一下便想到了「圍魏救趙」的良招，決定再次潛入母體，從內部破壞它，最後達到消滅機甲兵團的目的。同時，尼奧也想再和「先知」談一談，以便更多地了解自己的神聖使命。
可是，「母體取經」的道路註定是凶險多端的：在尋找母體系統內唯一知道系統弱點的「制鑰者」的過程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困難：敵人的能力升級了，數量更是增多了，尼奧的超能力受到致命的挑戰，墨菲斯和翠尼蒂對NEO的信心也受到無情事實的打擊。究竟尼奧他們能不能完成任務後從母體內部全身而退？錫安基地的命運如何？
角色介紹
《黑客帝國》第一集固然看得大家拍案叫絕，其實出場人物極其有限，也就那麼十來個人，包括那三個密探。到了第二、第三集可就不同了，角色數量暴增。也難怪嘛，NEO他們回到了人類基地，兩個陣營內都有新人出現。這些傢伙都是什麼底細呢？
慢著，為了避免「喜新厭舊」的罪名，讓偶還是來簡要介紹一下舊人物的新動向。第一集中除了那個犧牲的、那個叛變的、和那個接線員，其他船員都會在第二集出現。那死掉的兩個船員就不用說了，但Tank這個純種人類不能在續集中出現，著實有些可惜，據說是因為擋期的原因。NEO和崔尼蒂這對璧人，自從在第一集末尾捅破那層矜持的紙，勇敢了表露真情之後，本集中更是如乾材烈火般如膠似漆到不可開交
，害得墨菲斯得了嚴重的紅眼病，直到他回到基地見到了小別勝新婚的奈奧比才痊癒。
第一集最大的反角，密探史密斯先生這次又以嶄新的面目重新上市；其實，在第一集中他的言行就表明他已經部分感染了人類的感情和性格，這種感情加上他自身強大的意志力，使他得以對抗MATRIX讓他消失的命令，在奇異復活的同時也獲得了隨意復制的超能力，成為MATRIX系統內的一個自由體。現在他的唯一目標就只有NEO，而且這種意識並非為了MATRIX系統的安全，而是完全為了自我強烈的復仇意識。為了殺死NEO，他可以摧毀任何東西，包括MATRIX。
「先知」在第二集中將有舉足輕重的地位，事實上，她的身份一直是《黑客帝國》最大的一個迷：她到底是個人，還是一個具有自我意識的程序？她隱藏在哪裡，又是如何產生的？這些問題，都只有等觀眾們在兩部續集中尋找答案了。
好，熟人介紹完畢，輪到新丁們出來溜溜了：
◎鐵血娘子—奈奧比（Niobe）
我們已經知道，這位美眉是墨菲斯同學的歡喜冤家；大部分人不知道的是，她還是錫安基地唯一的女船長，她的那艘飛船名為「洛格斯」（Logos），是整個基地上體積最小，但速度最快的飛船。大家別看該美眉身材嬌小玲瓏一如她的飛船，她可是基地指揮官里最強悍的成員，性格倔強，脾氣也不小，連墨菲斯都得讓她三分；同時，與墨菲斯相比，她對NEO並沒有那麼大的信心；她只相信自己，相信戰斗才能改變一切。的確，她在戰斗方面非常在行，個人搏擊能力也屬一流，難怪被選作擔任《進入母體》（Enter the Matrix）游戲的主角了。
扮演這這一鐵血娘子的，就是威爾史密斯同學的老婆——傑達·平克特·史密斯。諸位可能還不太熟悉這個名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》裡面那個漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的幾位老婆之一。面對奈奧比這一極富挑戰力的角色，傑達勇敢地演繹出了獨特的風采，用她自己的話說，就是把她本人固執的一面發揮得淋漓盡致（相信她的老公對此深有體會，嘿嘿）。據說，威爾本人也是《黑客帝國》的超級影迷，他曾向老婆吹枕邊風，要她向沃卓斯基兄弟代為求情，看能不能在續集中扮演個密探什麼的，畢竟，他還是有不少穿黑衣、戴墨鏡的經驗的。奈何導演硬是不給面子，估計是考慮到要是這哥們把《黑超特警》的羅嗦勁帶進MATRIX里，那整部戲的味道就變了。
◎戰斗三人組—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）
洛克和墨菲斯一樣，是另一艘指揮船的船長。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；
ZEE是洛克的船員，和洛克是一對；
林克則是繼坦克（Tank）之後擔任墨菲斯的Nebuchadnezzar號飛船的新接線員。
雖然沒有進一步的信息，但從這三人的身份來看，無疑是墨菲斯的並肩戰友。從三人的造型來看，也沒有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一樣有叛變的可能。有鑒於整個故事還得以NEO、墨菲斯、崔尼蒂三人為重，因此這三人的戲份估計都比較少。
唯一有點八卦的是ZEE這個角色，她本來是由美國新銳女R&B歌手阿莉亞（Aaliyah）扮演的，無奈後者在2001年8月25日的一起飛機失事中不幸遇難，那時她已經拍了十幾個鏡頭了。這令《黑客帝國》的製片人喬西佛比較傷心，因為是他從《致命羅密歐》開始把阿莉亞捧上影壇的。
◎東方高手—守護天使（Seraph）
編輯美眉三令五申地要偶不要透露過多劇情，所以，這里偶只能按捺住急性子，告訴大家，這個守護天使是續集中某位關鍵人物的保鏢，在電影中將有一段和NEO的對打，功夫指數十萬！那麼，該人物是正是邪呢？嘿嘿，你以為我會告訴你么？
本來，這一角色是沃卓斯基兄弟特別為李連傑量身訂做的，指望由真正的東方「功夫皇帝」來出演這一戰鬥力級別和NEO不相上下的神秘人物。可惜雙方在片酬上談不攏，李當時要價1300萬美元，而片方只能給出200萬，因為差額太大，李放棄了這一角色。後來，片方又接觸過東方女俠楊紫瓊，不知怎的，也沒有談成。因此，這個機會最後落到了即使在亞洲也並不是很有名的倪星頭上。該同志又名鄒兆龍，出身於台灣，五歲習武，十二歲開始做替身，十八歲便主演了第一部電影。從台灣軍隊服役完畢後，他到香港電影圈發展，曾先後出演了《倚天屠龍記之魔教教主》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》（又名《父子武狀元》）、《白麵包青天》等影片。有趣的是，在那幾部和李連傑演的影片中，他的角色都是李的敵人，看來真是不是冤家不聚頭啊。至於倪星同學在好萊塢的前途，那就得看個人造化了；如果他在本片中給人印象深刻，有製片人出頭把他包裝成新一代功夫明星也說不定，畢竟，他還年輕。
◎邪惡宗師—梅羅紋奇（Merovingian）+致命誘惑—佩瑟芬（Persephone）
梅羅紋奇是MATRIX系統內的又一個超級神秘人物，他把自己象「先知」那樣隱藏在系統中，同時他也擁有改寫系統程序的能力。但是，他並不是站在NEO這邊。他住在母體系統內的一座城堡里，沉迷於一切奢華的東西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗話說，得不到的才是最好的，他也最熱衷於沉迷在感情的虛像里。
佩瑟芬是這樣一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希臘神話的同志們都知道，佩瑟芬乃希臘神話中的「豐饒之神」，是主神宙斯和女神底米特之女，後來該仙女在玩耍的時候不小心被冥王哈第斯綁架，半推半就地做了後者的王後。電影中的佩瑟芬極其性感迷人，雖然她本身沒有感情，但是只要她接觸了某人，就會立刻感知對方的內心世界。
可以說，梅羅紋奇和佩瑟芬就象母體里的吸血鬼夫婦，優雅而致命。在
整部續集中，他們都和NEO他們糾纏不清，而這兩人之間也是彼此勾心鬥角。這一對角色的加入，大大地增加了續集故事情節的復雜程度，他們與主人公的關系，也將極大地影響NEO完成他天賦的使命。
飾演梅羅紋奇的，是法國著名演員蘭伯特·威爾森。無論是在大銀幕，還是在舞台，他都有閃亮的表現，曾五次被提名法國電影愷撒獎（法國的「奧斯卡」）。最令人吃驚的是，該同學具有極其多樣化的藝術細胞，他有著美妙的歌喉，出過數張唱片，個人音樂會更是開出了法國，開到了加拿大、日本，還有香港；同時，他還是位很有水準的音樂評論家。片中那位集優雅與邪惡於一體的梅羅紋奇，由這樣一位多才多藝的同志出演真是再合適不過了。他在片中是什麼樣子呢？那可是屬於高度機密，至今仍未曝光。至於扮演佩瑟芬的莫尼卡·貝魯琪，是大家都比較熟悉的義大利美女，這里也就不再羅嗦了。
◎關鍵人物—制鑰者
制鑰者也是象「先知」一樣「隱居」在母體內部的一個神秘人。在他的房間里有著成千上萬把鑰匙，其中有一把掌握著整個母體的口令。得到它，NEO他們就能成功地破壞整個母體了。當然母體為了這點要發飆，決不能讓弱點掌握在別人手裡。
扮演這位睿智的制鑰者的是老舞台演員藍道·杜克·金，有幾十年的舞台經驗，「觸電」只是近幾年的事，不過觸到的都是中國觀眾比較熟悉的：周潤發的兩部《替代殺手》和《安娜與國王》。
◎至酷偶像—雙子星病毒
如果要我說《黑客帝國》續集中最喜歡的角色，我會毫不猶豫地指出是這對病毒雙子星，同時預計他們將繼基努·里維斯之後，成為黑客迷的新一代偶像。沒辦法，他們太酷了。
當初沃卓斯基兄弟在設計這一對角色時，就是要讓他們成為令少女尖叫的帶有後現代風格的超級邪神。這對銀發蛇辮，身著銀色風衣、夾克，腳蹬白蟒皮靴的孿生兄弟，其實也是母體系統內的一對自由病毒，他們可以不受母體控制地自由來去，更可怕的是，他們可以隨意隱形和還原。和一般電影中 「無形有質」 的隱形功能不同的是，他們能在瞬間做到「無形無質」，然後又隨意變回來，是真正意義上的自由體。他們的武器更是酷到極點，那是一把總長不超過手掌心的折疊刀，簡直是高深莫測。有這樣一對邪神存在，NEO他們在母體當中的活動變得更加險象環生。
扮演這一對偶像人物的，就是英倫空手道黑帶級高手阿德雲·雷蒙特和尼爾·雷蒙特兄弟。兩兄弟是看著香港功夫片長大的，自16歲起開始練習空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他們還是健美運動愛好者，身材保持得一級棒。不要說女生們，連我都要開始流口水了！
恩，看來《黑客帝國》中有名有姓的新角色都提到了……慢著，似乎還有兩個漏網之魚。一個是「建築師」（Architect），他似乎是整個母體系統的建造者，是MATRIX的無冕之王；另一個是「鬼魅」（Ghost），目前對他所知的僅僅是這個名字。很有可能，這兩個傢伙才是關繫到MATRIX最後謎底的關鍵，因此被列為最高機密，在各種資訊上都查不到「建築師」的扮演者，難道他是……？「鬼魅」的扮演者是Anthony Wong，從簡歷來看也是位舞台和電視劇經驗比較豐富的演員。我開始還錯誤地把他認作了香港的黃秋生（英文名也是Anthony Wong），這也怪《黑客帝國》官方網站搞錯了，誤將老黃主演的《辣手神探》也囊括到這個年輕的Anthony Wong電影列表中。可見，任何權威都不要相信，「黑客」也有犯簡單的搜索錯誤的時候。
黑
劇情簡介
面對如潮的電子烏賊，人類城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲與入侵者決一死戰。此時，「救世主」尼奧的身體和思想卻意外分離，後者再度陷入到「母體」中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不回到「母體」和守護天使一起尋找他。
錫安的局勢越來越危險，機器的攻擊卻絲毫沒有因為人類的反抗而減弱。此時，被叛徒射瞎雙眼的尼奧，依然想通過希望去實現預言。這時，特工史密斯控制了先知，並變得越來越強大，威脅到了整個"母體"的穩定。在返回錫安的途中，飛船遭到電子烏賊的突襲，崔妮蒂死了，重傷的尼奧來到機器城市。
在和機器的談判中，機器答應為了人類和機器的共同利益，尼奧去消滅史密斯，而機器不再摧毀錫安。人類迎來新的和平。客帝國3


3. 求一部電影名字： 電腦進化殺死科學家 把自己的晶元植入人體想自己統治世界

是尚格雲頓的老片，《再造戰士2：重返戰場》

尚克勞德范達美重返「魔鬼命令」戰場，再度披掛上場演出的生平第一部續集。當年人類異想天開的創造出宇宙戰士，到最後卻集體叛變。毫無人性、感情的宇宙士中，魯克（尚克勞范達美飾演）是一個改造失敗的例子，因為他殘存的人性，使得他在第一集里，拯救了人類。
這次，魯克憑著他的經驗，成為改造宇宙戰士計劃的最佳指導。在魯克的監督之下，第二代的宇宙戰士設備更新穎、功能更強大。一旦他們失去控制，情況將無法收拾。不料，瑕疵再度出現，新一代的宇宙戰士，再度失控，危害人類的存亡。於是魯克再度出擊，務必確保人類的生存。

4. 哪位朋友能夠向我推薦幾部有關計算機控制人類的電影謝謝！

《機械公敵》 這個很經典 不用多說了
《駭客帝國》1，2，3
還有《戰爭游戲》：電影講述的故事發生在里根總統任期，當時正值冷戰高峰。蘋果Mac機尚未誕生，電腦還只是科學怪才專屬玩具，影片用大眾對核戰爭和未知新科技的恐懼好好地把觀眾嚇了一把。影片主角是名叫大衛·萊特曼的電腦天才，可自由進入學校電腦系統改動考試分數，因此全無學業之憂，整日將時間耗在電子游戲上。一日誤撞上了「北美空防系統」（NORAD）的一台超級電腦，大衛用它玩起了「第三次世界大戰」的模擬游戲，他不知道的是，這個游戲比他想像的要來得真實：當大衛退出，游戲並沒有結束，NORAD的電腦仍然認為蘇聯人發動了核戰爭，對兩個超級大國的電腦而言，戰爭游戲並沒有結束…… 這部電影的原意是暴露年輕人地下活動的潛在危害，但是對於年輕人來講這部電影激發了他們對地下技術的好奇和向望。
《戰爭游戲:死亡密碼》：威爾法莫是一個聰明且熱愛線上游戲的高中生，偶然他和朋友發現了一個名為"雷普莉"的戰爭游戲網站，這游戲提供的高額獎金吸引了威爾的興趣，游戲規則是要運用各種高難度軍事策略，完成轟炸城市、殲滅敵人的任務，憑著他過人的智慧竟過關斬將挑戰成功，然而卻沒料到這個雷普莉竟藏有不危人知的恐怖目的，威爾成為真人版的游戲目標，生命安全危在旦夕……。

其實這樣的電影還很多啊 我也很喜歡這樣的電影 以後看到會來這里告訴樓主大人。。

5. 機器人統治人類世界，然後人逃亡的電影推薦幾個謝謝

機械公敵》、《終結者》系列、《機械戰警》、《機械威龍》、《G型特警》、《霹靂五號》、《剪刀手愛德華》、《大都會》、《砍槌》、《機器管家》、《人工智慧》、《機器人劫難》、《沖擊波》、《變形金剛》、《我愛奇諾奧》

6. 求一部電影，人類被自己發明的計算機控制了，男主角最後被關進了一個沙漠監獄.....

拯救未來 A.P.E.X.(1994)

導演:菲利浦 J. 羅斯 (Phillip J. Roth)
編劇:Gian-Carlo Scandiuzzi/Phillip J. Roth/Ron Schmidt (V)
類型:動作/科幻
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1994-05-14

拯救未來的劇情簡介······

在2073年，一艘太空探測船被送到100年前的1973年時空里，卻因一件意外改變了歷史。科學家尼可拉斯傾力糾正這宗時空錯亂，陰錯陽差進入了 1973年的時空。他企圖阻止意外事件的發生，但最終失敗，不過，卻回到自己所屬的2073年時空，可是這個世界已變成了被戰爭蹂躪的場所，殲滅部隊從原來的2073年世界不斷走到這里，目的是消滅這個扭曲的世界，為了拯救自己及身邊的人， 尼可拉斯必須設法回到原來的2073世界。

7. 求一部美國電影，說的是電腦網路控制了全球的攝像頭，進而要控制人類。

應該是鷹眼，希亞·拉博夫主演，就是那個變形金剛那個主角，裡面那部智能電腦的確是能控制攝像頭，但我記得應該是控制美國把。 肯定不是終結者，天網何止能控制攝像頭，直接能壓制人類。 如果有幫助，望採納。

8. 請問有什麼像《後天》這種災難電影片，要好看的！！！

1、《泰坦尼克號》
說起災難片，造價無比昂貴的《泰坦尼克號》簡直是一件展示當代電腦發展工藝水平的傑作，盡管它以一個愛情故事被記住。事實上它倒也的確還原了當年泰坦尼克號從撞上冰山到最終沉沒的驚心動魄。這部影片奇跡般地、空前（估計也許不會絕後）地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵。而戲外它在輿論界由感人肺腑到淪為俗套的經歷也實在讓人嘖嘖稱怪。
簡介：1985年，「泰坦尼克號」的沉船遺骸被發現。美國探險家洛維特在船艙里看見了一幅畫，102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，羅絲開始敘述她當年的故事。1912年4月10日，被稱為「世界工業史上的奇跡」的「泰坦尼克號」從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票。羅絲不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克抱住。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了。慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號與冰山相撞。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。老態龍鍾的羅絲講完這段愛情後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。
2·《天地大沖撞》

簡介：世紀將盡，另一個千禧將至，末世紀題材也乘時如雨後春筍般展現大銀幕。《末日救未來》這個矛盾的港版名字，吸引了不少觀眾入場，其實它的英文名字就簡煉地概括整個故事——「猛烈撞擊」，彗星猛烈撞擊地球，觀眾當然期待入場感受利用計算機特效製造出來的官能刺激。還有大字標題由史提芬史匹堡擔任執行監制，這個奧斯卡大導演的名字，早已成為信心的保證。 災難電影不乏壯觀場面，《末日救未來》當然也不例外。例如其中一場在紐約第五街拍攝的逃難場面，就動用了二千一百多名臨時演員和二百頭動物，而動物的種類繁多，包括獅子、美洲虎、駱駝和大象等，負責找尋動物的工作打趣地說：「這些動物實在得來不易，開拍的早上，我們手上只有兩只小兔。另一方面，要使二百頭動物和臨時演員緊密配合，確實是難題。

3、《哥斯拉》
「哥斯拉」本是日本電影中出現的怪物，由美國拍攝，造型和全片的視覺特效就另費了一番工夫。以前的「哥斯拉」是由演員穿上塑料制的恐龍裝，而美國的「哥斯拉」則是利用現代先進的電腦合成技術，驚嚇效果自然更上一層樓。可我們都明白，哥斯拉的製造者是核試驗，人類戰爭的慾望才是真正的罪魁禍首。結尾遵循好萊塢慣例，留下了一個拍續集的開放式空間,只是當年票房並不太理想，大概是沒有太大的繼續的機會了

簡介：太平洋上的玻利尼西亞群島是法國進行核爆的地方，由於長年輻射不斷，導致當地生物的基因發生了突變。一隻普通的蜥蜴變成了高達90英尺的「哥斯拉」，它更從太平洋游到美國紐約的曼哈頓區大肆搗亂，一時間破壞連場，市民驚恐萬分。為了對付這個不速之客，軍方不惜出動大量的軍備武器，紐約市內戰火紛飛。好不容易在軍隊的炮火中，「哥斯拉」消失了，當人們紛紛慶祝勝利的時候。一個由生物學家、法國政府特工、電視台記者組成的隊伍為了找尋「哥斯拉」的去向，深入地下找尋「哥斯拉」的痕跡。誰知道，等待他們的卻是「哥斯拉」產下的數以千計飢腸轆轆的小「哥斯拉」們……

4、《垂直極限》
登山者都喜歡吊在同一根繩索上，與其說是出於安全考量和對同伴的信任，不如說是自尋死路，何況好象只是攀冰峰才會真的如此。在片中因為這種明顯違反登山戒律而死的登山者，還真有點冤。21世紀初的巴基斯坦，這個連核試驗都進行過六次的國家，居然還在把液體炸葯背來運去，炸死也只能嘆聲活該了！當老登山家攀登雪山時頭上還只扎一根布帶，男主人公從半空中把液體炸葯傾倒入洞的完全自殺行為出現是，我想說：I服了YOU。

簡介：彼得（克里斯·奧唐納飾）本是一名登山好手，不過由於父親在一次登山事故中意外喪生，所以彼得下定決心放棄登山，而彼得的妹妹安妮（羅賓·特妮飾）卻不願就此放棄，兄妹倆人因此不歡而散。安妮自行組織了一支探險隊向K2峰發起沖擊，不料遇上突變氣候，探險隊被困峭壁之上，進退維谷。為了營救安妮，彼得不得不披掛上陣，再度挑戰K2極限！

在《侏羅紀公園1》里，導演斯皮爾伯格給復活逞凶的恐龍一個醒目的全景鏡頭，霸王龍震聾發聵的怒吼聲彷彿驚天動地的獨立宣言，警告著人類。當囚禁恐龍的電網失效後，喪失了科技武裝的統治者--人類--面對攻擊完全無能為力。破籠而出的恐龍用血淋淋的弱肉強食法則宣告：它們重新恢復了早已失落的自然霸主地位。在龐然大物霸王龍、兇殘猛獸迅猛龍面前，人類只能抱頭鼠竄、四處奔逃，跑得慢一點就會成為恐龍的食物！此時，可憐的人類似乎只剩下一點優勢：智慧。智能的優越性大大彌補了人類體能的不足，人們東躲西藏、逃避面臨的危機和死亡。片中，智慧的力量宛如萬能的「上帝之手」，幫助人類絕境逢生、死裡逃生（小孩子都懂得關閉手電筒以免吸引恐龍的注意力、人們還會用電腦控制電網、門瑣設置障礙）。每逢千鈞一發的危急關頭，我們能看到人類精神、意志的重要，縱然如臨深淵和死亡近在咫尺，也照樣峰迴路轉，一切歸於風平浪靜。

簡評：如果真能將已絕跡6500萬年的史前龐然大物復生，並加以人工的管理，用電腦系統控制，保證安全，使之變成人們的游樂園，「侏羅紀公園」一定會成為大家的新寵。但本片不僅有讓恐龍復活的獵奇性場面以及招牌似的視聽轟炸，那一幕幕恐龍肆虐的場面是人類對自己命運的憂患，悲劇感無所不在。影片融入了一種對人類智慧、人類命運的思考：每逢千鈞一發的危急關頭，人類精神、意志越加重要，然而，那些可怕惡夢不也正是人類智慧的產物嗎？恐龍可是在人類的試管中復活的。

「動物，是屬於自然的！」《侏羅紀公園2》的片尾語不無深意。人們以為恐龍會因無法在大自然吸取生命元素而滅絕，不料，它們不僅活了下來，而且有了自然繁殖能力。自以為掌握別種生物命運的人類殺機騰騰闖進荒島，四處捕捉恐龍。然而霸王龍吞噬人體就像人類踩死一隻螞蟻那般容易，人類的各種現代化設施在恐龍腳下不堪一擊。在自然界中人類的妄自尊大隻會帶來苦果，沒有一種動物屬於人類可以任由人類駕馭、屠宰。

簡評：整架飛機被恐龍抓的稀爛乘員還有機會逃命，乘著降落傘從千尺絕壁飛馳而下從翼龍老巢中救出小孩子--好萊塢是瘋狂想像慣了。拍到第3集的侏羅紀只是炒了炒冷飯，延續了人類面對恐龍威脅的恐懼感，同樣的荒島歷險、同樣的人獸對抗，而且，由於影片特技效果臻於完美，恐龍形象更加生動逼真，緊張驚險的氣氛更加濃厚，但是以不再如過去般引人深思。

災難片巡禮之《大白鯊》

簡評：先替鯊魚們說聲冤枉！鯊魚對人的攻擊力比起其他肉食性動物來說，算是小之又小了--聽說它們通常不會襲擊人類。再替大白鯊覺得不值！就是在鯊魚中，它的攻擊力也只是排名第三。可斯皮爾博格在年輕時一出馬，它就成了無數人的噩夢，以至於如今的海濱浴場還因之色變。本片可以說是好萊塢災難片與恐怖片的鼻祖與經典，可影片里的大白鯊不過是幾塊泡沫和橡膠的組合而已

災難片巡禮之《龍卷風》

簡評：我們天生喜歡冒險，追逐些彷彿遙不可及或危險的東西，也許那些就是夢想。比爾和喬更另類一點，他們追風，不是追逐流行的含義，而且實實在在的追逐龍卷風。沒有先進的設備可以發明，想退出危險生活的願望也比不上瘋狂追逐的愜意，有勇氣，有膽識，有頭腦，有一夥值得信賴的同伴就足以掌握龍卷風，看來自然也沒那麼不容易控制。

30部經典災難片《地心毀滅》

簡評：總有些幻想的災難會與現實有所重疊，在《地心毀滅》預告片中出現的美國太空梭嚴重毀損並緊急迫降的鏡頭就因為美國哥倫比亞號太空梭失事，7名宇航員不幸罹難的事實而被迫停播。看來人類的承受能力其實沒有想像中的強，如果災難真正到來，除了哀悼和恐慌，我們真的能拯救地球，保衛人類的安危嗎？何況如片中所說，如果生活的地球自身內部出了毛病，引爆一個特殊裝置就能讓地球如往常一樣正常運轉？

災難片巡禮之《12猴子》

簡評：如果你企圖回到過去拯救一個人的生命，卻發覺那人仍是無可避免的死了，而你回到過去這一行為可能正是導致他死亡的原因。時間旅行的因果循環就是如此諷刺！2035年，囚徒詹姆斯.科爾被迫調查造成人類大災難的12猴子軍團而回到過去--1996年，時光機器卻誤把其送到1991年，被抓到精神病院里後，他告訴了那裡的病友關於猴子和病毒的事,卻啟發了其組織傳播病毒的12猴子軍團，並導致了這場地球和人類的大災難。人不總是自嘗惡果么？

30部經典災難片《日本沉沒》

簡評：幻想一下日本列島被地震、火山吞沒（這個可能性倒很大），本片還順便宣揚了大和民族「愛國主義和民族自尊心」。三十年前的特技鏡頭看起來很小兒科，那些一陣陣撕心裂肺的喊叫聲帶來的無以倫比的感同身受才真叫人感到恐怖。奇怪的是片中對於日本政府呼籲世界各國營救，竟耐人尋味地把各國政府定位在見死不救、漠然處之的基調上。

災難片巡禮之《絕世天劫》

簡評：由曾主導《勇闖奪命島》的麥可•貝拍攝，其風格可想而知！全人類對於毀滅的內心戲在這兒已不重要，暴破、動作的部分才是重頭戲；男女主角還是要愛得死去活來的，不是說自古英雄都是沖冠一怒為紅顏嗎?布魯斯•威利斯當然是由再次展現英雄本色，把它當成精采、刺激又緊張的動作片，你會享受的更多。說實話，911時的景象還真和本片里的帝國大廈一幕有的拼。

《星河戰隊》

簡介：中學畢業後，瑞科就在女友的鼓勵下加入了機械化步兵學校。就在他對殘酷的訓練產生厭倦和痛恨、准備回家的時候，學校收到地球遭到外星昆蟲發動的進攻的消息。瑞科在無家可歸的悲憤之下，重新加入部隊，投入進攻外星的戰斗。軍方低估了外星昆蟲的智力和實力，地球軍隊在進攻初期幾乎全軍覆沒。瑞科和他的戰友們和外星昆蟲進行了極端殘酷的浴血拚殺，瑞科的新女友也慘遭殺害。瑞科的前女友成了飛船領航員，危急中迫降到昆蟲城市中，瑞科成功拯救出她，並且俘獲了昆蟲首領。地球人終於獲得了這場艱苦戰爭的勝利。

簡評：如果說在《ET》中，外星人心地善良，最終能夠與人相互溝通；即使在《侏羅紀公園》里，食人恐龍讓人恐懼，但仍然有一部分善良的恐龍會與人和平共處甚至幫助人類。那麼在美國英雄眼裡，《星河戰隊》里敵對的外星生命就僅僅是一群妖怪，盡管這種動物並沒有飛臨地球來殘害人類，但美國人相信，這是早晚的事，與其坐以待斃，不如主動出擊。只有暴力才能在災難降臨之前消滅暴力，因此美國英雄們便在拯救人類文明的大旗下去屠殺妖魔。聽起來是不是很耳熟？

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《驚變28天》

簡介：某病毒會使感染者陷入持久的狂怒甚至殺人的情緒下。由於意外，病毒從英國一家實驗室釋放出來。病毒由牲畜和人類攜帶，不可能被控制，並向整個星球傳播。28天後，一小群倖存者決心孤注一擲保護自己不被感染。這時他們發現他們最致命的敵人不是病毒而是其他的倖存者……

簡評：動物保護主義者的好心不過方便了「狂怒」病毒的傳播--一種可以通過血液和唾液傳播，感染者必須通過殺人才能得以發泄的病毒。粗礪的質感畫面展現倫敦地獄式的末日之景，與其說是冷靜不如說是冷酷的風格。在殺人狂撲面襲來的場景中，快速剪切、晃動鏡頭和緊張的節奏為突發的暴力營造令人窒息的恐懼氣氛和赤裸的殘忍性。幾乎所有人都已瘋狂，是人類造成所有的災難，後果便只能自己承擔。

災難片巡禮之《完美風暴》 簡介：1991年10月，那是一次完美的風暴，只有一個世紀才可能發生一次。一艘名安德麗雅的商業捕漁船從格羅斯特港口出發，當幾天後他們在離岸約100英里的海面上時，突遇來自百慕大強熱帶颶風帶來的一場可怕的"完美風暴"——這是地球上的人們極少有機會看到的風暴，它掀起的巨浪足有100英尺高，風力達到每小時193公里。安德麗雅號上的六名船員必須為自己的命運而戰……

簡評：如果大多的災難都能在幻想中被人類擺平，如果男人理應為冒險而生，一如飛蛾，不惜一切地投入死亡的懷胞，那麼這也許算得上完美。但電影的主角卻不是人，英雄主義成了廢話，死亡和現實--那就是你想歌頌的完美么？美產的英雄從來不會缺錢和被卑微的生活折磨，但完美風暴里到處都是衣著簡單的窮人，為了生活和明天而奔忙。海天如此壯美，風暴依然偉岸，人的生存力與奮斗也會依然頑強。