四大電影鏡頭

A. 影視製作的30大鏡頭

影視製作的30大鏡頭

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是影視製作的30大鏡頭簡介，為大家提供參考。

1、航拍鏡頭

航拍鏡頭（Aerial Shot），是指從空中拍攝地表地貌，獲得俯視圖，最大優勢在於能夠清晰的表現地理形態，因為技術原因是鏡頭中的「貴族」，近年來隨著無人飛機的發展，雖然成本有所下降，但高質量的航拍鏡頭仍然價格不菲，在電影電視中也是最常見的鏡頭手法之一，尤其是多用於開頭部分。

2、弧型運動鏡頭

弧型運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

3、銜接鏡頭

銜接鏡頭（Bridging Shot），一般用來表示時間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續的鏡頭，就好像一條在地圖上穿梭的線條。銜接鏡頭對於電影電視的情節推動有著不可替代的作用，不過使用的手法因人而異，高明的銜接鏡頭總能讓觀眾感覺順其自然。

4、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

5、七分身鏡頭

七分身鏡頭（Cowboy Shot)，又稱牛仔，來源於全盛時期的好萊塢西部片，鏡頭的畫面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的位置，也就是七分身，像極了西部片中對牛仔形象刻畫，從頭到配槍的腰身，雖然西部片行將就木，不過七分身鏡頭卻在現在的電影電視中脫胎換骨。

6、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

7、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

8、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

9、滑動變焦

滑動變焦（Dolly Zoom），是一種非常有名的鏡頭拍攝手法，相機一方面向前推進一方面同步使用變焦攝影，對移動目標對象產生縮放的視覺效果，從而有效地突出畫面中的目標對象，將主體作為場景中位移大小位置不變化的構成。

10、定場鏡頭

定場鏡頭（Establishing Shot），影片一開始或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。定場鏡頭通常會和航拍鏡頭結合在一起，在航拍鏡頭後出現。

11、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

12、俯拍鏡頭

俯拍鏡頭（High Angle Shot），相對於仰拍鏡頭而言，任何攝影機從一個垂直位置上高於多數被拍攝對象的位置來拍攝畫面的鏡頭，俯拍鏡頭也是換了角度來觀察世界，將觀眾從一般的平行視角中解放出來。

13、鎖畫鏡頭

鎖畫鏡頭（Locked-Down Shot)，指的是鏡頭畫面被固定在某一范圍內，但是角色的動作狀態在畫面之外，常常用來表達「此處不適宜觀看」或者認為掩飾比起給觀眾直觀展現更有戲劇效果，在電影電視中常用，但在同一部作品中使用的次數有限制，一般不會多於3次。

14、手持攝影鏡頭

手持攝影鏡頭（Handheld Shot），攝影師用手持的方式操縱攝影機來拍攝畫面的手法，代表著一種隨心所欲充滿自由的風格，通常會用來記錄一個連貫的動作，在紀錄片和劇情片中被大量應用，鏡頭的紀實感異常強烈。

15、荷蘭式上下直搖

荷蘭式上下直搖（Dutch Tilt），雖然叫荷蘭式，其實這個鏡頭手法跟荷蘭一點關系都沒有，而是來自德語中的Deutsch Angles，指的是劇烈晃動的縱搖移動鏡頭，這種鏡頭手法通常用來表示迷失、迷惑的氛圍，注意，畫面的角度一般都是傾斜的。

16、圖書館鏡頭

圖書館鏡頭（Library Shot），又可稱為老鏡頭，顧名思義，指的是那種在圖書館和電影博物館里早就存在的老電影的鏡頭，在影視劇中經常會被引用，用作懷舊或其它用途，比較熟知的`老鏡頭電影當推馬丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一個孩童的視角回顧電影誕生初期的大導演喬治·梅里埃。

17、遮攝鏡頭

遮攝鏡頭（Matte Shot），是一種合成攝影的方法，指的是將兩個不同的鏡頭拍在同一張底片上，過去由於技術落後的原因一般會在前進動作的後面放上一塊用玻璃畫好的背景物，現在隨著科技的發展，遮攝的方法主要通過電腦實現，這也使得電影的鏡頭變現內容和形式更加豐富。

18、金錢鏡頭

金錢鏡頭（Money Shot），只有更貴，沒有最貴，金錢鏡頭專門指的是那種花費了極其高昂的價格拍攝出來的鏡頭，尤其是在現在CG特效高速發展和使用的好萊塢大片中，不管是各種絢爛的爆炸場面，還是恐龍的萬獸狂奔，這些讓影迷大飽眼福的鏡頭背後是巨大的人力物力花費。

19、過肩鏡頭

過肩鏡頭（Over-The-Shoulder Shot），隔著一個或數個人物的肩膀，朝另一個或數個人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的作用在於給觀眾一個旁觀者的角度，同時又通過肩膀和畫面主體在鏡頭畫框內的具體空間關系，分清楚主次。過肩鏡頭也是電影電視中最常見的鏡頭之一，簡約而不簡單。

20、橫搖鏡頭

橫搖鏡頭（Pan Shot），作為鏡頭四大經典手法推拉搖移中搖鏡頭的一種，橫搖鏡頭側重的是鏡頭的水平移動，從左到右，或者從右到左，就好像這個鏡頭的英文名字中出現的「平底鍋（PAN)」，鏡頭移動方式就好像是沿著平底鍋的鍋延。橫搖鏡頭通常用來拍攝移動中的汽車鏡頭，比如《速度與激情》系列電影。

21、主觀視角鏡頭

主觀視角鏡頭（Point-of-View Shot），指的是攝影機通過角色的主觀意識來展示角色所看到的事物，讓觀眾看到或聽到的事物和角色本身所看到或聽到的保持一致，讓觀眾進入角色的內心世界，主觀視角鏡頭嚴格意義上來說不輸於常用的鏡頭手法，但在心理片和恐怖片上中所佔比重較大。

22、序列長鏡頭

序列長鏡頭（The Sequence Shot)，是長鏡頭拍攝手法的一種，強調地是在不剪輯的前提下連續不斷地將一個完整的鏡頭片段記錄下來，再現了事件發展的真實過程和真實的現場氛圍，由於沒有剪輯的支持，序列長鏡頭對於攝影的技巧要求非常高，因為全部鏡頭片段的記錄全靠攝影師對攝影機的靈活調度和操作。

23、斯坦尼康鏡頭

斯坦尼康鏡頭（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是攝影機穩定器，指的是通過斯坦尼康代替滑軌使得攝影機可以自由流暢地移動，在上個世紀70年代由奇才加里特·布朗發明，一經問世就給整個電影界帶來攝影革命，在最近的幾十年裡，斯坦尼康鏡頭肩負起了拍攝大部分大場面長鏡頭的使命。

24、縱搖鏡頭

縱搖鏡頭（Tilt Shot），指的是攝影機在垂直方向上移動所拍攝的鏡頭，和橫搖鏡頭相對應，又稱俯仰拍攝，最好的縱搖鏡頭例子莫過於跟蹤向上升起的物體，比如氣球，當鏡頭要記錄氣球從地面向天空飛行的過程，鏡頭可以從指向地面開始，以指向天空的仰角度結束來追蹤氣球運動的軌跡。

25、頂攝鏡頭

頂攝鏡頭（Top Shot），和俯拍鏡頭的區別在於它不是從某個人的角度出發去拍攝，而是從鳥瞰的高度直接拍攝，因而通常從人們根本無法達到的角度，把一些富有表現力的造型和場面拍成構圖精巧的畫面，把人與環境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有特殊的情趣和美感。

26、推軌鏡頭

推軌鏡頭（Tracking Shot），將攝影機架在小推車上前後移動或者在被攝對象的側面移動，鏡頭的運動軌跡是線型，這是它和橫搖鏡頭的差別，推軌鏡頭往往強調鏡頭畫面的整個過程，因而在推動電影電視的敘事性方面，突出了角色或者畫面逐漸變化的過程，有層次感和立體感。

27、雙人鏡頭

雙人鏡頭（Two-Shot），只要鏡頭畫面中的有兩個主體人物就可以被看做是雙人鏡頭，電影電視中常見的鏡頭之一，尤其見於一些以情侶、兄弟為主題的類型影片中。雙人鏡頭入門不難，但是想要精通就得考慮兩個主體在鏡頭中的畫幅構造，以及電影電視故事情節的敘事要求。

28、急搖鏡頭

急搖鏡頭（Whip Pan），橫搖鏡頭的一種，只是由於鏡頭搖擺的幅度太劇烈，使得鏡頭畫面看起來因為劇烈的晃動而難以辨識。急搖鏡頭在鏡頭語言和電影電視的敘事性上有著特殊而鮮明的寓意，比如突發自然災害在內的意外情況對角色所在位置的沖擊，以及角色本身的心理活動的掙扎和迷惘。

29、變焦鏡頭

變焦鏡頭（Zoom Shot），變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利於畫面構圖。變焦鏡頭是屬於高難度的電影電視拍攝技巧，是拍攝技術中區別平庸和大師水準的分水嶺之一。

30、升降鏡頭

升降鏡頭（The Crane Shot），攝影機被放置在升降機或者起重機機械臂上所拍攝的鏡頭，攝影機和攝影師可以在這種升降裝置上自由移動，從而從多個試點來表現場景，利用表現從高處所展現的各個局部，展示事件或場面的規模的宏達氣勢，通過升降速度和節奏的運用，還可以表現不同的場面情調。

B. 鏡頭主要分為哪幾類

鏡頭主要分為定焦、變焦、微距、移軸四大類，其中按照焦段細分:定焦鏡頭包括廣角定焦(小於35mm)、標準定焦(50mm)、中遠攝定焦(85至100mm)、遠攝定焦(100至300mm)、超遠攝定焦(大於300mm)，嚴格來講，微距和移軸其實都是定焦鏡頭，不過是用途比較特殊，結構有些區別。
鏡頭在影視中有兩指，一指電影攝影機、放映機用以生成影像的光學部件，二指從開機到關機所拍攝下來的一段連續的畫面，或兩個剪接點之間的片段，也叫一個鏡頭。一指和二指，是兩個完全不同的概念，為了區別兩者的不同，常把一指稱光學鏡頭，把二指稱鏡頭畫面。根據鏡頭的產地分類主要是日系鏡頭和德系鏡頭。日系鏡頭主要是色彩的還原性比較好，德系鏡頭的層次感比較強。市場上中國的鏡頭也逐漸佔領一定的市場，主要是價格比較低廉。

C. 電影史上的經典鏡頭，都是無法超越的存在，你知道幾個呢

我知道周星馳的轉身、邱淑貞的叼牌、張子楓的微笑和游本昌的吃肉。

相信看過電影和電視劇的小夥伴們都知道，在電影和電視劇中總有一些鏡頭給我們留下深刻的印象，那是得益於演員們精湛的演繹和生動的表現。對於一個演員來說對他最大的贊揚就肯定他的演技。也有很多鏡頭至今無人能超越。

1994年，王晶導演的電影《賭神2》，可謂是眾星雲集。周潤發、梁家輝、向華強、柯受良，都在片中有不俗的表現。若論該片最經典的鏡頭，恐怕非邱淑貞的叼牌莫屬，只見她身穿紅色風衣，驚艷而不失性感。從容地將撲克牌叼在嘴邊，發牌時，動作與神情，好似攝人心魄。邱淑貞的這個經典動作，確實難以復制。

D. 電影鏡頭有哪些廠牌，各自的特色是什麼

摘要 親，Zeiss和Leica是相機鏡頭的兩座巔峰，可是在電影頭世界，Leica幾乎連影子都找不到，它僅出產過少量的業余用8毫米電影頭；Zeiss則是電影頭三大品牌之一，其實真正好的Zeiss鏡頭主要集中在電影頭領域即便如此，在電影頭發燒友心中，Zeiss的地位還比不上ACDK四大電影鏡頭各自名稱的首個字母。

E. 王祖賢曾拍過多少部電影，你最喜歡哪一部

王祖賢共拍了71部電影，最喜歡的是《倩女幽魂》。

香港電影史上，有四大經典鏡頭：

林青霞喝酒、王祖賢穿衣、邱淑貞咬牌、朱茵眨眼。

這四位都是一等一的美人，都是香港電影輝煌歷史的見證者。

無論是《東成西就》里憨厚可愛的小師妹，還是《東方不敗》里驚艷痴情的雪千尋，亦或者是《青蛇》里嬌媚性感的白蛇，都成為觀眾心中難以超越的經典。

此後，《倩女幽魂》也被翻拍，但每一個版本都會被拿來與王祖賢的小倩做比較，從來無出其右者。

F. 電影鏡頭有哪些廠牌，各自的特色是什麼

Zeiss和Leica是相機鏡頭的兩座巔峰，可是在電影頭世界，Leica幾乎連影子都找不到，它僅出產過少量的業余用8毫米電影頭；Zeiss則是電影頭三大品牌之一，其實真正好的Zeiss鏡頭主要集中在電影頭領域即便如此，在電影頭發燒友心中，Zeiss的地位還比不上ACDK四大電影鏡頭各自名稱的首個字母。

D：Dallmeyer，中文名：倒霉（刀梅）對於喜歡這個英國鏡頭的人來說，價炒得極高，動輒數萬元乃至近十萬元Dallmeyer最為人們稱道的是它那印象派風格的焦外散景，尤其是Super
Six系列，用別的鏡頭無論如何都拍不出來的不僅立體感極強，而且色彩獨特氣氛懷舊，旋渦焦外也是它的特點購買Dallmeyer，要認DC。

G. 你知道90年代無人超越的四大經典絕美鏡頭分別是什麼嗎

越來越多的網路影視劇充斥著我們的生活時，就越是會懷念以前留下來的經典影視劇，或許是因為懷舊情結，或許是真的江郎才盡，越來越多的翻拍劇出現了，但是每每都讓人大失所望，盡管觀眾們把翻拍劇的標准降的再低，也拯救不了翻拍片越來越爛的情況，而有些鏡頭更是至今都無人超越，今天我們就來盤點一下在中國香港電影史上的四大經典鏡頭，真的是太絕了！

不論現在女神們現狀如何，我覺得人生在世，有讓人值得留下的美好回憶就已足夠，像幾位女神的經典鏡頭，我相信會一直經典下去，不會因為時代的改變而改變，就算以後出現了新的經典，但曾經出現，就已不負一生。

H. 一般，攝影的說的「電影頭」是什麼

電影頭即電影鏡頭。

電影鏡頭分：光學鏡頭和電影片鏡頭。

光學鏡頭就是物理鏡頭，如圖所示。

影片鏡頭是：電影攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的連續畫面片斷，電影構成的基本單位。簡稱鏡頭。鏡頭由以下幾個因素構成：

①畫面，包括一個或數個不同的畫面。

②景別：包括遠景、全景、中景、近景和特寫。

③拍攝角度，包括平、仰、俯、正、反、側幾種。

④鏡頭的運動，即攝影機的運動，包括搖、推、拉、移、跟、升、降和變焦，有時幾種方式可結合使用。

⑤鏡頭的長度。

⑥鏡頭的聲音，包括畫面內的和畫面外的。鏡頭的組接是電影構成的方式，又稱蒙太奇。組接基本上分為切分和組合兩種。它根據影片內容的要求、情節的發展以及觀眾心理合乎邏輯。

(8)四大電影鏡頭擴展閱讀：

分類：

建構性鏡頭

（establishing shot）

正如它的名稱所表明的那樣，是一個廣角鏡頭，通過它，觀眾可以知道這一組事件發生在什麼地方。在剪輯的過程當中，它通常是被採用的第一個鏡頭。觀眾由此被帶入到敘事或行動中去。這一技術通常被用來標明系列地點的轉換當中。

如《黃靜媽媽的日子》這部紀錄片中，我們可以看到從列印部轉換到屍檢部門前有一個大的廣角鏡頭交代以下的故事發生在什麼地方，觀眾由此對以後發生的事件有了一個定向性的期待，從而被引入到敘事當中。

主鏡頭：

（the master shot）

它是一個從客觀觀察者角度來長時間記錄主要，中心事件的一組廣角鏡頭，比如在大型會議中我們可以看到主鏡頭是講話人在台上做發言。

但是這樣的一組長時間對准一個對象的鏡頭會比較單調，那麼主鏡頭會在間歇中轉換視角，以給觀眾一個不同的視角，同時在剪輯過程中可以切入其他畫面，以彌補主鏡頭本身的缺陷。主鏡頭，如果仔細計劃的話，可以彌補聲音或畫面從存在的連貫性問題。

I. 四大電影鏡頭盤點

核心提示：電影鏡頭四大家指的是法國安琴、英國庫克、英國刀梅、法國堅無敵。

電影鏡頭四大家指的是四個品牌的電影鏡頭，業內人士用字母「A」「C」「D」「K」來代替它們的稱呼（四大電影鏡頭各自名稱的首個字母）。分別是：Angenieux（法國安琴）、Cooke（英國庫克）、Dallmeyer（英國刀梅）、Kinoptik（法國堅無敵）。

A——Angenieux，中文名：愛展能、安琴。這世上，論色彩，Angenieux認第二，就無人敢認第一。它的色彩，不能僅用浪漫來形容，那種美，只能去意會。這家法國第一大鏡頭廠對自己的色彩非常自信，它出產的鏡頭，無論高端低端，都秉承一致的色彩風格，區別只在於技術規格和成像細節上，讓你一看就知道是Angenieux。由於Angenieux的色彩太出色了，使人對它的解像力談論不多，其實它的解像力極佳，而且剛柔並濟，實為難得。

C——Cooke，中文名：庫克。它是英國鏡頭廠TaylorHobson旗下的最著名產品，時至今日，仍與Angenieux、Zeiss並稱電影頭三大巨頭。Cooke還有很多分類，如SpeedPanchro、Kinetal、ivotal、Panchrotal等等，當中以SpeedPanchro最佳。其最突出的特點是大光比時的性能超強，在弱光下不溫不火，到了光比巨大的正午大太陽下，無有能與之匹敵者。其高光控制極好，暗部細節豐富，立體感突顯。人們常說，歐美頭在陽光下的表現不如日本頭，那是因為他們沒見識過Cooke。在顏色方面，Cooke是典型的英倫風格，比較中性。但是Cooke幾個系列鏡頭的色彩和成像風格差別不小，這一點不如Angenieux那麼統一。

D——Dallmeyer，中文名：刀梅。對於喜歡這個英國鏡頭的人來說，他的錢包可就夠倒霉的了。由於產量稀少，二手價炒得極高，動輒數萬元乃至近十萬元。Dallmeyer最為人們稱道的是它那印象派風格的焦外散景，尤其是SuperSix系列，用別的鏡頭無論如何都拍不出來的——不僅立體感極強，而且色彩獨特、氣氛懷舊，旋渦焦外也是它的特點。購買Dallmeyer，要認「DC」標志（即Dallmeyer Coating，刀梅鍍膜），並且，最昂貴的SuperSix系列與其它系列的價格和成像差別都很大，因此不能只認Dallmeyer的牌子。

K——Kinoptik，中文名：堅無敵。它可以滿足初玩頂級電影頭的發燒友一切虛榮心：大名鼎鼎+超高價+超高解像力+超旋焦外。這被認為是世上解像力最高的鏡頭，它的色彩在弱光下非常飽和厚重，在陽光下，飽和度卻稍下降。Kinoptik是優點和缺點同樣明顯的鏡頭，由於它的銳度超高，顯得剛勁有餘而柔美不足，而且焦距越短，這個現象越明顯。它的成像比較平，立體感不如上述的A、C、D。Kinoptik怕逆光也是出了名的，焦距越長越怕。與所有小廠一樣，Kinoptik的品控不如Angenieux，不同批次的差別很大，鏡頭的個體差異也很大。Kinoptik的焦外肆意揮灑，旋轉得很厲害，而且它的焦外光斑呈現一個一個帶明亮邊緣的橢圓形，很多人管這種獨特的圈圈叫「富貴黃金圈」。

以上被大眾認可為頂級電影鏡頭四大家族，簡稱為ACDK。（Angenieux、Cooke、Dallmeyer、kinoptik）除已被認可的四大家族外，還有瑞士的KERN，德國的ZEISS，Schneider，美國的Wollensak等。

J. 國產電影的三大經典鏡頭分別是什麼你覺得哪個最經典

我覺得王寶強抽煙那個鏡頭最經典。

王寶強因為其貌不揚，很多人認為他很難當主角，但是當年他在《hello樹先生》中抽煙的這一幕，眼睛裡真的是充滿了故事啊。王寶強演繹了一個農村底層的小人物，他善良、敏感、自尊心強。而王寶強其中一個吸煙的鏡頭成了經典，被很多人當成了表情包。

張柏芝在計程車上的哭泣讓後來的演員望塵莫及，要知道這個哭飽含著多種情感，既有感動，又有愧疚，更多的是被一個人呵護的喜悅之情。這部電影也被選入了北影的教材。