三維電腦數字技術在電影動畫領域的應用

⑴ 三維動畫的應用領域

隨著計算機三維影像技術的不斷發展，三維圖形技術越來越被人們所看重。三維動畫因為它比平面圖更直觀，更能給觀賞者以身臨其境的感覺，尤其適用於那些尚未實現或准備實施的項目，使觀者提前領略實施後的精彩結果。
三維動畫，從簡單的幾何體模型如一般產品展示、藝術品展示，到復雜的人物模型；三維動畫從靜態、單個的模型展示，到動態、復雜的場景如房產酒店三維動畫、三維漫遊、三維虛擬城市，角色動畫。所有這一切，動畫都能依靠強大的技術實力為您實現。
一、建築領域
現階段在中國，

3D技術在建築領域得到了最廣泛的應用：早期的建築動畫因為3D技術上的限制和創意製作上的單一，製作出的建築動畫就是簡單的跑相機的建築動畫。隨著3D技術的提升與創作手法的多元化，建築動畫從腳本創作到精良的模型製作，後期的電影剪輯手法，以及原創音樂音效，情感式的表現方法，製作出的建築動畫綜合水準越來越高，建築動畫費用也比以前降低了許多。
二、規劃領域
道路、橋梁、隧道、立交橋、街景、夜景、景點、市政規劃、城市規劃、城市形象展示、數字化城市、虛擬城市、城市數字化工程、園區規劃、場館建設、機場、車站、公園、廣場、報亭、郵局、銀行、醫院、數字校園建設、學校等動畫製作。
三、動畫製作
三維動畫從簡單的幾何體模型到復雜的人物模型，單個的模型展示，到復雜的場景如道路、橋梁、隧道、市政、小區等線型工程和場地工程的景觀設計表現的淋漓盡致。
四、園林領域
園林景觀動畫涉及景區宣傳、旅遊景點開發、地形地貌表現，國家公園、森林公園、自然文化遺產保護、歷史文化遺產記錄，園區景觀規劃、場館綠化、小區綠化、樓盤景觀等動畫表現製作。
園林景觀3D動畫是將園林規劃建設方案，用3D動畫表現的一種方案演示方式。其效果真實、立體、生動，是傳統效果圖所無法比擬的。園林景觀動畫將傳統的規劃方案，從紙上或沙盤上演變到了電腦中，真實還原了一個虛擬的園林景觀。動畫在三維技術製作大量植物模型上有了一定的技術突破和製作方法，使得用3D軟體製作出的植物更加真實生動，動畫在植物種類上也積累了大量的數據資料，使得園林景觀植物動畫如虎添翼。
五、產品演示
三維動畫的主要作用就是用來模擬，通過動畫的方式展示想要達到的預期效果。例如在數字城市建設中，在各個領域的應用是不同的，那麼如何形象的向參觀者介紹數字城市的成果呢？那就需要製作一個三維動畫，通過動畫的形式還原現實的情況，從而讓參觀者更加直觀的了解這項技術的應用。
產品動畫涉及：工業產品如汽車動畫、飛機動畫、輪船動畫、火車動畫、艦艇動畫、飛船動畫；電子產品如手機動畫、醫療器械動畫、監測儀器儀表動畫、治安防盜設備動畫；機械產品動畫如機械零部件動畫、油田開采設備動畫、鑽井設備動畫、發動機動畫；產品生產過程動畫如產品生產流程、生產工藝等三維動畫製作。
六、模擬動畫
模擬動畫製作，通過動畫模擬一切過程如製作生產過程、交通安全演示動畫（模擬交通事故過程）、煤礦生產安全演示動畫（模擬煤礦事故過程）、能源轉換利用過程、水處理過程、水利生產輸送過程、電力生產輸送過程、礦產金屬冶煉過程、化學反應過程、植物生長過程、施工過程等演示動畫製作。
七、片頭動畫
片頭動畫創意製作，如宣傳片片頭動畫、游戲片頭動畫、電視片頭動畫、電影片頭動畫、節目片頭動畫、產品演示片頭動畫、廣告片頭動畫等。
八、廣告動畫
動畫廣告是廣告普遍採用的一種表現方式，動畫廣告中一些畫面有的是純動畫的，也有實拍和動畫結合的。在表現一些實拍無法完成的畫面效果時，就要用到動畫來完成或兩者結合。如廣告用的一些動態特效就是採用3D動畫完成的，我們所看到的廣告，從製作的角度看，幾乎都或多或少地用到了動畫。致力於三維數字技術在廣告動畫領域的應用和延伸，將最新的技術和最好的創意在廣告中得到應用，各行各業廣告傳播將創造更多價值，數字時代的到來，將深刻地影響著廣告的製作模式和廣告發展趨勢。
九、影視動畫
影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。在這里不得不提的是中國第一家影視動畫公司環球數碼，2000年開始投巨資發展中國影視動畫事業，從影視動畫人才培訓，影片製作，院線播放硬體和發行三大方面發展，由環球數碼投資的《魔比斯環》是一部國產全三維數字魔幻電影，中國三維電影史上投資最大、最重量級的史詩巨片，耗資超過1.3億人民幣，400多名動畫師，歷經5年精心打造而成的三維影視電影驚世之作。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。
十、角色動畫
角色動畫製作涉及：3D游戲角色動畫、電影角色動畫、廣告角色動畫、人物動畫等。
電腦角色動畫製作一般經以下步驟完成：
1. 根據創意劇本進行分鏡頭，繪制出畫面分鏡頭運動，為三維製作做鋪墊；
2. 在3D中建立故事的場景、角色、道具的簡單模型；
3. 3D簡單模型根據劇本和分鏡故事板製作出3D故事板；
4. 角色模型、3D場景、3D道具模型在三維軟體中進行模型的精確製作；
5. 根據劇本設計對3D模型進行色彩、紋理、質感等的設定工作；
6. 根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些動作設置；
7. 根據分鏡故事板的鏡頭和時間給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫；
8. 對動畫場景進行燈光的設定來渲染氣氛；
9. 動畫特效設定；
10. 後期將配音、背景音樂、音效、字幕和動畫一一匹配合成，最終成完整部角色動畫片製作。
11、虛擬現實
虛擬現實，英文名為VirtualReality，簡稱VR技術，也稱靈境技術或人工環境。應用於旅遊、房地產、大廈、別墅公寓、寫字樓、景點展示、觀光游覽、酒店飯店、賓館餐飲、園林景觀、公園展覽展示、博物館，地鐵、機場、車站、碼頭等行業項目展示、宣傳。虛擬現實的最大特點是用戶可以與虛擬環境進行人機交互，將被動式觀看變成更逼真地體驗互動，應用在房地產領域的比如「售樓寶」。
360度實景、虛擬漫遊技術已在網上看房、房產建築動畫片、虛擬樓盤電子樓書、虛擬現實演播室、虛擬現實舞台、虛擬場景、虛擬寫字樓、虛擬營業廳、虛擬商業空間、三維虛擬選房、虛擬酒店、虛擬現實環境表現等諸多項目中採用。
根據實際製作流程，一個完整的影視類三維動畫的製作總體上可分為前期製作、動畫片段製作與後期合成三個部分。
1、前期製作
是指在使用計算機製作前，對動畫片進行的規劃與設計，主要包括：文學劇本創作、分鏡頭劇本創作、造型設計、場景設計。
文學劇本，是動畫片的基礎，要求將文字表述視覺化即劇本所描述的內容可以用畫面來表現，不具備視覺特點的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。動畫片的文學劇本形式多樣，如神話、科幻、民間故事等，要求內容健康、積極向上、思路清晰、邏輯合理。
分鏡頭劇本，是把文字進一步視覺化的重要一步，是導演根據文學劇本進行的再創作，體現導演的創作設想和藝術風格，分鏡頭劇本的結構：圖畫+文字，表達的內容包括鏡頭的類別和運動、構圖和光影、運動方式和時間、音樂與音效等。其中每個圖畫代表一個鏡頭，文字用於說明如鏡頭長度、人物台詞及動作等內容。
造型設計，包括人物造型、動物造型、器物造型等設計，設計內容包括角色的外型設計與動作設計，造型設計的要求比較嚴格，包括標准造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等，通過角色的典型動作設計（如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作），並且附以文字說明來實現。超越建築多媒體提示造型可適當誇張、要突出角色特徵，運動合乎規律。
場景設計，是整個動畫片中景物和環境的來源，比較嚴謹的場景設計包括平面圖、結構分解圖、色彩氣氛圖等，通常用一幅圖來表達。
2、片段製作
根據前期設計，在計算機中通過相關製作軟體製作出動畫片段，製作流程為建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等，這是三維動畫的製作特色。
建模，是動畫師根據前期的造型設計，通過三維建模軟體在計算機中繪制出角色模型。這是三維動畫中很繁重的一項工作，需要出場的角色和場景中出現的物體都要建模。建模的靈魂是創意，核心是構思，源泉是美術素養。通常使用的軟體有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常見方式有：多邊形建模——把復雜的模型用一個個小三角面或四邊形組接在一起表示（放大後不光滑）；樣條曲線建模——用幾條樣條曲線共同定義一個光滑的曲面，特性是平滑過渡性，不會產生陡邊或皺紋。因此非常適合有機物體或角色的建模和動畫。細分建模——結合多邊形建模與樣條曲線建模的優點面開發的建模方式。建模不在於精確性，而在於藝術性，如《侏羅紀公園》中的恐龍模型。
材質貼圖，材質即材料的質地，就是把模型賦予生動的表面特性，具體體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上。貼圖是指把二維圖片通過軟體的計算貼到三維模型上，形成表面細節和結構。對具體的圖片要貼到特定的位置，三維軟體使用了貼圖坐標的概念。一般有平面、柱體和球體等貼圖方式，分別對應於不同的需求。模型的材質與貼圖要與現實生活中的對象屬性相一致。
燈光，目的是最大限度地模擬自然界的光線類型和人工光線類型。三維軟體中的燈光一般有泛光燈（如太陽、蠟燭等四面發射光線的光源）和方向燈（如探照燈、電筒等有照明方向的光源）。燈光起著照明場景、投射陰影及增添氛圍的作用。通常採用三光源設置法：一個主燈，一個補燈和一個背燈。主燈是基本光源，其亮度最高，主燈決定光線的方向，角色的陰影主要由主燈產生，通常放在正面的3/4處即角色正面左邊或右面45度處。補燈的作用是柔和主燈產生的陰影，特別是面部區域，常放置在靠近攝影機的位置。背燈的作用是加強主體角色及顯現其輪廓，使主體角色從背景中突顯出來，背景燈通常放置在背面的3/4處。
攝影機控制，依照攝影原理在三維動畫軟體中使用攝影機工具，實現分鏡頭劇本設計的鏡頭效果。畫面的穩定、流暢是使用攝影機的第一要素。攝影機功能只有情節需要才使用，不是任何時候都使用。攝像機的位置變化也能使畫面產生動態效果。
動畫，根據分鏡頭劇本與動作設計，運用已設計的造型在三維動畫製作軟體中製作出一個個動畫片段。動作與畫面的變化通過關鍵幀來實現，設定動畫的主要畫面為關鍵幀，關鍵幀之間的過渡由計算機來完成。三維軟體大都將動畫信息以動畫曲線來表示。動畫曲線的橫軸是時間（幀），豎軸是動畫值，可以從動畫曲線上看出動畫設置的快慢急緩、上下跳躍。如3DSMax的動畫曲線編輯器。三維動畫的動是一門技術，其中人物說話的口型變化、喜怒哀樂的表情、走路動作等，都要符合自然規律，製作要盡可能細膩、逼真，因此動畫師要專門研究各種事物的運動規律。如果需要，可參考聲音的變化來製作動畫，如根據講話的聲音製作講話的口型變化，使動作與聲音協調。對於人的動作變化，系統提供了骨骼工具，通過蒙皮技術，將模型與骨骼綁定，易產生合乎人的運動規律的動作。
渲染，是指根據場景的設置、賦予物體的材質和貼圖、燈光等，由程序繪出一幅完整的畫面或一段動畫。三維動畫必須渲染才能輸出，造型的最終目的是得到靜態或動畫效果圖，而這些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有線掃描方式（Line－scan如3dsMAX內建的）、光線跟蹤方式（Ray－tracing)以及輻射度渲染方式（Radiosity如Lightscape渲染軟體）等，其渲染質量依次遞增，但所需時間也相應增加。較好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya軟體也支持RenderMan渲染輸出）。通常輸出為AVI類的視頻文件。
3、後期合成
影視類三維動畫的後期合成，主要是將之前所做的動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，通過非線性編輯軟體的編輯，最終生成動畫影視文件。
三維動畫的製作是以多媒體計算機為工具，綜合文學、美工美學、動力學、電影藝術等多學科的產物。實際操作中要求多人合作，大膽創新、不斷完善，緊密結合社會現實，反映人們的需求，倡導正義與和諧。
三維動畫中的日景和夜景
很多人都看過三維動畫，那麼您知道什麼是三維動畫的日景和夜景嗎？
三維動畫影片中根據所要表現的時間不同分為：日景、黃昏和夜景。一般以日景為主，以夜景為輔。
三維動畫影片中日景主要用來表現建築、戶型、園林景觀等；而三維動畫影片中夜景一般用來表現商業業態，部分園林景觀，例如有特殊燈光效果的園林、水景、江景盤外圍沿江風光帶，外圍車行線、在於渲染氛圍，起到點睛作用。 最新的研究報告預測，未來兩年內，游戲、動畫行業人才缺口高達60萬，「人才飢渴症」困惑著游戲、動畫業。以月薪8000元的優厚條件卻難找到合適的游戲、動畫專才。優秀人才年薪10多萬元甚至50萬元。動畫設計師設計師、3D多媒體藝術設計師、游戲動畫設計師作為最令人羨慕的新興職業，可以將自己的想像藝術造詣和技術結合起來，工作和興趣結合在一起，成為很多年輕人羨慕的工作，到2008年，網路游戲市場規模將增長3倍，亞洲將是網路游戲最大的市場，其中，中國游戲市場的潛力被普遍看好。
常用軟體
跨平台
Blender
Art of Illusion
Wings 3D
Windows版本
RenderMan
AutoCAD
3D Studio Max
Maya
LightScape
Brazil
Mental Ray
Softimage
Lightwave 3D
Poser
DAZStudioZBrush
Bryce
Cinema 4D
C4D
Rhinoceros 3D
Modo
Shade
FinalRender
Vue6 xStream
Linux版本
KPovModeler
K3D
GIG3DGO
在動畫製作領域主要有下面的一些常用製作軟體：
SoftImage
SoftImage最初是一款歷史悠久、功能強大的工作站上應用的三維造型、繪圖、動畫軟體，對於動畫的製作尤其擅長，SoftImage在動畫製作中可以藉助於大量的動畫輔助工作完成令人驚異的效果，作品中的元素栩栩如生，相信大家都對《侏羅紀公園》中的恐龍形象記憶尤深，這就是使用SoftImage工具創作的動畫中及具代表性之一。同樣的，SoftImage也越來越多的被游戲開發人員所接受，當然同樣是因為其卓越的性能所決定的。
Lightwave 3D
起初Lightwave 3D是由NewTek公司為Amiga平台設計的一款三維軟體，當然已可以運行於Windows的操作平台，該三維軟體的主要特點就是可以實現粒子動畫以及不同類型的圖像映射和圖像融合效果。
Renderman
Renderman是Pixar公司開發的一款可編程的三維創作軟體，它在三維電影的製作中取得了重大成功，《玩具總動員》中的三維造型全部是由Renderman繪制的。
Maya
Maya 是一款功能強大設計軟體。Alias|Wavefront公司（現更名為Alias）從成立至今，一直保持著強勁的增長勢頭，在業界始終處於前沿領域。公司目標是為創造最逼真的數字視覺體驗而開發前沿軟體，這個目標業已實現。公司開發的眾多三維軟體中，以Maya為大家所熟知，尤其是公司為適應如今飛速發展的PC電腦，又推出了適用於Windows NT工作環境下的Maya版本，更加擴大了業界人員的使用普及率。Maya是一個功能強大的三維軟體，長被應用於影視動畫和特技製作中，我們大家所熟知的《星際戰隊》、《指環王》等影片中的電腦特技部分製作都是由它所完成
3D MAX
由Discreet開發三維動畫軟體3DMAX，作為公司的旗艦產品，從最早的3D Studio到換代產品3DMAX在我國一直有著非常大的用戶群。很多的讀者也許都知道國內很長一段時間內使用這個軟體進行建築效果圖的製作，也是由於當時的實際情況3DMAX成為國內3D行業入門必須學習掌握的軟體。隨著不斷的對軟體的工作流程以及工具功能方面的改進和提高，軟體應用方面在動畫和游戲開發製作方面都得到了提高，尤其是Max7.0的推出，從功能方面主要針對與游戲製作方面功能的提高來說更加適應於現近的工作需要，必將得到更多用戶群體的支持和認可。
Max成功參與了出品的影視作品《後天》中的某部分電腦特技的製作，並得到了業界認可，由此可見其動畫方面的優勢。
Extreme
3D經常被應用於美術設計、多媒體製作以及在三維動畫的合成方面，Extreme3D設計的符合人性化的界面操作環境，使我們操作與使用淺顯易懂極易上手。Extreme3D還具有一套完整的3D動畫製作環境，從最初的三維模型的建立到動畫的控制與調整再到最後的場景著色這一系列的操作步驟可以一氣呵成。
應用方面通常是和我們的多媒體操作軟體FreeHand、Director以及Authorware結合使用，最大的特點就是可以在Windows和Macintosh操作系統間跨平台使用。
Poser
由Metacreations公司開發的Poser軟體，是一款人物模型與動畫設計的三維軟體，最初通常被應用到服裝設計領域，作為服裝設計師利用電腦參與設計的輔助工具。隨著科技要求的不斷提高，也被應用到其他的一些三維領域內。
Bryce
和Poser一樣，同為Metacreations公司旗下產品。Bryce操作軟體擁有非常強大的三維場景製作功能，無論專業設計人員或者業余愛好者都可以輕松掌握與操作，Bryce允許我們將庫文件中的自然環境如：天空、海洋、山脈以及建築等等自然環境中有的東西直接導入三維模型組中製作生成動畫，並且我們可以對其進行細微的編輯調整。
當然，在當今3D動畫製作領域還有很多的製作軟體與非主流的軟體，他們都具有各自的操作特點，擁有一部分的用戶群體，當然與業內的這些主流產品相比來說，不適應於大環境下的普及與結合，這也不是本書所要介紹的重點。 三維動畫業是新興行業，也可稱謂CG行業（Computer Graphics的縮寫），的確，做三維動畫是很有前途的，綜觀三維動畫的發展歷程，相信不久的將來，三維將進入千家萬戶，不再是大電影廠和專業影視製作公司的壟斷的專利，這幾年做三維和學三維的人日益增多，三維平台的趨勢由高端過渡到低端，不再需要幾十萬的工作站，一般家庭電腦就可以做出很專業的三維作品，三維動畫製作的收費也日趨合理，20000塊/秒的天價（廣告級標版）到500元/秒都有人做，三維建築、室內效果圖也下降了很多，想靠做三維發大財以成為虛擬的幻境。國內電影業不景氣，外國大片的沖擊，如何有效率地提高國人的創作、製作水平和規范製作準則是擺在我們同行面前的不容輕視的課題。
三維動畫作為電腦美術的一個分支，是建立在動畫藝術和電腦軟硬體技術發展基礎上而形成的一種相對的獨立新型的藝術形式。早期主要應用於軍事領域。直到70年代後期，隨著PC機的出現，計算機圖形學才逐步拓展到諸如平面設計、服裝設計、建築裝潢等領域。80年代，隨著電腦軟硬體的進一步發展，計算機圖形處理技術的應用得到了空前的發展，電腦美術作為一個獨立學科真正開走上了迅猛發展之路。
運用計算機圖形技術製作動畫的探索始於80年代初期，當時三維動畫的製作主要是在一些大型的工作站上完成的。在DOS操作系統下的PC機上，3D Studio軟體處於絕對的壟斷地位。1994年，微軟推出Windows操作系統，並將工作站上的Softimage移植到PC機上。1995年，Win95出現，3DS出現了超強升級版本3DS MAX1.0。1998年，Maya的出現可以說是3D發展史上的又一個里程碑。一個個超強工具的出現，也推動著三維動畫應用領域不斷的拓寬與發展。，從建築裝潢、影視廣告片頭、MTV、電視欄目，直到全數字化電影的製作。在各類動畫當中，最有魅力並動用最廣的當屬三維動畫。二維動畫可以看成三維動畫的一個分支，三維動畫軟體功能愈來愈強大，操作起來也是愈來愈容易，這使得三維有更廣泛的運用。假如你喜歡訪問個人主頁，會很容易看到一些簡單的三維動畫，製作人也許剛剛學會用電腦，畢竟我們的世界是立體的，只有三維才讓我們感到更真實。
今天，電腦的功能愈來愈強大，以至我們不僅可以看到地方電視台的欄目包裝及廣告中充滿電腦動畫特技，更有不少電腦愛好者在自已的個人電腦上玩起了動畫製作。
1995年，由迪斯尼發行的《玩具總動員》上映，這部純三維製作的動畫片取得了巨大的成功。三維動畫迅速取代傳統動畫成為最賣座的動畫片種。迪斯尼公司在其後發行的《玩具總動員2》、《恐龍》、《怪物公司》、《蟲蟲特工隊》都取得了巨大成功。另外，夢工廠發行的《蟻哥雄兵》《怪物史瑞克》等三維動畫片，也獲得了巨大的商業成功。三維動畫在電影中的運用更是神乎其技！《蜘蛛俠》、《泰坦尼克號》、《終結者》、《魔戒》…….....可以說電影已經不能離開三維動畫的參與了！現今三維動畫的運用可以說無處不在，網頁、建築效果圖、建築瀏覽、影視片頭、MTV、電視欄目、電影、科研、電腦游戲。 三維動畫正在國內迅速發展，但動畫人才十分不足！據統計國內三維動畫人才缺口至少還有400萬！全國各地動畫公司紛紛建立，動畫公司求才若渴，網路上隨處可見三維動畫人才的招聘信息，卻少有合格人才！國內某公司以3萬月薪招聘3dsMax動畫人才竟無人敢問！至使業內人士不禁有一將難求的感慨！
三維動畫人才已經成為國內市場迫切需求的高薪，高技術人才，根據資料顯示，動畫行業是未來最受歡迎的高薪職業之一！CG動畫行業在中國發展的速度很快，我們在電視廣告、動畫片、電影中經常能看到三維動畫設計的元素，在廣告、影視、游戲等行業中，三維動畫創作人才都是非常搶手的"香餑餑"。
人才缺口
據統計，全球范圍內數字娛樂市場的規模將達到1000億美元，而中國有近500萬的動畫、網路游戲愛好者，另外至少還有400多萬潛在用戶群，以此帶動的市場估計會達到近10億元的規模。而隨著影視業的發展和競爭的加劇，在未來的較長時間里，中國的三維動畫市場還將成倍增長，與之相關的各項產業還將翻番。
在中國，數字動畫設計成為方興未艾的朝陽產業，與世界發達國家相比，中國的數字媒體才剛起步。據統計，全國動畫從業者不足1萬人，只及韓國的1/3,遠遠不能滿足國產動漫業對人才的需求。據北大方正影視游戲動畫機構有關人士稱，從動漫業的發展趨勢來看，中國影視動畫人才總需求量至少在15萬人以上，游戲動畫人才總需求量大約在10萬人，全國共有90多個高校開設了動畫專業，每年只有本專科畢業生300人，可見人才缺口之大。
很多影視或廣告公司都表示，企業真正缺的是那些在動畫行業做出過作品的技術人才，招人根本不看應聘者是哪所學校畢業的，有什麼文憑，只要能立即上機做出像樣的作品，就很受歡迎。三維動畫作品的創作，要求創作者不單純是一個美術設計人才，同時還要熟悉市場。因為在作者最初設計動畫形象時，不僅要賦予它們性格、故事、生命和情感，還要知道哪些玩具、道具、卡通產品能佔領市場。此外，中國現有的數字藝術培養機構定位不準，培養的都是以低端製作人員和高端純研究人員為主，人才結構失衡。而在三維動畫創作發達的國家，高境界的三維動畫人才絕對是那種能把藝術與技術完美結合的復合型人才，他們同時擁有技術和藝術學位。相比之下，國內人才的發展就顯得不夠全面，往往只偏向一邊，有些人往往只是掌握了一些通用的工具和長時間所積累的一些對應經驗，而缺乏更高層次的技術開發和整合能力。由於動畫市場的巨大潛力，吸引了不少企業開始投入相關的動畫創作計劃，由此拉動了專業人才需求。
培訓滯後
市場上動畫人才難招，主要緣於兩方面：一方面是中國對動畫人才的教育還比較滯後，還沒有形成高質量的供給；另外動畫創作也需要實踐經驗，而且動畫人才也需要藝術根底的，其實動畫人才是一個需要全方面素質的人才。其中，教育是最根本的問題之一。
中國最具規模最早開展CG製作培訓的機構是環球數碼，早在2000年，為了製作第一部影視動畫電影《魔比斯環》，環球數碼引進歐美大量製作技術和團隊，在本土開展電腦三維圖像影視製作，建立環球數碼動畫學院從零開始培養近500人，耗資上億，開啟中國三維動畫的今天。如今不止maya和3ds Max在三維動畫方面熟知，其它很多相關軟體也在被國人使用。
最早的CG培訓——火星時代動畫學院始於上世紀90年代初期，開始主要是一些針對軟體技術的三維軟體培訓班。為了緩解國內動畫設計人才急缺狀況，提供適合各層次、各城市學員不同需求的培訓課程，3ds Max和Maya動畫設計師將會受到學員以及社會各界的關注與厚愛！

⑵ 電影動畫和動態影像主要採用的數字技術有哪些

現在的電影動畫和動態影像主要採取數字合成技術，現在的數字合成基礎是相當發達的
不手難以完成的鏡頭都是由數字合成，後期剪輯出來的

⑶ 三維測量技術在哪些應用領域，得到什麼作用

這一技術最主要的應用場景有兩類：第一類是解決對物體的尺寸、方位、姿態進行高精度測量，這個在工業、醫療以及對精度要求比較高的商業級應用領域會特別多，第二類是在需要方便、快捷、准確的人機交互領域提供高性價比的人機交互技術，這個在工業機器人控制、以及VR/AR領域是非常重要的。具體而言，常見的應用場景包括：

工業領域：需要對生產線上的零部件進行三維尺寸測量，以確定其幾何尺寸、位置偏差是否合格。

計算機輔助手術：需要對手術刀的三維空間位置進行精確測量和定位，以配合計算機輔助成像，幫助醫生完成各種手術。

安防監控領域：需要對移動物體進行准確的測量，以提供准確的motion detction報警，不能虛報，更不能漏報。

工業機器人標配的示教系統：通過提供一種方便、快捷的人機交互方式，實現對機器人的示教，從而對現有的編程的示教方式形成更加有效率的補充；

VR領域：無論是inside-out追蹤方案，還是outside-in追蹤方案，都需要對controller進行實時定位和追蹤。這個定位和追蹤，要求無論controller的移動速度有多快，有沒有被遮擋，都要准確定位、穩定追蹤、不能丟失。

上述領域中，對於物體的三維空間尺寸、方位、姿態的測量都有非常強烈的需求，是屬於剛性需求。從以上的應用場景中，可以看到，能根據相應的應用場景，提供合適的精度、成本、便捷性和高魯棒性的方案，一定能夠獲得市場的親睞。請注意，這里的「合適」非常重要，因為，凡是脫離了應用場景，脫離了成本談性能和便捷性都是「耍流氓」。所以，對於空間測量和定位技術來講，方案一定要有靈活性，要能根據客戶和應用場景的需要，而進行相應的調節，使得在垂直領域中擁有最強的競爭力。

⑷ 三維動畫製作的發展前景解析

三維動畫製作的發展前景解析

隨著計算機三維影像技術的不斷發展，三維圖形技術越來越被人們所看重。以下是我搜索整理的關於三維動畫製作的發展前景解析，供參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

三維動畫，從簡單的幾何體模型如一般產品展示、藝術品展示，到復雜的人物模型;三維動畫從靜態、單個的模型展示，到動態、復雜的場景如房產酒店三維動畫、三維漫遊、三維虛擬城市，角色動畫。所有這一切，動畫都能依靠強大的技術實力為您實現。

一、 動畫製作

三維動畫從簡單的幾何體模型到復雜的人物模型，單個的模型展示，到復雜的場景如道路、橋梁、隧道、市政、小區等線型工程和場地工程的景觀設計表現的淋漓盡致。

生動，動畫在植物種類上也積累了大量的數據資料，使得園林景觀植物動畫如虎添翼。

二、片頭動畫

片頭動畫創意製作，如宣傳片片頭動畫、游戲片頭動畫、電視片頭 軒轅劍——雲之遙 CG動畫、電影片頭動畫、節目片頭動畫、產品演示片頭動畫、廣告片頭動畫等。

三、廣告動畫

動畫廣告是廣告普遍採用的一種表現 方式，動畫廣告中一些畫面有的是純動畫的，也有實拍和動畫結合的。在表現一些實拍無法完成的畫面效果時，就要用到動畫來完成或兩者結合。如廣告用的一些動 態特效就是採用3D動畫完成的，現在我們所看到的廣告，從製作的角度看，幾乎都或多或少地用到了動畫。

致力於三維數字技術在廣告動畫領域的應用和延伸，將 最新的技術和最好的創意在廣告中得到應用，各行各業廣告傳播將創造更多價值，數字時代的到來，將深刻地影響著廣告的製作模式和廣告發展趨勢。

四、影視動畫

影 視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的`延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術 擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、 季節變化而節省時間。

五、 建築領域

現在階段在中國，3D技術在建築領域得到了最廣泛的應用：早期建築動畫因為3D技術上的限制和創意製作上的單一，製作出的建築動畫就是簡單的跑相機的建築 動畫。 三維建築設計隨著現在3D技術的提升與創作手法的多元化，建築動畫從腳本創作到精良的模型製作，後期的電影剪輯手法，以及原創音樂音效，情感式的表現方 法，製作出的建築動畫綜合水準越來越高，建築動畫費用也比以前降低了許多。

超越建築多媒體工作室致力於建築漫遊動畫：房地產漫遊動畫、小區瀏覽動畫、樓盤 漫遊動畫、三維虛擬樣板房、樓盤3D動畫宣傳片、地產工程投標動畫、建築概念動畫、房地產電子樓書、房地產虛擬現實等動畫製作。

六、產品演示

產 品動畫涉及：工業產品如汽車動畫、飛機動畫、輪船動畫、火車動畫、艦艇動畫、飛船動畫;電子產品如手機動畫、醫療器械動畫、監測儀器儀表動畫、治安防盜設 備動畫;三維汽車設計機械產品動畫如機械零部件動畫、油田開采設備動畫、鑽井設備動畫、發動機動畫;產品生產過程動畫如產品生產流程、生產工藝等三維動畫 製作。

七、模擬動畫

模擬動畫製作，通過動畫模擬一切過程如製作生產過程、交通安全演示動畫、煤礦生產安全演示動畫、能源轉換利用過程、水處理過程、水利生產輸送過程、電力生產輸送過程、礦產金屬冶煉過程、化學反應過程、植物生長過程、施工過程等演示動畫製作。

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⑸ 數字技術在電影表演中的應用與發展論文

數字技術在電影表演中的應用與發展論文

引言

在工業革命和科學技術的發展推動下，電影技術革命經理了三次大變革，改變觀眾傳統的欣賞模式同時，還激發了電影創作者的藝術創造思維。數字技術時代的到來，更是直接改變了傳統的電影製作模式，可以說，電影正在處於一個嶄新的數字電影時代，數字電影的誕生標志著電影產業的最徹底變革。2002年，電影《西蒙尼》講述的一個讓演員不安的故事，即發明的虛擬演員編碼程序，整個電影製作只要有導演操控即可，而演員的表演卻被計算機演員所代替。那麼這個由數字技術主控的電影表演時代會不會成為現實？

一、數字技術在電影表演中的重要作用

數字技術在電影表演中的作用主要體現在以下兩個方面。一方面，是不斷強化了對表演者的表演風格。在電影表演中，應用數字技術能不斷拓展電影的敘事空間，而多元化的影片題材也給數字技術提供了更廣闊的發揮空間.童話、魔幻和更多的未知世界能藉助數字技術將電影製作者的想法和構思完好的實現，一些捕捉而成的表演雖然是虛擬而成的，是和日常生活相區別的。這就要求表演者能充分發揮自己的表演想像力，甚至需要對傳統的審美原則大膽顛覆，而去塑造一個與觀眾審美需求相符合的電影角色。

另一方面，數字技術能提高電影的藝術表現力，推進表演者的專業化發展。一個沒有接受專業訓練的演員是不能在藍幕前進行表演的，因為他根本無法想像藍幕後的情況是什麼樣的。雖然很多導演在挑選演員的時候，主要是以演員的氣質形象為標准，秉著可塑性開展工作，而這些沒有經過專業訓練的演員雖然在很大程度上很好的完成整個演員創作，但是面對數字特效的時候，演員就無法完全應付了。同時，傳統的電影表演，演員是在真實場景下完成的，比較容易發揮自己的情感，但是在數字技術下，搭配的是虛擬場景，演員很難找到情感寄託，對其表演素質提出了更高的要求。這些都說明了在數字技術推動下，雖然對演員的專業性有更高的要求，但是另一方面也能很好的促進演員的專業化發展。在新技術推動下的電影表演，需要更為專業的演員是不可否認的事實。

二、數字技術在電影表演中的實際應用

1.數字技術應用於電影空間表演

電影和電視的最大區別在於電影能很好的表現出電影空間，電影能在不同時間和地點上都有很好的表現.觀眾能通過電影表現對地球上的任何地方和空間有所了解，可以跟隨導演的創造力天馬行空，而數字技術將電影的這種時空優勢擴大化。在影片《亂世佳人》中，導演就是藉助多次曝光的技術在影響中重塑空間，影響就是多次藉助該技術自由的改變熒幕空間環境。傳統的電影表演很難直接將一些瞬間和細節捕捉到熒幕上，但是藉助數字特效技術能將不同畫面拍攝到的各個元素合成後，製作出極具視覺沖擊力的畫面效果，這就是數字特效技術的一個重要特點。

在經典電影《泰坦尼克號》中，男女主人公在船上展開雙臂相擁，與海水、海風相接融合的場景之所以能成為電影永恆畫面，很大程度都歸功於數字技術。相信沒人會因為拍攝一部影片去特意鑄造一艘這樣的巨輪，加上四周的燈光、藍幕及其他虛假的模型，都是依靠數字技術將各種元素組合在一幅畫面里，讓環境和角色真實的融合在一起。數字技術在電影空間的應用，給電影發展帶來了更高的表現力，也給演員的表演藝術提出了更高的要求.空間合成和虛擬生成的空間越復雜，就更依賴於演員的表演創作。

2.數字技術應用於電影克隆

克隆人在電影熒幕上的主要表現形式是雙胞胎，雖然存在真實的雙胞胎，但是很多時候都是藉助電影技術來完成的。最初技術藉助多次曝光技術進行原始合成，並用手工操作進行畫面分割，但是這種技術製作出的克隆形象多數是固定的.而數字技術在電影克隆中的應用，很好解決了這種問題，電影中的克隆形象和現實中沒有什麼差別，能進行自由的交流和運動。電影《克隆人》就是對數字技術應用電影克隆中的最好體現，該影片導演在美國電視采訪中表示，這部電影騙過90%的觀眾是毫無問題的。3.數字技術應用於虛擬影像虛擬影像是藉助數字軟體在計算機工作站上直接生成的一種影像，生成後不需要攝像機拍攝，能直接輸出在膠片上。數字技術在虛擬影響中的應用，能很好的結合表演者和虛擬影響，使得演員的表演是在演員和虛擬影響結合後塑造的人物形象，而不單單是演員的簡單表演。《終結者2》中，就有數字技術應用虛擬影像的'主要體現。觀眾在熒幕上看到的未來殺手在不費吹灰之力下就穿越鐵欄桿的時候，不得不驚嘆數字技術將虛擬影像和真人能在肉眼不能分辨的基礎上完美結合。

數字技術應用於電影表演中，有項重要技術，即數字合成技術，是在技術條件下，把兩個以上的源圖像合成為一個單獨圖像。為了能最大程度的提高合成效果，技術人員應該在電腦上把不存在的生物設計形狀找到與導演需求相符的物體質感，並為其創作出相應的運動軌跡。一旦導演設計出的虛擬形象能根據導演意圖自由運動時候，就可以將虛擬形象和演員真實的行為和表情融合一起。同時，為了能充分表現演員的表情和行為，如捕捉演員微笑時候肌肉運動的形態，可以在演員面部貼上一些感光金屬片來提高表演效果。

三、數字技術在電影表演中的發展路徑

數字技術作為一種進行電影製作的高級技術，包涵了數字影像合成技術、數字影像處理技術和計算機生產圖像技術等形式。

在電影表演中應用數字技術，能使用計算機的虛擬模擬、三維動態和合成技術來對影像進行構成，在計算機上利用數字技術對攝影、場景、剪輯等內容進行構建。數字技術電影表演中的發展路徑體現在以下幾點。

1.重構電影時空

著名作家歌德曾經說過：「任何一種藝術的最高任務就是使用幻覺來產生一種更高更真實的假象。」電影的最大魅力是能將人類帶入更多的未知，而數字技術給這種更多的未知提供了紐帶。使用數字技術推動電影表演藝術的發展，能通過重構電影時空來完成。數字技術下的電影表演時空重構通過以下方法完成，即在虛擬影像的作用下，對傳統影像本體核心的真實性進行轉變。數字技術下的電影表演雖然保留了傳統電影表演藝術的真實性，但是這種真實性已經超過了傳統電影的真實，上升到了一個更高的境界，即超真實。

通過重構電影時空，在很大程度上發散了電影創作者的創造性思維，把觀眾帶領到一個全新的觀影世界。但是數字技術推動下的電影表演對演員提出了更高的要求，不僅要求演員有豐富的想像力，還要求演員能充分發揮自己的哲學思維來更好的進行角色創造。雖然，電影時空重構在我國電影界還未完全形成，但是相信不久將來，這種大勢所趨必將成為我國電影表演藝術發展的主要方向。

2.提高演員的形體表現力

數字特效技術中一項很重要的技術是動作捕捉技術，對演員的形體要求很高。因此，提高演員的形體表現力是數字技術下電影表演藝術發展的主要手段。比如《指環王》中咕嚕姆的表演者安迪·賽基斯就是以一種特殊方式給角色注入靈魂的，是動作捕捉技術的代表演員，其在電影表演中時而四腳爬行，時而直立行走，很好的演繹出了一個有古怪性格的小怪物。如《綠巨人》中的主人翁浩克就是導演李安自己披掛上陣的。張建亞導演在拍攝新版《大鬧天宮》電影時候，曾邀請六小齡童參演，但是當六小齡童得知自己只是一個數字道具時，並沒有答應。因這部數字技術主導的電影里，導演需要的只是六小齡童「猴化」的形體而已。可見，演員的形體表現力對數字電影的重要性。

在電影《德賽克·巴萊》中，影片中的野豬即便用了數字特效技術，但是動物並不受控制，無法進行現場真實拍攝，只能有專業的武打演員利用動作捕捉技術，並經過後期數字技術合成而得。當然，另一方面上看，數字特效技術的誕生，對特技演員來講會是一個極大的挑戰，也可能是專業形體演員的主要機遇.總而言之，數字技術推動下的電影表演對演員提出了更高的要求，要求演員的素質是專業的、是全面的。

3.實現角色形象的多元化創新

電影《阿凡達》中藍色外星人給人格外深刻的印象，很大是因為反射球的緣故。在表演者身上閃閃發光的反射球是一種重要的數字技術表現形式，即表情捕捉和上面提到的動作捕捉技術。

表情捕捉技術是利用演員臉部肌體的表演數據來展現虛擬角色表情的，該技術的直觀描述是演員的衣服及其衣服上的感應點。在拍攝中，能使用包括數字攝像機和照相機在內的數字設備多方位的對演員身體的不同位置反射球運動軌跡進行記錄，然後在計算機上進行合成後，製作出動態人物形象，塑造出新的電影表演角色形象。《誰陷害了兔子羅傑》中，是數字化電影發展旅程中的一個里程碑，全片只有三位真人演員，將「摳像技術」這種數字影像技術展現在觀眾眼前。摳像技術是使用藍色或綠色幕布搭建攝影棚背景，然後使用反射球對數字進行摳像，使用數字技術構設了一個真實的拍攝場景，最終構建成完整的電影顯示空間.

在日本電影界，曾經有人使用電腦繪圖技術設計出了一個世界上第一個與真人形似的「計算機活動人物形象」.世界上整部電影都是數字演員的電影已經出現了，《最終幻想》中的全部角色都是計算機製作完成的，具體方法如下：將真人演員的表情和動作輸入電腦後，使用計算機製作出逼真的數字人物模型，並藉助影響捕捉技術成功的塑造出一個有「聲明真實感」的人物形象。《阿甘正傳》中主角和已逝總體相會的場景深入人心，丹中尉騰在半空中的斷腿觸目驚心，但卻很真實，其功勞就是數字技術中的局部摳像技術。局部摳像技術除了要注重對局部摳像界點外，還要讓演員對角色進行創作。

總之，新技術推動下的電影表演正處於飛速變革時期，數字技術在對電影表演藝術的發展起著重要的推動作用。數字技術在電影空間表演、電影克隆人和虛擬影像合成中都有良好應用，而為了更高的提高數字技術在電影表演中作用，可以通過重構電影時空、提高演員的形體表現力、實現角色形象的多元化創新來實現。

注釋：

1.侯李游美。數字時代下電影創作的新方向探析大眾文藝[J].2013（20）：34-35.

2.李昂。淺析數字時代下電影創作的新方向[J].華章，2013（17）：09-10.

3.李立宏，孫德元。新媒體技術趨勢下的影視表演與教學模式研究[J].當代電影，2013（09）：18-19.

4.劉珂珂。數字電影畫面中的藝術表現探析[J].電影文學，2012（02）：22-23.

5.喻曉和。現代電影藝術與觀眾心靈感應[J].影視製作，2014（05）：19-20.

6.范倍，程剛。從游戲到電影：試論電影化改編與游戲性表演[J].當代電影，2013（03）：27-28.

7.萬傳法。新世紀以來中國電影的表演美學及其生態研究[J].當代電影，2015（03）：36-37.

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⑹ 數字合成技術在影視後期中的應用包括哪些方面

前期准備、實際拍攝和後期製作三個階段。

數字技術進入了影視製作的各個領域,為影視藝術的創作提供了全新的、廣闊的空間,大大地豐富了人們的想像力,提高了影視製作的效率和靈活性。特別是採用非線性處理模式的數字化技術,讓影視的前後期處理工作變得輕松而靈活,將傳統的體力勞動為主的影視製作變為滑鼠、鍵盤的工作模式,完美地改變了影視製作的工藝水平。

數字技術讓圖像的表現方式更加豐富：

影視藝術的表現形式是圖像和聲音。圖像是影視藝術中最重要的表現方式之一。傳統的'獲取圖像的手段是通過攝影機的攝影，加上一些模型特技、洗印合成等技術手段來得到的。

雖然傳統影視作品中不乏大量美輪美奐的佳作，然而隨著科技的進步和時代的發展，人們的思維方式和觀念也發生了很大的變化，傳統的影視表現方法和手段已經不能滿足人們對影視藝術的要求。由數字技術參與的影視製作能夠獲得逼真的畫面、模擬真實的環境，現傳統手段難以實現的技術表現力，極大地豐富了影視表現手段。

⑺ 誰能幫我寫一篇關於動畫和電影裡面的三維特效賞析的文章

作者： 來源：中國影視贏銷網 發布時間：2012年05月12日 點擊數： 117 【字體：小 大】【列印文章】
數字技術的迅猛發展,使得我國三維動畫產業近些年呈現較快的發展勢頭。伴隨著國內三維動畫創作質量的不斷提高,形成了三維動畫產業全方位發展的格局。強大的三維軟體3D MAX、MAYA等,製作出大量具有超強視覺沖擊效果的三維動畫作品,充斥著受眾的視野,三維動畫在不知不覺中成為視覺傳達的重要組成部分。本文從三維特效動畫在影視廣告的應用基礎、應用特點、應用環境三個方面來分析,探討三維數字技術在影視廣告中的應用和延伸,以及如何影響著影視廣告的製作模式和影視廣告的發展趨勢。
一、三維動畫在影視廣告中的應用基礎
一般來說,製作一個專業級的三維動畫作品至少要經過建模、繪制材質紋理、設置骨骼、設計動態、力場模擬、動作調試、設置燈光、合成渲染等步驟。精通並熟練運用三維動畫技術需多年不懈的努力,同時還要隨著軟體的發展不斷學習。三維動畫在影視廣告中的應用,除了涉及自身動畫領域的專業內容外,還必須了解影視廣告創意與執行的全過程。
1. 廣告傳播的基礎在於傳播內容的「簡單與真實」
在傳播過程中,通過三維動畫可以把復雜的、專業的產品與品牌的訴求主張,以一種簡單、直觀的方式表達出來。許多產品與品牌的傳播主張,源自或形成了一些專業概念。這種專業概念通過通常採取的單純實拍方式,很難通俗易懂地傳達給消費者,或是根本無法通過實拍完成。影視廣告通過三維特效動畫的表現方式配合理性訴求,把許多晦澀難懂的專業詞語和專業概念清晰地呈現在消費者的面前。如伊利推出的「營養舒化奶」,是國內第一款可有效解決「乳糖不耐受」或乳糖酶缺乏問題的「低乳糖奶」。通過無菌添加乳糖酶,從根本上解決這一人群健康飲奶問題。
在伊利營養舒化奶TVC「變身篇」與「營養更細化篇」中都可以看到,通過理性訴求的方式講解專業概念,更在專業概念與普通消費者間架設一座橋梁,以一種消費者易於接受的方式溝通。畫面採用實拍加三維特效動畫演繹的表現方法,讓消費者直觀地明白了產品的獨特銷售主張。三維特效動畫塑造的「乳糖酶」形象,在解釋專業概念過程中扮演了重要角色。另如化妝品廣告在產品推廣初期,用三維動畫演繹某某因子或某某專業配方的方式也是非常普遍的現象,不僅取得了生動的畫面效果,更配合了產品與消費者之間的溝通。
廣告傳播被消費者接受的前提是「立於真實」。在影視廣告的表現策略中,三維動畫演繹與傳統二維表現最大的優勢,便是在於內容與形式上給人的真實感受。隨著計算機三維影像技術的不斷發展,三維圖形技術越來越被人們所看重。三維動畫因為它比平面作品更直觀,比二維動畫更真實,所以更能給觀賞者以置身於廣告環境當中的感受,大大增強廣告的說服力與信服力。三維技術的發展甚至挑戰受眾的分辨能力,使受眾的判斷游離於與虛擬和現實之間。
2. 三維特效可以大大提高影視廣告作品的藝術感染力
廣告的本質並不是純粹的藝術而是信息溝通的工具,但優秀的廣告卻可以成為視覺藝術品。影視廣告作品在短短的5秒、15秒、30秒中,做到奪取消費者的心智,除了完美的策略、優秀的創意外,便是富有感染力的創意執行。三維特效的應用為創意提供了更加廣闊的思維空間,並成為創意執行的可靠保證,並豐富了創意的形式和風格手段。根據廣告主題的表現訴求,可以營造出夢幻般的神奇氛圍來刺激打動受眾,從而起到與受眾溝通的目的。三維影視特效也在不斷推陳出新,創造出令人耳目一新的視覺感官體驗,為影視廣告表現注入了活力。現代影視廣告在娛樂性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技術特效、創造嶄新的視覺效果以使廣告更具吸引力和沖擊力。
從蒙牛特侖蘇的牛奶空中演繹到玉柴機器的「指環王篇」,從美發用品中飛舞飄逸的發絲到汽車動力系統的原理展示,強大的三維技術支持對於影視廣告創意的精確實現十分必要。在玉柴機器的TVC「指環王篇」中,大量三維動畫和特技效果構建了神秘的視覺幻象:大戰前死一樣的沉寂,金戈鐵馬迎戰一輛大馬力柴油車。轟鳴聲中,千軍萬馬齊發力,試圖拖動車輛,相持間,發動機一聲轟鳴,武士、戰馬頓時灰飛煙滅,曠野中唯玉柴戰車傲然獨立, 字幕旁白:「玉柴動力, 王者風范」。這畫面看起來《指環王》味十足的廣告片,在30秒內完成創意與產品展示,氣勢恢弘,奪人耳目,創意與動畫執行配合天衣無縫。影視廣告作品中,對三維動畫的畫面構圖、色彩、光線等方面應該體現出視覺藝術的精緻和富有美感的特點。這就要求特技動畫的設計人員熟練掌握表現運動規律的動畫技巧和視覺語言。另外,影視廣告作品時間有限,其中的特技動畫高度濃縮,鏡頭、畫面節奏轉換較快,設計師對動畫主體的形態、速度等方面都要善於把握。
二、三維特效動畫在影視廣告中的應用特點
單純的三維特效動畫廣告在現實生活中少之又少,幾乎所有的廣告都或多或少地加入了三維特效動畫。影視廣告中全部畫面由純動畫特效構成,如腦白金;也有實拍和動畫特效相結合的,這種方式為大多數影視廣告所採用。三維數字技術在影視廣告中的應用和延伸,將深刻地影響著廣告的製作模式和廣告的發展趨勢。相對於實拍廣告,三維特效動畫廣告有如下應用特點:
1. 能夠完成實拍不能或不宜完成的鏡頭特效鏡頭在現實生活中不能或不宜拍攝完成,一般由於以下幾種原因造成:一是拍攝對象或環境在現實生活中根本不存在,或者即使存在也不可能拍攝到。例如表現葯品、食品、化妝品當中的成分構成,技術上的原因使三維特效動畫成為首選的表達方式;二是拍攝的對象和環境雖然在實際生活中存在,但無法同時出現在同一個時空中。例如由於季節性的因素而導致無法取景,或將春夏秋冬同時匯於一景,實拍便難以做到;三是實拍危險系數過高的鏡頭可通過三維動畫完成,例如爆破場景等等;四是無法重現的鏡頭可通過三維動畫來模擬完成,如神舟飛船的合作夥伴影視廣告投放,涉及到飛船發射的鏡頭通常採用三維動畫來完成;五是實拍成本過高的鏡頭可通過三維動畫實現,以降低成本。三維動畫的製作價格不菲,但有時比起高企的實拍成本還是具有價格上的優勢。
影視廣告中國石化長城潤滑油「油人篇」是對三維製作的又一挑戰,將人物以油的材質表現出來,此片是中國石化在奧運前後播出的作品,所以也賦予了油人很多體育項目的動作,既要動作上的准確,又要材質上的逼真,經過對實拍動作上的捕捉,對油的無數測試,最終成功亮相銀幕,取得炫目的傳播效果。又如提倡健康生活元素的蒙牛,其設計的卡通形象「奶人多多」也通過三維動畫演繹了眾多的體育運動角色。這都是現實中「不能為」而在虛擬現實中「而為之」的例子。
2. 相對於實拍,三維特效動畫受外部條件的干擾較小
影視廣告中的實拍部分,受現實條件的干擾較大。天氣、外景、片場、演員、硬體設施、製作班底、成本等內外部因素都會對廣告作品的拍攝產生影響。影視廣告中的三維動畫製作,則可以不受天氣、季節、場地等外部因素的干擾,具有可修改性強,質量要求更易受到控制的特點,但對內部製作人員的技術要求較高。畫面表現力沒有攝影設備的物理限制,可以將三維動畫虛擬世界中的攝影機看作是理想的電影攝影機,而製作人員相當於導演、攝影師、燈光師、美工、布景等,其最終畫面效果的好壞與否取決於製作人員的技術水平、經驗、藝術修養以及三維動畫軟體及硬體的技術局限。
三、三維特效動畫在影視廣告中的應用環境
1. 需要清晰、直觀地傳達出創意意圖
在影視廣告作品中,三維特技動畫實際上是從屬於影視廣告的動畫,它運用特技手段讓觀眾在短時間內最透徹、最省力、最准確地了解廣告的內容,並以其自身的魅力來感染觀眾,從而加快廣告的傳播速度。影視廣告動畫一定是服從於廣告策略與創意的,並不能脫離策略與創意獨立存在,更不能喧賓奪主,為了形式表現而表現。特效如果不能恰到好處地運用而到處泛濫,自然是毫無新意,形成受眾的感知麻木。設備與技術投入的確可以使畫面更精美、視覺更愉悅,但是也耗費更多的時間、精力與金錢,可以說是無止境的。當創意與技術實現互動的時候,才可以達到影視廣告理想的溝通效果。
乳品市場爭奪最酣時,奶業巨頭在傳統電視媒體導演了體現策略、創意、執行能力的TVC大戰。伊利推出了全新的影視廣告。從廣告整體的製作工藝看,這部TVC無疑具有頂級水準, 30秒的TVC的每一個環節,表現和執行都非常到位。這部TVC採用實景拍攝結合三維動畫的方式,這在當時國內廣告片的製作中,是比較少見的。三維動畫設計已經達到非常高的模擬程度,廣告中這些活潑可愛的小牛,每一個動作都非常連貫,從奔跑、喝水到游戲、過橋,一些高難度的動作也表現得活靈活現,小牛的面部都刻畫出了擬人化的豐富表情,連身上的毛發都清晰可見,細節功夫做得非常到位。這在今天,已成為執行過程中的常態,但在當時還是轟動不小,使人感受到三維製作的技術魅力。其視覺表現極具說服力,這把伊利牛奶一以貫之的「天然」優勢表現得淋漓盡致,並在小牛的形象設計方面,伊利也是做了很多差異化的思考。伊利的牛更趨向一種真實的牛的形象,而不是一般廣告片中具有動畫效果的卡通牛;其次,在與競爭對手光明牛的形象對比方面,也做了較好的區隔。光明牛的形象一貫比較成熟、憨笨,而伊利的小牛則活潑可愛,充滿靈性,更具有人性化的表達,更契合自己目標受眾的審美情趣。
2. 完成產品完美演示與品牌LOGO演繹
廣告最基本的傳播目的:一是告知消費者這是什麼品牌;二是什麼產品,也就是屬於什麼產品類別;三是告知品牌和產品能夠給消費者帶來什麼樣的利益。三維特效動畫在影視廣告領域的介入,對產品外觀、材質、結構、功能、視角等的展示達到前所未有的程度,絕非傳統拍攝可以企及。三維特效動畫更可以將產品具有人格特徵,有情緒、有動作,賦予原本枯燥的產品生動的一面,使受眾產生一種虛擬世界中的真實感受。在廣告傳播中,當一個意見領袖(通常是產品或品牌的形象代言人)演示產品的時候,用實拍人物加三維特效的方式去做表達通常會比較有效。橡果國際電視購物比較常用的,便是這種實拍加三維特效的推介方法,手機、相機、學習機、其他小電器概莫能外。
飛科剃須刀影視廣告以光帶為元素演繹產品流暢的造型,全三維真實呈現了產品科技感的形象,讓受眾在廣告動畫中對產品得到更好的直觀感受。腦白金的影視廣告以輕松、幽默的調性,通過三維塑造了一對健康、活潑的老人形象,引出富有動感的產品包裝展示,使平淡的產品演示過程不再生硬,而具有了統一的作品調性。用三維語言表現產品,除了便於凸顯產品特點與全視角表達外,更有助於突出產品與品牌性格。
3. 追蹤影視技術熱點,聚集受眾目光三維動畫在影視作品中的成功應用,是推廣到與影視作品有深 厚淵源的影視廣告中的重要原因。好萊塢的奇幻影視大作中的動畫特效與合成,影響著或是說左右著影視廣告中的表現技法與手段,通常這種技術都以最短的時間轉移到影視廣告的製作中。從電影《指環王》到玉柴機器的TVC,從電影《變形金剛》到美的空調,都與當前受眾的關注焦點結合緊密,自然影視廣告吸引受眾眼球的能量也就越大。
2007年夏季,最熱映的《變形金剛》所帶來的變形風暴席捲了影視廣告製作界,炫、酷、智能化成為變形金剛版廣告片的通用語言。通過三維動畫造型手段把冷冰冰的工業製品賦予了人類的情感、行為與思維,並把這種創意演化為一種時尚。美的空調影視廣告受電影《變形金剛》的影響,三維合成製作以變形為主題,把家電生動轉變過程瞬間而真實形象地表現出來,時尚而又實用地展示美的空調產品的特質。步其後塵者不乏汽車、手機、冰箱等領域的優秀品牌。
結語
在影視廣告技術飛速發展的今天,科學技術給社會帶來的影響是前所未有的,新的三維特效動畫技術確實讓影視廣告受益匪淺,但如果形成唯技術論的導向,一旦成為影視廣告創意與製作的主流,影視廣告便陷入了技術同質化的尷尬。因此,良好的策略、創意安排,藝術與技術的完美結合仍是影視廣告作品的靈魂所在,但不可否認的是,三維特效技術在影視廣告中的應用,前所未有地改變著影視廣告的創意思考、製作執行的模式

⑻ 影視特效是怎麼製作的

影視特效是怎麼製作的

什麼是影視後期和影視特效?

影視後期製作： 指拍攝完成後需要完成的影視製作工作，包含非線編輯、特效合成、色彩校正、三維動畫、二維動畫、節目包裝、音樂和配音合成、錄制產品等等。

影視特效： 在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA結合做出來的，他們結合也可以模擬真是的場景，比如：CS游戲裡面的槍戰場面，還可以拍實錄，實演等。

影視動畫： 影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。

影視合成： 影視合成就是將虛擬的場景、物品、角色與實拍的場景、物品或者角色等合成在一起。與影視合成相關的是影視編輯，影視編輯就是剪輯，也就是進行影視劇、廣告等影像的剪輯。這兩種工作在字面上看似乎很簡單，但千萬不要小看和低估了要從事這兩項工作所需要的綜合素質。剪輯與合成都要運用專業的工具來進行，比如常用的剪輯系統有Final Cut Pro、Avid等，合成工具有AE、Shake、Nuke等。

三維動畫： 三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用於醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作(如爆炸、煙霧、下雨、光效等)、特技(撞車、變形、虛幻場景或角色等)、廣告產品展示、片頭飛字等等。

影視後期及特效的應用軟體有哪些?

三維動畫類： Maya、3ds Max

後期剪輯類： Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro

後期特效合成類： After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion

調色軟體： Color

這些軟體分別用來完成什麼工作?

1、MAYA軟體： Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。 Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NT 與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya 是首選解決方案。

2、3dsMax軟體： 3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Autodesk公司開發的基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體，最新版本是2011。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max + Windows NT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，首選開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如《X戰警II》、《最後的武士等》。 在應用范圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用於電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的製作，深深紮根於玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的傑作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內發展的相對比較成熟的建築效果圖和建築動畫製作中，3DS MAX的使用率更是占據了絕對的.優勢。根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建築方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫;片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些;影視特效方面的應用則把3DS MAX的功能發揮到了極至。

3、Adobe Premiere 軟體： ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非線性編輯軟體，是數碼視頻編輯的強大工具，它作為功能強大的多媒體視頻、音頻編輯軟體，應用范圍不勝枚舉，製作效果美不勝收，足以協助用戶更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具，兼顧了廣大視頻用戶的不同需求，在一個並不昂貴的視頻編輯工具箱中，提供了前所未有的生產能力、控制能力和靈活性。Adobe Premiere Pro是一個創新的非線性視頻編輯應用程序，也是一個功能強大的實時視頻和音頻編輯工具，是視頻愛好者們使用最多的視頻編輯軟體之一。

4、Final Cut Pro軟體： Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一個產 品Final Cut Studio中還包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包裝、聲音方面的軟體。所以這兩個就是包含和被包含的關系，憑借精確的編輯工具，你幾乎可以實時編輯所有影音格式，包括創新的 ProRes 格式。藉助 Apple ProRes 系列的新增功能，你能以更快的速度、更高的品質編輯各式各樣的工作流程。單擊一下即可將你的作品輸出到蘋果設備、網路、藍光光碟和 DVD 上。 有了 iChat Theater，無論你在世界哪個角落，都可以實現即時協作。使用重新設計的速度工具，輕松改變剪輯的速度。享用十多種新增的強化功能，包括原生支持 AVC-Intra 格式、改進了 Alpha 過渡效果創建過程、增強的標記、較大的時間碼窗口等等。

5、After Effects軟體： After Effects是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。而在新興的用戶群，如網頁設計師和圖形設計師中，也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬於層類型後期軟體。

6、Nuke軟體： 電影特效軟體，當今大型電影絕倫的特效，不禁讓人要驚嘆其合成的逼真與強大!Nuke曾被用在Digital Domain所製作的很多電影和商業片中。 Nuke是一個獲得學院獎(Academy Award)的數碼合成軟體。已經經過10年的歷練，為藝術家們提供了創造具有高質素的相片效果的圖像的方法。Nuke無需專門的硬體平台，但卻能為藝術家提供組合和操作掃描的照片，視頻板以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具。在數碼領域，Nuke已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，Nuke具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需應用的視覺效果是什麼風格或者有多復雜。 Nuke合成軟體參與製作的著名影視有：《後天》、《機械公敵》、《極限特工》、《泰坦尼克號》、《阿波羅13》、《真實的謊言》、《X戰警》、《金剛》等。

7、Color軟體： Color 1.5 讓你領略高端色彩分級的力量。有了直觀的工具以及與 Final Cut Pro 的深入雙向整合，你可以快速改善單一畫面或為整個序列創建標志性畫面效果。現在擁有高達 4K 的高質量格式原生工作流程，Color 是製作音樂錄像帶、廣告、廣播後期製作及劇情片的終極處理工具。 可自定義的色彩特效及標志性畫面效果，使用 Color 1.5，讓你的項目擁有與眾不同的畫面效果，使之經久難忘。在鏡頭或畫面上應用單一特效，或為整個項目創建標志性畫面效果，以實現導演的構想。完善的色彩特效系統、先進的遮罩、運動追蹤及其他顏色工具讓這一切變得輕而易舉。

這些軟體軟體都做過哪些大片?

FCP剪輯軟體：

《盜夢空間》 《不死劫》 《大風歌》 《春光燦爛豬九妹》 《李米的猜想》 《鳳穿牡丹》 《讓子彈飛》

COLOR調色軟體：

《命運交響曲》 《神話》 《蝸居》 《神鵰俠侶》 《怪俠一枝梅》 《宮》 《美人心計》 《大唐雙龍傳》

NUKE合成：

《畫皮》 《X戰警》 《金剛狼》 《的士速遞》 《奪寶奇兵》 《曼谷殺手》 《機械師》 《異形》

MAYA三維動畫：

《終結者》 《食人魚3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《變形金剛》 《阿凡達》 《木乃伊3》 《亞歷山大帝》

影視後期特效的工作前景如何?

影視行業目前在國內可以說是朝陽產業，而影視特效技術可以被稱之為朝陽產業中的朝陽產業。因此對於學習影視後期製作的同學們來說，不應該擔心是否能找到一份工作的問題，而是要努力在學習的過程中如何更多的去了解這個行業。

一般學習影視後期的同學都想進影視公司。然而需要影視專業人才的公司可不僅僅是影視製作公司。其實像廣告公司，婚慶公司，動畫製作公司，都非常缺乏專業的這類製作人才。

通常，我們一般學習影視製作的同學，都可以往以下幾個職位方向發展：

後期製作：剪輯師，摳像師、合成師，調色師，欄目包裝、影視特效指導等

三維方面：動畫師，建模、跟蹤師等

平面方面：二維動畫師，手繪師等

但是一般目前從國內的大體環境來看，有些公司分配的沒有那麼細致，很多職位都會相互交替工作。因此對於自我要求較高的同學來說，在日後工作中學習和接觸的東西會更廣泛一點。

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⑼ 數字技術主要應用於影視製作哪些

利用數字技術對電視節目進行藝術加工

利用數字技術對電視節目進行藝術加工或創建動畫、情節。可以用計算機圖形設計和動畫製作，例如Freehand、Coredraw、Animator、3DMAX等，平面圖像處理Photoshop以及讓創作者充分發揮想像，隨心所欲地創建動畫「演員」、「道具」，構建情節或對現有的電視畫面進行再創作。同樣，也可利用計算機音頻，例如SoundForge、MIDIMae—stro等來創作樂曲、自然聲等音響效果。

(三)利用非線性編輯系統進行後期編輯

目前，傳統的以磁帶為介質的線性編輯已逐步被以硬碟為介質的非線性編輯所替代，因為非線性編輯有其獨特的優點：信號損失小、素材使用方便、功能齊全、具有開放的特性。

(四)利用網路技術實現資源的共享和傳輸

製作好的教育電視節目在網路中傳送，各製作部門就可以隨時查閱或使用其他部門所做的節目。另外，若干套非線性編輯系統的連網，可讓資源共享。一個電視節目可由一個部門完成也可由幾個部門合作來完成，這樣既節省時間、資金，縮短電視節目製作周期，又方便部門之間的運作。

(五)利用虛擬演播室製作教育電視節目

目前，國內較好的虛擬演播室採用先進的圖形演算法和跟蹤技術，通過數字光電感測系統和專業色鍵，最終實現演播室的演員與三維虛擬教育場景無縫的合成。

三、數字教育電視節目的製作過程

模擬教育電視節目製作設備是由具有不同製作功能的各種硬體組合而成的，例如攝像機、錄像機、切換台、特技台、調音台等，將這些利用模擬電視設備在外景地或演播室拍攝下來的電視節目素材，轉錄在錄像帶上，然後可以直接編輯或復製成底帶供離線編輯用，在離線編輯中得到鏡頭編輯清單，據此進行聯機編輯，需要時進行圖文製作、特技製作、聲音的混錄等。

由於計算機參與了電視節目製作的全過程，數字技術提高了電視製作的速度、效率和靈活性以及數字電視節目製作系統強大的處理能力，可以完成任何一種視聽媒介的錄制、編輯和傳輸。以數字系統為基礎的製作環境是將圖像、文字、聲音等信息作為數字數據統一處理，例如選材、合成和編輯都是以綜合方式來完成的。圖像、文字、聲音是直接作為數字數據記錄在伺服器上，外景素材儲存在磁碟存儲器中，然後傳送到伺服器上，運用非線性編輯系統進行製作。

由於數字電視節目製作比傳統的磁帶編輯具有更多的優越性，如今，數字化技術已經應用到電視製作的每一階段和各個領域，極大地提高了工作效率。

(一)數字化的前期准備

數字教育電視節目在拍攝之前，需要進行大量的前期准備工作，前期准備工作的好壞，在很大程度上直接影響到作品的成敗，數字化技術的應用給前期准備工作帶來了極大的便利。

1．拍攝文案的准備

這里包括數字教育本的寫作、製片預算計劃、製作時間表的產生。計算機廣泛應用於數字教育電視的前期製作工作。文字處理有效地幫助編寫人員形成和修改劇本。製片人和運用計算機製作拍攝計劃和編制預算，還可以直觀地列出本的每一場景中需要的設備和人員，並且可以計算出每一個項目的成本，很快地得到總的預算，同時產生一個完整的製作時間表。

2．數字化故事版

在數字教育電視節目的劇本、預算或時間表完成後，利用故事版繪制高效率地製作出劇情描繪板，它可為攝影、編輯和整個故事敘述提供視覺化的指導。劇情描繪板由一系列圖像、影像組成，指明在電視節目中每一關鍵鏡頭的攝影構圖和組成。

3．形象化預審視

利用場景和燈光設計在開始拍攝之前就進行現場場景的設計，按實際比例建立場景模型，由電腦中的攝影機進行拍攝預演；在實際安裝照明之前提供可視化的燈光模擬照明效果，使照明設計可迅速地進行修改等等。另外，還可以利用使服裝視覺化，並使其在實際製作前進行協調。

4．演員資料庫

計算機化的演員資料庫給演員自我引薦和挑選演員提供了極大方便。可以迅速、直觀地查閱演員資料，演員也可以通過資料庫擴大知名度。

5．資料准備

計算機資料庫也給外景地的選擇帶來了好處，通過網路可以提供可選擇的外景地的圖像，從而減少差旅費用和籌備製作時間。

(二)數字化的現場製作

1．數字攝錄設備

新的數字記錄設備為攝像機的拍攝提供了很多優越性。例如，計算機硬碟可附加在攝像機上，數字影像和聲音可在數字非線性編輯系統中立即進行編輯，這就大大加速了節目的製作過程。

2．照明控制

計算機化的數字調光台使得攝影師或照明師能夠預先編好照明程序，並將它存儲起來。

3．攝像機控制

用帶有電腦控制裝置的攝像機拍攝畫面，一方面可以拍攝到高難度的鏡頭，一方面可以用於復雜的場景合成。

4．現場錄音

數字音頻記錄處理技術和設備極大地改進了錄音。例如，數字化記錄的聲音可以比模擬記錄的聲音更有效地濾除不需要的背景雜音，在進行復制和編輯配音時也可以減小雜訊和音質損失。

5．道具控制

用電腦來控制拍攝現場中道具的運動。

(三)數字化的後期製作

數字化技術在電視製作中最有意義的貢獻是在後期製作領域。數字非線性編輯系統使得編輯和修改電視就像操作文字處理一樣簡單和快捷。數字非線性編輯使得編輯能靈活地瞬間改變聲音和影像的順序及持續時間。沿時間線處理和聲音片斷的能力不僅使編輯過程更靈活，而且也使編輯效率更高並節省費用。非線性編輯用於教育電視節目的製作要經過下面幾個步驟：

1．數字教育電視節目素材的搜集包括相關的模擬信號和數字信號、計算機動畫信號和圖像信號，例如用掃描儀掃描的圖片、Photoshop製作或處理的圖像、3DMAX製作的動畫等高質量的原始信號是非常重要的。

2．數字教育電視節目的採集數字非線性編輯的第一步是向非線性編輯系統輸入素材，這一步是通過採集壓縮及相應的來實現的。主要工作是對模擬信號進行動態捕捉、壓縮和存儲，目的是將模擬信號經捕捉、壓縮卡壓縮轉換為計算機中的數字文件。

3．數字教育電視節目的數字編輯數字教育電視節目的數字編輯是指利用非線性編輯如Adobe Premiere、Ulead Media Studio Pro等對採集的數字進行編輯加工。非線性編輯可提供多種編輯處理功能與特技效果，如視音頻剪輯、重新排序，各種素材銜接、特技、字幕等。編輯過程要注意音頻和的同步，編輯人員的經驗對編輯的效果影響很大，如畫面組接、畫面轉場、蒙太奇等效果。
滿意。

⑽ 動畫類的論文題目該怎麼取，內容主要寫動作設計和後期製作

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