印大尺度電影

① 大尺度電影推薦

大尺度電影推薦《西西里的美麗傳說》。

電影《西西里的美麗傳說》被很多人認為是帶有顏色的電影之作，但是在我心中，我認為它是最性感的電影。其實電影一點兒也不暴露，更別說什麼大尺度鏡頭了，只是裡面的女主莫妮卡貝魯奇實在是太美麗了，她的一舉一動都散發著致命的魅力。

我記得電影裡面有個場景，女主從街頭的一邊走來，她昂首挺胸，舉止優雅，街上的男人都移不開目光，紛紛停下手中的事情，痴迷地望著她。她隨意的坐上一張椅子，翹腿舉起煙，旁邊的男人爭先為她點火。在她從容的吸一口煙，吐出煙霧的時候，我覺得美呆了，這或許是最驚艷我的地方，性感，大抵就是如此吧！

莫妮卡貝魯奇在電影中，每個神態和情緒都擁有濃烈的女人味，勾魂奪魄。後面她因為太過美麗，被全鎮的女人毆打、被脫光衣服、被剪了烏黑秀麗的頭發，在那麼幾個瞬間有過稍有情緒崩潰，其它時候始終是泰然自若的。

最令人覺得驚嘆的地方是，她在影片中幾乎沒有笑容，也無特意撩人的畫面，但就是光彩奪目，讓人覺得性感誘惑至極。

② 有哪些大尺度電影

《紅櫻桃》
一看到這個名字，就想起女孩背上巨大的納粹鷹徽紋身，渾身發憷。
第一次看這部電影，造成沖擊還歷歷在目，當時還以為看的是什麼「禁片」。
以至於情節已經全然不記得，只有醫生拿著小針針在小女孩的背上刺青的畫面揮之不去。
最近重刷，才發現，這部23年前上映的國產片帶來的震撼，遠遠不止一背刺青那麼簡單。
其實放在當年，紅櫻桃也堪稱「現象級」。
這是第一次國內有這樣大尺度的裸露鏡頭公然出現在大熒幕上。
該片總票房5003萬，是當年內地電影票房第二，排在它前面的是姜文的《陽光燦爛的日子》。
同時，該片還是16屆金雞獎最佳故事片。
《紅櫻桃》的票房和口碑上的成功，也為商業因素滲透主旋律電影提供了啟發。
電影海報毫不避諱地展示了這個背上紋著納粹鷹徽的女孩，這無疑是一次勇敢的突破。
但同樣，也在那個時代引發了巨大的爭議，影片被貼上了「情色」的標簽。
影片的女主角，只有17歲的郭柯宇，在片中表演堪稱出色。
她也因此在那一年的各大電影節上大放異彩，獲得了極高的關注。
獎項上，收獲了上影節最佳女演員和百花獎最佳女演員。
但這一脫，也讓她深陷各種惡意滿滿的不實報道當中。
深受傷害的她最終選擇遠離娛樂圈。
電影拍攝於1995年，正是中國抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利五十周年。
同類題材的電影大都在描寫正面戰場的慘烈，戰士和普通百姓的流血犧牲。
而看起來如此大膽的《紅櫻桃》，卻繞到了戰場後方，尋找了一個不那麼赤裸裸血淋淋展現戰爭的角度，但卻依舊殘酷。

③ 大尺度是為了藝術，而不是為了賣肉，這樣的電影有哪些

色戒就是典型的這樣的大尺度藝術片，然而我們看到色戒的藝術成分其實是非常高的。因為色戒這部電影是由著名導演李安指導的。再加上這是根據著名小說家張愛玲女士的小說改編的，所以在劇情上有非常強的可看性。更重要的是這部電影是由梁朝偉和湯唯兩個優秀的演員合作出演的，所以這樣優秀的團隊奉獻出來的作品也是非常的優秀的，而且色戒在國際上的知名度也非常的高，並且也拿到過威尼斯的金獅獎。當然我們應該鼓勵大家對於大尺度藝術片放下偏見。而且千萬不要因為偏見而使得這樣的優秀電影與大家失去了見面的機會。當然作為大尺度的藝術片也應該做好分級制度，因為只有這樣才能夠避免未成年人看到這樣的情景，這其實對於未成年人的發展並沒有太多的幫助。

④ 5部小眾大尺度歐美電影，你可能沒聽說過，但是都還不錯

又來福利了，下午看電影看得有點累，被朋友拉出去喝酒，沒敢喝多，趁著還算清醒，再給大家來點福利。再推薦幾部不是很有名的電影，當然，不是很有名只是一個假設，如果你是一個資深影迷，就別來摻合了。

如果你不常看電影，但是還想看一些好電影，又不想浪費時間，可以到我這里來轉轉，我推薦的電影相對還是不錯的。

好了，不多說了，直接推薦了。

1.《不可撤銷》，這部如果你看過一定數量的電影，基本都知道，雖然比不上《西西里的美麗傳說》那麼出名，但也是莫妮卡貝魯奇的一部佳作了。當時拍電影的時候，男主文森特還和地球球花是夫妻關系，現在都勞燕分飛了。

不過前一段時間看到有人在網上發出文森特和嫩模女友的合影，那女模特氣質和莫妮卡貝魯奇比起來可是差遠了。所以說人啊，不同時期的選擇和審美是不同的。

2.《空房間》，韓國經典電影，同樣，這部電影也不是那種宣傳很多，被大家廣泛所知的電影。但是本片獲得61屆威尼斯電影節銀獅獎，豆瓣評分8.0，可以說是一部非常不錯的電影了。

電影的故事情節也非常有意思，講述一個男人利用自己的職務之便，經常進入那些主人長期不在家的房子里居住，並且在這個過程中遇到了自己喜歡的女人。

電影的故事情節值得大家揣摩，當時我第一次看的時候，體驗最深的是大千世界無奇不有啊。

3.《親密》，2001年帕特里斯·夏侯執導的電影，這部電影，沒有什麼可說的。同樣在日本也有一部同名的電影，也是非常不錯的一部，有時間的朋友可以找出來看看。

4.《反基督者》，經受喪子之痛的一對夫妻，心路歷程是何等的艱辛。即便丈夫是一名心理咨詢師，但是面對這種情況在很多時候也是束手無策。

他一方面想彌合縫補自己已經破裂的婚姻，另一方面也想通過自己的專業能力讓自己的妻子從悲痛中走出來。這部電影，少兒不宜，其實今天的所有電影好像都是這樣的。

5.《黑皮書》，剛查了一下資料，這部電影2009年在大陸上映了，有些好奇，是否也存在刪減？

這部電影講述了二戰中在荷蘭戰場倖存的德國猶太女孩蕾切爾·斯坦恩的故事，她是一位女歌手，倖存後沒有忘記自己的使命，加入抵抗組織，並利用自己的美貌去接近德國軍官，繼而設法救出被囚禁的抵抗組織成員。

但最後，她卻沒有獲得應有的尊重，反而受到了很多不公正的待遇。電影的結局發人深省，強烈建議大家去看一下。

好了，這五部電影你如果全都看過，我也是服了。今天就到這里吧，很晚了，大家也早點休息。

感謝閱讀。

⑤ 五部好看的韓國愛情運動片 大尺度外遇電影

有人被說服「你有自信一輩子只愛一個人嗎」，也有人持著反對意見「一夫一妻制是對婚姻的忠誠」，撇除是非對錯，電影做到了令人回味無窮的觀後感。

⑥ 一些大尺度的電影名稱 預防小孩子看到

安妮海瑟薇《愛情與靈葯》
海里貝瑞《死囚之舞》《劍魚行動》
凱特溫斯萊特《生死朗讀》
瑞茜威瑟斯彭《涉足荒野》
斯嘉麗約翰遜《皮囊之下》
安吉麗娜朱莉《原罪》
莫妮卡貝魯奇《西西里的美麗傳說》《不可撤銷》
伊娃格林《戲夢巴黎》
傑西卡查斯坦《無法無天》
夏洛特甘斯布《女性癮者》
妮可基德曼《大開眼戒》
朱麗葉比諾什《布拉格之戀》
基本上每個人都有，一時就想起這些來。

⑦ 赤裸人性超惡十大印度犯罪神片！暴力刺激驚心動魄

印度寶萊塢是世界電影一大多產地，他們誕生過很多高智商犯罪懸疑題材力作，從劇情到表演、製作都讓你有一種驚險刺激之感，而且大尺度黑暗人性，都是看著非常過癮的爽片。下面就來推薦十大高智商犯罪題材的印度神片。

1.《刑法典第375條》

環環相扣的經典律政大片，過於聲張的「Me too」背後也另藏動機，強奸案的施害者與被害者都不幹凈，律師也在乎自己利益，揭露法院審判結果僅看輿論和證據。故事曲折燒腦，細節對法律和真相都有沉思，略帶黑暗色彩。

2.《誤殺瞞天記》

這部印度電影曾被內地翻拍為《誤殺》，並且大賣。原著中的父親更深謀遠慮且更具反偵察手段，還把死屍埋在了警局。故事結局雖然悲慘，但人性色彩濃厚，對當地警方高層用權力迫害當地人查案，對親情和法制思考很棒。

3.《未知死亡》

本片復仇片段大量借鑒了歐美經典片中的劇情與風格，男主角阿米爾·汗強壯的肌肉及前後兩個成功的造型反差，童話式的浪漫愛情故事，復仇時的快感，以及獨具異域風情的歌舞，符合現代審美觀影響處理都HOLD住眼球。

4.《土匪女王》

本片深入觸及了印度的種性制度、虐待婦女等症狀。不僅表現了女主角富蘭作為土匪女王傳奇的一生，而且描寫了一個受種性制度支配的無情殘忍的性別歧視 社會 。富蘭不甘壓迫、敢於鋌而走險以暴力反抗暴力，讓人震撼。

5.《白虎》

該片對印度種姓制度進行了直接的控訴，其中底層僕人向主人反撲的情節，也可以令觀眾想起《寄生蟲》。對於謀財害命的主角發跡經過的刻畫也略嫌簡單，但對於貧富卻有不少精闢的金句，讓人對印度種姓制度的負面影響。

6.《無所不能》

除了復仇的類型片元素，依舊保有印度電影常有的現實批判力度，展示了弱勢群體遭遇的不公。一個盲人如「復仇」成為影片最大的看點，具有先天缺陷的盲人行動不便，脫身難度更大、懸念更多，整個過程給觀眾極大的觀影愉悅。

7.《罪惡》

本片根據2008年印度著名的「諾伊頓兇殺案」這一真實案件改編。在懸疑推理、破獲案件的過程中，也在冷靜客觀地揭露印度司法界的無能、草率、黑暗與荒唐！本片既有推理的嚴謹，也有細膩的驚悚，非常精彩。

8.《一個母親的復仇》

該片高度還原印度 社會 現狀，在家庭矛盾與 社會 沖突的雙向沖擊下，母女關系的典型矛盾寫實且扎心。影片層層遞進，母女關系伴隨復仇節奏升溫，幾度戳中觀眾淚點，同時折射印度女性生存現狀。

9.《帕雷克沙》

印度教育題材佳作，拉車父親含辛茹苦賺錢，冒雨求校長讓兒子進貴族學校，然後付不起學費就偷竊被抓……學霸警官幫孩子補習功課那段很良善用心，後面高層介入，審批是否讓孩子參加考試都能猜到，但還是很激勵人心的佳作，敘事流暢性與技巧性絕佳，可憐天下父母心，望子成龍代價太大！

10.《丑惡》

這部電影外表是犯罪懸疑片，一個小女孩被綁架，其實綁架案的真相並不是重點，而是憑借綁架案去立體地展現印度 社會 的陰暗面，權力腐敗和兒童買賣。總體來說瑕不掩瑜，這是一部很精彩的電影：沒有血腥鏡頭和大製作場面，卻讓人打從內心的厭惡。

⑧ 五部歐美限制級電影，都是大尺度，這次你不一定都看過

之前我推薦過幾部電影，都是被禁的電影，其實很多朋友都知道，相關電影有十部，我只是從中選了五部我覺得更加經典的推薦給大家。

推薦後很多朋友都說全部看過了，我想還是我推薦的影片太出名了，這次找了幾部不是很出名的電影，但是也非常經典，大家在討論一下，有沒有沒看過的？

1.《你到底從不從》 ，這可是女神蘇菲瑪索主演的電影，其實之前我竟然沒聽說過女神竟然拍了這么一部電影。網上有人評價這部影片可以媲美莫妮卡貝魯奇的《西西里的美麗傳說》，感興趣的朋友可以看一下，想來還是大有裨益的。

2.《三月女郎》 ，這是一部愛情喜劇電影，喜歡喜劇的朋友不要錯過。電影講述了尤金和辛蒂是一對戀人，但是他們相對保守，直到畢業才決定共度良宵。就像《宿醉》中的片段一樣，幾個男人為此慶祝一番。

但是就在這個晚上，尤金竟然倒霉的受傷了，昏迷了。這一次昏迷竟然達到了四年，四年的時間，一切已經物是人非了。

當尤金再次醒來的時候，發現自己的女友竟然成了《花花公子》雜志的封面女郎。尤金想要贏回女友的芳心，於是聯合自己的死黨，開始了再次的追逐。

3《耐莉》 ，這是一部根據真實人物改編的電影，法國著名作家耐莉有著多重身份，作家、情人、應召女郎、明星。她遊走於各種角色之中，享受著各種角色轉換帶來的激情。

不過就是這樣一位不走尋常路的作家，竟然在36歲時選擇結束自己絢爛多彩的生命。

4.《你從未在此》 ，著名影星傑昆·菲尼克斯主演，傑昆·菲尼克斯在2020年憑借《小丑》獲得奧斯卡金像獎最佳男主角，一躍成為好萊塢炙手可熱的男星。

其實在此之前，菲尼克斯參演的《角鬥士》中，出演和羅素克勞對手戲的康茂德就有精彩的表演了，在《小丑》中，菲尼克斯的表演更是達到了極致。

而在《你從未在此》中，菲尼克斯出演一位殺手喬，喬很強壯，但是很自卑，沉默寡言。這個他的成長有著莫大的關系，小時候他承受著忍受父親毆打母親的痛楚，無法幫助母親。

成年後，喬參軍，復員後加入聯邦調查局，後來受一名議員委託，保護議員的女兒，故事就逐漸鋪展開來。

5.《五十度灰》 ，相較於前面幾部電影，本片顯然更加出名一些。影片講述了一個美麗的大學生安娜，因為要寫一篇專訪，而去采訪一位年僅28歲卻事業有成的企業家。

在采訪的過程中，兩個人不小心擦出了愛情火花。但隨著感情的深入，安娜發現這位企業家對於愛情的解讀與眾不同，這讓她很痛苦。

在得知一些真相後，安娜經歷了痛苦的掙扎，在掙扎中，她發現了自己不為人知的一面。

怎麼樣？這幾部電影你看過幾部？相比較前面推薦的一些，這些明顯小眾一些，如果有時間真的可以找來看看。

感謝閱讀。

⑨ 導演邁克爾·溫特伯頓都拍攝過哪些極端大尺度的電影

邁克爾·溫特伯頓是個神奇的導演和編劇，他前腳可以創作出像《九首歌》這樣的情慾片，後腳就可以拍出嚴肅、正經的戰爭電影。他拍攝過很多經典作品，觀眾們認為他是最厲害的導演，可是他也拍過很多大尺度電影，受到觀眾們的辱罵。他拍攝的大尺度電影有很多，比如說《九首歌》、《心中的殺手》、《激情意外》等。

3、《激情意外》

這部電影是以愛情為主線的犯罪、劇情、音樂片，裡面的故事跌宕起伏，時常也會出現大尺度的畫面。本來大家相安無事的生活，一直到Martin出現，這樣平和的狀態被打破。這部電影的尺度比不上前兩部，但是內容還是很不錯的，值得一看。

⑩ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看

近年來，監管愈發嚴格，已經很久沒有出現像《色戒》這樣 「藝術感」 超強的電影了，更多的是靠借位、鏡頭切換這樣的拍攝手法來點到即止，而諸如此類的拍攝手法，也只能說有利有弊而已；

《色戒》應該算是劇情片中大尺度的鼻祖了，他以20世紀40年代的上海為背景，講述了一個有憤青主義的女大學生為了盡綿薄之力利用美色接近漢奸意圖行刺，結果接近之後發現對其動了真情，最終被漢奸發現意圖慘遭殺害的故事；但很顯然，這樣的劇情在年輕人眼裡並不吸睛，但他卻成了當時首屈一指的好片；

原因就是他的一些大尺度劇情：而一些大尺度情節也是根據大學生接近漢奸這一系列劇情展開的，這其中把漢奸易先生的貪婪、無情、暴躁、焦慮不安等情緒刻畫的淋漓盡致，也給大家展示了當時戰爭即將結束時漢奸的最真實寫照，這樣的情節和人物刻畫，不但成了影片的調味劑、增加了收視率，更能稱之為是藝術；

但這樣的一部藝術片最終卻沒能逃過 「封殺」 的結局，原因就是該影片的未刪減版尺度大到已經超出了傳統藝術的范疇，而這也是這類影片的有害之處；太過於追求極致，導致很多人看影片不單是為了體驗劇情、觀看劇情變化，這或許也是製片方不想看到的結局；

但很明顯，近幾年來出現的影片對尺度的把控做的非常到位，大家在觀影的同時，很少能看到太過露骨的畫面，這樣也給人以 健康 的觀影體驗，但結合現在一些小鮮肉的演技來看，似乎很多時候給人一種意猶未盡、人物刻畫太籠統的感覺，這或許也是缺少了調味劑的原因吧；

總之，尺度的大小對於影片收視有絕對的影響，更多時候，尺度是演技的一部分，而某些特定的劇情，需要體現淋漓盡致的演技也無可厚非；所以，並不是 「大尺度」 本身的問題，結合劇情設定尺度的大小才是最正確的；

情·欲戲，在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來，而在有些導演手裡，那就純粹是低俗。

看過村上春樹小說的朋友，不難發現在他的故事裡，各種男女之間慾望纏綿場景非常多，但是你會覺得他的小說是色情小說嗎？

慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。

在現實生活里，人人都帶著面具。

而在床上，人赤裸相見，彼此更加坦誠，更容易把真實的自我展現出來。

電影里也一樣。

很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。

就像再《色戒》里，沒有那場聞名遐邇的床·戲，王佳芝和易先生的關系也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變，這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。

李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實，在現實中產生那麼大爭議，但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎？

還有《泰坦尼克號》里，傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎？

還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關系已經有了更深入的發展，還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢？

當然這也是為了之後兩人在車里那隻手印埋下伏筆。

正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式，才能將觀眾引領進入故事，才能真正講好故事打動觀眾。

電影中的大尺度鏡頭，很多時候仁者見仁，智者見智，藝術這種高大上的東西，似乎只有一部分人看得懂，作為一個俗人，大尺度鏡頭最好避免未成年人觀看，容易誤導未成年人的三觀。 時，從導演和編劇來說，大尺度鏡頭可以更好的體現出電影中的藝術性，是必須拍出來，這樣也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也會提供給大家對這部電影的爭議性，有些電影大尺度鏡頭既唯美又順應劇情的發展，讓人看了不僅還能最大限度的刺激荷爾蒙，比如外國的一些電影，就經常可以看到一些大尺度的鏡頭，正是這些大尺度鏡頭，讓這些電影成了經典，讓人看了如沐春風，值得回味。 以，個人認為，大尺度鏡頭不應該一棒子打死，應該根據電影的劇情需要和發展，應該有的時候就有，不應該需要的時候就不要，這樣，才能給觀眾更好的視覺體驗和精神上的滿足。

電影中激情戲到底是導演的需要，還是藝術的需要呢？

說起電影中的大尺度鏡頭，就讓人不得不想起韓雪，因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個規定，其中不拍吻戲就是原則之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戲你來幹嘛？吻戲絕對算不上大尺度，但照樣有人不能接受！

可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭，畢竟男女主角情到濃時，一個吻恰好就是 情感 的升華。特別是在某些生離死別的戰爭場景，男女主角發乎情止於禮，這是在很難讓觀眾達到 情感 的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》，如果不展示醜陋，誰人又能夠體會到美好？

當然，除了男女之間，有時候也有男男之間，或者女女之間。比如王家衛的《春光乍泄》，這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開，如果不是演員的努力，這部電影也很難出彩。

當然，有時候也有例外的情況，大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾，最典型就是國產鬼片，劇情不行，大尺度來湊，有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影？

所謂的「必須」是指「一定，少了它就不行」的意思。而我們在看電影的時候，常常會看到一些令人羞羞的畫面，甚至是非常大尺度的。有些觀眾認為，這無非就是電影創作者為了帶動話題或者是滿足觀眾的好奇而加入進去的橋段。

其實不然，從編劇或者導演的角度出發，有些電影，尤其是偏向於作者電影（個人風格濃烈）的作品中，當男女主角乾柴烈火之時，會選擇保留部分片段甚至將過程直接呈現給觀眾，這是一種多方位得展現主人公 情感 與心理的設定。而這激烈的畫面之後，人物可能就會受到其他線索的影響，關系發生了變化。

如果沒有這一部分的畫面呈現，觀眾也能get到雙方的關系變化，但是一旦加入了，甚至事無巨細得展現出來，觀眾不僅能夠得知人物關系 情感 紐帶的濃烈，還能從這一關系中挖掘出更多有趣的人物心理。

就拿《色戒》來說，人物的 社會 地位和主動、被動的關系都在那場被刪的一干二敬的尺度戲里演繹了。尺度戲在這里不再是博眼球的噱頭或者話題炒作，而是真正為劇本和劇情推動服務的片段。

在有些經典的例子，比如《泰坦尼克號》里男女主角在一輛車里的尺度戲份，最後二人在玻璃窗上的手掌印，這個鏡頭至今經典無比。這讓人看起來充滿了情慾，但同時又不顯得低俗，是浪漫到極致的 情感 共融。在我看來，像這個鏡頭對於《泰坦尼克號》來說就是必須存在，而且是絕妙的存在。

所以，這些大尺度的片段也要看創作者的需求和觀眾心理是如何把握的，沒有絕對的必須之說，只有放在當時的環境下是否合適或者說是否有增加效果的說法。

不能說必須的吧，應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。

比如婁燁的電影。

婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。

婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識，它認為人性的一切行為都跟性意識有關。

人出生的時候是裸露著的，這是最真實，最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。

人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎，謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達，最合適不過。

裸露鏡頭，是一種很大膽深度挖掘人性，呈現還原人性最真實的一面的表現手法。

在電影中拍裸露鏡頭不是難事，也不再少數，但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點，引發思考，就不是件容易的事情了。

不是必須的，卻是必要的，然而也只是針對部分創造者而言。是否使用大尺度，和導演的創作風格有關。

比如，想要表現一個女子的肉體美，有些導演直接用裸體鏡頭表現，或正面或背面，通過直觀的肉體展示，表達美；有些導演通過朦朧的方式表現，比如女子的身體上蓋著一層薄紗，但是曲線畢露；有些導演則喜歡留白，比如只拍脖頸部位，或者拍腳，讓觀者去想像。

比如，想要表現男女之間的情慾，有些導演直接完整呈現，赤裸裸的視覺沖擊；有些導演給一個遠景鏡頭，觀者知道男女演員在演繹什麼內容，卻無法看的真切；有些導演也是點到為止，接吻之後便移開機位，用光線或者聲音告訴觀者發生了什麼事。

比如，想要表現劇中人的悲傷或者沮喪，讓其在花灑下淋浴。有些導演既拍全了肉體又拍全了表情，有些導演只拍表情，將鏡頭定在脖子以上，有些導演拍全景，演員蜷縮在一處，看的見肉體卻也看不清肉體。

諸上種種，都可以傳達出導演的意圖，觀者都可以領會到劇中的情節在說什麼。那麼，是不是說大尺度的震撼力更強？也不盡然。視覺沖擊上來講，大尺度的刺激量更大。但是如果從震撼力的角度說，一個眼神的特寫不見得就弱於一個肉體的特寫，比如《泰坦尼克號》中傑克給柔絲畫人體畫的一組鏡頭，國內公映的版本里刪除了柔絲全裸的畫面，只保留了傑克畫畫時柔絲看他時的那種眼神以及傑克畫的時候他看柔絲的眼神，只看兩個人互相對視的眼神，你便感知到了愛意在視線中的流淌，即便後來看到了未刪節的鏡頭，你不過是輕嘆一下柔絲的美，而當初最打動你的，卻是他們的眼神，不是肉體；然而，必要的時候，大尺度的震撼力又絕對佔了上峰，比如《色戒》裡面的激情戲，王佳芝如何吸引住易先生？或者說，王佳芝憑什麼可以吸引住易先生？如果僅僅是通過眉目傳情，就讓心理極度扭曲極度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就沒有什麼說服力。通過那段大尺度床戲，觀者既明白了易先生為什麼和王佳芝上床，也明白了易先生的不尋常心理。李安很會選人，王佳芝的角色必須要身材好同時演技在線，以便讓觀者意識到，那是什麼樣的女人才能吸引住殺人魔易先生。這一段，風花雪月的表達手法還真是不行。

大尺度鏡頭的目的是為了塑造人物的真實性，它之所以被談論，是因為和人倫道德的束縛相沖突，即便那些電影審查寬松的國家，對大尺度電影是否適合公映也是謹慎得很，畢竟，真實最傷人。真實性的表達不一定要藉助大尺度，它可以是隱晦的朦朧的，但是，當大尺度出現的時候，觀者應該感謝創作者的勇敢。你可以疑惑他們為什麼非的脫？可以不用脫，有的時候甚至沒必要脫，可還是脫了。脫了，就有它的道理，不僅僅是過了一次眼癮的事。

個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度，而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西，外延應該和人類的想像力等同，可以無限擴張的，但從藝術傳播的角度來說，必須用尺度作為圍欄，否則任由藝術家放飛思想，各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。

比如世界十大X片，看完後心理陰影面積比中國還大。

而現在我們看到的電影領域的「大尺度」，包括很多方面的內容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等，這些內容在審查者眼裡，都有可能構成他們認知裡面的「大尺度」，甚至「超尺度」。所以有時候作為電影指揮棒的導演，他的藝術審美角度可能需要一些「大尺度」的鏡頭傳遞自己的理念，但未必能夠如願以償的實現。

之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過，導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西，每個人對於藝術的認知和審美高度不同，可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題，即使是拍攝製作過程中，導演和演員都會有很多關於「大尺度」的沖突。

當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題，曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球，刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中，這種情況她會堅決抵制，寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。

何平導演這時候表示反對，他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計，比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭，導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化，比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情，其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中，變成「你就是想看我換衣服」，其實不是這樣，純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。

我個人比較支持何平導演的立場，其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突，其實就是各方協商失敗的產物，真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰，才能讓電影藝術的價值得到升華。

我覺得從藝術的角度來看，有些大尺度鏡頭是必須的。

首先，先說劇情。如果一部好的電影缺失一些大尺度鏡頭會喪失劇情的完整性，無法精確的表達導演或編劇想要達到的熒幕效果。所以我一向更青睞未刪減的影片，不管整部影片最終呈現的效果是褒是貶，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有這樣才能以最純粹的視角和思考來理解導演的意圖。當然有些影片還是會超出我的認知，而其中的大尺度鏡頭對劇情理解的幫助也是因影片而異。

其次，我們來舉幾個例子。比較早的一部限制級影片《發條橙子》，這部影片自拍出來就爭議不斷，當年更是刪掉了多達30分鍾的大尺度鏡頭才得以公映。我也不知道具體看的是哪個版本，至今有些鏡頭所表達的劇情仍然不好理解。但即使這樣，人性的丑惡、貪婪、情慾、荒誕都一定程度得到了完整的展現。電影有時就是真實的人生，無論《發條橙子》遭受了多大的爭議，敢在1971年拍出這樣的電影，足以讓我對整個劇組表示致敬，尤其是片中飾演被侵犯的幾個女性演員，感謝她們為電影所作出的極大犧牲。

再說說我們的功夫巨星李小龍。李小龍的功夫片無論對香港電影還是世界電影的發展都具有里程碑式的意義。之後的很多年，很多影視作品都能看到有模仿當年李小龍電影的影子。包括著名演員和導演周星馳，如果不看李小龍的電影，就沒法理解周星馳在《功夫》中致敬李小龍的一些小的設計。說回正題，李小龍的《猛龍過江》，其中唐龍在義大利外出遊玩時碰到一個香艷的義大利女性，唐龍對女主的告誡還記憶猶新，對這個義大利女性報以微笑，以示友好，誰知剛剛進入公寓該女性就開始脫衣服…原來唐龍不幸偶遇了一個義大利風塵女子。這個小插曲我在刪減版的《猛龍過江》並沒有看到，觀眾當然沒法理解那個漂亮的義大利女性出現要表達什麼樣的意思。

接下來我們來看一個比較極端的電影《巴黎最後的探戈》，一部成就和爭議都十分巨大的電影。導演貝托魯奇和馬龍·白蘭度雙雙獲得了奧斯卡提名，但也由於瑪利亞·施耐德的死，這部影史巨作再次被人們推向風口浪尖。其中，馬龍·白蘭度和瑪利亞·施耐德的一場激情戲並未事先告知女主瑪利亞·施耐德，從而造成了真實的身體接觸，19歲的年紀在不被告知的前提下被侵犯的真實反應有些過於「真實」了，已經超出了一個職業演員的職責所在，最終瑪利亞·施耐德的一生都被性愛的標簽所困擾，她的生活也被自毀的面目全非，感情糾葛和毒品時常為伴，最終在2011年2月5日不幸去世，結束了波折的一生。當然這樣極端的例子無論從人權還是女權，或者尊重女性的角度都不應該得到推崇，哪怕是受到再多的專家和觀眾的肯定。這種電影即使不拍也不能違背女性演員的真實意願。

最後，我覺得如果是劇情的需要，一些大尺度的鏡頭是需要的。而觀眾觀影的動機是有很大區別的。一方面，如果是沖著電影本身，還是應該端正態度，把這些大尺度鏡頭當作客觀的真實存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驅使，專門為了看大尺度鏡頭，很多時候不如去看成人電影那樣直接。由此我想到一個同樣飽受爭議的行業——人體模特，他們或為藝術或為生計，給美術學院的學生們做人體模特，只是職業的需要，不應該受到 社會 的歧視。借用范偉早年的小品來說「低檔商品用假人，高檔商品真人展示」。回到電影本身，隨著電影的發展很多大尺度鏡頭都會盡可能保護演員的隱私而得到更科學合理的處理，這一點還是十分提倡的，因此，單純為看大尺度鏡頭的觀眾們可要失望了。

我覺得是需要的。

故事只有真實才能引發共鳴，產生思考。

如果將一些大尺度的情節刪掉，後續用什麼來彌補故事性。電影的每一幀都是有存在的理由的，每一個畫面都是為了強調和解釋它想告訴你什麼。

如果沒有的這些畫面，大家去感受的時候共鳴要如何產生。

就像《悲傷逆流成河》，大家都知道校園霸凌不對，就像《霸王別姬》，大家都知道應該尊重同性戀，就像《我不是葯神》，大家也知道就醫難是一個嚴重的問題。

如果我直接用言語告訴你該怎麼做，大家會聽嗎！

要知道從小到大聽父母言的人真的很少。

甚至一篇新聞文章《國旗為誰而降》，它每一個字都是在講述的一個問題，而引起共鳴之後，大家回會用什麼方式去解決。

一旦讓人感覺到假，不夠真實，脫離了現實，共鳴如何引起。

所以說存在便是合理的。