開心麻花第一步是什麼電影

❶ 開心麻花出過哪些喜劇電影

第一部《夏洛特煩惱》當初是一匹票房黑馬，著實晃悠了一下《港囧》。第二部是《驢得水》雖然沒有沈騰馬麗，但是麻花是出了力的。第三部《羞羞的鐵拳》雖然沈騰變成了醬油黨，但是質量口碑可都是不俗啊。

❷ 開心麻花科幻喜劇《獨行月球》曝終極預告，這部影片有什麼看點

開心麻花新電影獨行月球的終極預告片也被曝光了出來那麼對於這部電影都有哪些看點值得我們去觀看呢？今天小編就來給大家分析一下。

3、電影的特效製作也是非常的不錯

獨行月球作為科幻類題材的電影當然也少不了特效的支持這次開心麻花團隊也是採用了比較先進的特效技術來進行這次電影的拍攝所以這次的電影特效也是獨行月球這部電影比較大的一個看點。

4、電影的故事線索也非常的不錯

看過終極預告片的影迷們或許都會發現了這部電影的整體故事線索都圍繞沈騰在月球展開拍攝，這樣的故事線索也算是比較新奇的所以該電影的故事線索也是非常值得我們所期待的。

5、電影的故事結尾也是非常值得我們期待的

這部電影的故事結尾也是值得我們所期待的，而且結尾的寓意也有很多所以獨行月球這部電影的結尾也是非常有看點的。

獨行月球這部電影不僅是沈騰和馬麗的再一次合作而且也是開心麻花團隊第一次向科幻類電影的轉變所以看點還是非常多的，也是非常值得去影院觀看一下。上面這些內容也只是小編我的個人意見和看法。

❸ 以劇場表演為主的開心麻花，拍的第一部電影《夏洛特煩惱》為什麼這么火

就我個人而言，因為《夏洛特煩惱》這部電影引起了大家的共鳴，讓大家看到了一種不一樣的喜劇風格跟特色，加上片中沈騰，馬麗，艾倫三人出色的表演，讓這部電影狠狠的火了一把，也讓大家認識到了原來開心麻花的喜劇是特別有笑點的，同時也認識到了開心麻花還有著幾位出色的演員。

❹ 《獨行月球》是「麻花喜劇」的第一次浪漫科幻之旅，該劇最大的特點是什麼

《獨行月球》作為開心麻花的第一部科幻喜劇作品，其實最大的特點就是無厘頭的同時又充滿了喜劇性的溫暖，讓大家在浪漫的科幻世界中感受到了更多的人文關懷與真實情感。開心麻花的喜劇作品一直以來都在電影市場中頗受大眾喜愛，開心麻花這家公司也積累了不錯的口碑基礎。

在《獨行月球》中，我們能夠感受到很強的故事性與喜劇性。其實這部作品嚴格意義上來說還是一部喜劇題材的作品，只不過是將故事搬到了月球上而已，因此才有了所謂的科幻浪漫效果。這種類型的創作還是挺獨特的，這部《獨行月球》也是開心麻花創作電影作品中投資規模最大製作難度最難的存在。

❺ 開心麻花的第一部電影，讓人又哭又笑，是對生活的真實寫真嗎

開心麻花的第一部電影作品-《夏洛特煩惱》，沈騰憑此片一舉成為喜劇片票房保證，其他一眾演員也成為人氣明星。可以看出開心麻花這次拍電影是認真的，話劇演員的表演功力絕對能讓人又哭又笑，雖然劇作結構有缺陷，但是不妨礙本片成為好笑的大陸電影。從另一個角度來說，這部電影語言包袱非常多但小品味太重。整部電影的價值取向個人非常討厭，特別的後半部分，立意與表達都讓人不舒服。總之，讓人找不到電影的感覺。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

真的不喜歡把小品式話劇搬到生活化的場景里就命名之為電影，裝嫩的滄桑的臉時時讓人出戲，段子笑過了，道理還是那些個道理，夢也沒法做的更美一點。這片是從頭到腳無一處不尷尬。一個快四十歲的人渣，好吃懶做心理陰暗，靠老婆打三份工養活，在同學婚禮上調戲新娘還當眾打老婆，然後做了個極其猥瑣下流不要的夢，突然悔悟變成一個幸福的偏癱天天掛老婆身上，真的是讓人吐血的三觀！

❻ 開心麻花的主要作品

羞羞的鐵拳、夏洛特煩惱、烏龍山伯爵、白日夢、索馬裏海盜等。

1、《羞羞的鐵拳》是由宋陽、張吃魚執導，艾倫、賈金金主演的喜劇動作話劇。《羞羞的鐵拳》講述的是一對男女，因為一場意外的電擊靈魂互換的爆笑故事。

《羞羞的鐵拳》於2017年9月28日在北京開啟巡演，途經成都、重慶、廣州、深圳、武漢、青島、天津、哈爾濱、沈陽10個城市，共計演出22場。

2、《夏洛特煩惱》（Goodbye Mr. Loser）是由開心麻花、新麗電影和騰訊視頻聯合出品，閆非、彭大魔執導，沈騰、馬麗、尹正、王智及艾倫聯袂主演的喜劇電影，於2015年9月30日全國公映。

該片改編自「開心麻花」同名舞台劇，講述了夏洛在大鬧初戀婚禮後意外重返青春並最終領悟人生、找回真愛的故事。

3、「開心麻花」首輪演出推出的喜劇《索馬裏海盜》延續了「開心麻花」一貫的時尚詼諧、活力張揚的風格。劇中講述的故事發生在明朝。

但在當年入學時，江湖學院突然出現了第六塊令牌。這多出來的一塊令牌，引發了學院的危機，最終上演了一部南轅北轍、相互糾結的舞台「鬧」劇。許多觀眾在看完演出後表示，這部戲時尚搞笑，演員表演非常生動，耐人尋味，讓人在笑聲中體會到了年輕的快樂。

4、《白日夢》講述的是一名平凡的城市女清潔工白楊的愛情故事，白楊善良純朴，喜歡唱歌跳舞，夢想著通過自己的努力成為大明星。在成名的道路上，白楊被娘娘腔的製作人相中，認識了好色的導演，面對夢想、愛情與現實的矛盾她選擇了堅強面對。

5、《烏龍山伯爵》作為開心麻花2011年賀歲重頭大戲。

主人公沒有房、沒有車、沒有妞、沒相貌、沒存款、沒工作，在三十歲生日這天，意外得到了 一百萬美元的支票。

主人公即將成為百萬富翁，他盡情遐想日後的富貴，卻遇上了不靠譜的銀行經理和更不靠譜的一群劫匪。隨後，我們的主人公莫名其妙地被誤認為是劫匪、殺人犯，所有知道事實真相的人相繼遇害，他被警方通緝，逃往烏龍山，開始自我救贖和一連串令人笑噴的復仇計劃。

❼ 開心麻花電影的第一部是什麼

《夏洛特煩惱》是開心麻花2012年首度推出的話劇電影，也是開心麻花團隊的第一部電影。這部電影是由閆非和彭大魔兩位聯合編劇並執導的電影。

❽ 開心麻花，都出了什麼電影

《開心麻花》網路網盤高清資源免費在線觀看:

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開心麻花最近幾年已經成了國產喜劇的代名詞，繼周星馳的無厘頭喜劇和馮小剛的賀歲喜劇之後，掀起了國產喜劇的一個新浪潮。

❾ 開心麻花的電影是什麼

開心麻花的電影有：《夏洛特煩惱》、《一念天堂》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》、《妖鈴鈴》。

1、《夏洛特煩惱》是開心麻花2012年首度推出的話劇，由閆非和彭大魔聯合編劇、執導。2013、2014、2015年仍在上演。該作講述了一個普通人在穿越重回到高中校園並實現了種種夢想的不可思議的經歷。

❿ 如何評價開心麻花的電影《夏洛特煩惱》

喜劇的最高標準是什麼?或者說，怎樣才是一部好的國產喜劇？
《夏洛特煩惱》非常好地回答了這個問題，那就是：好笑。
當我看到預告片的彩蛋里，穿越後的沈騰仍叫馬麗「媳婦」，讓馬麗心花怒放，爆發招牌式的「魔性笑聲」時，心裡其實是擔心的，畢竟，從成功的話劇到好笑的喜劇，成功的概率不高，舞台上過度的誇張很容易毀掉一部喜劇，憑什麼開心麻花就能夠成功，更何況他們拍攝的是穿越這個幾乎被拍到爛的題材？
可是沈騰和他的團隊的確做到了，並且做得很高級。比起目前很多喜劇是把網路段子塞進電影里逗觀眾笑，開心麻花創造或者說至少保持了自己的喜劇方式，除此之外，它還做到了感人——用最不生硬的方式。
《夏洛特煩惱》不是什麼喜劇經典，可它配得上「喜劇」這兩個字。在這個浮躁的中國電影市場上，它還對得起它的觀眾。
我們還能要求他們什麼？

還好，開心麻花在影院里把觀眾搞笑了
在一個全民逗比的時代，喜劇恰恰是最不好拍的，開心麻花無數次在小劇場里把觀眾逗笑之後，終於准備在大銀幕把全國觀眾集中逗笑一次了。
沒有人會懷疑開心麻花團隊搞笑的功力，如果他們都不懂搞笑，中國就沒有多少懂搞笑的人了。
現在的問題是，他們能不能用電影把觀眾搞笑。
故事很簡單，沈騰飾演的「窩囊廢」夏洛，因為一場意外重返高中時代，其實就是一個屌絲逆襲走上人生巔峰贏取白富美想想都有點小激動的故事。它其實盜用了盜夢空間的概念，但是很聰明地引入了朴樹許巍的各種金曲，再一次，和大鵬一樣，我們聽到了古惑仔的主題曲，這些元素和那首《相約98》，一起，既構成了影片笑點，也迅速帶領觀眾回到了那個時代。
在《夏洛特煩惱》中，能夠記住的最好笑的笑點，基本都和角色和情節有關，也就是說：笑點是跟著人走的。除了沈騰自帶穿越梗，馬麗渾身是梗之外，孟特的「少女心」;張揚的角色互換（從小弟到岳父）梗，以及極具本土特色的王老師所創造的一系列笑料都不是蓋的，連夏洛媽媽這種過場角色，在辦公室和校長互撕的段落都非常好笑。
這或許應該歸功於開心麻花團隊長年舞台喜劇的經驗，即所有的的喜劇笑點和情節都不是生搬硬插，它必須力足於整體故事的結構和每個人物，再於此基礎上設計推動情節發展又具笑點的環節。等到把故事和人物全部推出，演員很自然就把笑點演出來了，所以觀眾其實不是被搞笑的，是被逗笑的。
和原話劇相比，故事相對簡潔，所以少了一些舞台劇的笑料，但也加了不少新料，而且都是觀眾能夠get到的，當然最幸運的是，中國好聲音那個爛梗總算沒在電影中敗掉觀眾的胃口。

煽情的搞笑與搞笑的煽情
搞笑，《夏洛特煩惱》是認真的。可是作為一部國產喜劇，電影最出色的或許還不是它的搞笑，而是它結尾的10分鍾。
實際上，這基本也決定了這部電影和普通喜劇的分界點：是煽情的搞笑，還是搞笑的煽情。
在喜劇煽情方面，《大話西遊》幾乎是給國產喜劇埋了一個最無心的陷阱。在那個經典的「愛你一萬年」之後，笑中帶淚幾乎成了所有國產喜劇人心中的標配，如果不在最後10分鍾煽點情，你都不好意思叫自己喜劇了。
帶著憂傷的喜劇和沒心沒肺的喜劇，本來就代表著喜劇的不同形態，做高級喜劇的理想無疑是極好的，可先要掂量一下自己的斤兩。一般來說，一個不高明的搞笑最多是冷場而已，一次不高明的煽情就註定是趕客了。這就是為什麼《煎餅俠》最受爭議的是它的結尾言志，不是觀眾不需要煽情，而是這個尺度太難了，難到能夠做到的幾乎都成為了我們心目中的喜劇巨匠，比如周星馳。
《夏洛特煩惱》也提供了一個極其煽情的結尾，這種煽情極容易被拍成極度的狗血，然後引發觀眾極度的惡心。但是，觀眾沒有，這個設計是：如果穿越回過去的時光里，你還會選擇現在的伴侶嗎？這個段落帶給我直接的感受是那句被用到爛俗的——笑中帶淚。
當沈騰在穿越後擺脫掉妻子馬麗，成功娶到「女神」，卻止不住回憶起他與發妻的種種往事，他才明白他內心真正想要的，而表現出這段溫情暖意的，恰恰是暖氣片漏水、手動沖馬桶這樣的搞笑往事，笑過之後，終究滄桑。所以當沈騰最終做出一個看上去最不合理的選擇時，在觀眾眼中，這恰恰是最合理的。
所謂的悲喜結合、笑中帶淚，還不都來自於生活？《夏洛特煩惱》的煽情，是屬於中國人的煽情，結過婚的看到結尾更能會心一笑。因為真正的情，根本不用煽，它就在某個地方等著觀眾，觀眾笑到那裡，心裡突然ang的一聲，中了招，這才叫笑中帶淚。

憂傷的喜劇與喜劇的憂傷
《夏洛特煩惱》當然不是一部完美的喜劇，這種遺憾在電影之內，也在電影之外。
比如最令人擔心的舞台感問題，盡管被有效地控制在了可接受范圍內，可是偶爾還是給人跳戲的感覺；比如明星太少，只是麻花團隊不是問題，問題在於過於整齊劃一的舞台式表揚對一部喜劇也不是好事，好在，還有老戲骨李立群的客串。
更令人擔心的，是幾乎所有試映場都被提到的調光問題，這本不應該成為一部優質喜劇的票房障礙，但現在這些電影之外的因素疊加起來，可能決定它無法成為又一部《煎餅俠》那樣的現象級喜劇，盡管從電影的各個方面，它都不寒磣。
告別舞台走向大銀幕的開心麻花，貢獻了一部超出我們預期的喜劇。曾經以為會是很誇張的《夏洛特煩惱》卻意外地將舞台劇成功電影化成非常接地氣的中年夢，無論是一路紅到春晚的搞笑情節，還是恰好暗和時下觀眾心曲的懷舊情緒，《夏洛特煩惱》都准確地卡在了時代的點上。
在談論開心麻花核心成員沈騰時，都感覺到他的一種焦慮，這是一個生活中不太搞笑，舞台上拚命搞笑的人，可是再一細想，這種分類，把沈騰和開心麻花看窄了。其實他們拍什麼，都是按照自己的技法，自己的節奏，自己的方式，從容挖掘生活中的「蒼涼」底色，然後把蒼涼變成梗，把梗變成笑聲。
從這個角度來說，所有的喜劇都是憂傷的喜劇，只是好的喜劇人從不讓觀眾看到喜劇的憂傷。開心麻花的喜劇之所以能打動我們，並不僅僅是因為他們的舞台經驗，而是他們深深地感受到了這個時代的喜悅與憂傷，並且用喜劇把它拍了出來。
於是觀眾笑了，又哭了。
最後要說的是，這不是我心目中最好的開心麻花喜劇，他們應該有能力拍得更好笑。不過寫到這里的時候，我又忍不住想起那個「滾滾滾」的段落。
因為，它真的很好笑。