奧斯卡十大經典電影

Ⅰ 誰給提供十部比較經典的奧斯卡獲獎電影，謝謝！

史詩類：《勇敢的心》，獲得5項奧斯卡大獎
《角鬥士》

愛情類：《泰坦尼克號》，獲得11項奧斯卡大獎

魔幻類：《指環王》，獲得11項奧斯卡大獎。

戰爭類：《雷霆救兵》

勵志類：《百萬美元寶貝》《阿甘正傳》

科幻類：《侏羅紀公園》《金剛》

黑幫類：《無間行者》

Ⅱ 歷數奧斯卡最佳影片十大死亡之組，成王敗寇別忘了競爭者

奧斯卡最佳影片提名的每部都十分精彩，可以說奧斯卡無弱旅，每一部都非常優秀，有其獨特的價值。

最終，人們往往只記得奧斯卡最佳影片的獲得者，很有可能忘掉其他的競爭者。在之前的82屆奧斯卡中，有過多少強片雲集，激烈PK的情況？有哪些奧斯卡獲獎影片其實是極其幸運地殺出重圍，從死亡之組中倖存到最後，勝者為王？讓我們為您盤點一下歷屆奧斯卡中的十大死亡之組吧。

關於「奧斯卡死亡之組」的幾點說明：

二，另外一兩部也不能很差；

三，鑒於第17屆奧斯卡（1945年）之前為十部最佳影片提名，很難說競爭集中激烈，因此只選擇了一屆來代表；

四，年份以奧斯卡為准，也就是說，1994年的影片在這里是歸為1995年奧斯卡死亡之組里去的。

五：套紅影片為奧斯卡最佳影片獲得者。

亂世佳人

「死亡之組」十：

1940年 奧斯卡入圍最佳影片

《亂世佳人》 Gone with the Wind

《卿何薄命》 Dark Victory

《萬世師表》 Goodbye Mr.Chips

《愛情事件》 Love Affair

《史密斯先生到華盛頓》 Mr. Smith Goes to Washington

《妮諾奇嘉》 Ninotchka

《人鼠之間》 Of Mice and Men

《關山飛渡》 Stagecoach

《綠野仙蹤》 Wizard of Oz

《呼嘯山莊》 Wuthering Heights

競爭烈度：☆★★★★

評點：盡管《亂世佳人》毫無爭議地代表了好萊塢黃金時代電影的最高水準，但這份最佳影片提名榜仍讓人看得眼暈——任何一部作品拿出來都是經典。這里有《西雅圖夜未眠》最早的版本，比《金玉盟》更原始的《愛情事件》；有約翰·福特的西部片經典《關山飛渡》；有開創性的《綠野仙蹤》；有英國經典《呼嘯山莊》；有根據斯坦貝克的文學名著改編的《人鼠之間》；有當時非常受奧斯卡喜愛的大導演弗蘭克·卡普拉的《史密斯先生到華盛頓》……

阿拉伯的勞倫斯

「死亡之組」九：

1963年 奧斯卡入圍最佳影片

《阿拉伯的勞倫斯》 Lawrence of Arabia

《最長的一天》 The Longest Day

《歡樂音樂妙無窮》 The Music Man

《叛艦喋血記》 Mutiny on the Bounty

《殺死一隻知更鳥》 To Kill a Mockingbird

競爭烈度：★★★

評點：《最長的一天》堪稱好萊塢最出色的二戰影片之一，氣勢宏大，明星眾多；《歡樂音樂妙無窮》則像它的片名一樣，妙趣橫生，是一出相當精彩的音樂歌舞喜劇；馬龍·白蘭度版的《叛艦喋血記》雖然不如1935年的版本，但也是大製作，影片背後白蘭度在大溪地的故事也可增加很多電影的趣味；《殺死一隻知更鳥》就更不用說了，格里高里·派克主演的反應種族問題的經典。說起來這四部影片都頗為出色，不過比之最佳影片的獲得者《阿拉伯的勞倫斯》來還是略遜一籌，可以說輸得還算讓人心服口服。

炎熱的夏夜

「死亡之組」八：

1968年 奧斯卡入圍最佳影片

《炎熱的夏夜》 In the Heat of the Night

《雌雄大盜》 Bonnie and Clyde

《杜立德醫生》 Doctor Dolittle

《畢業生》 The Graate

《猜猜誰來吃晚餐》 Guess Who's Coming to Dinner

競爭烈度：☆★★★★

評點：《炎熱的夏夜》是又一部以種族問題為背景的奧斯卡獲獎影片，整個故事圍繞一起謀殺案展開，戲劇沖突很強烈，人物非常突出。雖說《炎熱的夏夜》是一部足以擔得起奧斯卡最佳影片的作品，但還是要為與它同台競技的《雌雄大盜》和《畢業生》鳴不平。這兩部堪稱跨時代的作品在奧斯卡評選的對撞中沒有得到最佳影片的承認。好在電影史最終還是給了它們非常高的地位，如今看起來倒是已經超越了《炎熱的夏夜》呢。至於《猜猜誰來吃晚餐》，與《炎熱的夏夜》很類似，也是反應種族問題的內容，但比之更勵志更主流。《杜立德醫生》則是艾迪·墨菲的《怪醫杜立德》前身，講述一位能與動物通話的醫生的故事，輕松的家庭歌舞片，屬於很典型的陪襯人角色。

法國販毒網

「死亡之組」七：

1972年 奧斯卡入圍最佳影片

《法國販毒網》 The French Connection

《發條橘子》 A Clockwork Orange

《屋上的提琴手》 Fiddler on the Roof

《最後一場電影》 The Last Movie

《俄宮秘史》 Nicholas and Alexandra

競爭烈度：★★★★

評點：《屋上的提琴手》被認為是比《音樂之聲》更出色更有力量的歌舞片；《俄宮秘史》則是華麗宏大的宮廷史詩劇，雖然故事有些流於表面。不過這一年真正牛X的卻是另外三部風格獨特的提名影片：彼得·博格丹諾維奇的《最後一場電影》看似平淡卻成了一個時代的輓歌；庫布里克的《發條橘子》堪稱驚世駭俗但延續了不受奧斯卡待見的結果；最終同樣風格性十足，冷冽寫實的《法國販毒網》得到了最佳影片，不能說遺憾，只能感嘆這一年競爭之殘酷。

教父2

「死亡之組」六：

1975年 奧斯卡入圍最佳影片

《教父2》 The Godfather: Part II

《唐人街》 Chinatown

《對話》 The Conversation

《列尼傳》 Lenny

《摩天大樓失火記》 The Towering Inferno

競爭烈度：★★★★

評點：什麼叫不是冤家不聚頭呢，看看這幾部影片的男主角：阿爾·帕西諾、傑克·尼科爾森、吉恩·哈克曼、達斯汀·霍夫曼、史蒂夫·麥奎因和保羅·紐曼……整個是老戲骨盛年時期的大對撞！而弗朗西斯·福特·科波拉居然有兩部片子自己VS自己（《教父2》和《對話》），這似乎也是奧斯卡歷史上少有的情況。《摩天大樓失火記》是驚險富於娛樂性的災難片，今日它已經成了此類型的經典。除此之外，每部影片都是分量十足的重量級選手。《列尼傳》是部被後人忽視低估的傳記片經典；《對話》也是科波拉最優秀的作品之一，影片氣氛陰沉，平淡背後隱藏著對現代人關系的隱喻；而《唐人街》更已經是足以匹敵《教父》系列的經典作品，其劇本已經到了每個電影人都應該奉為圭皋的程度。《教父2》自然是實至名歸，《唐人街》只能嘆生不逢時了。

飛越瘋人院

「死亡之組」五：

1976年 奧斯卡入圍最佳影片

《飛越瘋人院》 One Flew Over the Cuckoo's Nest

《納什維爾》 Nashville

《大白鯊》 Jaws

《亂世兒女》 Barry Lyndon

《熱天午後》 Dog Day Afternoon

競爭烈度：★★★★★

評點：如果我是奧斯卡評委，看到這個最佳影片的提名榜單也許直接就瘋了：斯坦利·庫布里克的終極之作，最完美的影片《亂世兒女》你能不選？羅伯特·奧特曼諷刺世情的巔峰之作《納什維爾》你能不選？製造戲劇沖突的大師西德尼·呂美特與阿爾·帕西諾合作的《熱天午後》你不選？斯皮爾伯格開創新恐怖片風格，書寫了一代人的內心恐懼的《大白鯊》你不選？米洛斯·福爾曼的《飛越瘋人院》確實水準高超，思想深刻，絕對是影史經典，但手心手背都是肉啊，這一屆奧斯卡，堪稱史上最殘酷慘烈的死亡之組！

為黛茜小姐開車

「死亡之組」四：

1990年 奧斯卡入圍最佳影片

《為黛茜小姐開車》 Driving Miss Daisy

《生於七月四日》 Born on the Fourth of July

《死亡詩社》 Dead Poets Society

《夢幻成真》 Field of Dreams

《我的左腳》 My Left Foot

競爭烈度：★★★☆

評點：說實話，這一年的奧斯卡最佳影片提名並不強，放到70年代也就是陪太子讀書的命。這裡面《我的左腳》和《生於七月四日》算是較為有分量的作品，一個勵志但不空洞簡單，一個對越戰對美國的本質做了反思。《死亡詩社》雖然也很出色，但格局較小，略帶煽情，厚重程度不夠；《夢幻成真》則最簡單，屬於很勵志很清新的體育題材。這樣看來，以平淡溫婉見長的《為黛茜小姐開車》勝出倒也很恰當。這一屆大多屬於次一流選手，不說矬子里拔將軍，但也確實沾了沒重量級選手的光。

阿甘正傳

「死亡之組」三：

1995年 奧斯卡入圍最佳影片

《阿甘正傳》 Forrest Gump

《四個婚禮和一個葬禮》 Four Weddings and a Funeral

《肖申克的救贖》 The Shawshank Redemption

《幕後謊言》 Quiz Show

《低俗小說》 Pulp Fiction

競爭烈度：★★★★

評點：很多人想起這一屆奧斯卡時都為《肖申克的救贖》鳴不平，甚至認為它應該取代《阿甘正傳》拿到小金人。且不說當時《肖申克的救贖》缺乏影響力，即使從品質來說，它也最多和《阿甘正傳》、《低俗小說》處於同一水準線上——如果不是略低的話。這一屆奧斯卡其實說不上是非常可怕的死亡之組：雖然《四個婚禮和一個葬禮》很有趣但畢竟只是出輕喜劇，缺乏奧斯卡喜愛的分量；《幕後謊言》涉及到了媒體、真實等話題但還是有些點到為止，未能做深入開掘；其實最冤的應該是昆汀·塔倫蒂諾，拍出一部前無古人的《低俗小說》，卻因過於風格大膽形式另類而無法入奧斯卡評委法眼。

莎翁情史

「死亡之組」二：

1999年 奧斯卡入圍最佳影片

《莎翁情史》 Shakespeare in Love

《拯救大兵瑞恩》 Saving Private Ryan

《細細的紅線》 The Thin Red Line

《伊麗莎白》 Elizabeth

《美麗人生》 La Vita e bella

競爭烈度：★★★★

評點：每次說到這屆奧斯卡，肯定會有影迷抱怨「怎麼就給了《莎翁情史》呢」。是呀，這一年有大神泰倫斯·馬力克與眾不同的二戰影片《細細的紅線》；有義大利的《美麗人生》；有展現英國女王生活的《伊麗莎白》；有斯皮爾伯格的戰爭大作《拯救大兵瑞恩》……哪一個不是佳作？可惜一段莎士比亞的戀愛故事把它們全打敗了。《美麗人生》有奧斯卡最佳外語片做安慰，《拯救大兵瑞恩》和《細細的紅線》兩位只能感嘆硬漢拼不過柔情吧。

芝加哥

「死亡之組」一：

2003年 奧斯卡入圍最佳影片

《芝加哥》 Chicago

《時時刻刻》 The Hours

《魔戒二部曲：雙塔奇兵》 The Lord of the Rings: The Two Towers

《紐約黑幫》 Gangs of New York

《鋼琴師》 The Pianist

競爭烈度：★★★★☆

評點：新千年來競爭最激烈的一屆奧斯卡！一邊是老導演斯科塞斯和羅曼·波蘭斯基的《紐約黑幫》和《鋼琴師》，極力強調歷史、傳統、功底；另一邊是彼得·傑克遜為代表的新生代，寫女權、玩魔幻、秀歌舞……這死亡之組好不熱鬧。可惜奧斯卡只肯等PJ都拍完了才給他承認，而《時時刻刻》的深味又有些過於文藝小眾，這樣《芝加哥》就佔了便宜，一躍而出引領了又一次歌舞片潮。

Ⅲ 盤點奧斯卡十大經典女性電影，十足展現了女性的魅力

奧斯卡電影從來不曾忽略對女性的關注，因此，女性題材的影片層出不窮，佳作紛呈。我試圖精選出十大經典女性電影，以展示女性成長的 歷史 變化，使女人在影像的世界裡看到女性鮮活的美麗人生。

一、純真公主的美麗愛情

片名：《羅馬假日》

獎項：第二十六屆(1953年)最佳女主角

這是沾沾自喜的美國人在那個時代的一部理想化的電影，

二、兩個女人對男人的復仇

片名：《末路狂花》

獎項：第六十三屆(1991年)最佳原創劇本獎

三、蘇醒的愛情

片名：《鋼琴課》

獎項：第六十六屆(1994年)最佳女主角/最佳女配角

這部由法國女導演簡·坎皮恩執導的影片《鋼琴課》是奧斯卡史上女性題材影片的一部經典之作。一個視鋼琴和音樂為生命的啞少婦，嫁給了一個無法理解她的男人，她內心對愛的渴求只能在彈奏幾下被丈夫避棄的鋼琴時才能得到緩解。這時另外一個聽懂她音樂中的騷動的男人喚起了她的激情。鋼琴點燃了兩人的情慾之火……本來沉默恭順的女人忽然迸發出無所畏懼的勇氣和激情去享受愛情，音樂促成了一個女人的自我覺醒，看起來驚心動魄，就像蝴蝶破繭而出一樣美麗，這也正是片子的感人之處吧。

四、傳奇女人的一生

片名：《貝隆夫人》

獎項：第六十九屆(1997年)最佳歌曲獎

這部片子當年因為麥當娜出演阿根廷的國母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的風波。艾薇塔是個傳奇般的女人，一生大起大落，當過妓 女，做過 娛樂 明星，遇到貝隆上校以後，她找到了真愛，也開始了她的政治生涯。貝隆當上了阿根廷總統，艾薇塔就成了國母，人們對她褒貶不一，有人叫她「窮人的旗手」，富人們稱她「不擇手段的女人」。33歲的艾薇塔去世時，整個阿根廷都為她而哭泣。這個女人的一生，選擇了權力又堅信自己的愛情，她是貝隆夫人但更多時候還是艾薇塔，她的勇氣在當時打動了很多人的心。但是她付出的代價也是巨大的，當她成為阿根廷人心目中的女神時，她的心靈深處一定在暗自流淚。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

獎項：第七十二屆(2000年)最佳女主角獎

奧斯卡獲獎影片 盤點奧斯卡十大經典女性電影

《男孩不哭》講的21歲的問題女孩來到小城法奧斯，決心像個男人那樣開始新的生活。可是當她的女兒身不慎暴露以後，她卻被昔日的哥們兒強 暴並殺害。她一心想做個男孩，可是保守而又驕傲自大的男性 社會 決不會 接納這樣一個離經叛道的人。這部片子更多的是給人帶來對現代都市女性的命運的思考。

六、東方的女權主義

片名：《卧虎藏龍》

獎項：第七十三屆(2001年)最佳攝影

這是華人導演首次在奧斯卡獲獎，到現在還余溫不散。很多人只認為這是一部飛來飛去的武俠電影，其實武俠故事只是李安深刻的人文探討的外殼。李慕白想愛不敢愛，重義輕情的傳統操守，代表了東方男權 社會 的倫理，而反叛的玉嬌龍性格裡面卻包含了濃重的女權主義色彩，對父權的反叛、對愛的自由的追求。個性解放，全然不把所謂「道義」放在眼裡。無一不是在展示女人的自我覺醒以及對男權 社會 的倫理的反抗。

七、三個孤獨無助的女人

片名：《時時刻刻》

獎項：第七十五屆(2003年)最佳女主角

這部根據伍爾芙小說改編的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和無助，講的是三個處於不同時空的感情不穩定並且生活在孤獨、抑鬱中的女人的故事。她們被戴羅薇夫人這個名字交織在一起，一個近乎瘋狂的天才女作家，一個想要自殺的懷孕的家庭主婦，一個愛上了因艾滋病而瀕死的詩人的女人，她們在片中的一天，從不同角度表現了女性尋找自我、體認自身力量的過程。三個女人同時被鬧鍾叫醒，梳妝，開始嶄新的一天，這天在三人看來都是「陽光燦爛的一天」，而陽光下三個人都有各自的壓抑和絕望。可以說這是一部對女人充滿憐憫和無奈的片子，藝術電影的氣息很濃，或許更符合歐洲評委的口味。

八、土著少女酋長的成長

片名：《鯨騎士》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角提名

這是部講述紐西蘭土著第一位女酋長成長的故事。紐西蘭海岸責任酋長惟一的孫女夢想自己有一天能接過祖父的擔子，但祖父堅持要挑選男性為自己的接班人。小女孩只能利用各種機會，向祖父和族人證明自己不比男人差，能勝任酋長的位置。最後她靠智慧和勇氣騎上鯨魚背，像當年祖先一樣馳騁在海上，她也因此成為了下一位酋長……這部片子票房相當不錯，小女孩的倔強要強和驚人的勇氣打動了無數人。相比於太多的暴力血腥的反抗，這部女性題材的電影讓我們看起來舒服多了。

九、絕望的同志之愛

片名：《女魔頭》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角

奧斯卡又一部女同 性 戀題材的影片，如果《男孩不哭》是進入男性 社會 的渴望，《女魔頭》就是女人尋找最後的愛和希望的旅程。這也是改編自真實故事的一部影片。沃諾斯從小家庭不幸，流落街頭以賣淫為生，主流 社會 從來都不接納她，沒有男人真正愛過她，她也沒有愛過任何男人。同 性 戀希爾比的出現讓她意識到同性之愛或許是人間最後的溫暖和希望，於是為了愛人，沃諾斯開始瘋狂的殺人。最後卻是希爾比在警方的勸說下出庭作證，將沃諾斯送上了絞架，也徹底摧毀了她的精神世界。這部片子沒把沃諾斯描繪成一個女魔頭，而是力圖在病態和 情感 之間尋找平衡，可以說是一部反英雄主義的片子，在女魔頭殘暴的背後，仍然是一個純潔的善良的愛憎分明的女子。

十、表演愛情的女人

片名：《成為朱麗婭》

獎項：第七十七屆(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本寧又輸給了希拉里·斯旺克，不過這部片子的確很優秀，一個面臨中年危機的強權女人朱麗婭，倫敦歌劇院的當家女主唱，因為意識到年輕情人聯合自己的競爭對手來欺騙自己，就開始了維護地位的斗爭和對背叛的報復。她憑著多年的表演實力在對手和情人間周旋，最後無情地毀了對手的前途，把自己的事業推上了新的高峰。這樣的女性角色在奧斯卡影片裡面不是很常見，朱麗婭不容許任何人取代她，她就是財富和名望，所以這個在男權 社會 中得到財富和名望的女人，最大的法寶還是要成為自己。

Ⅳ 史上最佳十大電影是什麼

1、 肖申克的救贖

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」。

全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

2、 這個殺手不太冷

《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、加里·奧德曼及娜塔麗·波特曼主演。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。

3 、美麗人生

《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。

該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。

4、教父

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。

1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。

《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。

5 、辛德勒的名單

《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。

影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。

6、千與千尋

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影，於2001年7月20日在日本上映。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。

2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎，

7、 機器人總動員

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。

影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

8、 阿甘正傳

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分，感動了無數的影迷，而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。

除了的表演出挑之外，片中更是出現了貓王、當時的已故總統肯尼迪等等名人，這些亮點都是用當時極其先進的視覺特效CGI技術實現的，證明了影片製作的技術含量極高。

9、 泰坦尼克號

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。2017年12月，入選美國國會圖書館保護片目名單。

10、 盜夢空間

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。

快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。

Ⅳ 20部奧斯卡經典勵志電影

20部奧斯卡經典勵志電影推薦

這里推薦的每一部都是 勵志電影 類中的精粹，有興趣的同志們可以去看一下，一定是激動人心，有著洗禮人心的效果，是懷舊的不錯選擇!

20部奧斯卡經典勵志電影推薦：

01.《風雨哈佛路》

(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

02.《奔騰年代》

這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

03.《鐵拳男人》

是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

04.《聽見天堂》

是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

05.《洛奇》

是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的'拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

06. 《卡特教練》

又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

07.《荒島餘生》

(Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

08.《追夢女孩》

是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

09.《當幸福來敲門》

(The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

10.《永不妥協》

改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。

11.《黑暗中的舞者》

是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。

12.《心靈捕手》

是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

13. 《百萬寶貝》(Million Dollar Baby)

是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。

14.《阿甘正傳》(Forrest Gump)

是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的“飛毛腿”開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……

15.《 美麗心靈》(A Beautiful Mind)

是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

16.《勇敢的心》

是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。

17. 《荒野生存》

是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。

18. 《肖申克的救贖》

1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!

19.《辛德勒名單》

真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

20. 《死亡詩社》

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!

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Ⅵ 奧斯卡十大經典勵志電影

奧斯卡十大經典勵志電影

導語：勵志是一門學問，這門學問不管多厲害的人都讀不懂，學不精，進而形成一個獨立學科「成功學」。下面由我為大家整理的奧斯卡十大經典勵志電影，希望可以幫助到大家！

1、美麗心靈

一個80歲時憑自己20歲理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。創業比獲得諾貝爾獎要容易的多——所以，年齡不是問題，心態最重要。他是個木訥的老人，拒絕回答與學術無關的提問，拒絕追星族送上的鮮花，甚至不會在演講開始的時候說上幾句客套的話。作為這屆諾貝爾北京論壇里最不像明星的經濟學家，他卻享受到了眾星捧月般的待遇。他就是1994年諾貝爾經濟學獎獲得者、奧斯卡獲獎影片《美麗心靈》的原型、著名的「納什均衡」提出者、博弈論大師約翰·納什。

2、穿普拉達的女王

這並不是一部很深刻的電影。作者過於理想化的情節設置或多或少讓人覺得幼稚和不真實。不過它所反映的確實是現代生活的常態，相信每一個曾經在夢想和現實中徘徊過的人對安迪在犧牲與追求之間的猶豫都感同身受，也經歷過在心靈的掙扎中因為一個逗號的轉折在一念之間做出抉擇的過程，就此舍棄最初的夢想把自己的生命一再填充下去。夢想被一絲絲抽離、若有若無失落的時候，也許成就了其他？但是最終這些所獲得是否自己真正所缺乏所需要的？我們值不值得為這樣一個逗號心甘情願讓曾經心心念念的夢想死去？

3、心靈捕手

一個麻省理工學院數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工Will Hunting （馬特戴蒙飾）卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。will是一個古典意義上的真正天才，他的數學天賦足以改變世界，可惜，和很多未經雕琢的天才一樣，他有著很多的問題，打架滋事，叛逆不羈，甚至為此幾乎入獄，為了幫助will回到正途，不再浪費他那非凡的天賦，經過教授和他的心理學家朋友sean（Robin Williams飾）的不懈努力，will終於克服了童年的陰影，突破了影響他多年的心理障礙……

4、喜劇之王

周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的`九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。

5、律政俏佳人

這不僅是一部給美國年輕一代尤其是年輕女性的勵志電影，更象是一部告訴年輕女性們該如何去維護自己的權利的影片。The law is reason，Free from passion。自由與權利，是創業者們最基本的訴求，女性創業者同樣需要以此自勵。自信，是這部電影要傳達的，最主要的思想。

6、當幸福來敲門

這是一個非常典型的「美國夢」：一個人通過自己的努力，可以實現自己的夢想，幸福，會來敲門。很多人往往會關注對於夢想的樹立，而往往忽略過程的艱辛。特別是，當面對一個看似無望的現實的時候，有多少人會堅持，而多少人會放棄呢？生活總是在不斷地修正，並且提醒我們，順應大潮的人總是較有可能抵達成功的彼岸。可是，確實是有些人，願意逆流而上。我相信，這是導演對於逆行者的一點鼓勵。

7、畢業生

達斯汀。霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。從畢業生走上創業之路，正是擺脫彷徨，揮發激情的康莊大道。

8、百萬美元寶貝

年邁的法蘭基是一個有名的拳擊教練，他的徒弟在拳擊場上戰績輝煌。但因為太過於投身與拳擊事業，忽略了家人的感受，法蘭基與女兒的關系長期冰封，他亦因此陷入了長期的自我封閉和壓抑。一天，一個對拳擊有強烈興趣的女子麥琪走進訓練館，請求法蘭基受為門徒。堅毅的決心軟化了法蘭基，他終於決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。盡管路很艱辛，但是二人在訓練和比賽中默契的相處磨合，令法蘭基內心得到了親情的撫慰，而麥琪也登上了拳擊場。勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。

9、阿甘正傳

在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你處世方的不是與世無爭、息事寧人，而是為目標默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，創業者內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經很寶貴了。對上帝不公的怨恨，也許是人類精神痛苦的一大來源。當有一天，我們終於明白自己必須正視這些既成定局的事實時，怎麼辦？ 阿甘的媽媽是這樣回答的：「別讓別人說他們比你強，如果上帝要讓人平等，他就應該給所有人都戴上腳箍。」

10、奔騰年代

查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

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Ⅶ 奧斯卡十大經典電影

世界十大經典影片十大經典電影
十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。

超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。

9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。

4) 大逃殺：www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。

星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！

10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！

5) 勇闖奪命島（石破天驚）www.18dd.com：動作片顛峰作品！演員表演出色。

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。

復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。

2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。

異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片 提供電影下載 http://www.18dd.com/

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。

4) 大話西遊（1、2）：經典！

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。

9) 面具：金凱瑞的成名作。

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍："美"式武俠片的開山之作！

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

Ⅷ 經典奧斯卡電影有哪些

人生如果沒有看過幾部奧斯卡電影，那麼將是不完整的，我現在給大家推薦10部經典奧斯卡電影，有時間的時候，可以看看這些電影。

經典奧斯卡電影有哪些

1《一夜風流》

1934年上映 第七屆奧斯卡最佳影片

1934年的這部經典愛情喜劇《一夜風流》第一個完成了囊括奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男女主角和最佳編劇獎等五個含金量最高的大獎這一奇跡。本片稱得上是古典好萊塢時期品質最高的電影之一。

2《亂世佳人》

1939年上映 第12屆奧斯卡最佳影片

聞名全球!橫掃8項奧斯卡獎的《亂世佳人》在那個時代就能創造上億美元的票房，現代的《阿凡達》也許在其面前都弱爆了。誇張點說，沒有本片在全球的風靡，都不會有如今奧斯卡在世界影壇的霸主地位。

3《卡薩布蘭卡

1942年上映 第16屆奧斯卡最佳影片

《卡薩布蘭卡》是最能代表好萊塢黃金時期特質的影片。戰爭、愛情、諜戰、黑色，這些好萊塢黃金時期讓人著迷的電影氣息都能在這部影片中有所體現，本片堪稱一部全方位的經典之作。

4《賓虛》

1959年上映 第32屆奧斯卡最佳影片

《賓虛》代表了60年代最頂級的電影技術，而本片在思想性和藝術性上也有很高的成就。本片橫掃11項奧斯卡大獎，創造了一部影片得獎最多的奧斯卡記錄。

5《音樂之聲》

1965年上映 第38屆奧斯卡最佳影片

在獲得過奧斯卡最佳影片的歌舞片中，品質最高，最具代表性的當屬《音樂之聲》。據說有觀眾反復觀看本片超過千遍，創造了一個人看同一部影片次數最多的世界紀錄。

6《教父》

1972年上映 第45屆奧斯卡最佳影片

選奧斯卡最佳中的最佳，當然少不了《教父》。這部影片的成就不僅是開創了一種黑幫片的模式，從劇本的'構建到敘事的展開，從演員的表演到電影鏡頭的運用，都堪稱電影的模板。

7《飛越瘋人院》

1975年上映 第48屆奧斯卡最佳影片

本片中反對壓制的主題，和崇尚自由的情懷，是最符合奧斯卡特質的，因此本片被稱為“奧斯卡中的奧斯卡”也在情理之中。繼《一夜風流》之後，本片也再次創造了橫掃奧斯卡五項最重要獎項的神話。

8《末代皇帝》

1988年上映 第61屆奧斯卡最佳影片

作為史詩片，本片的一大魅力在於從普通人性的角度，細致還原了溥儀顛簸的一生，而迴避了牽扯政治和歷史方面的態度。本片獲得了9項奧斯卡提名，竟然不可思議地盡收囊中，100%的獲獎率也堪稱一個傳奇。

9《辛德勒的名單》

1993年上映 第66屆奧斯卡最佳影片

《辛德勒的名單》是一部盪滌人類靈魂的不朽傑作。本片在商業和藝術領域都取得了豐碩的成果，堪稱影史最完美的作品之一，也讓當時嘲笑斯皮爾伯格只會拍商業片的人閉上了嘴。

10《指環王3：王者歸來》

2003年上映 第76屆奧斯卡最佳影片

《指環王》系列影片以無懈可擊的電影技術，引領了電影界的又一場革命。無論是普通影迷還是挑剔的影評人，無不被這一系列電影征服。

Ⅸ 22部奧斯卡經典勵志電影

22部奧斯卡經典勵志電影推薦

奧斯卡是影迷最關注的電影獎之一，每年一次在美國洛杉磯好萊塢舉行，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，半個多世紀以來享有盛譽。下面就來盤點一下獲得過奧斯卡的勵志電影。

1、《點球成金》Moneyball(2011年，美國)第84屆六項提名

編自邁克爾·劉易斯的《魔球—逆境中致勝的智慧》(Moneyball： The Art of Winning an Unfair Game)，介紹奧克蘭運動家棒球隊(又稱綠帽隊或白象隊)總經理比利·比恩(Billy Beane)的經營哲學，描寫了他如何以小搏大、力抗其它薪資總額比他們多上數倍的大球隊的方法。該片由布拉德·皮特擔當主演。

2、《國王的演講》The King'sSpeech(2010年，英國)第83屆最佳影片

《國王的演講》是由湯姆·霍珀指導，科林·費斯擔當主演的英國電影，整部電影以敘述故事的形式，講述了英國女王伊麗莎白二世的父親喬治六世國王的故事。

3、《貧民窟的百萬富翁》SlumdogMillionaire(2008年，英國)第81屆最佳影片

《貧民窟的百萬富翁》是英國導演丹尼·博伊爾所執導的電影，於2008年上映，根據印度作家維卡斯·史瓦盧普(Vikas Swarup)的作品《Q&A》所改編。

4、《夢女孩》或稱《追夢女郎》Dreamgirls(2006年，美國)第79屆最佳女配角

故事改編自百老匯歌劇，講述了埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個來自底特律的黑人女孩在追逐自己音樂明星夢想的路上，充滿了背叛、欺騙、仇恨的荊棘，以及成名的代價讓她們在心靈重負中起起伏伏的故事。

5、《陽光小美女》Little MissSunshine(2006年，美國)第79屆最佳男配角、最佳原創劇本

充滿親情溫暖的勵志片。結合了喜劇、公路等元素，讓人看後笑中帶淚。

這是一部藉助孩子來敲開觀眾心靈之門的家庭喜劇，雖然同類型的影片比比皆是，卻缺少本片所具備的靈性。——《綜藝》

6、《當幸福來敲門》The Pursuitof Happyness(2006年，美國)第79屆 1項提名獎

威爾史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵志，很好看。

7、《百萬美元寶貝》MillionDollar Baby(2004年，美國)第77屆最佳影片

故事女主角是一個三十一歲生活窘迫的女人，家庭破碎，本就一無所有。她從十三歲起堅信，只有拳擊才可以使她擺脫貧困，抵達夢想，於是她隻身前往拳擊館……

但這並不是一個關於拳擊的故事，而一個在於愛與希望的故事。

8、《奔騰年代》 Seabiscuit(2003年，美國)第76屆 7項提名

三個窘迫男人的命運因為一匹名叫“海餅干”的老賽馬而出現轉機。海餅干身材矮小，腿也不太靈便，被人當作殘次品棄之一旁，然而它不服輸的天性與頑強的鬥志卻沒有因此泯滅。三個新主人成功喚醒了它的潛能，讓它在比賽中大放異彩。

9、《鐵拳男人》Cinderella Man(2005年，美國)第78屆 3項提名

《鐵拳男人》：是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。

10、《美麗心靈》A BeautifulMind(2001年，美國)第74屆最佳影片

影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。傳記是由西爾維雅·娜薩兒所撰寫，於1998年出版，電影則於2001年上映。

11、《永不妥協》ErinBrockovich(2000年，美國)第73屆最佳女主角——朱莉婭·羅伯茨

改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年第73屆奧斯卡最佳女主角獎。

12、《荒島餘生》Cast Away(2000年，美國)第73屆 2項提名

我最喜歡的電影之一，湯姆漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”(At the edge of the world, his journey begins)。

13、《跳出我天地》Billy Elliot(2000年，英國)第73屆 3項提名

英國知名度最高及最具影響力的電影之一，由著名導演史蒂芬·戴德利執導。影片講述了英國底層礦工家庭的少年，因偶然機會接觸並愛上芭蕾舞蹈。面對家人的反對，比利毅然在家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中選擇了後者。

14、《黑暗中的舞者》Dancer inthe Dark(2000年，丹麥)第73屆最佳原創歌曲(提名)

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻得讓人窒息。

15、《美麗人生》La vita è bella(1997年，義大利) 第71屆最佳男主角、最佳外語片

二戰期間，一個猶太家庭被抓入集中營，父親為了不讓自己的兒子失去生存的希望，編織了一個美麗的諾言，最後犧牲了自己的生命。絕境中的生存態度，感人至深!

16、《勇敢的心》Braveheart(1995年，美國) 第68屆最佳影片

《勇敢的.心》是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。“自由!”梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

17、《肖申克的救贖》TheShawshank Redemption(1994年，美國)：第67屆 8項提名獎

這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容。音樂的配合，所以獲得了第67屆奧斯卡最佳影片提名獎等8項提名，但最終還是輸給了《阿甘正傳》。

18、《阿甘正傳》Forrest Gump(1994年，美國)：第67屆最佳影片等

1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《阿甘正傳》是《肖申克的救贖》最大的競爭對手，這兩部片子都被奉為最經典的勵志電影，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度，《阿甘正傳》笑到了最後。

19、《辛德勒的名單》Schindler'sList(1993年，美國)第66屆最佳影片

對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是史蒂文·斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意和對光明一定到來的信念。

20、《死亡詩社》Dead PoetsSociety (1989年，美國)第62屆最佳原創劇本

羅賓威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。

21、《我的左腳》My Left Foot(1989年，愛爾蘭)第62屆最佳男主角、女配角

本片改編自已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂•布朗的自傳體小說，講述一位天生大腦麻痹身體殘疾，只有左腳能靈活如常人畫家的故事。

22、《洛奇》Rocky(1976年，美國)第49屆最佳影片

講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。

該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影，這里獲獎的是1976年的第一部。

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Ⅹ 10大奧斯卡的經典勵志電影

10大奧斯卡的經典勵志電影

美國電影藝術與科學學院獎(Academy Awards)，簡稱奧斯卡金像獎(Oscars)，世界著名電影獎項。

奧斯卡金像獎是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，囊括了各種電影類型，有20多個不同的獎項，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最有影響力的電影獎項

1、《肖申克的救贖》

這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容。音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名最終還是輸給了《阿甘正傳》。

2、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。1994奧斯卡最佳影片，無需多言的經典。 “人生就象一盒勞巧克力......”經典的台詞。

3、《勇敢的心》

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。

雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。“自由!”梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》

影評人說“2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。”

5、《教父》

一個家庭在困境中的生存，在逆境中的掙扎，在順境中行重生的故事。可以稱其為黑社會影片的“史詩般的巨著”。《教父》系列有三部，其中《教父2》更被稱為是“世上最成功的續篇”。 如今，《教父》的主演馬龍.白蘭度已去世，但其經典形象將永遠長存。

6、《辛德勒的名單》

一個特殊環境中人性的軌跡，其深刻的影響力以及主題發人深省。人性的光芒要其中一覽無余，大師級導演斯蒂芬.斯皮爾伯格的經典之作。

7、《美麗人生》

二戰期間，一個猶太家庭被抓入集中營，父親為了不讓自己的兒子失去生存的希望，編織了一個美麗的諾言，最後犧牲了自己的`生命。絕境中的生存態度，感人至深!

8、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻得讓人窒息。

9、《燃情歲月》

美國西部的背景下，一部不失溫情的現實之作。友情、愛情、親情的高度融合升華。

10、《喜劇之王》

所有周星馳的影片中，最讓人喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實寫照。“人活著沒有理想，和咸魚有什麼分別?”

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