張徹十大電影

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② 張徹最好的十部電影

1《刺馬》
2《大刺客》
3《報仇》
4《新獨臂刀》
5《馬永貞》
6《金燕子》
7《死角》
8《五毒》
9《生死門》
10《快活林》

③ 張徹武俠電影好看的有哪些

《報仇》Bo sau （1970）
帶起了拳腳功夫片的風氣。《報仇》情節雖簡單，卻是張徹電影語言運用上最出色的作品之一。影片除顯示了張徹的陽剛極致之外，亦盡情展現了他的暴力美學，和他把京劇舞台技藝結合於電影語言的成就。本片在第16屆亞洲影展上獲得最佳導演、最佳男主角兩項大獎。
《新獨臂刀》Shin bei （1971）
幾乎包含了一個武俠故事所有的元素：主人公的身世、武學絕技、師門恩怨、武林爭斗、江湖險惡、愛情、歸隱田園，等等。這么龐大的故事，要在110分鍾裡面有條不紊、分寸合理地處理，絕對是不容易的。但張徹卻處理得非常好，節奏的緩急、情節的輕重、故事的推進，無一不處理得天衣無縫、滴水不漏。在今天這個特技至上的時代，武俠電影往往一味追求眩目的效果，在敘事上卻往往顯得蒼白無力。
《盪寇志》Dong kai ji （1975）
在張徹的作品裡面，此片難稱上上之作，但也有不少看點，一是「陽剛美學」，一是「大場面」。在眾多的血戰場面中，城內之戰最為慘烈，每個好漢之死，都是傷痕遍身、血肉橫飛。《盪寇志》里有一些能夠讓人記住的大場面。張徹導演那時的電影幾乎都是在「邵氏」片場裡面拍攝的，外景極少。在片場裡面建城池，建皇宮，拍軍隊，都絕非易事，但張徹卻做到了，他動用了邵氏片場的最大資源！《盪寇志》中的大場面在今天看來已經不算什麼，但仍然讓人感到激動，氣勢不減。
《五毒》Wu （1978）
張徹最為怪異的作品，被美國的《娛樂周刊》評為當年最怪誕電影第11位，並受到Quentin Tarantino的推崇。影片中對於各種武功的設計頗有新意。整部影片在營造懸疑的氣氛上頗下苦心，似乎每個人都似奸者，每個人都深不可測。整部電影還是以講故事為主，也就是所謂的古龍似的電影，講究情節的跌宕起伏，人物性格的神秘莫測。

我個人喜歡獨臂刀

④ 邵氏電影有多少武俠片

400多部。

邵氏電影公司全稱邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。武俠電影達到了四百餘部。

邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎。

《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣電影金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎。

古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《英雄無淚》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。

邵氏十大經典武俠電影

1、《金臂童》

《金臂童》由張徹導演，並與倪匡聯手編劇，郭追、羅莽、孫建等主演。上映時間：1979年。

2、《五毒》

《五毒》是由張徹執導的動作片，主演：江生、羅莽、孫建、郭追、韋白、鹿峰、王龍威等參演，上映時間：1978年。

3、《多情劍客無情劍》

《多情劍客無情劍》有導演楚原執導拍攝，主演：狄龍、爾冬升、岳華、余安安、艾飛等人出演。上映時間：1977年10月14日。

4、《封神劫》

《封神劫》由導演華山執導，主演：劉雪華、莫少聰、劉永、龍天翔、王戎等人出演，上映日期：1983年05月27日。

5、《殺絕》

《殺絕》由導演華山執導，主演：徐少強、林珍奇、谷峰、詹森狄龍等出演，上映時間：1978年。

6、《魔劍俠情》

《魔劍俠情》是由楚原執導，主演：狄龍、爾冬升、傅聲、楚湘雲、井莉、谷峰等出演的動作片。上映時間：1981年。

7、《碧血劍》

《碧血劍》由導演張徹執導，主演：郭追、文雪兒、井莉、龍天翔等人出演，上映時間：1981年。

8、《風流斷劍小小刀》

《風流斷劍小小刀》由導演孫仲執導，主演：狄龍、傅聲、施恩、李麗麗等人出演，上映時間：1979年4月12日。

9、《廣東十虎與後五虎》

《廣東十虎與後五虎》是由張徹導演，主演：狄龍、傅聲、錢小豪、狄威等人主演的香港電影，上映日期：1979年12月13日。

10、《少林傳人》

《少林傳人》由導演唐佳執導，主演：狄龍、爾冬升、白彪主演，黃培基、元彬、元華、李海生、江全等人出演，上映時間：1983年。

⑤ 武俠電影簡史 | 2. 張徹《獨臂刀》的陽剛暴力

一般來說，作品中常予人以力量感的作者，多半可以在他的人生中找到太多挫折。

陽剛派武俠宗師張徹一向被視為才子，少年得志，然而自從張徹放棄從政，轉而到香港以撰寫影評為生，已是白手起家從頭再來，之前幫李湄拍《野火》，更被電影界視為「台灣小白臉」，到加入邵氏做編劇，又因其文人身份而備受打壓，直至在1967年才拍出成名作《獨臂刀》震驚香港影壇，而此時的張徹已經是45歲了。

《獨臂刀》（1967）其本身就是個人焦慮的產物，也同樣了釋放出了社會焦慮，六十年代的香港，內地是一片火紅，台灣也爭鋒相對，兩地都是飽含理想主義的激進風潮，唯獨香港，沉浸在被後來《阿飛正傳》《花樣年華》所描述的狹窄而壓抑的氛圍里，香港的男人們也如阿飛們一樣，找不到身份的歸屬。

而當時卻是女人們的「花樣年華」，當時的香港影壇幾乎是女星的天下，觀眾只愛看以女性為女角的悲情文藝片，男演員只能在其中充當綠葉，扮演弱者或者壞人，即便武俠片，胡金銓也在進行試驗開拓，但胡走的是一條對傳統古典美的朝聖路，甚至已經進入了無性別無身份的宗教境界，這自然不是。張徹多年前就想用電影改變這種華靡柔弱的審美風氣，倡導尚武之風，終於他以《獨臂刀》做到了這一點，因為張徹武俠片的成功，以電影為第一文化娛樂的香港民眾的審美開始趨向陽剛，由之而起的電影製作潮流轉而在文化上影響東南亞、中國台灣和大陸，後來劉德華、周潤發等巨星在香港的成功，其實究其根源都可說是拜張徹所賜。

《獨臂刀》借鑒了金庸的《神鵰俠侶》，電影中方剛的師兄師妹，也都能在小說中的郭芙和武修文、武敦儒身上找到影子。當然當時的電影語言還遠不及小說完善，《獨臂刀》自然也及不上金庸小說的精緻，但張徹所開創的陽剛美學風格，在當時卻如那些首度迸現在銀幕上的大量鮮血一樣，獨樹一幟而又具有強大的爆發力。

張徹最偏愛的，是他的英雄在死亡之前慘烈搏殺的「死亡之舞」，但與後來那些偏重形式的暴力美學相比，《獨臂刀》則更具有故事本身所聚積的力量感。故事的主角方剛本是齊家門徒中刀法最好的弟子，卻因性情單純耿直而被師妹砍掉右臂，成為廢人，跌入人生最低谷，連被小流氓欺負也無力反抗，但他終於還是在一個女人的鼓勵下振作起來，以父親留下的一柄斷刀練成獨臂刀法，最終在危難關頭擊敗強敵，救了師父一家。

《獨臂刀》現在看來有些地方是粗糙了些，但影片在當時卻是頗具革命性的，片中多臂神魔截殺金刀門弟子，以及結尾方剛與多臂神魔決戰兩場，都首次用上了手提攝影，很多鏡頭只拍局部，造成不完整構圖以突出壓迫感，這在當時都屬獨創，因為拍攝風格的創新，張徹甚至將一助手提至攝影師位置，才能夠擋住壓力，得以拍成。影片故事的設定也相當精彩，結尾之前多臂神魔始終未以正面示人，長鞭，標槍都是隱約露出一點，卻先聲奪人，緊迫逼人。

後來的張徹弟子吳宇森的人生幾乎上演了同樣的一幕。在多部作品不被認可，被人當作庸才的境遇下，吳宇森41歲時在好友徐克的幫助下拍出了一鳴驚人的《英雄本色》，影片和《獨臂刀》一樣，具有強烈的激憤感，兩部影片的主題十分相似，都是在講一個人在失去一切之後如何從頭開始、挑戰命運的故事，只不過《英雄本色》更加浪漫，也更加豐富而已。

⑥ 張徹集結眾明星弟子的動作大片，開拍前傅聲去世，劉德華頂替演出

作為香港功夫電影史上的宗師級大導演，張徹不僅執導了香港影史上第一部票房突破百萬的電影《獨臂刀》，還開創了華語影壇獨有的「暴力美學」風格，而他培養和打造的一批又一批張家班弟子，也成為七十年代武打片領域的扛鼎級人物。不過到了八十年代，張徹電影因為種種原因很難再有從前的吸引力，不過彼時已是花甲之年的他，仍拍出了一部眾星雲集的豪華功夫動作巨作——《上海灘十三太保》。

故事講述了抗戰時期，愛國人士高先生（江明）得黑帽子（王羽）之幫助，偷到了偽政府的賣國證據，欲經由上海帶回香港公布。富商沈剛夫（陳觀泰）受託保護高先生離滬，這富商別號「一夫當道」，手下有「浪子富翁、教頭快刀、學生少爺、熊虎鷹豹、眼鏡煙嘴、長槍難逃」等多名高手，並稱「十三太保」，但其中部分高手已經被內務官洪述武（常楓）暗中收買。後來，在洪述武的手下一路追殺之下，高先生在煙嘴（江生）的保護下來到旅店，後又輾轉至眼鏡（王鍾）的裁縫店、富商陶大業（梁家仁）的別墅、浪子葉不凡（姜大衛）的賭場。影片最後，被收買的太保們為了民族大義倒戈相向，與洪述武及眾打手展開血腥較量，終助高先生順利登船。

早在1970年，張徹就曾執導過一部《十三太保》，以唐末黃巢起義作為故事背景。而這部《上海灘十三太保》，則把故事背景放在了抗戰時期，並以「高陶事件」為故事原型進行改編。作為張徹導演晚期的代表作品，本片具有十足的誠意，在86分鍾的時長里，用6輪打戲將影片撐起來，平均下來，14個主要動作演員每人出場6分鍾左右，也只有張徹導演敢這么拍。

本片在影像風格方面，也延續了以往張徹導演電影里的陽剛之美、男性的力量感以及對冗長打戲片段的處理，為了平衡本片的文戲與武戲，張徹導演在將近70分鍾的打戲里設置了多個懸疑點，譬如到底誰是殺手，我們不知道，電影中的人物們也不知道，這種不安之感的營造，與當時的時代背景是非常契合的。

除此之外，本片在打戲的設計上也追求新意，每個人打得很漂亮，酣暢淋漓不說，他們各自出場使用的招式，以及最後的死法都是不一樣的。譬如從最開始的長槍小楊，到碼頭上的教頭，其戰斗值的層級是逐漸遞增的，而前面所有的打戲，其實都是為影片最後快刀項方（程天賜）和教頭對戰這場重要打戲所做的鋪墊。

影片最後，本被派來殺死高先生的快刀反過殺死惡人魏嘯天時，魏嘯天問他：「你完全破壞了殺手的規矩，看你以後怎麼混」。快刀回答：「以後不混了，殺了你，對殺手的規矩，我自己會有交代」，因此，快刀最後才會假借與教頭比武為由，讓自己死在教頭手裡，這不僅維護了殺手的規矩，也用自己的生命，捍衛了民族大義。這場打戲放在片尾至關重要，不僅起到了點題的作用，還讓片中的人物一下子立了起來，讓人肅然起敬。

片中令人印象最深刻的是學生關偉（劉德華）為了保護高先生，最後死在了女朋友陶小妹（朱海玲）的懷里。電影在處理這一片段時，閃回了一些兩人相識與相愛的畫面，產生出的催淚效果，甚至不亞於林覺民的《與妻書》，靠的是細膩、真摯的 情感 來打動觀眾。

本片雖集結了張家班眾多明星弟子，不過遺憾的是電影開拍之前，重要弟子之一的傅聲因車禍不幸離世，這也讓張徹備受打擊，片中的一個重要角色也一下子沒了著落。其後，張徹在別人的提議下，將片中本屬傅聲的角色交給了當時初出茅廬的劉德華來演，多年之後，華仔曾多次表示與自己同輩的演員中，只有自己一個能有機會和張徹導演合作，這讓他感到非常榮幸。

2009年，由陳可辛監制，陳德森執導的《十月圍城》在內地公映，最終票房突破2億元人民幣。該片在剛發布預告片時就曾被影迷拿來跟《上海灘十三太保》對比，可見張徹導演對後來的動作片導演影響有多大。如今重看這部電影，雖然其視聽語言風格已經有些過時，但片中的動作設計，動作演員們實打實硬碰硬的對決，是永遠不會過時的。（張利源）

⑦ 邵氏十大經典武俠電影

邵氏十大經典武俠電影如下：

1、《金臂童》

《金臂童》由張徹導演，並與倪匡聯手編劇，郭追、羅莽、孫建等主演。上映時間：1979年。

⑧ 導演張徹的資料

張徹，著名電影人。上世紀60年代、70年代，張徹 (Chang,Che,張易揚)是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。
中文名： 張徹 英文名： Cheh Chang 角 色：導演，演員，編劇 徒弟有：王羽, 羅烈,谷峰, 狄龍, 姜大衛, 陳觀泰, 李修賢, 傅聲, 等
上世紀60年代、70年代，張徹是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。他對香港電影所做的貢獻，恐怕連今天的徐克、王家衛也都望塵莫及。在香港電影的黃金時代，張徹的名字如雷貫耳，他導演的電影是票房的保證，他也當之無愧地成為邵氏公司的頭號招牌導演。
張徹生於1922年，逝世於2002年，也算是橫跨了兩個世紀的大人物了。籍貫浙江青田，很多書籍都說他是上海人，其實不然，出生於杭州，成長於上海，喜歡吃上海炒麵（弟子言）。少年從政，是國民黨的「文化」官員。這里要強調一下文化官員，自然是要說明他沒有血債，要不估計1986年回大陸拍《大上海1937》就沒這么順當了。抗戰後繼續「文化」擔任上海戲院等職位，不僅放電影還經常出演各類戲劇等。後來還寫過一部處女作電影劇本《假面舞會》，主演嚴化，不過這個嚴化絕對不是周旋老公嚴華。因為曾經有人弄錯過，還有模有樣的寫了一篇十大武俠巨星，混淆視聽，故而特別強調一下。嚴化和張徹的關系在嚴化去世很多年以後延續著，嚴化的兒子姜大衛後來成為張徹最得意的第子之一。
接下來要特別介紹的是張徹創作的《高山青》這首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，沒想到還是出自一位武俠片導演。此後張徹去了台灣，徹底從文，62～67在邵氏做編劇。這期間他經手的電影我只看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》。《文素臣》據說是根據京劇、彈詞、申曲（滬劇？）改編的。片子甚至還有很多說唱部分，女主角何莉莉在廟中有一段全裸，似乎完全沒有必要，估計也不是這個編劇的傑作了，他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣，不管什麼形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導演的第一部武俠片，招考了主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是這位爸爸實在是一副苦大仇深的樣子，還是台灣黑社會。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至於鄭雷，一副大老粗的樣子，沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精，出現大約3分鍾，就斃了。
1966年張徹導演的《獨臂刀》票房收入首過百萬，被稱作《百萬》導演，編劇是游水過來的倪匡，之後兩人長達十多年的合作。《獨臂刀》據說是改編自金庸的《神鵰俠侶》，看了才知道這比大陸80年代拍的若干弱智武俠要好多了。不過說話慢條斯理，武打動作慢一拍，劇情又傾注了下層人民翻身的影子，當然這是不能苛求的。之後的《獨臂刀王》《大刺客》都類似於這種，實在是不太喜歡。
1969年張徹拍了一部時裝片叫做《死角》，主角是從幾百人中招考的狄龍，配角是他從《金燕子》井淼替身發掘的姜大衛，編劇是有點怪異的邱剛健。據說這片子是學詹姆斯迪恩《無因的叛逆》抒發年輕人身上那種逆反的幼苗。其中有劇台詞，是說大衛像不像詹姆斯，迪恩的。狄龍86年拍《英雄正傳》和林青霞的激情戲老是N機，狄龍自嘲，自己十多年前就是床戲的老祖宗了，現在怎麼老N機，說的就是這部《死角》這部片子風格怪異，票房大敗，狄龍歇了足足半年，兩年裡面徹底淪為主要配角給姜大衛操刀。
1970年，張徹得了亞洲影展最佳導演，獲獎影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點，就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事，簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後，翻騰著出了屋子，嘴裡喃喃的叫著大哥，然後再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐。《報仇》中的姜大衛確實棒到了極點，要說不得亞洲影帝才叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為了拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過於血腥，導致忌諱的村民和劇組沖突，由此也促成了邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題曲《水仙》到處傳唱，也唱紅了羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如出一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使了《小煞星》的誕生，不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。
1971年張徹拍了《鷹王》據說本來是王羽做主角的，可惜這傢伙居然反出邵氏去台灣拍什麼《獨臂刀戰盲俠》之類的片子。於是《鷹王》狄龍替上，也許是劇本本來就是給王羽的，居然在狄鷹王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是嚇了一跳。
值得紀念的1971年，此年最精彩的影片是《新獨臂刀》。法國最近某影展，這是唯一的華語片。有張法文版的《新獨臂刀》海報，姜大衛獨臂手持鋼刀，眼神憂郁。這張海報應該給張紀中。大鬍子見了，還用選楊過么？這不就是現成的。《新獨臂刀》劇情也是簡單，焦點在於狄龍和姜大衛的友情上，學金庸蕭峰和阿朱的「塞上牛羊空許約」來個「鄉下雞鴨空許約」。這段引得著名男同志麥克寫了一篇《張徹電影中的斷袖疑雲》。不過也確實誇張，兩人在電影中好的把女主角給撇在了一邊干生氣，現在的電影哪個敢這么表現？同年有部《大決斗》至今無緣看見，但是據說狄龍特別想得亞洲影帝，可惜不止是狄龍敗北，整個香港電影全部敗北。討厭得記者還非要把狄龍頹廢得樣子拍下來，難怪要和兄弟不和了。此間幾部電影《無名英雄》《拳擊》《雙俠》比較差就不提了。
1972年有部好電影《馬永貞》主角是陳觀泰和姜大衛，據說是開創了上海灘黑幫電影的先鋒。這里不得不說張徹的眼光，陳觀泰是東南亞拳王，身材高大，似乎就是山東大漢的樣板。到了1996年邵氏招來帥哥「金城武」馬永貞從大漢成了書生，唉這眼光就比不上20多前年的張徹。姜大衛的譚四也是老大的典範，是後期那個臉上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遺憾的是這部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，張徹拍出了強作《刺馬》。張徹初先拍的時候並未得到支持，因為辮子戲是賣不到南洋的。在海外華人的眼裡，辮子就是屈辱的代名詞。但是張徹力排眾義取得支持，並且大獲成功。姜大衛在某次訪談說提到，《刺馬》在拍攝中加了很多東西，包括情感。我想這故事本意又只是一個復仇的故事，但是性格有掙扎，才能把故事說的更精彩。另外也佩服張徹的考據，劇中馬新貽藍色金絲蟒袍，已經作為珍藏而展出。查閱了山東菏澤醫專高尚舉的《刺馬案探隱》所描述的蟒袍和張徹的電影無二致。另外張文祥臨刑所穿紅衣也是當時風俗。電影拍的情結很慢，但是情感戲細膩，尤其是井莉和狄龍幾段。後來張徹在回顧香港電影三十年中提到《刺馬》很是為井莉不平。大意是這部電影很多人至今念念不忘的是狄龍的馬新貽，可同樣出色的還有井莉。《刺馬》後辮子戲不再忌諱，而是發揚光大了。1973年的陳觀泰岳華主演的辮子戲《大刀王五》相對《刺馬》遜色許多，但這部片子沒有表現的很誇張，倒是忠實於大家熟知的故事。到了1993年狄龍還拍過類似的《一刀傾城》可是卻成了王五，譚嗣同，袁世凱三人結義以及背叛的故事。雖然精彩，但似乎誇張過頭了。
1974年的《少林五祖》是比較早的少林片，其中不得不提兩個人戚冠軍和孟飛。戚冠軍就是徐克《七劍》中的邱東洛，孟飛就是那個也是游水去港的傢伙，55歲還在做電視廣告。「看不出我有55了吧，我用了××護膚品」。這是張徹的長弓公司自主拍的第一部片子，個人不太喜歡，劇情比較乏味。
1976年以後狄龍正式改投楚原，成了鐵三角。姜大衛似乎也不怎麼拍張徹的戲，而是和鮑學禮等拍了類似於《七面人》這樣奇怪的片子。1977年張徹又拍起了金庸的射鵰三部曲，一直持續到1981年共三集。不過金庸的小說內容過多，大部分情節靠旁白支撐，這樣的電影註定要失敗的。不過第三集中南帝和瑛姑的故事處理的不錯，只是演郭靖的傅聲實在是差勁。這年有部《唐人街小子》，也是倪匡做編劇的。主角又是游水過來的，背景放在了美國。片子具有深刻反省意味，教導青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤腳小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我覺得唐人街小子借鑒的更多一些，尤其是手錶和鞋子的意象，如出一轍。
1978年的《五毒》重新啟用了一批新的弟子。郭追，孫建，江生，羅莽，韋白，鹿峰。該片子對世界都有影響，據說排名世界詭異電影11位。郭追本來是台灣演雜技的，後來很有出息，做了TVB武術指導，97天龍八部就出自他手，楊紫瓊的《天脈傳奇》也是他。江生因為酗酒早就死去了，88年台視的《大漠英雄傳》（其實就是射鵰英雄傳，因為在台，射鵰因為毛澤東的詩句是忌諱的）江生出演黃葯師。羅莽還在TVB賣力氣，鹿峰在台灣拍武俠電視劇，合拍片《少年張三豐》出自他手。
《五毒》其實只是一個邪派首腦臨終懺悔清理門戶的故事，但是其中的詭異真夠駭人的。鋼針入腦，萬針衣破蛤蟆功，浸濕的黃表紙殺人，每一樣都是有夠血腥。當然張徹的目的顯然不是給人視覺刺激這么簡單，有個叫做鏡與天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句話「這般無休無止的殘殺，要到何時方了」。張徹似乎對殺戮也有厭倦之意，最終五毒中的邪惡派自然是給鏟除了，但是留下的卻是無盡的傷感。武俠不再是單純的好人復仇，殺死壞人，也存有了懺悔內疚反思的精神。我想這是張徹的《五毒》帶給人們新的詮釋吧。相對而言同批人的《殘缺》似乎又缺少了這種精神，又恢復到了復仇的老路。 此後張徹又拍了一些金庸的片子，其中《碧血劍》最佳。郭追的袁承志滿臉胡須，既不漂亮也不瀟灑，但是一種俠義的味道自然而生。文雪兒的溫青青毫不令人生厭，反而嬌俏可人。劇情緊張，沒有使用旁白，其中郭追還秀了一下他的雜技翻的功夫。另外八卦一下，此劇有文雪兒的姐姐出演，就是最近憑借功夫出名的「元秋」。
此後80年代初期張徹離開邵氏組建長河，不得不提一下《上海灘十三太保》這部片子集中了他大部分的弟子，因為傅聲的去世，故而由劉德華頂上，但是弟子們發現師傅的經歷不再旺盛，有時候拍著拍著就睡著了。
1986年張徹來大陸拍片，第一部是《大上海1937》據說在港票房不好，那年我還沒入學。但是據有點年紀的朋友說，這片子在大陸火爆的不得了，尤其是董志華的小刀楊藩。1988年《過江龍》最近剛出了DVD我只想用一個字來形容，棒。但比起原作《報仇》來略嫌遜色，報仇重情，《過江龍》過多了加入了民族大義，似乎帽子太高。1990年的《西安殺戮》則是翻拍《五毒》。之後張徹的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》則是看得人兩眼金星。
1992年張徹在台視拍電視版《刺馬》劇情成了裹腳布，後來導演還掛名了鹿峰。可能是因為他曾在大陸拍戲不便的緣故。但是想來他曾是國民黨文化官員，不至於如李翰祥這般凄慘吧。台版的刺馬有太平軍四大勇士，分別是董志華，穆立新，杜玉明，陳繼銘。這些人現在還活躍在電視劇中。董志華在《功夫》中露臉了一把油炸鬼。穆立新憑借《沖出亞馬遜》還得了百花男配提名。杜玉明忘了是電視劇《倚天》中的阿大還是阿二了。陳繼銘則是，只要是武俠片，要是不見了他還真困難。張徹的大陸弟子現在都比較沉默，但是很多人都想念他們。
張徹沒有生育子女但是卻發掘了那麼多出色的武俠演員。就個人而言，最喜歡狄龍王鍾董志華穆立新。02年去世，黃沾輓聯，高山傳天籟,獨臂樹雄風，乃是說他作的歌曲《高山青》和跨時代的電影《獨臂刀》。
不知道以後的人會不會還眷戀武俠，但是我想這是我永遠的童話。剛看了《七劍》平心而論，並不喜歡，因為情節的庸俗，並沒有看出什麼人性來。禁武令是荒唐的開端，最後也荒唐的結束了。若干年以後，《七劍》《英雄》《十面》不會是武俠電影的代表，反而這一些朴實無華的才是最真摯的。
周星馳拍攝的《功夫》有不少張徹的影子，如斧頭幫來自《馬永貞》，甚至請來董志華演油炸鬼。我相信，這武俠精神不會給歲月的塵埃蒙上，時而溫習，會有一種故如新的感覺。