大銀幕電影投資

❶ 從大銀幕走向小熒屏，電影大咖迴流電視劇，是為名還是利

事件

按照通常的思維，作為"雕刻時光的藝術"的電影行業在很長一段時間內，地位都高於電視行業。而一批長期拍攝電影作品或者獲得了重要電影獎項的演員，也始終堅持活躍在大銀幕上。而如今，這些躋身電影圈、甚至在電影行業獲得重要獎項的演員卻頻頻回歸電視劇行業。

我們嘗試對電影演員回歸電視劇現象進行梳理，探究背後的原因，並進一步對比美國影視劇行業，分析未來電視劇行業發展趨勢。

電視劇：「名利雙收」，確定性高

1、計費模式：電視劇按單集付片酬，收入可觀

與電影的計費模式不同，電視劇按單集付片酬。雖然大牌的演員在電影上也可以獲得行業內頂尖的片酬，但電視劇按集計算酬勞則更具「性價比」。這與國內電視劇行業的定價與播出模式也密切相關。國內電視劇按集向電視台或視頻網站進行銷售，因此製片方更傾向於把電視劇拍得更長。通常而言，國內電視劇的集數在30-50集之間，而一些邀請大演員的IP劇，長度則更長，例如鹿晗主演的《擇天記》有55集，而幾部大女主角的電視劇《甄嬛傳》、《羋月傳》、《如懿傳》的片長則達到70-90集。

以周迅為例，電影的片酬為700萬，按照其電視劇片酬，一部電影的片酬僅僅只夠拍攝10集電視劇。而周迅拍攝的電視劇《如懿傳》總長度90集，總片酬9000萬。是其拍攝一部電影片酬的10倍以上。

2、短製作周期與長播出周期

電視劇拍攝「性價比」高的另一個原因在於，一般難情況下，電視劇的製作周期不會比電影長，即使是超長篇電視劇，其製作周期仍然可控。大多數電視劇拍攝周期不到一年，於採用邊拍攝邊剪輯的製作方式，殺青後的後期製作時間較短，順利通過審查後很快就能播出。而電影的拍攝製作不可控因素則更多，尤其是導演的個人工作風格，一些大導演通常製作周期較長，王家衛的一部電影通常製作周期約2-3年。

在播出周期上，一部優秀的電影，其上映檔期通常不超過1個月，下映後觀眾則主要在視頻網站上進行點播。而電視劇目前的播出模式更加多樣化，電視劇在同一時間內既可以上星播出，也能在網路上點播。受眾范圍大，常常會引發話題成為熱點。《三生三世十里桃花》在播出期間網路累計播放量達到361億。同期，微博數據顯示微博主話題閱讀量103億、短視頻播放量58億、電視劇熱詞提及量220萬次，在6項數據上，《三生三世十里桃花》刷新了微博國產劇數據之最。除主話題#電視劇三生三世十里桃花#外，還產生了25個劇情類子話題，吸引了127萬人參與討論、討論量達到610.3萬次，閱讀量達到53億。

在《三生三世十里桃花》之後，正劇《人民的名義》也同樣引起了全民的熱議。隨著劇情的不斷推進，觀眾對劇集的討論達到高潮。一部電視劇可以在一個月甚至更長的時間內形成關注和討論，頭部電視劇的影響力可見一斑。

3、電視劇市場爆發，電影增速放緩

目前，國內的電影市場尤其是國產電影在2015年的大步邁進之後，正在進入轉型期。

2017年第一季度，國產電影總票房為66億占整體票房的46%，尚能與進口電影平分秋色。而到了4月的前20天，隨著《速度與激情8》等一批進口大片的逐漸上映，國產電影與進口片的實力懸殊逐漸顯現。

而隨著2017年中美進口分賬片談判的重啟，國產電影則需要面臨更多強大的對手。

反觀電視劇市場，產值增速突飛猛進，根據藝恩數據顯示，僅監測的47家上市公司2016年中報電視劇交易額營收就超過了60億元，同比增幅24%，毛利率40%，均高於同期電影市場。從電視劇製作機構看，2016年共10232家公司獲得《廣播電視節目製作許可證》（其中132家獲得電視劇甲種證），相較2010年機構數量增長152%。根據第三方研究報告，2016年我國電視劇市場規模為882億元，其中電視廣告429億元，版權收益222億元，海外銷售5億元，網路電視劇廣告收入200億元，用戶付費收入25.6億元。

國產電影在票房和口碑上的不確定性，讓許多一線電影演員在選片上更加謹慎，比起拍一些不溫不火的電影，超級IP電視劇更有吸引力。

4、大製作帶來影響力

在過去很長一段時間內，與頂級的電影導演合作，是許多演員身價與知名度上升的重要通道。而隨著一批國產「良心劇」的出現，一批電視導演也逐漸成為收視率的保證獲得了如大電影導演一樣的聲譽。如《琅琊榜》導演孔笙、《走向共和》導演張黎、《甄嬛傳》導演鄭曉龍等。他們通過一批高質量的電視劇，建立起自己在電視劇行業的聲譽，讓很多電影演員可以在保證製作水準的前提下回歸電視熒幕。

縱然，有聲望的導演數量較少，其每年的產量也是有限。但隨著2015年影視劇領域的IP熱，由熱門大IP改編的電視劇，不僅會獲得更多的資源和資金，以高片酬吸引電影演員的加入，其開播後對觀眾基礎也更加可觀，這不僅為演員帶來了高額酬勞，也更能幫助電影演員獲得很高的人氣。吸引了眾多電影演員參與的電視劇作品，如《凰權•弈天下》《帝王業》《擇天記》《如懿傳》《春風十里不如你》《斗破蒼穹》《海上牧雲記》《特工皇妃楚喬傳》《時間都知道》《佳期如夢之海上繁花》等都是根據熱門IP改編。

出演熱門電視IP之後，主演往往會進入新的事業上升周期。以趙又廷為例，其雖然在台灣地區成名較早，但是在內地的知名度始終有限。而藉助IP劇《三生三世十里桃花》的熱播，趙又廷增長粉絲384.8萬，成為「新晉國民老公」。其電視劇片酬從小幾千萬迅速上漲。同時又有多部新戲找到趙又廷希望其擔當男主角，並成為包括阿迪達斯在內的多個品牌的最新代言人。電視劇中其他的演員也紛紛「漲粉」：楊冪粉絲增長312.1萬；迪麗熱巴粉絲增長263.8萬；即便是劇中的配角張彬彬和於朦朧的粉絲量也分別增長了187.1萬和118.6萬。

另一個案例是景甜。雖然景甜已經拍攝了多部電影大片，但卻一直沒有熱度。在出演《大唐榮耀》後，景甜卻贏得了不少觀眾的好感，其前不久確定加盟北京電視台新型真人秀節目《我想見到你》。

由此可以看到，對大牌演員而言，電視劇為他們帶來的是一個正向的循環，不僅是高片酬，而是增加人氣和觀眾好感度，從而為後續的影視作品接拍，商業價值提升都提供了良好的鋪墊。

5、國內電視劇製作費用持續提升

近年來，電視劇製作成本持續走高。過去，一部電視劇製作成本過億就會被大肆宣揚報道，而現在稱得上大製作的電視劇製作成本均超過億元。尤其是近幾年來，熱播電視劇多為古裝玄幻劇，由於服裝道具特效等需要加之人力費用，古裝劇製作成本過億較為普遍。今年大火的《三生三世十里桃花》製作費用高達3億；未播先火的《如懿傳》、《贏天下》和《武動乾坤》都是斥巨資拍攝，製作成本分別是3億、5億和6億。

6、電視劇版權價格上漲

電視劇製作成本提高的同時，也帶來高額的版權收入。與電影需要先在影院上映，再由視頻網站播出不同，電視劇可以在電視台與網路同步播出。《贏天下》採取先網後台的播出方式，網路版權收入5.6億，電視台版權收入3億。周迅主演的《如懿傳》製作成本3億，在網路和電視端共獲得13億的版權收入，高成本與明星投入，最後也為這些電視劇帶來高收益。

2010年，熱播劇《宮》的網路版權價格僅35萬元/集，到如今，《如懿傳》網路版權價格已達到900萬元/集，短短7年時間，網路版權價格上漲25倍。再加上電視台購買支付的版權價格，一部電視劇的收入可觀。而這種增長趨勢會吸引電影大咖迴流到電視圈。

過去幾年，電視劇版權價格的上漲，主要體現在網路版權費用上，而電視台的版權采購價格僅為小幅度上漲。

相比於視頻網站，電視台在內容變現模式上受到了更多限制，主要表現在既無法「開源」也難以「節流」。電視台購劇費用的天花板被視頻網站不斷打破。

首先，一劇兩星使得單家電視台對頭部內容需要付出的成本上升：從2015年1月1日起，廣電總局開始執行一劇兩星政策——每一部電視劇每晚在黃金時段聯播的上星衛視綜合頻道不得超過兩家，且每晚不能超過2集。這一政策從政策原意上是希望上星頻道的電視劇內容內容百花齊放，同一時段有更多的電視劇可以登陸衛視頻道進行播出。但對電視台而言，兩家電視台需要承擔起過去4家電視台支付的版權費用，采購成本增加。尤其是非頂級的一線衛視，難以通過聯合其他三家共同采購頭部劇的模式，來獲得頭部內容資源。

在購劇成本上升的背景下，電視台仍要嚴格執行電視劇不能中插廣告的規定：早在2011年廣電總局就發文規定，要求每集電視劇中間不得再以任何形式插播廣告。因此，目前電視台在電視劇上的廣告收入主要表現在前後貼片廣告、硬廣以及欄目冠名權。

相比於電視台，視頻網站的變現模式則更加多樣。除電視台完全不具備的付費會員收入外，視頻網站在廣告變現上，也更有創新空間。

付費會員收入：正在成為視頻網站的重要收入來源。從用戶來看，2015年到2016年，中國視頻付費用戶規模上升了109.7%，目前付費用戶達到6130萬。預計到2019年，國內視頻付費用戶將達到1億人。從收入來看，從2015年到2016年，互聯網視頻行業付費市場的收入增長124.9%，整體市場規模超過100億。

多樣化的廣告變現：隨著技術發展，視頻網站在廣告變現上也更加豐富。首先，通過技術手段，可以對用戶群進行地域、性別、喜好、年齡等各種定義，廣告主可以進行分人群投放。其次，視頻網站廣告投放的方式也更加多樣化，不只停留在傳統貼片、暫停廣告的模式，還出現了多種新型廣告模式。例如，互動貼片廣告（在普通視頻廣告基礎上添加動畫、交互按鈕、表單等元素，可通過互動操作提升用戶的參與感）、視頻情景互動、移動多屏互動（二維碼或搖一搖進入品牌互動頁面，通過搶紅包、互動游戲等形式增加活動的互動性與參與性）等多種創新廣告模式。而隨著網路劇與視頻網站自製劇的數量增加，過去在播出階段投放的廣告，可以向上延伸，成為植入廣告。雖然在一些非現代題材的劇集中，並不適合植入現代的產品，但視頻網站推出的「創意中插」，也可以解決這一問題。《老九門》、《暗黑者》以及《鬼吹燈·精絕古城》這些網路劇，均啟用了創意中插的廣告模式——在劇情中插入一個約1分鍾的有完整故事的小劇場，邀請劇中演員出演。小劇場故事可能與劇情有關，也可能是一個創意的故事。根據媒體報道，現在創意中插的價格從最初的50萬/條逐漸上漲，甚至達到100-150萬的單價。

國內頭部電視劇的國際化步伐展開

隨著互聯網上信息的快速傳播，一批優質的國產電視劇影響力已不再局限於內地。《甄嬛傳》《琅琊榜》《微微一笑很傾城》《步步驚心》《我可能不會愛你》等優質國產劇同樣受到海外觀眾的追捧，主演孫儷、胡歌、劉詩詩、林依晨、陳柏霖等聚集了眾多外國粉絲。

《甄嬛傳》配英語並重新剪切後在美國播出，登陸Netflix，播出過程中曾有13620人在Netflix網站上為《甄嬛傳》評分，得到3.8分的較高分，同時，美版《甄嬛傳》在Netflix上的評價超過4星，導演鄭曉龍對此很滿意，稱「在美國3星就是『我喜歡』，4星就是『我非常喜歡』。我們現在已到了『非常喜歡』的程度。

《琅琊榜》不僅在中國引起網路極大的關注度，也出口海外，並且在韓國日本播出，韓國的中央日報還曾發布一則長文評價《琅琊榜》。韓國甚至推出了琅琊榜取景地的旅遊項目，吸引韓國粉絲前往。

2017年國內熱播劇《人民的名義》《三生三世十里桃花》等再次掀起海外熱潮。

除了向海外輸出成片，近幾年國產的電視劇開始了IP的「反向輸出」。競爭激烈的韓國電視劇市場，開始引進中國電視劇版權，翻拍成韓劇。《五星大飯店》《中國式離婚》《何以笙簫默》等都在翻拍計劃中，有報道稱韓國版《何以笙簫默》的男女主分別是李鍾碩和朴信惠。《步步驚心》《我可能不會愛你》等熱播電視劇已經被韓國翻拍，《步步驚心麗》於2016年中韓同步上映，一改中國單方面翻拍韓劇的現象。

流媒體快速發展支撐好萊塢電影演員回歸電視熒幕

1、好萊塢電影演員進軍美劇

電影演員迴流電視劇並非只出現在國內，近年來好萊塢演員同樣「扎堆」美劇。相較於國內，美國的影視娛樂行業中，電影演員地位高於電視劇明星的「鄙視鏈」一直存在。

2013年，《紙牌屋》成為當年風靡全球的美劇，其主演曾兩度獲得奧斯卡。他出演電視劇，被認為是好萊塢電影明星向電視屏幕迴流的一個開端。

2017年2月首播的電視劇《大小謊言》由HBO出品，根據同名暢銷書改編。2017年3月在福克斯電視台播出的《宿敵：貝蒂和瓊》、4月在AMC電視台開播的新劇《德州長子》都邀請了老牌好萊塢電影演員出演。

2、高額片酬與特效增強成為美劇吸引力，流媒體異軍突起成美劇新載體

（1）片酬提高吸引大批明星迴流美劇

與國內的情況類似，電視劇能吸引到更多資本，成本回收渠道更多，演員明星片酬也陸續上漲。《大小謊言》的主演單集達到35萬美元的片酬，雖然該劇第一季只有7集，但整部劇的片酬就達到1500萬人民幣以上；Netflix出品的喜劇《瘋子》將於8月開拍，給女主角開出的片酬也達到35萬美元/集。

（2）特效加強，美劇擁有電影質感

隨著電視劇製作成本的增加，以前只能用在電影中的技術，已經開始可以越來越廣泛地用在電視劇中了。《權力的游戲》中惟妙惟肖的特效，增強了視覺體驗，將電影品質帶入電視劇。對於好萊塢大牌電影演員來說，特效加強後的電視劇行業能給他們帶來更好的作品表現並更加吸引觀眾。

（3）美劇為電影演員事業轉型提供平台

有國外電影人認為電視正在經歷最好的時代。近幾年，美劇精品頻出，短小精悍的劇集越來越容易獲得觀眾的青睞。一些演員在拍攝了一些續集電影，或者到達職業頂峰後，也會選擇參演電視劇，為自己事業的轉型取得突破。

（4）電視網不斷豐富內容，流媒體異軍突起

美國共有5家商業性質的公共電視網，分別為CBS、ABC、NBC、FOX、CW，依靠廣告收入及DVD銷售生存。五大電視網為觀眾呈現許多經典美劇。

此外，美國還有有線電視網路，分為基本有線電視網和付費有線電視網。有線電視網的劇集內容相對公共電視網來說，尺度更大，投資更大，精彩程度也有所提升。美國基本有線電視網包括USA、TNT、AMC、FX、A&E等較為知名的電視網/頻道，也包括SyFy、MTV、History等專門頻道；HBO、Showtime、Starz是三大付費電視網，其中，HBO及其旗下的Cinemax占據了美國付費電視頻道市場份額的90%。作為電視網路的HBO以大投資拍攝了眾多在全球具有影響力的美劇。早在，2001年，HBO投資1.25億美元，製作了10集電視劇《兄弟連》，單集的單集製作成本高達1250萬美元（約合人民幣8750萬元）。通過高額的投資，HBO讓電影中的大片視覺效果在電視熒屏上得到呈現。2011年HBO推出的美劇《權力的游戲》，平均單集製作成本達到600萬美金，後期甚至達到單集1000萬美金的製作成本。

除了追求收視率的有線電視網以外，近幾年異軍突起的流媒體網站也成為了電視劇重要的生產者。包括Netflix、Hulu等，都推出了自己的自製劇。尤其是行業領先者的Netflix製作了一大批經典劇集，包括《紙牌屋》《女子監獄》《毒梟》《超感獵殺》《超膽俠》等。

美國的電視網與流媒體在相互競爭中不斷發展，讓更多觀眾開始從大銀幕回到小熒屏前，再加上正在不斷完善的電視劇製作體系，這也是吸引好萊塢一線大咖紛紛回歸電視劇的原因之一。

電視劇質量有望提升，吸引力或超電影

1、電視劇整體質量上升

（1）電影演員顏值演技在線

目前，電視劇的質量還有待提高，存在劇情爛俗、演員演技尷尬等問題。而電影比電視劇更加考驗演員的演技，能夠活躍於大熒幕的電影明星通常演技不俗，因此，電影演員出演電視劇本身也是一種對電視劇表演質量的保證。

（2）電影人投身電視劇幕後，資源整合

另一個有意思的現象是，不少電影演員看中了電視劇行業的機會，開始在電視劇中任投資人、製片人等角色。根據報道，《帝王業》將吸引到知名演員作為投資方，雖然其目前還未確認出演女主角，但將以投資人的身份正式跨足電視劇行業。電影演員個人的此種轉型，在電影市場上相對較難實現。電影作品投資風險大，即使是大牌演員參與了前期製作和演出，在資本回收和利潤獲取上也仍然有著非常大的不確定性。

此外，還有不少電影界的老牌幕後加入到電視劇製作中，多位在電影領域知名的武術指導、美術指導、服裝造型等專業技術人才都開始活躍在電視劇製作團隊。如今年播出的玄幻大劇《擇天記》、《三生三世十里桃花》等。

2、製作費用尚未觸及天花板，期待質量影響力俱佳國產電視大劇

雖然國產劇製作成本近5年大幅度提升，但是與美劇1000萬美金/集的製作成本相比，國產電視劇製作費用仍未達到天花板。

2012年，76集的《甄嬛傳》，製作成本只有7000萬，平均一集成本不足100萬。2015年，電視劇市場才真正邁入「億」元時代。《花千骨》、《琅琊榜》的熱播背後1億左右的製作成本分別支撐著兩部劇的服飾道具和造景搭棚。隨後，古裝玄幻劇的製作成本上漲至500萬-600萬/集，相比2014年直接提升2.5-3倍。從2016年開始，古裝電視劇製作節節攀升。《擇天記》、《那時花開月正圓》、《軍事聯盟》成本4億；新劇《贏天下》成本5億。

雖然國產劇投資成本增長快速，但遠低於美劇製作成本，尚未達到天花板。國產劇目前的製作成本不到1000萬元/集，而美劇製作成本最高的是《王冠》，1300萬美元/集，相比而言，國產劇製作成本仍然有提升空間。增長的成本，一方面可以吸引更大牌的電影演員向電視劇領域迴流，另一方面也可以將更優質的特效從電影大銀幕帶入電視小屏幕，過去電視劇中出現的「五毛特效」或將逐漸消失。

投資建議

我們認為，國產大電視劇時代已經開始來臨，後續隨著製作成本持續推高，特效製作、服裝、武打、配樂等環節更加專業化，國產電視劇的影響力和商業價值將進一步提升。推薦關注有頭部精品劇製作能力的公司。

1、慈文傳媒

根據公司2016年業績快報，公司2016年預計實現營業收入18.31億元，同比增長113.93%，實現歸屬於上市公司股東凈利潤2.92億元，同比增長47.06,%，實現每股收益0.93元，同比增長22.37%。公司曾經投資拍攝了《花千骨》、《老九門》等一批具有影響力的電視劇、網路劇作品，形成了在電視劇領域良好的慈文品牌。根據湖南衛視公布的編播計劃，2017年慈文傳媒的三部作品《特工皇妃》、《涼生，可不可以不憂傷》《特勤精英》都將在湖南衛視播出。除此之外，公司還儲備了《致青春》《左耳》《三體》等知名IP，為公司後續電視劇作品的開發提供動力。

2、歡瑞世紀

公司已發布2016年年報。2016全年實現營業收入7.38億元，同比增長 55.69%；實現歸屬上市公司凈利潤 2.65億元，同比增長54.74%；實現扣非後凈利潤2.54億元，同比增長61.71%，超過公司業績承諾的2.23億元。實現每股收益0.62元，同比增加40.91%。2016年，電視劇投資製作發行及其衍生品業務占公司整體營業收入的91.51%，主要由三部精品電視劇貢獻，包括《麻雀》、《青雲志》、《大唐榮耀》。根據公司年報披露，2017年公司已有《天乩之白蛇傳說》和《天下長安》進入了拍攝，《封神之天啟》、《秋蟬》進入拍攝籌備階段。除此之外，公司在2016年還增加了《霹靂布袋戲》《長恨宮》等多個IP的儲備。這與公司之前已有的《昆侖》等超級IP一起，構成了公司豐富的IP儲備，為公司後續的影視劇拍攝製作打下了基礎，保證了公司每年300集以上的精品電視劇生產能力。公司2017-2018年EPS分別為0.25、0.30元，對應PE為42.8x、35x。

風險提示

電視劇作品質量低於預期；演員成本高企。(完)

股市有風險，投資需謹慎。本文僅供受眾參考，不代表任何投資建議，任何參考本文所作的投資決策皆為受眾自行獨立作出，造成的經濟、財務或其他風險均由受眾自擔。

❷ 沈騰「幾百萬」的片酬，卻狂收14億，這部小成本電影賺翻了

受到疫情的影響，春節檔很多大片都紛紛撤檔，讓很多電影人受到了不可估量的損失。

最近新片不多，很多的經典喜劇成為了假期在家的首選，比如， 開心麻花出品，沈騰、馬麗等人主演的電影《夏洛特煩惱》。

而《夏洛特的煩惱》是沈騰的大銀幕處女座。

據了解，這一部電影的投資非常小，也沒有有號召力的大牌演員。

而最終卻大賣了14.41億的票房成績， 片方分賬5.58億。

回報率達到了數十倍，成為了國產片中不遑多讓的小成本大回報的代表。

在一次針對導演閆非和彭大魔的采訪中，我們得知，這一部電影在拍攝初期，兩位年輕的導演對它的希望是——

「不賠就行，但是第一部作品口碑一定要好。」

那麼，口碑怎麼樣呢？

豆瓣上61萬人給出了7.6分的好成績，這在國產喜劇片中算是精良作品了。

事實證明，團隊的努力，走心的製作和劇情，取得了超高的回報。

《夏洛特煩惱》改編自同名的舞台劇，在2015年以「 三無（無大牌明星，無大牌導演，無大牌投資）」 的身份實現了逆襲，超過了同期的《九層妖塔》和《港囧》等對手，摘得了桂冠。

說到這一部電影的成功，在出乎意料之外，也有它一定的必然性。

徐崢曾經也談到這部電影，他這樣說：

所以，筆者認為，這部電影最大的成功點便是一個「穩」字。

眾所周知，開心麻花擅長做舞台劇。

電影幾乎是將開心麻花拿手的舞台劇IP原封不動的搬上了電影大銀幕。

劇本沒有變，演員們也都是開心麻花的得力招牌。

穩妥中實現了逆襲，獲得了較高的關注度。

這部電影，很多人覺得最大的看點便是「穿越」的戲份.

這樣的題材也在很多喜劇電影中比比皆是。

我覺得穿越只是電影的一個賣點， 而它能夠引起共鳴的最主要前提是電影抓走了80後的「集體懷舊回憶」。

法國的著名美學家杜夫海納曾經在「 情感 先驗」論中指出：

這個概念很好闡述了「 情感 物質」這個理論在文藝作品中的重要性了。

電影中，夏洛「回」到了自己的高中時代，1997年是自己最重要，擁有無限可能性的十七八歲。

一覺醒來，發現自己趴在了高中的書桌上，陽光灑進了教室。

那一段迷惘的青春和夢想又回來了。

回到過去是觀眾們共同的審美體驗和追求， 這種普遍存在於每個人心中，強烈的懷舊意識一旦被激發出來，那就是開閘的「洪水」。

《夏洛特煩惱》這部電影，夏洛也對現實生活進行了逃避.

在穿越回到過去之後，他留戀的心理也是普遍存在的， 信息的不對等，親情，愛情和夢想三種追求都和觀眾息息相關。

所以，看電影，亦是在尋找自己的過往。

在電影中，創作者是頗為用心的。

雖然 沒有較大的投資，但是導演肯在細節上死磕硬磨，帶給了觀眾很多的懷舊細節。

夏洛在打 游戲 時候遇到的不良青年，他穿的衣服是《拳皇》中的八神；

在學校的書桌上，男主人公的課桌上全是《灌籃高手》中的貼紙和人物；

老式的顯示器，公共區域和街道的電話亭，火車站......

這些上世紀末的繁華景象，在劇中做了很多的伏筆，讓人倍感親切。

在夏洛穿越的鏡頭中，剪輯師用了昏黃的暖色調打底，朦朧而富有美感；

而與之對應的時間線則是步入中年危機，想要逃避的現實生活。

兩種平衡時間的對比，借青春的美好來暗示夏洛現實中的失落，帶給觀眾更多的思考。

人總是在逃避和掙扎，而拚命想要彌補的時光，也許已經從你身邊流逝。

流沙一般的光陰，映射著每個人的內心。

請君珍惜少年時！

說到沈騰，很多網友的第一反應就是，這是一個很實在的人。

是的，《夏洛特煩惱》是他的第一部作品。

在這之前，沈騰都是以小品演員的身份出現在舞台上。

在2012年的春晚上，他表演的小品《今天的幸福》 ，這一位喜劇演員也走入到了大眾的視線中。

隨後，13年，14年，15年連著好幾年都上了春晚，受到了很多觀眾的喜愛。

而在這一部喜劇作品中，沈騰作為男一號，對這部戲的貢獻是有目共睹的。

曾經有一檔魯豫主持的節目中，主持人曾經問過沈騰這部電影片酬的事情。

沈騰沒有繞彎子，直接說 「幾百萬吧」！

隨後，他還給觀眾解釋了一番自己的想法。

演電影如同春晚，春晚給的出場費就不高，然而 ，他帶給自己的光環卻是不可估量的，在其他地方總會「開花結果」。

這樣一位直男，帶給觀眾了很多驚喜。

同時，好的作品也成就了自己。

毫無疑問，沈騰是一位大贏家，而幕後的出品方開心麻花才是最大的老闆。

畢竟 只花了幾百萬，卻買了一個「寶」。

自此以後，沈騰這兩個字就變成了開心麻花的一張王牌。

只要是他出演的喜劇電影，基本都是大賣的。

也可以說是網友們口中的「旺票房」體質吧。

我們來看看。

《夏洛特煩惱》14.41億；

《羞羞的鐵拳》22.13億；

《西虹市首富》25億；

《飛馳人生》17.28億；

《瘋狂的外星人》22.13億

......

都是年度的爆款作品。

今年的春節檔，除了徐崢導演的《囧媽》之外，沒有沈騰的主演電影。

遺憾中也是一種幸運吧。

你最喜歡他哪一部作品呢，歡迎討論。

❸ 本人面向全球籌備援助好人志願者聯盟，保護崔永元等正義者、見人勇為者、扶倒地被訛者等。有誰願意參加

保護誰呀！法律都保護不了你弄個民間團體要錢沒錢要權沒權，你能幹什麼呀！純粹扯淡！

❹ 盤點電影史耗資最大電影Top10

現在的電影都是張口閉口大製作，大投資，原來我們看到的都是天價電影啊！但是真正的看了又覺得對不起所說的大製作，下面跟我去看看電影史上好看的大製作電影排行榜！

NO.10《》2009

製作成本：2.2億美元

全球票房 ：7.6億美元

災難片大導羅蘭-艾默里奇雖然總能製造出豪華得令人目瞪口呆的大場面，但在技術上他從來不嘗鮮，不像詹姆斯-卡梅隆、喬治-盧卡斯和彼得-傑克遜那樣喜歡做技術先驅，也就是說，他只使用成熟的技術，而成熟的技術一般不會太貴。他拍《獨立日》，只花掉了7500萬美元。這回拍《》，看上去無比鋪張，每一個鏡頭都是用厚厚的美元鋪出來的，但實際上，這些特效鏡頭實施起來並沒有太高的難度，在演員上，他也精打細算，連要價500萬美元的中等明星都沒用一個。所以《》的製作成本“只有”2億美元。

NO.9《金剛》2005

製作成本：2.5億美元

全球票房：5.5美元

彼得-傑克遜一向善於花小錢辦大事，《指環王》三部曲那麼何等的規模，總共才用掉了2.7億美元。然而話說回來，傑克遜拍《指環王》的時候，腕兒還不夠大，總要聽命於人，等到拍《金剛》，那就是投資人要聽命於他了，所以不免出手大了些。再加上拍《金剛》是傑克遜兒時的夢想，所以一定要精益求精，片長也不妥協，足足三個小時，光是金剛島上的各種珍奇怪獸，就毫不手軟地出現了大小幾百隻，而用最先進的動作捕捉技術拍攝金剛，更是用度驚人，所以成為當時最貴的電影。幸好《金剛》的性價比還不錯。

NO.8《超人歸來》2006

製作成本：2.5億美元

全球票房：3.9億美元

導演完《X戰警》系列的前兩部後，布萊恩-辛格突發奇想，決定復活大銀幕上最著名的超級英雄——超人，對此華納兄弟感到很欣慰，畢竟在《黑客帝國》完結後，他們很希望能有一套新的系列電影頂上。超人是天生干大事的，所以在《超人歸來》里，辛格讓大惡棍萊克斯-盧瑟製造出一塊新的大陸出來，而原來的，就讓它們下海吧。顯然，這需要用到很多特別費錢的電腦特效。可能是因為2000年以來銀幕的超級英雄太多了，歸來的超人票房並不理想，2.5億的成本更讓華納兄弟心驚肉跳。

NO.7《異星戰場》

製作成本：2.71億美元

全球票房：2.8億美元

《異星戰場》用《阿凡達》原裝後期團隊打造了一個全新的火星。片中雖有大量的電腦特效，但攝制組在拍攝時還是想盡量利用真實的地點與風景，傳統的電影拍攝與電腦特技魔力完美結合，給這個故事注入鮮活的生命。可惜的是影片上映之後，口碑相當一般，票房慘淡，外媒更指影片是“用各種特效美化的科幻影片的大雜燴”。

NO.6《哈利波特與混血王子》2009

製作成本：2.75億美元

全球票房：9.3億美元

當初華納兄弟選英國人大衛·葉茨導演《哈利·波特與混血王子》，要的就是他沒有學會好萊塢導演大手大腳的毛病，他拍《哈利·波特與鳳凰令》，才花了1.5億美元，硬是跟此前一部齊平。可是到了《哈利·波特與混血王子》，他也沒能剎住車，續集電影主演 片酬 水漲船高是再正常不過的事，所以丹尼爾·雷德克里夫拍《哈利·波特與鳳凰令》時拿到1700萬，這回他就嚷嚷著要進2000萬俱樂部。而為了迎接3D時代的到來，大衛·葉茨也不能不應景拍些更炫的動作場面，結果不小心多用了1億美元的製作費。

NO.5《復仇者聯盟2:奧創紀元》

製作成本：2.8億美元

全球票房：14.09億美元

聚集了近年來最受歡迎的超級英雄們，包括美國隊長、鋼鐵俠、綠巨人、雷神、獵鷹和黑寡婦，使得這部影片成為繼《泰坦尼克號》和《阿凡達》之後最賣座的影片。但是，超級英雄可不便宜，除了一線演員助陣，影片使用重金打造了超過3000個特效鏡頭，而為了製作這3000多個特效鏡頭，漫威把影片的後期製作放在了5到7個不同國家的12個後期公司中進行製作。

NO.4《長發公主》

製作成本：2.81億美元

全球票房：5.9億美元

根據聞名世界的經典童話《萵苣姑娘》改編而成的《長發公主》作為最昂貴的電影之一，通常會讓人大跌眼鏡，因為它只是一部動畫電影。部分成本高的原因是由於復雜的融合了傳統的手繪動畫(例如《 獅子 王》)與3D技術，給人一種與眾不同的經典感覺。

NO.3《蜘蛛俠3》2007

製作成本：2.9億美元

全球票房：8.9億美元

史上最賣座的超級英雄電影《蜘蛛俠》系列的第三部，托比-馬奎爾決心靠這部影片在片酬上與老友里奧納多-迪卡普里奧看齊，所以要拿2000萬美元的片酬，而前兩部他只分別拿到400萬和1700萬。馬奎爾的搭檔科爾斯滕-鄧斯特也沒客氣，要走了1000萬美元。更費錢的是特效。前兩部《蜘蛛俠》電影里，反角都只有一個，綠魔和章魚博士，到了這第三部，導演薩姆-雷米似乎為了跟集數對上好，弄出三個壞蛋來，毒液、殺人和小綠魔，這么一來，花錢不免增加不少，達到了2.58億。據說，雷米還是很省的，索尼本來給他准備了3.5億美元。

NO.2《泰坦尼克號》1997

製作成本：2.94億美元

全球票房：2.2億美元

造價近3億美元的《泰坦尼克號》是電影史上無法超越的經典，影片使用傳奇般的電腦特技有效烘託了泰坦尼克號上演繹的經典愛情傳奇。豪華的客輪、精美的內飾、壯觀的場面、富有時代感的色彩渲染、恰如其分的音樂烘托、傳奇的愛情故事，所有這些無不體現出卡梅隆的匠心獨具。而這部鴻篇巨制更是騙走了全世界的眼淚，全球18.45億美元的收入還有比這更成功和電影嗎?

NO.1《加勒比海盜：世界的盡頭》2007

製作成本：3.42億美元

全球票房：3.4美元

《加勒比海盜》三部曲的完結篇，雖然第二部里最費錢的巨型章魚——海閻王戴維-瓊斯的寵物——沒再出來肆虐，但海上的各類牛鬼蛇神在這一部里來了個總亮相，而且最後一段漩渦中的決戰更長達40分鍾，主演像約翰尼-德普也拿的是2000萬級別的好萊塢 最高 片酬，所以不費錢是不可能的。要知道，迪士尼和製片人傑里-布魯克海默已經進行了成本控制，和第二部的演員部分是一起拍攝的，以防他們坐地起價。同時，在國內公映的《阿凡達》肯定是部改變電影觀念和走向的電影，它同時也激活了我們大腦里的計算神經——什麼樣的電影能花掉3億，甚至5億美元，《阿凡達》是有史以來最貴的電影嗎?關於最貴的電影，有很多不同的說法，比如蘇聯在上世紀六十年代末拍《戰爭與和平》，根本不計成本，成本摺合成如今的美元，高達6到7億美元——一說是10億美元。而1963年的《埃及艷後》，如果把通貨膨脹計算在內，成本也有3.06億美元，令21世紀的高成本影片黯然失色。在這里，我們用最簡單直接的方式，不考慮通貨膨脹，挑出有史以來最貴的10部影片。

❺ 《東邪西毒》往事，當年的賠錢貨，重映票房大賣，為何一躍成影史經典

《東邪西毒》是當年的賠錢貨，重映票房大賣，一躍成影史經典，我想是因為觀眾都「長大」了吧，有了自己的思考和判斷。

大家對於《東邪西毒》有什麼樣的想法呢？

❻ 盤點10部耗資最高的電影，你知道嗎

怎樣才叫超級大片，以前可能一億美元就是超大投資了，而如今製作成本超過2.5億美元，才有可能排進影史上最貴電影的前十大。

什麼樣的電影能花掉3億，甚至5億美元，《阿凡達》是有史以來最貴的電影嗎？關於最貴的電影，有很多不同的說法，比如蘇聯在上世紀六十年代末拍《戰爭與和平》，根本不計成本，成本摺合成如今的美元，高達6到7億美元——一說是10億美元。而1963年的《埃及艷後》，如果把通貨膨脹計算在內，成本也有3.06億美元，令21世紀的高成本影片黯然失色。在這里，我們用最簡單直接的方式，不考慮通貨膨脹，挑出有史以來最貴的10部影片。

第10名《2012》

《超人歸來》的票房並不理想

製作成本：2.09億美元

導演：布萊恩-辛格

發行公司：華納兄弟

全球票房：391,081,192美元

導演完《X戰警》系列的前兩部後，布萊恩-辛格突發奇想，決定復活大銀幕上最著名的超級英雄——超人，對此華納兄弟感到很欣慰，畢竟在《黑客帝國》完結後，他們很希望能有一套新的系列電影頂上。超人是天生干大事的，所以在《超人歸來》里，辛格讓大惡棍萊克斯-盧瑟製造出一塊新的大陸出來，而原來的，就讓它們下海吧。顯然，這需要用到很多特別費錢的電腦特效。可能是因為2000年以來銀幕的超級英雄太多了，歸來的超人票房並不理想，2.09億的成本更讓華納兄弟心驚肉跳。

❼ 最近微信認識一位小夥子，聊天非常投入，昨天他讓投資他們電影公司20萬元，請問這樣可靠

這幾年中國電影崛起了，突然之間影視投資項目被送到了普通老百姓的面前。是因為產業發展需要大眾的參與？還是因為資本寒冬需要大眾的支持？遺憾的是，真相還是那個熟悉的龐氏騙局。

線上電影投資騙局回顧

首先給大家回顧（科普）一下這些年很拙劣的線上電影投資騙局：

• 「聯合出品」，要麼是假冒「聯合出品方」騙取投資，要麼是騙取投資者成為「聯合出品人」。

• 「美人計」，網路上的「帥哥」、「美女」誤加微信，情感引導電影投資。

• 薦股群引向電影投資。

• 電影投資平台，類似於P2P平台，可自選影片，在線直接投資。

• 電影投資返利APP，在專門製作的APP上投資影片，每天按照一定的比例進行返利。

• 電影衍生品投資，後期可置換份額或票房。

• 電影份額炒作，把所謂的「電影份額」擊鼓傳花進行倒賣，甚至在「交易所」交易份額。

騙局1.0版本是讓你成為「聯合出品人」，直接「投資」拍電影，但是拍電影周期長、不確定因素大，而且大家都掌握了出品方真偽的查詢技能，1.0版本淘汰。

騙局2.0版本是炒作「電影版權份額」或「票房收益積分」。有的是通過購買電影衍生品換取票房收益積分，有的是直接把電影版權份額進行轉讓炒作，但是換積分一堆限制規則很麻煩，份額炒作稍高一點就找不到接盤俠，2.0版本不香。

騙局3.0版本是線下實體店套路，「電影宣發版權認購」友好又朴實的到來了。

線下實體店電影投資套路解析

實體店，有場地、有場景、有投資顧問、還有投資托兒。整個套路一上來，先進行洗腦教育。

• 洗腦

首先洗腦電影產業的發展成績，例如：國家要補貼多少塊大銀幕，全年有多少部票房上10億的電影，著重介紹小成本賣出超高票房的黑馬影片。先引起你的「極度舒適」之後，開始給你具體洗腦收益計算。「黑馬電影+直觀數據」，引發了智商的「極速下墜」。接著就開始洗腦為什麼要讓普通投資者低成本上車電影投資。

唉，「簡訊」一出手本該就此終結的騙局，結果還讓人反向走上「人生巔峰」。然後，指紋搭配蘿卜章，合同達成，坐等分紅。不對，坐等跑路。

對個人投資者的建議

電影產業騙局多，就算是真實的投資也風險巨大，實在是不適合普通的個人投資者。如果你非常看好電影產業，建議投資相應的公司股票，或者相關的行業基金，對於電影本身，吃著爆米花貢獻票房就是最好的支持。

❽ 出品人與製片人有什麼區別

製片人和出品人的區別如下：
1、出品人這個概念實際上是我國獨有的，在國外一般只會標明出品公司。出品人代表的是影片的投資方，而一般在影片掛名的都是出品方的法人代表。
2、製片人是影片製作過程的總負責人，從劇本策劃，劇組建立，資金把控，進度管理到電影發行，宣發營銷，製作人的身影貫穿了整個電影製片環節，是電影項目的唯一核心。

❾ 看了這么多年電影，你知道什麼是出品人和聯合出品人嗎為什麼都在爭做電影出品人

出品人和聯合出品人的區別在與投資的多少，出品人投資佔比大，聯合出品人只是投資者之一。出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。聯合出品人是參與投資的。其實就是出品方的法人代表，比如出品有中影集團，那韓三爺就是出品人。如何某公司只是投了一小部分錢，那他就是聯合出品人，法人代表掛聯合出品人。

出品人負責影片前期的市場調查，通過調查來決定是否值得出品該影片，一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。如果他們在調查之後認為影片值得被搬上大銀幕，那他們就會找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始商談選導演、劇本、演員、贊助商等事宜或者直接選擇一部拍攝詳情全部確定的電影，之前成為最大出資人。